Если верить открытым источникам, ГАО «Интурист» было одним из первых в Советском Союзе государственным акционерным обществом. Созданное в далеком 1929 году объединение сразу же развернуло активную рекламную пропаганду (официально кампания длилась до 1960 года). В первую очередь для того, чтобы в головах зарубежных гостей формировалось благоприятное восприятие Страны Советов. Для этого по всем дружественным республикам был кинут клич — требуются художники. Когда лучшие из лучших были найдены, партия дала им ответственное задание — создать серию плакатов, которые бы показали счастливую жизнь Союза максимально красноречиво.
читать дальше Самая знаменитая серия плакатов для «Интуриста» — работы Марии Нестеровой-Берзиной. Художница уже была известна в Союзе, когда ГАО запустило рекламную кампанию, и именно ее выделили среди других авторов, работавших по госзаказу. Отмечается, что именно в работах Марии Александровны присутствовала особая легкость и так необходимый «заказчику» символизм. Давайте смотреть.
«К разработке туристских плакатов были привлечены лучшие талантливые художники молодой Страны Советов. Их плакаты со смелыми геометрическими формами и богатством цветов отличали выразительность и высокий художественный уровень. Это позволило успешно позиционироваться на туристских рынках западных стран. Плакаты "Интуриста" периода 1930-х гг. визуализировали основные стратегии по привлечению иностранных туристов, которые позднее будут определены терминами "имиджевый маркетинг", "инфраструктурный маркетинг", "маркетинг дестинаций" и др. Плакаты "Интуриста" стали его визитной карточкой на долгие годы и сегодня представляют собой важное культурное наследие», — подчеркивают авторы научной статьи о туризме, профессор МГУ Людмила Воронкова, профессор РГУТИС Олег Афанасьев и гендиректор ООО «Интурист» Леонид Мармер.
Работа ниже — одна из ключевых в рекламной кампании «Интуриста». Ее создал художник из Киева Макс Литва в тандеме с Робертом Федором.
Следующую работу в Союзе нередко называли просто «Девушка». Причем сразу было понятно, что говорится о конкретной работе — путешественнице, что едет из Шепетовки в Баку. Эта девушка на плакате стала своеобразным символом — безопасных, приятных и увлекательных путешествий по Советам. Создали шедевр в 1937 году художники Николай Жуков и Авенир Черномордик.
Авторство следующей работы нередко приписывают Марии Нестеровой-Берзиной, вероятно, из-за схожести стилей. Однако «Советскую Армению» в 1936 году написал член «Цеха живописцев» Сергей Игумнов. Через шесть лет после публикации плаката, в 1942 году, художник погиб на фронте.
В 1932 году Советский Союз отмечал 15-летие годовщины Октября. Конечно, в пропагандистской кампании «Интуриста» нашлось почетное место и юбилейному плакату. Написал его Василий Пшеничников.
Кроме известных авторов и довольно популярных работ, в серии плакатов рекламной кампании «Интуриста» есть два плаката, авторов которых определить не удалось. Впрочем, если вы знаете, кто написал эти плакаты, сообщите нам.
Также в рекламной кампании использовались плакаты, совершенно непохожие на «Девушку» или «Советскую Армению». Это был абсолютный, бескомпромиссный модерн. Расчет был сделан, конечно, на то, что западный турист, увидев такое творчество, сделает определенные выводы насчет прогрессивности советских художников в частности и всего народа в целом. Вот, к примеру, работа Бориса Аронсона — «Россия. Пробудившийся гигант».
И еще две работы: 1930 и 1932 года соответственно. Первая называется «Транссибирский экспресс. Короткий путь через Европу и Ближний Восток», автором работы является П. Меринов. Второй плакат — «ХОБ СССР "Интурист"» — написан неизвестным автором.
В Австралии вомбат по кличке Хейзель перепутал стиральную машинку с норой и забрался в нее. Приключения вомбата на видео сняли работники местного заповедника. Сначала зверь пытался притоптать грязные вещи, чтобы влезть самому, но потом своим весом провернул барабан, оказался под грудой белья и явно испугался. В итоге женщина за кадром помогла вомбату вылезти из стиральной машины, после чего он спешно ретировался. Отметим, что видео было снято в крупнейшем австралийском заповеднике по охране вомбатов Sleepy Burrows.
Justin Peters – молодой фотограф из Германии, который сделал своим девизом фразу Пикассо: "Все, что вы можете вообразить – реально". При помощи Photoshop он творит собственную реальность, заставляя то улыбаться, то задумываться, то просто любоваться красотой. Предлагаем и вам познакомиться с последними его работами, и, наверное, пожелать автору дальнейших успехов. Ведь ему всего 22 года и он может покорить еще множество творческих вершин.
Какие монархи -- цари, короли и императоры убивали своих детей? Ивана Грозного и Петра Первого, чур, не поминать, во-первых, свечку не держал никто, во-вторых, не люблю холивары в комментах "за историческую истину!". Давайте лучше на картины посмотрим красивые про filicide: кого за всю мировую историю из царских детей зарезали, кого задушили, кого в коробку из-под риса положили и тем до смерти довели.
Рубрика "омерзительное искусствоведение" запрещена к прочтению во время еды.
В этой артуриане, особенно в генеалогических хитросплетениях, также сложно разобраться, как в логике российских законодателей, так что копаться не буду. По Канону -- злой Мордред сын короля Артура от его собственной сестры, точка. Так что нам в подборочку годится. Как вышло им так промахнуться с зачатием -- есть разные версии, самая правдоподобная с точки зрения языческих культов прописана в "Туманах Авалона" (кто не читал -- припадите, жосткое феминистическое фэнтези эпохи хиппи).
Итак, мальчик Мордред вырос, имея большой зуб на папу. А папа был женат на Гвиневере, которая детей не рожала ни от Артура, ни от любовника Ланселота. Так что сиди, кури бамбук, жди, пока Артур помрет и спокойно себе наследуй престол хотя бы по праву сына сестры. Но Мордред был из тех, кому стремление делать гадости заменяет стратегическое мышление (толпы таких, особенно среди бывших свекровей). Он демонстративно застукал Ланселота с Гвиневрой, начался кипеж, гражданская война, на поле битвы Артур сошелся в поединке с Мордредом, оба друг друга и зарезали. Battle Between King Arthur and Sir Mordred - William Hatherell
На этом все и кончилось, остались одни фильмы с Кирой Найтли в роли Гвиневры и Ричардом Гиром в роли Ланселота, брррр.
Вителлий и его сын Вителлий Петрониан
Вителлий -- это самый некрасивый из первых 12 цезарей. И неудачник -- на престоле не смог и года продержаться, убили нафиг.
Жорж-Антуан Рошгрос. "Смерть императора Вителлия" (фрагмент). 1883
Сына своего он убил лет пятнадцать до этого прискорбного столкновения с футбольными фанатами на улицах Рима.
Дело было так: жена Вителлия скончалась и оставила их сыну наследство. Это нашего толстяка выбесило. Сына он не любил, потому что тот был бракованный (одноглазый). Вдобавок, у Вителлия был еще один запасной сын, полнокомплектный, так что от первого вполне было можно избавиться (и унаследовать после него деньги). Юноша умер. Про Вителлия прямым текстом стали говорить, что он его отравил. Вителлий выступил с опровержением, где заявил, что сын сам собирался его убить, но не вышло, и поэтому юноша, мучимый совестью, предпочел выпить яд. Никто не поверил. Но отмазочку "сын строил против меня заговоры!" запомнили и в грядущие века часто озвучивали.
Ёнджо и его сын-садист по имени Садо
Правителю корейского государства 18 века не повезло с наследником: принц Садо постепенно сходил с ума. Убивал придворных евнухов. Ходил с отрубленными головами в руках, тыкал их в лицо своей жене и придворным дамам. Насиловал вышеупомянутых придворных дам. Забил до смерти одну из своих жён. Отец-монарх должен был как-то справиться с ситуацией. Казнить представителя царской семьи было нельзя, вообще до него нельзя было дотрагиваться пальцем. Поэтому Садо посадили в ларь для хранения риса, где он через восемь дней умер. Ему было всего 27 лет, и случилось это в 1762 году (у нас Екатерина взошла на престол как раз). Подробно о принце тут.
Вдова принца оставила подробные воспоминания, своего рода "Записки у изголовья", только в жанре хоррор; жаль, не переведено на русский. Про это в 2015 году снят фильм "Throne" (русс. "Садо")
Рудольф II и Юлий Цезарь
Похожий случай был в 1609 году в Священной Римской империи. Император Рудольф, тот самый, который жил в Праге, дружил с доктором Ди и рабби Львом, создателем Голема, никогда официально не был женат (и поэтому империя отошла к его брату-племяннику). Но на самом деле у него были дети: он много лет жил с прекрасной итальянкой Катериной Страда, которую нежно любил. У них было 6 детей. Старшему сыну дали пафосное имя "Юлий Цезарь", вообще он известен как дон Юлий Цезарь Австрийский. Короче, мальчик вырос явным психопатом: в своем замке в Крумлове порезал любовницу ножом и выкинул ее в окно. Она выжила, ее ему вернули (не возвращайте женщин абьюзерам!). Он ее убил, расчленил мертвое тело и разбросал останки, в том числе внутренние органы, по замку. Император Рудольф пришел в ужас. Сына заточил в том же замке, и через некоторое время Юлий, переставший мыться и менять одежду, умер (возможно, ему "помогли"). Юлий у тела убитой любовницы
Филипп II и дон Карлос
Раз уж речь зашла о Габсбургах, надо упомянуть, что безумие было у них в роду. Двоюродным братом по одной линии и черт знает каким по другой, слошной имбридинг, приходился данному внебрачному Юлию законный наследник испанского престола, дон Карлос Австрийский. Персонаж многих трагедий и опер. Папа -- король Филипп II, после многих проблем и скандалов заточил дона Карлоса в одиночную камеру, где через полгода запоя и депрессии молодой человек скончался. Заточил, говорят, за то же, за что Петр царевича Алексея -- умничал наследник много, заговоры строил. Но и другие подозрительные признаки были в поведении Карлоса, хотя точных доказательств нет. Антонио Гисберт. "Филипп II у одра дона Карлоса", 1856 Сулейман I и его сыновья Мустафа, Баязид, внуки и еще какая-то куча родственников
Турецкий султан Сулейман I Великолепный, вошедший в мировую историю тем, что женился на славянке Роксолане и тем поднял рейтинги украинских телесериалов, имел, помимо указанной Роксоланы, целый гарем, с которым плодился и размножался, следуя принятому в том регионе обычаю. Женщины гарема рожали, во многих случах сыновей, мальчики росли, хамели, восставали против единокровных братьев от других женщин и против отца. Роксолана интриговала, ну в общем, как обычно, страсти кровища. Царевичам, именовавшимся "шехзаде", по такому случаю часто отрубали голову или иначе как неприятно убивали. Не забывал Сулейман казнить и своих малолетних внуков от этих казненных сыновей.
Сулейман проклинает шехзаде Баязида
Вообще это нормальная традиция для восточных владык; печальные последствия сожительств с гаремом. Почти любого султана или шаха можно за подобным занятием застукать, но я вот взяла Сулеймана (исключительно из-за Роксоланы, люблю дочерей православных священников в таком антураже). Агамемнон и дочь его Ифигения
Ну, это всем известная история из первого сезона "Трои". Микенский царь Агамемнон возглавил огромное войско, отправившееся отбить невестку Елену (и хорошенько пограбить). Но фокус не удался, из-за штиля флот застрял в Авлиде. Надо было умилостивить богов, и Агамемнону выдали сверху инструкцию: зарежь на алтаре дочку. Он выписал с родины несовершеннолетнюю Ифигению экспресс-доставкой. Положил на алтарь, занес нож...
Атт. Тома Бланше (фрагмент). 17 век.
Дальше две версии: если HBO, то зарезал нафиг, забрызгал все кровищей, боги сразу ветер попутный включили, далее про Трою и бардак в ней все знаете. Если же по версии телеканала "Дисней", то с небес спустилася богиня Диана, подменила принцессу Ифигению на трепетную лань, а саму ее телепортировала куда-то под Севастополь. Где принцесса загорала долгие годы, пока ее не спас прекрасный принц Орест, по совместительству -- родной брат. Которого она предварительно тоже хотела зарезать, и тоже на алтаре (наследственный психоз какой-то). Хэппи-энд со свадьбой там тоже отсняли, но без подробностей. (Потому что Орест выдал сестру замуж за своего гомосексуального любовника).
Меша, царь моавитский и анонимы
Библейских персонажей с похожим модус операнди тоже достаточно, но годятся только цари, так что не беру. Иудейские и израильские цари были в отношении наследников людьми экономными, так что лишь язычник Меса, царь Моавитский (из 4-й книги Царств) оличился тем, что принес своих детей в жертву, бросив в огонь.
Ирод Великий и потомство
Этот царь не ветхозаветный, а уже из сиквела. Ирод, чье имя превратилось в нарицательное благодаря христианским публицистам, избиения младенцев не устраивал. Не было таких событий в истории. А вот собственных детей, правда, уже здоровенных лбов, а не младенцев, он действительно убил. Звали их Аристобул и Александр. Ирод приказал из задушить. Причины те же, что в случае Сулеймана -- осложнения от семейной жизни в гареме и чрезмерное обилие потомства. Кстати, внуков, в отличие от султана, Ирод убивать не стал -- а в их числе была Иродиада, мать Саломеи, так что даже и не знаешь, может и стоило.. Ирод Великий из фрески "Избиение младенцев", худ. Маттео ди Джованни
Casper Langbak создал восхитительное видео из почти трехсот танцевальных сцен из фильмов, начиная с La La Land и заканчивая списком Шиндлера. Здесь вы можете увидеть полный список клипов.
Центр по развитию науки в космосе (CASIS), который управляет американским сегментом МКС, опубликовал дизайн нового патча на 2018 г. Он был разработан никем иным, как Ридли Скоттом — режиссером нескольких хороших научно-фантастических фильмов «Чужой», «Бегущий по лезвию» и «Марсианин», впоследствии снявшего «Чужой Завет».
По словам Скотта, он нашел вдохновение в старинных картинах эпохи Средневековья и Возрождения. Режиссер следующим образом прокомментировал получившийся дизайн: «Во время работы я думал о… значении астронавтов, небесах и бесконечности. И о том, какой смелостью нужно обладать, чтобы стать астронавтом». Также Скотт добавил, что облик астронавта, в частности шлема, был вдохновлен образами христианских деятелей с нимбами над головой. По мнению режиссера, покорителей космоса вполне можно сравнить со святыми — за их смелость и службу на благо всего человечества.
Стоит добавить, что после публикации эмблемы в интернете тут же появились ее шуточные «улучшенные» версии, по мнению авторов более точно соответствующие духу творчества Скотта.
Это уже не первый случай, когда CASIS обращается к деятелям киноиндустрии для создания патчей. Так, в 2017 г. на их эмблеме были изображены «Звездные войны», в 2016 г. — «Стражи галактики».
Опять Индия. Хм, может, разгадка просто в том, что они относились к ним, как к котикам?
Делакруа. Тигр, играющий с черепахой, 1862
Хотя, конечно, когда смотришь на рисунки иных культур, понятно, что навык рисования у них был. Просто навык упрощения, стилизации конкретно тигров -- у них совершенно не такой, какой присущ нашей культуре. Поэтому на нас это и оказывает комический эффект.
Япония, 18 век
Тигр и молния. Япония, 19 век
Иногда, впрочем, сигара это просто сигара, и у художника явно банально не было натуры под рукой.
Это видео смонтировано из кадров, взятых из различных художественных фильмов и документальных хроник. Оно сопровождается закадровым голосом знаменитого популяризатора науки Карла Сагана, зачитывающего отрывок из своей книги Pale Blue Dot: A Vision of the Human Future in Space (в русском переводе — «Голубая точка. Космическое будущее человечества»).
Несмотря на то, что данный текст был написан почти четверть века назад, он не утратил своей актуальности. Человечество по-прежнему не знает, какое место должен занимать космос в нашей жизни. Это непреодолимый барьер, через который мы никогда не сможем пробиться? Или же наоборот, это будущее человечества, рубеж, который мы должны покорить, чтобы сохранить наш вид?
читать дальшеКарл Саган был ярым сторонником второй точки зрения. В своих книгах он отстаивал необходимость космических исследований и колонизации других тел. Вот полная версия использованного для этого ролика фрагмента из книги Pale Blue Dot:
«Мы с самого начала были странниками. Мы знали все деревья на сто километров вокруг. Как только созревали плоды – мы приходили собирать их. Мы следовали за стадами животных, совершавших ежегодные миграции. Мы ликовали над свежим мясом – чтобы добыть его, приходилось красться, хитрить, устраивать засады и охотиться сообща. Действительно, когда мы объединялись, нам удавалось то, что было не под силу охотнику-одиночке. Идея прокормиться самому казалась столь же нелепой, как переход к оседлой жизни.
Вместе мы защищали наших детей от львов и гиен. Учили их всему, что может понадобиться. Еще у нас были орудия. Тогда, как и сейчас, технология была залогом выживания.
Когда засуха затягивалась или летний воздух пронизывали холодные ветры, наша группа пускалась в путь – порой в неизвестные края. Искали места получше. Когда же не удавалось поладить с кем-либо в нашей маленькой кочевой общине, мы уходили, чтобы прибиться к более дружелюбной компании. Всегда можно было все начать сначала.
На протяжении 99,9 % времени существования нашего вида мы были охотниками и собирателями, странниками, пересекавшими саванны и степи. Тогда не было никаких границ, таможен. Повсюду простирался фронтир. Мы имели дело только с землей, океаном и небом – плюс изредка с угрюмыми соседями.
Но когда климат стал благоприятным, а еды вокруг оказалось в избытке, мы решили вести оседлую жизнь. Без приключений. Разжирели. Расслабились. В последние 10 000 лет – всего лишь мгновение в нашей долгой истории – мы отказались от кочевой жизни. Одомашнили животных и растения. Зачем гоняться за едой, если можно ее разводить?
Несмотря на все материальные преимущества, оседлая жизнь не удовлетворяла нас, оставляя чувство нереализованности. Даже после того, как 400 поколений людей провели жизнь в селах и городах, мы не забыли кочевую жизнь. Открывающаяся перед нами дорога по-прежнему манит, как почти забытая песня из детства. Далекие края ассоциируются у нас с определенной романтикой. Я подозреваю, что эта тяга была тщательно отточена естественным отбором как важнейший фактор нашего выживания. Долгое лето, мягкая зима, богатый урожай, изобильная дичь – ничто из этого не вечно. Мы не в силах предсказать будущее. Катастрофические бедствия словно подкрадываются к нам, застают врасплох. Нашей жизнью, жизнью нашей общины и даже всего нашего вида мы можем быть обязаны тем немногим – неугомонным, жаждущим чего-то, что они даже не в силах описать или понять, стремящимся к новым странам и новым мирам.
Герман Мелвилл в своем «Моби Дике» говорил от лица странников, живших во все времена и на всех меридианах: «Меня вечно томит жажда познать отдаленное. Я люблю плавать по заповедным водам»…
Лето – славное время для художников и любителей стрит-арта. Это пора проведения фестивалей, и на улицах старых городов во всем мире возникают новые фрески. Вот и в Ливерпуле - более 30 фресок будут созданы в центре города для нового фестиваля, на котором будут представлены работы местных, национальных и международных художников. Смотрим новые муралы, но…, то ли еще будет. Лето только начинается.
Людо опубликовал изображения последних работ, которые только что появились на улицах Парижа.
Под названием «Мы все люди после всех» французский художник воплотил в жизнь еще одно из своих творений мутантов, которым, несомненно, будут наслаждаться местные жители и парижские охотники за уличным искусством.
Эти кадры были сняты в течение двух лет, наиболее трагичных в истории Эвереста: в 2014 году, когда обвал серака на ледопаде Кхумбу убил 16 непальских шерп и в 2015 году, когда из-за непальского землетрясения в базовом лагере Эвереста погибли около 20 альпинистов
В первом случае, в весеннем сезоне 2014 года Элиа оказался в ловушке во втором высотном лагере, поскольку из-за обрушения маршрута через ледопад, спаскоманда смогла подойти к альпинистам только спустя три дня. Во втором случае, в 2015 году он был непосредственно на месте трагедии, в базовом лагере Эвереста.
Это уже второй подобный фильм канадского оператора. Первая часть не менее захватывающая.
Безусловно, такие события не могли не отразиться на душевном состоянии Элиа, что в свою очередь сказалось на выходе фильма; теперь-же, судя по всему, он только недавно смирился с этими драматическими поворотными событиями и опубликовал свой фильм.
"Я не публиковал эти кадры почти 4 года. Они были созданы в 2014 и 2015 годах, самых трагичных в истории Эвереста. Многие потеряли свою жизнь, да и я сам был на волоске от гибели оба раза. Я не уверен что когда либо не увижу этот ужас, который происходил во время трагедии, но каким-то образом я почувствовал, что чем дольше я буду прятать от всех эти фото, тем большее неуважения тем самым я буду высказывать погибшим альпинистам.
Фото во втором высотном лагере были сделаны сразу после обвала серака в 2014 году, когда погибли 16 шерп. Мы оказались в ловушке на этой высоте и в течение трех дней ждали помощь. Фото ночного неба помогла отвлечься от беспомощности, в которой мы все тогда пребывали.
В 2015 году все фото, которые Вы видите были сделаны за несколько дней до лавины в базовом лагере.
На самом деле никто не может быть готов к такому повороту событий.
Прошло много времени, прежде чем я смог справиться с этими потерями, и, возможно, публикуя этот фильм, я стараюсь избавиться от негативных чувств и оставить в своем сердце красоту и свободу Эвереста" - отметил Элиа
Таймлапс Съемка велась с вершины Лобуче Восточная, базового лагеря Эвереста, деревни Лобуче, второго высотного лагеря на Эвересте, первого высотного лагеря на Эвересте, деревни Кумджунг, Намче Базар, Периче.
Оборудование Canon EOS-1DC, 2x 5D Mark 3’s, Canon 5Dsr, 24mm 1.4, 16mm 2.8 x2, 11-24mm f4, 70-200mm 2.8, 14mm 2.8.
Фото 26 интервальных видео созданных из 1896 фотографий, отобранных из общего количества в 44069 фото.
Композиция основана на народной сказке «Девушка-персиковый цветок». Работу не только перепостили более 22 000 раз на Weibo за первый час публикации, но она также поразила всех скоростью и ценой продажи на аукционе - за 27 минут. Сразу после этого события, в июне прошлого года Юань Синьлян (Xingliang) начал свою вторую оригинальную работу «Рыба. Воля», которая также получила широкую оценку коллекционеров. После продажи и этого произведения, Синьлян берется за «Персиковую девушку»-2. В настоящее время он работает над завершением серии рыб и серии Four Seasons Fantasy City.
Марианна Зампьери (Marianna Zampieri) в течение 3 лет фотографировала кошек в моменты, когда те были очень довольны, что всегда можно заметить по радостным мордочкам. За эти годы накопилась подборка фотографий, которые вызовут улыбку у любого человека.
Дизайнер интерьера и художник-акварелист. Живет и работает в Бангкоке. Имеет высшее художественное образование. Закончил Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг (Таиланд). Участник многих международных акварельных выставок.
Новый выпуск культового журнала Time посвятили дронам, поэтому свежий номер вышел с особой обложкой: 958 квадрокоптеров в воздухе повторили классическое оформление издания, а заснял их ещё один беспилотник. Вот так флешмобы и перформансы прочно вошли в нашу повседневную жизнь!
«Cuckoo Blocks» — это ответ Циммермана на традиционные часы с кукушкой из «Шварцвальда» в Германии. Они представляют современный вид городской жизни и привлекательной архитектуры. Корпус новый, но душа часов все еще старая, добрая знакомая всем кукушка.
Гвидо Циммерман создал дома – часы на конкретных примерах современной архитектуры, дом Brutalist от архитектора Эрно Голдфингер и Bauhaus от архитектора Марселя Брейера, автора отеля Flaine.
«Меня, как правило, интересует архитектура, которую другие считают уродливой». Гвидо Циммерман.
Отель Marcel Breuer's la Flaine и блок Flaine Cuckoo Block Циммермана
Апартаменты Mainfeld Estate и блок Mainfeld Cuckoo Block от Циммермана
Серия часов кукушки была расширена Циммерманом скворечниками для местных певчих птиц. Прототип, модель социального жилищного строительства из Катании, Сицилии, быстро населялась парой тиммий.
Циммерманн начал изучать искусство в 1993 году, не в университете, но на улицах Франкфурта. Его интересовало образное, что-то совершенно необычное для сцены граффити. Десять лет спустя он окончил Академию изобразительных искусств. Эта комбинация позволила художнику принять участие в крупных совместных проектах, которые привели его к вершине немецкой сцены уличного искусства.