Тихоокеанское огненное кольцо

Представленная анимация была подготовлена Тихоокеанским центром предупреждения цунами (TWC). На ней показаны все зафиксированные землетрясения, случившиеся в промежутке между 1 января 2001 и 31 декабря 2015 года. Одна секунда видео соответствует 30 дням.



Гипоцентр землетрясения указывается в виде вспышки, на месте которой затем появляется цветной круг. Его диаметр обозначает силу толчков, а цвет — глубину очага. В конце ролика отдельно показаны все землетрясения магнитудой свыше 6.5 балов (такие толчки уже способны привести к возникновению цунами), а затем землетрясения магнитудой свыше 8.0 баллов, очаг которых находился на глубине менее 100 км. Нетрудно заметить, что основная часть землетрясений сконцентрирована в Тихоокеанском огненном кольце. Это область по периметру Тихого океана, в которой находятся 328 из 540 известных действующих вулканов на Земле.

Из зафиксированных за первые 15 лет XXI века землетрясений, наиболее мощные цунами вызвали толчки, зафиксированные у побережья Индонезии (9.1 балла, 26 декабря 2004 года), Самоа (8.1 балла, 29 сентября 2009 года), Чили (8.8 баллов, 27 февраля 2010 года) и Япония (9.0 баллов, 11 марта 2011 года). Все они происходили в зонах субдукции, в которых происходит погружение одной тектонической плиты под другую.

(c)

@темы: видео, YouTube, наука

---

Непогода в русской литературе

Шекспир написал «Бурю», Памук — «Снег», а Маргарет Митчелл — «Унесенные ветром». А классики отечественной литературы? Как они использовали погоду в своих сочинениях? С какой целью? Изучаем литературу с интересного ракурса.



Чтобы построить сюжет

Одним из первых ввел в произведения дополнительного «героя» Александр Пушкин — в «Метели» из «Повестей Белкина». Произведение 1830 года содержало легкую пародию на популярные в те годы романтические и сентименталистские сюжеты. Вьюга у Пушкина разлучила влюбленных и придала авантюрно-драматический поворот второй половине текста. Кстати, в рукописях поэт писал «мятель» через «я». И только в печатном издании появилась привычная нам форма слова: видимо, на этом настоял редактор — поэт Плетнев.




Важную роль сыграла непогода и в историческом романе «Капитанская дочка». Именно в буран главный герой познакомился с оборванным казаком Пугачевым — позже это знакомство спасет Гриневу жизнь. Александр Пушкин с дикими оренбургскими вьюгами знаком не был: он бывал в этих краях в сентябре. Когда поэт писал этот фрагмент, он вдохновлялся, как считают исследователи, небольшим бессюжетным очерком «Буран» Сергея Аксакова.

«Буран свирепел час от часу. Бушевал всю ночь и весь следующий день, так что не было никакой езды. Глубокие овраги делались высокими буграми... Наконец, стало понемногу затихать волнение снежного океана, которое и тогда еще продолжается, когда небо уже блестит безоблачной синевою. Прошла еще ночь. Утих буйный ветер, улеглись снега. Степи представляли вид бурного моря, внезапно оледеневшего…» (Сергей Аксаков. «Буран»)

Во время вьюги встречаются на одном постоялом дворе и главные герои Владимира Соллогуба — в рассказе «Метель». По сюжету блестящий петербургский офицер безнадежно влюбляется в запертую в провинции красавицу, однако вскоре они расстаются навсегда. Безумная зимняя непогода у Соллогуба перекликается с душевными терзаниями главного героя: «Земля ли в судорогах рвется к небу, небо ли рушится на землю; но все вдруг смешивается, вертится, сливается в адский хаос».

Осадки вообще часто служат завязкой сюжета: из-за них персонажи меняют намеченные планы или задаются важными вопросами, порой даже глобальными. Например, китайский император из рассказа Власа Дорошевича «Дождь», глядя на ливень, задумался: «Плохо тем, кто в дождь не имеет даже шляпы!» Привел этот вопрос, как это часто бывало в сатирической прозе рубежа XIX–ХХ веков, к трагической развязке. Фоном для философских размышлений непогода становилась и во многих рождественских рассказах, особенно с нетипичным драматическим сюжетом — у Федора Достоевского и Аркадия Аверченко.

Создать настроение или использовать аллегорию

Использовать погодные метафоры для выражения собственных чувств давно уже стало поэтической традицией. К этому методу прибегали авторы всех литературных направлений: Михаил Лермонтова с его «Грозой», Владислав Ходасевич со стихотворением «Дождь», Борис Поплавский в стихотворении «Белый снег разлуки…» и Сергей Есенин в «Буре». Даже в «Облаке в штанах» Маяковский обращается к подобной аллегории. Иногда она сплеталась с документальными фактами, как в балладе «Черный принц» Николая Асеева. В основе сюжета — английский корабль, который в годы Крымской войны перевозил золото и затонул в шторм.

Борис Кустодиев. Эскиз декораций к "Грозе" Островского (1918)


В пьесе «Гроза» Александра Островского предчувствие непогоды ощущается с самого начала — с тех пор как читатель оказывается в душной атмосфере семейного несчастья Кабановых. Хотя сам дождь надвигается только в четвертом действии. Обращался к подобному методу и Борис Пильняк. Его «Метелинка» («При дверях») рисует картину «издыхающих в обстановке революции бестолковых грязных обывателей» — и все это происходит в окружении метели, которая становится лейтмотивом всей повести. А вот героев пьесы «Дни Турбиных» Булгакова от ужасов внешнего мира, с его революциями и непогодой, надежно защищают кремовые шторы.

Некоторые писатели использовали прозрачные метафоры, которые легко считать, — например, Константин Ушинский в притче «Ветер и солнце».

«Солнце, видя бессилие своего соперника, улыбнулось, выглянуло из-за облаков, обогрело, осушило землю, а вместе с тем и бедного полузамерзшего путешественника. Почувствовав теплоту солнечных лучей, он приободрился, благословил Солнце, сам снял свой плащ, свернул его и привязал к седлу». (Константин Ушинский. «Ветер и солнце»)

Замедлить развитие истории

Погодные перипетии выручают авторов, когда нужно удлинить действие или отвлечь читателя от слишком динамичной истории. У Ильфа и Петрова в романе «Двенадцать стульев» крымское землетрясение 1927 года становится очередной помехой для хрустальной мечты Остапа Бендера. Во время подземных толчков очередной стул исчезает у Бендера и Воробьянинова прямо из-под носа.

К. Петров-Водкин. Землетрясение в Крыму. 1927


В «Африканском дневнике» Гумилева невыносимая жара и жажда мешает путешественникам спокойно передвигаться. А в некоторых произведениях непогода становится не просто очередным препятствием, но и олицетворением судьбы, в борьбе с которой человек бессилен, — например, во «Вьюге» Булгакова и «Метели» Льва Толстого.


«Третий верстовой столб мы еще видели, но четвертого никак не могли найти; как и прежде, ездили и против ветра, и по ветру, и вправо, и влево, и наконец дошли до того, что ямщик говорил, будто мы сбились вправо, я говорил, что влево, а Алешка доказывал, что мы вовсе едем назад. Снова мы несколько раз останавливались, ямщик выпрастывал свои большие ноги и лазил искать дорогу; но все тщетно. Я тоже пошел было раз посмотреть, не дорога ли то, что мне мерещилось; но едва я с трудом сделал шагов шесть против ветра и убедился, что везде были одинаковые, однообразные белые слои снега и дорога мне виднелась только в воображении, — как уже я не видал саней». (Лев Толстой. «Метель»)


Чтобы устроить развязку

Наконец, природные катаклизмы — самый правдоподобный deus ex machina («бог из машины»). Так театралы ранее называли неожиданную нарочитую развязку с факторами, которые не фигурировали в действии. В «Роковых яйцах» Михаила Булгакова заполонившие страну чудовища-змеи просто и даже слишком прозаично погибли во время случайного летнего мороза. Завершающая глава так и называется — «Морозный бог на машине».

В ночь с 19-го на 20-е августа 1928 года упал неслыханный, никем из старожилов никогда еще не отмеченный мороз. Он пришел и продержался двое суток, достигнув 18 градусов. Остервеневшая Москва заперла все окна, все двери. Только к концу третьих суток поняло население, что мороз спас столицу и те безграничные пространства, которыми она владела и на которые упала страшная беда 28-го года». (Михаил Булгаков. «Роковые яйца»)

Современная иллюстрация к "Роковым яйцам"


Впрочем, в российской литературе стужа — вершитель судеб появлялась и раньше Булгакова: стоит вспомнить Льва Толстого с описанием гибели французов в «Войне и мире». В западных произведениях даже появился «Генерал Мороз» — полумистический персонаж, олицетворяющий собой «защитника Руси».

(c) Софья Багдасарова

@темы: картинкоспам, интересности

---

Pejac в Нью-Йорке

Современного человека сложно удивить при помощи граффити. Зато всегда можно обмануть его сознание, используя иллюзии. Вот именно этим занимается испанский стрит-арт художник, скрывающийся под псевдонимом Pejac.
Недавний его визит в Нью-Йорк, завершился созданием двух новых работ, которые вы можете здесь видеть:


















instagram
facebook
(с)

@темы: картинкоспам, стрит-арт, красивости

---

Вся правда о том, каково держать дома лису

Джессика Кокер из Флориды очень любит животных. У нее в доме живет собака, сумчатые летяги и несколько рептилий. Но самый знаменитый ее питомец - лис Джунипер. У него есть собственная страница в инстаграме, которую регулярно просматривают тысячи подписчиков. Недавно у Джунипера появился товарищ - лис Фиг. Джессика с удовольствием рассказывает людям о своих питомцах, а также о том, каково это - держать лис в доме.



"Меня часто спрашивают, были ли Джунипер и Фиг пойманы в лесу или выведены в неволе, - говорит Джессика. - Я рассказываю всем интересующимся, что оба моих лиса - потомки тех лисиц, которых человек более 150 лет выращивает в неволе ради меха. Выпускать их в дикую природу нельзя: в них уже заложено гораздо более скромное поведение, чем у их диких родичей".







"Джунипер предпочитает спать со мной, на моей постели, - рассказывает Джессика. - Правда, ночь у него начинается около 4 утра и заканчивается примерно в 8.30. Остальную часть ночи он рыскает по дому, не давая мне уснуть".







"Я бы не рекомендовала неподготовленному человеку заводить домашнюю лису, - предупреждает Джессика. - Все-таки это дикие звери, и ведут они себя соответственно, особенно к концу дня".







"Лисам необходим элемент таурин, который содержится в сыром мясе, - рассказывает Джессика. - Поэтому мы, в основном, кормим Джунипера и Фига сырым мясом, добавляя овощи и фрукты. Но если бы Джуниперу разрешили самому выбирать еду, он питался бы только жевательным мармеладом и говядиной!"







"Лисья моча пахнет просто ужасно! - признается Джессика. - Этот запах чем-то напоминает скунса. К счастью, и Джунипер, и Фиг приучены к тому, что, когда они остаются дома, они должны ходить в туалет на впитывающую одноразовую пеленку. Это, по крайней мере, помогает сдержать запах в одной комнате. Мы постоянно проводим уборку, чтобы избавиться от запаха, но нам это не удается, потому что лисы постоянно метят углы. Но что поделаешь - они не виноваты, это всего-навсего инстинкт".".







"Лисы любят, чтобы их гладили, - говорит Джессика. - Но они согласны на это лишь при строго определенных условиях, которые выбирают сами. Так, Джунипер почти каждый день хочет, чтобы его погладили, причем именно когда я сплю. И его это не останавливает: он будет царапать мне одеяло, пока я не проснусь".















































instagram
youtube
(с)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Цветы, животные и дети от Канако Абэ

Вооружившись листом бумаги, мы можем создать множество красивых работ. Можно использовать искусство складывания бумаги или оригами; можно сделать что-то в квиллинге или многослойную цветную иллюстрацию.
А можно попробовать создать сложные, стилизованные портреты животных и детей, используя Ise-katagami, традиционную японскую технологию трафаретов для рисунка кимоно. Но, конечно, это сложная филигранная техника, освоила ее Канако Абэ и удивляет и восхищает своих поклонников.































instagram
(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Викторианские торговые открытки

Цветные викторианские торговые открытки позволяют нам взглянуть на популярную культуру и общество конца 1800-х годов. Такие открытки достигли пика востребованности именно в это время - в 1880-х и 1890-х годах. Но потом популярность этой формы рекламы стала падать.

На открытках херувимочные дети, улыбающиеся домохозяйки и освобожденные от всяческих хозяйственных забот мужчины, зараженные осязаемыми расистскими и сексистскими мотивами. Продукты для обуви продаются белым, но чистят ее негры. Стиральные средства здесь, чтобы помочь китайцам получше стирать одежду для белых. Женщины беспокоятся о том, чтобы вовремя приготовить еду. Мужчины выглядят бесполезно.
Кстати, викторианцы собирали такие открытки, размещая их в богато оформленных альбомах. Одна из таких коллекций стала основой этого собрания, хранящегося в специальной библиотеке коллекций Уолтера Хавигурста в Университете Майами.
Пожертвованная в 1987 году Чарльзом Домом Шилдсом, коллекция содержит несколько тысяч викторианских торговых карт, датированных концом 19-го и начала 20-го века.







































































(с)

@темы: картинкоспам, интересности, реклама

---

Позитив дня

Вы наверняка слышали выражение – «живут, как кошка с собакой». Но такие видео-подтверждения котяче-собачей дружбы, как это, разрушает все стереотипы.

Пес по кличке Тэнни долгое время был единственным любимчиком в семье. Но в один из дней у него появился друг. Им стал маленький, беззащитный котенок. Тэнни решил, что теперь он в ответе за этого малыша. Поэтому теперь он повсюду ходит за котенком и во всем ему помогает. И это видео – тому подтверждение.



(c)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube

---

Классические коктейли с кружевным ренессансом

Фотографы мечтали достичь сходства с голландскими мастерами и кажется, у них поучилось. Убежденным в том, что цифровое пространство является бесценным инструментом, они создали великолепные работы. Фотограф Грег Струбе, цифровые художники: Джордан Гаунц и Сьерра Майерс

«Кровавая Мэри просто выглядит веселее с гарнирами - овощами и травами, вздымающимися, как букет цветов. Так началась идея классических коктейлей», - Грег Штрубе.
Как бы Старинный мастер создал Сангрию, как бы Вермеер нарисовал Лайм Рики?























instagram
(c)

@темы: картинкоспам, интересности, еда

---

Жуткий череп Гольбейна, закодированная исповедь Караваджо и другие тайны

Найти пасхальное яйцо – тайны в шедеврах



Есть одна милая пасхальная традиция: родители прячут крашенные и шоколадные яйца, а дети устраивают охоту – поиск). Это давний обычай, и даже имеется поговорка, относящаяся к искусству. В современном языке термин «пасхальное яйцо» означает любую скрытую ссылку, содержащуюся в работах мастеров. В преддверии Пасхи, давайте вспомним эту поговорку и посмотрим на несколько любимых секретов, скрытых в шедеврах великих художников истории искусства.


Дьявол Джотто



Одна часть знаменитого цикла основателя эпохи Возрождения Джотто в верхней церкви базилики св Франциска в Ассизи, «Смерть и Вознесение святого Франциска» (построенной в XII в) изображает его, положенного на покой перед доставкой на небеса.

Веками люди рассматривали фреску, любуясь шедевром.

Искусствоведы описывали его, разбирая принципы композиции, цвет …. И никто не замечал один оригинальный и крайне необычный фрагмент.

Однако в 2011 году во время реставрации обнаружили до сих пор незамеченный скрытый образ.

Это лицо дьявола.
Ниже фрагмент с изображением, но попробуйте его увидеть на этой, такой привычной репродукции). Подсказка: он скрыт в облаке между небом и землей: «мощный портрет с крючковатым носом, впалыми глазами и двумя темными рогами», ну, как есть - дьявол.



Если смотреть на фреску номер 20 снизу, дьявол, изображенный среди облаков, практически неразличим, однако при близком рассмотрении его "профиль с крючковатым носом, рожки и ухмылка" четко видны.


Альбрехт Дюрер, Меланхолия I, (1514).


Альбрехт Дюрер, Меланхолия I, (1514).

Загадочная и знаковая Меланхолия не с одним пасхальным яйцом, а с целой корзиной. В ХХ веке гравюру вообще стали считать чуть ли не самым значительным ребусом, подаренным человечеству искусством.

Но давайте сосредоточимся, однако, на аспекте буквально самого озадачивающего фрагмента: «волшебный квадрат» в правом верхнем углу.
Значение сетки числа таково: оно дает одинаковое число 34, если вы добавляете любые его столбцы, строки или четыре квадранта.

Это так называемый магический квадрат: сумма чисел в каждой его вертикали, горизонтали и диагонали равняется 34.
У Агриппы Неттесгеймского, увлечённого Каббалой, уже был «квадрат Юпитера», но выдающийся геометр Альбрехт Дюрер составил свой (его иногда называют «квадрат Сатурна»), зашифровав в нём числа, значимые лично для него.

В чем смысл фигуры? Такой совершенный математический баланс кажется символом божественного, с одной стороны, но почему он с Меланхолией? Баланс, как связующее звено между меланхолией и гением?



Год создания Меланхолии – 1514. Что подсказывают эти цифры в середине нижнего ряда.

Но истину знал только мастер, но он не захотел ни с кем делиться. Поэтому мы с полным правом можем делать свои умозаключения).


Жуткий череп Гольбейна


Ханс Гольбейн Младший, Послы (1533).

Шедевр Гольбейна, вероятно, одна из самых известных загадок, «пасхальных яиц» во всей истории искусства. Известно, что на картине два титулованных французских дипломата, но художник выдвигает на первый план еще одну фигуру, прямо таки неожиданную и ошеломляющую. Что она значит?



В центре нижней части работы лежит то, что сначала кажется абстрактным мазком черного и желтовато-серого цвета. Если смотреть под наклонным углом с правой стороны картины, искаженная форма «исправляется», выявляя внушительный череп - возможно, напоминание Гольбейна о том, что смерть ждет, даже когда ты молод, богат и влиятелен.


Закодированная исповедь Караваджо



Последний год жизни Караваджо …. В отличие от многих его современников, которые часто встраивали хвастливые, прославляющие себя автопортреты, которые мы сегодня можем назвать самопиаром, мастер барокко совершил необычный подход в картине Давида с главой Голиафа: он написал себя в отрезанной голове.



Караваджо знал, что за ним охотятся, как за преступником, поэтому с этой картиной, которую он сам послал к кардиналу Сципионе Боргезе, могущественному племяннику Папы Павла V, он отправил просьбу о прощении.



В руке у Давида меч, и на нем гравировка с буквами «H-AS OS». Некоторые историки искусств предположили, что они аббревиатура августинского девиза «Humilitas occidit Superbiam» - смирение убивает гордость.

Представляя себя воплощением злого Голиафа, Караваджо признает убийство мальтийского рыцаря Рануччоо Томассони в уличной драке и раскаивается как христианин. Ну, это ведь тоже только трактовка.



До сих пор тайной остается повод, послуживший к драке и убийству. И неизвестно на самом деле, что означают буквы на мече, и почему Караваджо изобразил себя убитым.. можно только догадываться. Но посмотрите, какой автопортрет: Караваджо выглядит отчаявшимся, со сломанными зубами, с мертвеющими глазами, и лицом, полным синяков.


Плодотворная подпись Пила


Рафаэль Пил, Натюрморт с апельсинами (около 1818).

Рафаэль - самый старший, оставшийся в живых сын живописца Чарльза Уиллсона Пила. Его карьера - художника была практически предопределена, так как его отец назвал девять из 17 детей именами Старых Мастеров. (Я об этом уже писала).

Пилс иногда включал керлинг с фруктами в свои работы, и это служило образной подписью и очевидным каламбуром.
Таким образом, есть яблочная корка на столе в « The Peale Family» Чарльза , амбициозный семейный портрет, который он написал между 1773 и 1809 годами как реклама его мастерства в качестве портретиста.

Когда Рафаэль боролся за привлечение клиентов, он обращался к натюрмортам, которые могли понравиться широкой аудитории. Так что, если вы блуждаете по американскому крылу в любом музее, следите за картинами натюрморта – если в них есть элегантно очищенный апельсин, это всего лишь Рафаэль Пил, второй раз подписывает свое имя. -Сара Касконе.


Тайная вечеря Ван Гога


Кафе «Терраса в ночи» Ван Гога (1888).

Может быть, это кажется натяжкой, но сюжет очень связан с Пасхой. Существует теория, что картина Ван Гога ночного кафе, по сути, является закодированной ссылкой на Тайную вечерю.
Подумайте об этом: под этим очаровательным навесом 12 клиентов, а в середине - центральная фигура. Некоторые могут увидеть одетую в белое как официантку, но исследователь Джаред Бакстер утверждает, что это Иисус.

Деталь кафе, с возможным крестом.

В качестве подтверждающих доказательств он цитирует крестообразную форму в окне и письмо, которое художник написал своему брату Тео, когда он закончил картину. В нем Ван Гог говорит, что он чувствует «огромную необходимость, сказать свое слово - религии».



(c)

@темы: интересности, искусство

---

Самые дорогие картины с кошками

Современные ценители искусства платят на аукционных торгах десятки, а то и сотни миллионов долларов за кубических женщин Пикассо, за супрематические композиции Малевича, за абстрактную живопись Кандинского. Однако есть в искусстве живописи полотна, за которые коллекционеры готовы выложить также немалую сумму. Это картины с изображением милых котов, ставших любимцами многих людей. В этом обзоре собрано топ-6 самых дорогих картин с кошками, проданных на мировых аукционах арт-рынка.


Художники с давних времен часто обращались к образам кошек, котов и котят, изображая их на своих полотнах. Какими только мы не привыкли их видеть на картинах: независимыми и грациозными, мягкими и ласковыми, самовлюбленными и коварными, милыми и дикими, потрясающе реалистичными и похожими на людей. И так как коты из доисторических времен всегда жили рядом с людьми, мало кто из художников обошел их своим вниманием.

6-е место: Ян Фейт (1611-1661). «Натюрморт с зайцем, дичью и котом» – $221 000


Нидерландский художник и гравер Ян Фейт (Jan Fyt) жил в 17 столетии и писал натюрморты, так называемые – охотничьи, с изображением животных и птиц. Его картины реалистичны и детализированы, очень красочны и гармоничны, а сюжеты взяты из охотничьей жизни. На своих полотнах художник в основном изображал дичь, гончих и борзых псов. Не обошел своим вниманием живописец и котов.

На холсте «Натюрморт c зайцем, дичью и котом» изображена добыча охотника и кот-воришка, тянущий лапу за убитой птичкой. Это полотно было продано за 221 тысячу долларов США на аукционе Сотбис.

5-е место. Генриетта Роннер-Книп (1821-1909). «Играющие котята» – $429 000


Голландская художница-анималист Генриетта Роннер-Книп (Henriette Ronner-Knip) начала рисовать в 5 лет, а уже к 6 годам стала прилежной ученицей своего отца. И совсем скоро ей пришлось стать его незаменимой помощницей, так как отец стал очень быстро слепнуть и не мог прописывать мелкие детали. А с 16 лет она уже заботилась о хлебе насущном для их большой семьи самостоятельно.

Вначале творческой карьеры Генриетта писала в основном пейзажи и натюрморты. Но затем на ее полотнах стали появляться и животные. Предпочтение она отдавала собакам, а когда в доме художницы появилась кошка, она с упоением стала рисовать ее и милых пушистиков. И эти картины приносили весьма хороший доход. У Генриетты появились солидные заказчики среди монарших семей Португалии и Бельгии.

Ее картина с мамой-кошкой и резвящимися котятами была продана на арт-торгах в 2006 году за 429 тысяч долларов неизвестному покупателю.



Любопытный котенок. (1893). Дерево, масло. 11 х 10 см. Автор: Генриетта Роннер-Книп.

К слову, миниатюрная картина на дереве размерами 11 х 10 сантиметров «Любопытный котенок», написанная в 1893 году, с аукционных торгов в 2009 году ушла за 29 тысяч долларов.

4-е место. Лю Е (1964 г.рожд.). «Мяу» – $601 000


Представители современного китайского искусства несомненно на сегодняшний день занимают значимое место в мировой культуре. Так, художник Лю Е из Пекина рисует анимационные картины с немного странными сюжетами. Некоторые из его работ напоминают иллюстрации к детским книгам, а иные выполнены в стиле абстракционизма. Все творчество художника сосредоточено на эмоциях самого мастера, на внутреннем мировосприятии окружающего мира.

Одним из самых дорогих его творений стала картина – «Мяу», изображающая девочку с котенком. Сюжет этой работы весьма странный, однако это не помешало продать ее на арт-торгах за 601 тысячу долларов.

3-е место. Энди Уорхол (1928-1987). «Коты и собаки (Бродвей)» – $701 000


Энди Уорхол- известный американский художник и основоположник коммерческого поп-арта, заметная фигура в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В свое время на протяжении многих лет Энди был центром художественной нью-йоркской тусовки, несмотря на то, что по жизни он был весьма закрытым человеком.

Но у художника была страсть к кошкам, которых обожал безмерно. Говорили, что Уорхол систематически заводил сиамских котов, которых в его доме было полно, при этом всех он без разбору называл – Сэмами. Уорохол частенько делал зарисовки своих любимцев в статических позах, так как подвижные объекты давались ему с трудом. Позже эти зарисовки стали иллюстрациями знаменитого альбома «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка», изданного в 1954 году.

Но самым дорогим творением Уорхола на кошачью тему стала картина «Cats and Dogs (Broadway)», которая ушла с аукциона Сотбис за 701 тысячу долларов США.

2-е место. Карл Кахлер (Karla Kahler) (1855—1906). «Любовники моей жены» – $826 000


Огромное полотно с изображенными на нем 42-мя кошками принадлежит кисти австрийского художника Карла Кахлера (Carl Kahler). В 1891 году одна состоятельная дама большая любительница кошек Кейт Бердсолл Джонсон захотела увековечить своих любимцев на огромном холсте. В ее особняке в Калифорнии обитало более 300 котов, но лишь сорок два из них были удостоены чести остаться в истории. Художник потратил 3 года на написание этого полотна.

В 2015 году картина весом в 100 килограмм и весьма внушительными размерами: 2,6 метра в длину и высоту в 1,8 метра была продана за 826 тысяч долларов покупателю, пожелавшему остаться неизвестным.

Изначальная цена лота составляла 500 тысяч долларов. Интересно то, что из-за большого веса это полотно устроители аукциона не смогли прикрепить на стену. Им пришлось соорудить специальную конструкцию для этого экспоната.

1-е место. Пабло Пикассо (1881-1973). «Дора Маар с кошкой» – $95 200 000


«Дора Маар с кошкой». (1941). Автор: Пабло Пикассо.

Несомненным лидером в этом топе является работа гениального Пикассо – «Дора Маар с кошкой», созданная в 1941 году и посвященная французской художнице и своей любовнице. Это один из самых необычных портретов возлюбленной и музы Пабло Пикассо – Доры Маар. Произведение выполнено в стиле абстракционизма и несет в себе внутреннее переживание художника по поводу предстоящего разрыва с любимой женщиной после 9 лет отношений.

Взаимоотношения двух творческих личностей были полны неуемной страсти и противоречий, и видимо поэтому Пабло изобразил Дору в виде сплошных углов и ломаных линий и к тому же весьма непривлекательной. А на спинке кресла, на котором восседает Дора, видим милую маленькую черную кошечку, а вернее ее силуэт. К слову, муза художника кошек не любила, но Пикассо изобразил кошку, как символ бурных отношений между ними.

Это полотно вошло в десятку самых дорогих картин мира, так как продано было за невероятную сумму в 95,2 миллиона долларов США в 2006 году.

(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Дорогой баскетбол

Анимационная короткометражка «Дорогой баскетбол» Глена Кина, одного из самых известных аниматоров Dysney, ставшая обладателем OSCAR 2018. Автобиографический фильм об игроке LAKERS Кобе Брайанте.



(c)

@темы: mult, видео, YouTube

---

Лебеди в искусстве: просто так, или что-то обозначают?

Их не зря так обожают дети и художники -- ведь красивее птицы, кажется, и не найдешь. Тот случай, когда идеальная белизна оказывается выигрышней многообразия красок павлиньего хвоста. А идеальные пропорции и S-образная линия красоты делают так, что глаз не отвести. Но поскольку искусство -- это всегда идеология, давайте узнаем, что скрывает символика лебедей.




Издавна в Европе и Малой Азии белый лебедь был символом света, чистоты и благодати (а черный лебедь, наоборот, подобно "черному солнцу", часто использовался в оккультной символике).

Уолтер Крейн. Дизайн обоев. 1875


Некоторые культуры приписывали лебедям "женские" черты, а другие наоборот считали их "мужским". Например, славяне, скандинавы и в Малой Азии: у этих народов доминировал "фемининный аспект": лебедь считался символом красоты, Девы Марии, девственности.

Михаил Нестеров. "Два лада". 1905


В Индии, Китае, Японии, Скандинавии, среди арабов и персов можно найти деву-лебедя -- персонажа волшебной сказки из потустороннего мира.

Сказка о царе Салтане. 1913. Рисунки В.Н. Курдюмова. Издание И.Д. Сытина


В античности наоборот, доминировал "маскулинный аспект", лебедь был символом мужественности, вирильности. Недаром, именно облик лебедя принял Зевс, чтобы соблазнить царицу Леду (и породить Елену Прекрасную).

Jerzy Hulewicz. Леда и лебедь. 1928


В Греции лебедь -- это атрибут бога поэзии и солнца Аполлона. Повозка Аполлона была запряжена лебедями. (Впрочем, иногда лебеди сопровождали Афродиту и Артемиду).

Афродита верхом на лебеде, 5 век до н.э.


Из греческой мифологии в европейскую культуру проникла популярная тема "лебединой песни". Согласно мифам, перед смертью лебеди поют песню необыкновенной красоты и после этого умирают. Таким образом, лебедь оказался прочно связан с темой смерти, любви, разбитого сердца и поэзии. В античной поэзии ассоциации с идеей меланхолии, лебединой песни, привели к популярности этой птицы среди поэтов.

Руперт Банни. Летнее утро. 1897


В концепции "Семи свободных искусств" именно лебедь символизировал искусство Музыки (а Логику -- змея).

"Аллегория Музыки". Миниатюра из манускрипта 15 века


Предполагается, что эти мифы повлияли на то, что лебедь стал восприниматься как символ свершившейся страсти, а также угасания или потери любви.

А. Беклин. Остров живых. 1888


Когда лебеди любят друг друга, они будто бы свивают свои шеи вместе.

Средневековые бестиарии, переплавляя греческие мифы с остатками региональных легенд, восхваляли лебединую песнь. А также сообщали, что когда арфисты играли в гиперборейских замках, лебеди срывались из своих гнезд и прилетали к ним, чтобы присоединиться к концерту.



Лебеди считались способными к предсказанию будущего, и потому моряки считали их поведение приметой: если лебедь не ныряет под воду, то это является предзнаменованием кораблекрушения.

Рыцарь на корабле на буксире у лебедя.
Иллюстрация к Chanson du Chevalier au Cygne, 15 век


В опере Вагнера "Лоэнгрин" появляется героический белый лебедь, символ света и солнца. У главного героя корабль в виде лебедя, это наследие средневековых идей.

Август фон Хекель. "Лоэнгрин". 1886


Белое оперенье лебедя сделало его символом чистоты, девственности -- и, что естественно, символом Богородицы.

Икона Благовещение Пресвятой Богородицы, из Покровского монастыря в Суздале XVI века


Элизабет Сонрель. "Лебедь невинности".


Идея лебединой песни привела к ассоциации лебедя с Христом -- через его последние слова на кресте.

В 16 веке в Нидерландах лебедя часто можно встретить на изображении пиров, где он в приготовленном виде лежит на блюдах. В этих пирах такое блюдо символизирует изобилие и излишество. Подавать его начинали 6 января, на праздник Эпифании.

Ян Брейгель Старший. "Аллегория вкуса". 1618


В индуизме лебедь связан с Брахмой, эпитет этого бога -- "Единый Лебедь" (ekahamsa). Его изображают сидящим верхом на лебеде. (А иногда на гусе; вообще в некоторых культурах они подменяют друг друга, занимая одну и ту же иконографическую нишу).



Для кельтской мифологии важно, что лебеди могут жить, чувствовать себя нормально, сразу в нескольких стихиях -- на земле, в воде, в воздухе, и по этой причине они стали символом перерождающихся душ.

Уолтер Крейн. "Король Артур получает Экскалибур от Леди озера". 1911


Галадриэль и ее лебединый корабль (вырезанная сцена)


В финских легендах лебедь Туонелы обозначает воды Подземного мира.

Аксели Галлен-Каллела. Мать Лемминикайнена. 1897


(Фрагментированный перевод из книг Continuum Encyclopedia of Animal Symbolism in World Art; The Continuum Encyclopedia of Symbols)

Как вам теперь этот "советский" пейзаж? Можете смотреть на него тем же взглядом, как раньше, и ничего не домысливать в подтекстах?

Рылов. "В голубом просторе". 1918


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

26 марта 2018, 12:59 «Чудо-кухня» из 1959 года

В 1959 году состоялось значимое событие — первое официальное представление США в Советском Союзе — Американская национальная выставка в Москве.
Советских граждан должны были поразить все преимущества американского образа жизни, начиная со сладкой Pepsi, заканчивая роскошным Cadillac'ом. Основной упор был сделан на достижения науки и техники, дизайна и стиля, применяемые в быту среднего американца. Показы мод, парикмахерские, домашняя мебель и… кухня. RCA-Whirlpool представляли на выставке Miracle Kitchen -«Чудо-кухню».



Американцы хотели показать советским гражданам, что в будущем домашние дела будут решаться американской домохозяйкой одним нажатием кнопки или движением руки. Автоматический очиститель для пола — робот-пылесос будет очищать, мыть, пылесосить, натирать воском и полировать полы; меню на день будет выбрано, приготовлено и подано в считанные секунды — пирог будет готов за три минуты. И всё это полностью автоматически, с помощью пульта дистанционного управления входящего в комплект RCA Whirlpool Miracle Kitchen — кухни будущего. Сервировочная тележка будет подъезжать к столу, загружать, очищать, мыть, сушить и хранить посуду. И всем этим управляла хрупкая Энн Андерсон.

Для большего эффекта были установлены большие телевизионные экраны, транслировавшие в режиме реального времени всё, что происходило в этот момент на кухне. так советских граждан познакомили с системой видеонаблюдения.



Уже в наше время Представитель Whirlpool Джо Максвелл рассказывал журналисту Мэтту Новаку, что в павильоне было установлено двойное зеркало, за которым сидел человек, и управлял приборами. Русские « искали провода в полу, но все было проще - за стеклом сидел человек, который открывал дверцы, выдвигал полки, пока в павильоне девушка нажимала на кнопки. Тогда еще невозможно было создавать такие технологии».



(c)

@темы: видео, картинкоспам, интересности, реклама

---

Автопортреты в голом виде. От великих художников

Тема эта не нова, как минимум полтысячелетия ей уже есть. Взглянем на лучшие образцы того, как художники себя изображают.



Осторожно: под катом много гениталий анфас и в профиль.


Лука Синьорелли. Фреска "Воскрешение мертвых", 1499-1502


Предполагают, что автопортрет в этом фрагменте


Альбрехт Дюрер, ок. 1509


Франц Хорни. 1821


Тарас Шевченко, 1848


Мунк. Автопортрет в аду. 1903


Он же, селфи за работой, 1907


Richard Gerstl, 1908


Он же, пораньше и поприличнее. 1904-5



У Эгона Шиле прямо не знаешь, что выбрать, у него их тонны.
1917


1910


Еще много его тут

Томас Гарт Бентон. "Автопортрет с Ритой". 1922


Kees van Dongen. 1935


Феликс Нуссбаум. "Вечер" (Автопортрет с женой), 1942


Giorgio de Chirico. Self Portrait Nude, 1945


Tom Wood - Naked Self Portrait, 1978


Cyril Mann - Self Portrait Ecce Homo c.1978


Люсьен Фрейд. "Painter Working, Reflection" 1993


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, омерзительное искусствоведение, искусство

---

Японское мороженое-суши

Креативный ресторан "Геларто" в Нью-Йорке сделал необычный продукт - мороженое-суши.
У работников ресторана возникла идея по-новому показать всю неповторимость японской кухни. С этой целью они и создали новый тип мороженого.
"Геларто" излагает фотографии новых блюд в Инстаграм.
Предлагаею посмотреть подборку фото и убедиться в аппетитности и необычности такого освежающего летнего блюда.















Такое мороженого можно есть палочками, потому что выглядит оно действительно, как суши. Цвета подобраны точно "по рецепту".
Часто посетители "Геларто" не могут отличить суши от мороженого. Из-за этого возникали курьезные случаи.
Сейчас попробовать можно 46 видов таких "суши".
Тенденция на суши-мороженое набирает популярности. Рестораторы прогнозируют, что именно такой вид мороженого станет трендовым этим летом.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, еда

---

Давид Морено: завораживающие архитектурные скульптуры из стальных стержней

Давид Морено (David Moreno), художник из Барселоны, из сотни тонких стальных стержней и проволоки создаёт потрясающие архитектурные скульптуры.




Громоздкие конструкции выглядят, как эскизы, небрежно набросанные карандашом импрессиониста.



Сам Морено определяет своё творчество как попытку «рисовать скульптуры».

Тщательно размещая элементы, комбинируя их между собой, автор добивается эффекта штриховки, затенения.





Эфемерные арт-объекты, несмотря на очевидную прочность материала, кажутся хрупкими и способными разрушиться от малейшего колебания воздуха.

При взгляде на эти архитектурные скульптуры, создаётся впечатление, что они сложились сами по себе и могут растаять в любой момент, как призрачный мираж.



Для усиления визуального воздействия и придания формам определённого настроения Морено прибегает к окрашиванию изделий в различные цвета – чёрный и белый, серебристый или золотистый, розовый и оранжевый.





Во время демонстрации скульптур в помещении художественной галереи под воздействием света возникает ещё один иллюзорный эффект игры теней и оттенков, что придаёт плоской форме объём и глубину.





А под определённым ракурсом чудесный образ превращается в беспорядочное нагромождение заострённых кольев.



Более подробно с творчеством Мастера можно познакомиться на его страничке на Behance.

(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Как строят мосты в Китае

В Китае все делают быстро. Быстро, но не топорно: невероятная машина-гигант SLJ900/32 шустренько возводит не только мосты через пропасти, но и дороги на эстакадах.
Впервые SLJ900/32 использовали в рамках программы строительства скоростной дороги из Шанхая в регионы Внутренней Монголии. Это, на минуточку, примерно 17 000 километров качественного дорожного полотна, плюс железнодорожные пути, где будут ходить поезда со скоростью в 350 км/ч.
Размеры мостоукладчика реально впечатляют. 90 метров в длину, 9 в ширину и почти 8 в высоту — если бы великаны существовали на самом деле, им бы такая штуковина пришлась по вкусу.

Весит этот монстр чуть более 580 тонн. При этом опытный оператор без особого труда справляется с секциями до 900 тонн весом — впечатляет, верно?



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

В Китае расцвела вишня, и это инопланетно прекрасно

Весеннее цветение вишни у нас обычно ассоциируется с японской сакурой, но в Китае это выглядит не хуже и тоже может стать национальным символом. В стране проводится несколько тематических фестивалей, а туристы из разных регионов приезжают полюбоваться великолепным зрелищем.



19-й фестиваль цветущей вишни в Куньминском зоопарке в провинции Юньнань проходит с 7 марта по 7 апреля. На нем представлены более 5000 цветущих деревьев: вишни и дикие яблони.





Шанхайский фестиваль цветущей вишни — 2018 начался 16 марта и завершится 15 апреля в парке Гукун (Gucun Park). Туристы смогут увидеть 12 тысяч вишневых деревьев 82 видов.







































(с)

@темы: картинкоспам, красивости

---

Чудный талант Алана Ли

Алан иллюстрировал десятки фэнтезийных книг, в том числе и много научной литературы, и другие произведения. Несколько работ сделанных к Дж. Р. Р. Толкину относятся к числу его самых заметных композиций.

Ли и Джон Хау были ведущими концепт художниками в создании образов для фильма «S Властелин Колец» Питера Джексона.

Алан получил бесчисленные награды.





































(c)

@темы: картинкоспам, красивости

---

Магия древних руин в гифках

Несмотря на их «разрушенное» состояние, эти сооружения оказали влияние на многих великих архитекторов истории и продолжают служить источником вдохновения. Сегодня мы видим величественную тень былого идеального замысла древних архитекторов, и тем не менее, он поражают нас красотой и грандиозностью! Но, как бы хотелось увидеть их в первозданном, нетронутом временем виде!
NeoMam, в проекте Expedia, воскресил несколько древних зданий через серию gif. В течение нескольких секунд столетия естественного и преднамеренного повреждения и распада меняются на противоположные, выявляя редкий проблеск того, как выглядели первоначальные строения.

Смотрим чудесные гифки – под катом их совсем немного.















(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура