Биокомпьютерная музыка

Интересный эксперимент на стыке музыки, биологии и инженерии проводится в Междисциплинарном Центре Исследований Компьютерной Музыки в Университете Плимута (ICCMR).

Biocomputer Music from Eduardo Miranda on Vimeo.

Эдуардо Миранда (композитор и директор ICCMR) и его команда собрали биокомпьютер на основе лесной слизистой плесени Physarum polycephalum и разработали интерфейс для ее взаимодействия с пианино.

Вся установка представляет из себя систему с обратной связью.

Биокомпьютер — это аналоговая схема с пакетиками плесени, к которой подключены проводки для электрической стимуляции организма и для замера ответных микротоков в его тканях. На деке пианино закреплены электромагниты, которые работают как звукосниматели и бесконтактные медиаторы. Человек играет на инструменте, выходные сигналы звукоснимателей преобразуются в импульсы, посылаемые плесени. Плесень «слушает» и «отвечает», ее ответ интерпретируется схемой как набор нот и преобразуется обратно в ток для колебания струн. Так получается аккомпанемент.

Интересен тот момент, что входные импульсы оказывают воздействие на состояние и рост организма, таким образом плесень запоминает услышанные ранее ноты в своем теле, и ее реакция в будущем будет зависеть от этой памяти.

Экспериментаторы разработали софт для iPad, в котором человек может выбирать группы магнитов, которые доступны слизистому аккомпаниатору для использования. Это ограничивает его свободу выбора, но делает общее звучание более гармоничным.

По сути, ответный звук производится тем же пианино, но звукоизвлечение далеко и от традиционного, и от авангардного.
Эдуардо Миранда утверждает, что процесс создания музыки посредством такой системы имеет совершенно новые свойства. Это, возможно, так. Было бы интересно разобраться в конструкции биокомпьютера более детально, чтобы понять, не эквивалентна ли схема с плесенью генератору шума, пропущеному через софтовый фильтр для гармонизации звучания, и присутствуют ли в ответе Physarum polycephalum закономерности, позволяющие назвать этот ответ аккомпанементом.

Помимо этого в ICCMR проводится множество других интересных экспериментов, с результатами которых можно ознакомиться на их сайте.

(С)

@темы: видео, Vimeo, интересности, наука

---

Легенды клуба "Что? Где? Когда?"

Вспоминая игру, любимую миллионами телезрителей

10 марта 2001 года не стало Владимира Ворошилова - отца-основателя и ведущего программы "Что? Где? Когда?". Пожалуй, одной из самых интеллектуальных игр на отечественном телевидении.

Люди сидели у экранов семьями. Кто-то болел за телезрителей, но большинство, почему-то, за знатоков. И у каждого были свои любимчики.

Кому-то импонировали Александр Седин и Владимир Молчанов, а кому-то нравились Леонид Тимофеев и Сергей Виватенко. Кто-то был без ума от двукратной обладательницы «Хрустальной совы», капитана первой в истории клуба женской команды Валентины Голубевой, а кто-то восхищался игрой Михаила Смирнова - капитана команды, впервые ставшей в полном составе обладателями красных пиджаков и титула «Бессмертных».

Вспомим игроков, оставивших яркий след в истории "Что? Где? Когда?".

Владимир Ворошилов

Легенда №1, конечно же, это сам Владимир Ворошилов.

Он родился 18 декабря 1930 в Симферополе. В 13 лет вместе с родителями переехал в Москву. Учился в художественной школе для одарённых детей, в государственном художественном институте Эстонской ССР, в Школе-студии МХАТ (постановочный факультет) и на Высших режиссёрских курсах.

В 1955—1965 годах Ворошилов был художником-постановщиком ведущих московских театров: МХАТа, Малого театра, Театра оперетты, театре им. Ермоловой и других. Работал режиссёром в Ставропольском театре драмы, театре «Современник» и в Театре на Таганке. Известно даже, что однажды он со скандалом был уволен из Театра имени Ленинского комсомола.

Первый выпуск игры «Что? Где? Когда?» вышел в эфир 4 сентября 1975 года, и поначалу фамилия Ворошилова в титрах не указывалась.

В 2001 году Владимир Ворошилов был посмертно удостоен премии «ТЭФИ» в номинации «За личный вклад в развитие российского телевидения», а в 2003 году на его могиле на Ваганьковском кладбище в Москве был установлен памятник — куб из чёрного отполированного гранита, символизирующий черный ящик в игре «Что? Где? Когда?». Монумент сооружен по проекту архитектора Никиты Шангина, участника игры с 1981 года.

Александр Друзь

Самым известным игроком клуба, пожалуй, является Александр Друзь.

Магистр игры «Что? Где? Когда?» (ЧГК), обладатель приза «Бриллиантовая сова», а также шестикратный обладатель приза «Хрустальная сова», единственный трёхкратный чемпион мира по спортивной версии ЧГК.

Впервые в телеигре «Что? Где? Когда?» Александр Друзь появился в 1981 году. В 1982 году он стал первым знатоком, который был дисквалифицирован за подсказку игрокам. Также владеет рекордами по числу проведённых игр — 75 (на 31 марта 2014 года) и побед — 46. Кроме того, известно, что его четырежды выгоняли из клуба.

В мае 2013 года в эфире программы «Вечерний Ургант» Александр Друзь заявил, что прекратит играть в «Что? Где? Когда?» после того, как сыграет свою сотую игру.

Максим Поташев

Максим Поташев свою первую игру в телеклубе «Что? Где? Когда?» сыграл в 1994 году. Получил титул магистра клуба в финале юбилейных игр 2000 года, в последней игре с участием Владимира Ворошилова. В финале летних игр 2001 года, посвященных памяти Ворошилова, Поташев выиграл раунд «Зеро», который разыгрывался в последний раз. На память об этом Максиму была подарена карточка с вопросом, написанным рукой Владимира Ворошилова.

По итогам всеобщего зрительского голосования в 2000 году, Максим Поташев был признан лучшим игроком за все 25 лет существования элитарного клуба "Что? Где? Когда?". Максим получил «Большую хрустальную сову» и главный приз юбилейных игр — «Бриллиантовую звезду» магистра игры «Что? Где? Когда?».

Виктор Сиднев

Еще один магистр игры «Что? Где? Когда?» - Виктор Владимирович Сиднев, отметивший 2 марта свое шестидесятилетие. Играет в клубе «Что? Где? Когда?» с 1979 года. С 2001 года — обладатель «Хрустальной совы» и звания «Лучший капитан Клуба». Большинство игр провёл в качестве капитана команды. С 2005 года — магистр клуба. Что интересно - с 2003 по 2011 год Виктор Сиднев занимал должность мэра города Троицк Московской области.

Федор Двинятин

В 1990 году в клубе "Что? Где? Когда?" появился Фёдор Двинятин. Ему довелось сыграть 47 игр, из которых его команда выиграла 33. Первый чемпион мира по спортивному «Что? Где? Когда?». Единственный обладатель четырёх «Хрустальных сов» (1991, 1994, 2000 и 2002), по сей день уступающий в призёрстве лишь Александру Друзю. Обладатель красного пиджака бессмертия (летняя серия 1991 года и летняя серия 1994 года). Лучший игрок 2000 года и один из фаворитов Ворошилова (наравне с Максимом Поташёвым).

В честь Федора Двинятина названа одна из команд КВН — «Фёдор Двинятин», в 2009 году дошедшая до финала и ставшая бронзовым призёром Высшей лиги КВН.

Борис Бурда

Самым «старым» игроком клуба «Что? Где? Когда?», по возрасту, считается Борис Бурда — телеведущий, журналист и писатель, бард, лауреат многих фестивалей авторской песни. Кроме того, в 1970-х Борис Бурда играл в КВН за команду города Одессы, был двукратным чемпионом КВН.Трёхкратный обладатель «Хрустальной совы» и обладатель «Бриллиантовой совы», Бурда семь раз признавался лучшим игроком команды Андрея Козлова по результатам голосования телезрителей. Кроме того, он входит в десятку самых продуктивных авторов вопросов для тренировок и турниров по спортивному варианту игры «Что? Где? Когда?». На его счету почти две с половиной тысячи вопросов.

Андрей Козлов

Одним из самых скандальных игроков клуба, наверное, можно назвать Андрея Козлова, играющего в «Что? Где? Когда?» с 1986 года. Магистр клуба (с 2008 года). Трёхкратный обладатель приза «Хрустальная сова» (1992, 1994, 2008), обладатель приза «Бриллиантовая сова» (2008) и звания «Лучший капитан клуба».

27 декабря 2008 года в финальной игре сезона Андрей Козлов выиграл приз — «Фольксваген Фаэтон» как игрок, сумевший последним (и кроме того — единственным) в году ответить на все три вопроса раунда «Суперблиц».

Алексей Блинов

Алексей Блинов ещё в школе организовал при комитете комсомола клуб любителей игры «Что? Где? Когда?», а первую игру в элитарном клубе провёл в 1991 году. Двукратный обладатель «Хрустальной совы» (летняя серия 1992 года и зимняя серия 1993 года) и погона «Лучшего капитана клуба». Капитан «сборной 90-х годов» в летней серии игр 2001 года, посвященной памяти Владимира Ворошилова.

Нурали Латыпов

Участник телепередачи «Что? Где? Когда?» Нурали Латыпов — обладатель первой в истории клуба «Что? Где? Когда?» «Хрустальной Совы». Кандидат философских наук. Окончил Ростовский государственный университет (биологический и физический факультеты), очную аспирантуру кафедры философии естественных наук МГУ им. Ломоносова. Специализация: нейрофизиолог (нейрокибернетик), методолог. Кандидат философских наук. Автор ряда изобретений в области электронных коммуникаций.

Никита Шангин

Архитектор Никита Шангин, как и некоторые другие игроки, в клуб «Что? Где? Когда?» попал по письму в редакцию. Первую игру в клубе сыграл в 1981 году в команде Александра Седина. Обладатель «Хрустальной совы» (1988).

Александр Бялко

В клуб «Что? Где? Когда?» Александр Бялко пришёл студентом МИФИ в 1979 году. В 1980 году он стал обладателем первого учреждённого в телеигре приза, «Знака совы». В 2000 году, после длительного перерыва, Бялко принял участие в серии юбилейных игр в составе «сборной 1980-х» и был награждён «Хрустальной совой». Проведя последнюю свою игру в клубе в 2009 году, с 2010 года Александр перестал появляться на играх "Что? Где? Когда?".

Илья Новиков

Одним из самых харизматичных и талантливых "молодых" игроков клуба "Что? Где? Когда?" можно по праву назвать Илью Новикова.

Дебютировав в телеигре в 2002 году, Илья неоднократно признавался лучшим игроком команды. Двукратный обладатель «Хрустальной совы» (осень 2004 года, лето 2014 года), обладатель «Бриллиантовой совы» (финал 2014 года). В 2010 году впервые в карьере выиграл суперблиц. Согласно сайту МАК ЧГК, Новиков входит в число 11 игроков, принявших участие во всех десяти первых чемпионатах мира по спортивному «Что? Где? Когда?».

©

@темы: интересности

---

Восхитительное таймлапс видео, способное влюбить в Австрию

Австрия хороша в любое время года в любой ее части. Для того, чтобы получился этот замечательный трехминутный фильм с уникальным саундреком, потребовалось целых 2 года и 5 терабайт качественного фотоматериала. В результате - Австрия покоряет сердца даже тех, кто там еще не был.

@темы: видео, YouTube, таймлапс, красивости

---

Инопланетная красота кошек породы сфинкс

Фотограф Алисия Риус любит кошек породы сфинкс за их неповторимую и несколько пугающую красоту. К этим животным невозможно остаться равнодушным. Отсутствие шерсти у этой породы показывает как на самом деле выглядит истинная кошка, чувствительная и уязвимая. Именно этим созданиям Алисия и посвятила свой фотопроект.

©

@темы: картинкоспам, зверики

---

Страдающее средневековье - 3

Большинство из нас считает средневековье чем-то таинственным и очень жестоким. Бесконечные войны, суровые казни, масштабные эпидемии, голод и подобные беды ассоциируются с этой эпохой. Однако давайте на минуту забудем обо всем вышеперечисленном и попытаемся взглянуть на средневековье с юмором.

предыдущая часть здесь

<

©

@темы: картинкоспам, XD

---

Танцующая бумага

Японская мультимедийная компания создала проект Dancing Paper, что в переводе означает «танцующая бумага».
Японцы сделали несколько бумажных фигурок журавлей и прикрепили к их ногам небольшие магниты.

@темы: видео, XD, YouTube, реклама

---

Дас Хаус

By Oleg Kuvaev

Приятный и забавный сюрный мульт «Das Haus» от немецких аниматоров из Саксонии. Собственно аниматор и режиссер один- David Buob. Видно что у чувака хорошее чувство юмора и он хорошо владеет как обычным карандашным рисункуом так и цифровыми техниками. Немного не хватает динамики и вообще такой наив. Немцы вообще массово любят наив я заметил. Ну и я люблю наив. Чисто, светло и прикольно. На фига нам перемудрёные чернухи? У мульта есть сайт с блекджеком и шлюхами с ништяками и эбаутом.

Das Haus from David Buob on Vimeo.

@темы: mult, видео, Vimeo

---

Удивительно, что можно сделать из дерева

Как часто услышав “деревянная скульптура”, вы надеетесь увидеть нечто невероятное – думаем не часто. Но только не в этот раз! Мастерство этого итальянского художника по имени Питер Демец (Peter Demetz) действительно поражает воображение, заставляя взглянуть на “скучную” древесину по другому. Его деревянные скульптуры мужчин, женщин и детей настолько сложны, реалистичны и детализированы, что их очень легко спутать с реальными людьми.






































(с)

@темы: картинкоспам, красивости

---

• Наносимый Чаком Норрисом удар ногой с разворота является предпочтительным способом смертной казни в 16 штатах.


• Чак Норрис бросил гранату и убил 50 человек. А потом она взорвалась..


• Когда Чак Норрис бьет головой о бетон, кровь идёт не у Чака, а у бетона.


• Чак Норрис может хлопать одной ладонью.


• Сколько отжиманий от пола может сделать Чак Норрис? — Все!


• Чак Норрис засунул два пальца в розетку и убил ток.


• Победить Чака Норриса может только два Чака Норриса.


• Чак Норрис досчитал до бесконечности. Дважды.


• Чак Норрис — единственный человек, выигравший в теннис у стенки


• Когда Бог сказал «Да будет Свет», Чак Норрис спросил «А где „Пожалуйста“?»


• Чак Норрис не боится ходить по минам. Это мины боятся, когда Чак Норрис по ним ходит.

Конечно я в курсе шлейфа крутости, которая тянется за Чаком Норрисом в интернете (мы даже все помним, как Чак Норрис ответил Ван Дамму) , а тут еще наткнулся на некоторые факты из его жизни и стало ужасно интересно узнать о нем подробнее.

Давайте и вам расскажу …

Знакомство наших соотечественников с Чаком произошло в самом живописном антураже: колоннада римского Колизея, скрип костяшек каратистских кулаков, свирепый взгляд Брюса Ли, волосатый торс и белоснежные «адидасы» его смертельного врага. Ровно через десять минут Брюс Ли сломает шею герою Норриса… Но вот незадача: через полгода после выхода фильма «Возвращение дракона» Брюс Ли отправится к праотцам, а Чак и по сей день живее всех живых.

Если кто-то скажет тебе, что железный человек — это Стивен Сигал, Лоренцо Ламас или, не дай бог, Роберт Дауни-младший, рассмейся этому человеку в лицо (а если у тебя с собой окажутся твои верные нунчаки, покажи ему пару легких приемчиков). Настоящий железный человек — это Чак Норрис. И чем же, спросишь ты, старина Норрис железнее прочих? А вот чем: сколько бы несгибаемого Чака ни выкидывали на свалку истории, он каждый раз каким-то невероятным образом восставал из ада насмешек и забвения и выстреливал абсолютно новой главой своей бесконечной карьеры.

Корейский рассвет.

Славная сага о Чаке началась семьдесят пять лет назад в заштатном городишке Райан, что в штате Оклахома, когда в семье автомеханика и домохозяйки родился малыш по имени Карлос Рэй Норрис. Родители будущего каратиста (они были смешанных чероки-ирландских кровей) прозябали без гроша: страна только-только начинала выползать из нищеты Великой депрессии. Норрисы жили в трейлере (такие семьи в Америке принято, не стесняясь, обзывать trailer trash — «трейлерный мусор», в котором среди прочих неудобств не было туалета. Чтобы комфортно справить нужду, Чаку приходилось топать несколько километров до теткиного дома. «Я был тщедушным троечником, — писал в мемуарах Норрис. — В футбольную команду меня взяли, но только во второй состав. Тренер любил бойких агрессивных пацанов, а я был тихушник». Формированию характера юнца ничуть не способствовал и тот факт, что Норрис-старший был конченым пьянчугой и воспитанием сына не занимался. Родители развелись, когда Карлосу было шестнадцать, что только пошло ему на пользу: у парня сложились прекрасные отношения с отчимом, который относился к пасынку с куда большим вниманием, чем родной отец, и, в частности, привил ему подлинный интерес к спорту. Едва окончив школу, Норрис женился на своей школьной подружке и пошел в ВВС.

Дело было в конце 50-х, и Норрис загремел на авиабазу в Южную Корею. Там с салагой быстро приключились две вещи, предопределившие его дальнейшую судьбу. Во-первых, молодой провинциал получил от товарищей прозвище Чак. Во-вторых, он записался в секцию дзюдо. Поначалу казалось, что спеца по боевым искусствам из солдата не получится. Уже через неделю после начала тренировок Чак умудрился сломать руку. «Собирался разбить ладонью брусок, сконцентрировался, замахнулся, но в самый момент удара чего-то испугался, неправильно повернул руку и — получите больничный на полтора месяца!» Как-то раз, разгуливая в гипсе по окрестным деревням, Норрис увидел порхающие поверх забора корейские головы. Нет, это были не изощренные пытки узкоглазых садистов а-ля «Апокалипсис сегодня». Это местный кружок последователей стиля тансудо развлекался акробатическими ударами в прыжке. У Норриса отвалилась челюсть. Вылечив руку, начинающий дзюдоист записался и к тансудистам тоже. «Я занимался тансудо по четыре часа в день, с шести до десяти вечера, с понедельника по пятницу, а по субботам ходил на дзюдо. Для обычного 19-летнего паренька, совсем не спортивного, нагрузки были адские». Обычно американцы не выдерживали тягот обучения аутентичному корейскому махачу, Чак же отбарабанил 13 месяцев полного курса. Когда пришла пора возвращаться для продолжения службы в Америку, в расположение авиабазы в Калифорнии прибыл уже не щуплый доходяга с Оклахомщины, которого вся школа дразнила индейцем, а закаленный ветеран, который мог навалять по самое не хочу любому зарвавшемуся старлею со всеми местными качками-нудистами в придачу. Это был уже хорошо оформившийся зародыш того Чака Норриса, который через десять лет будет биться на равных с Брюсом Ли.

Непобежденный

Вернувшись к гражданской жизни в 1962-м, Чак Норрис обнаружил себя в прогрессивной Калифорнии начала новой эры. Наряду с поэтами-битниками, рок-музыкантами, новым поколением голливудских бунтарей и прочими энтузиастами контркультуры, Западное побережье давало кров приверженцам любых альтеративных стилей жизни. Чак оказался в нужном месте в нужное время: именно тогда, в начале 60-х, Калифорния начала превращаться в каратистский рай. Пляж в Лонг-Бич ежегодно принимал крупнейший международный турнир. Кроме того, молодые продвинутые голливудские звезды вроде Стива Маккуина и Чарльза Бронсона с удовольствием включали занятия карате в свой физкультурный режим. Первую собственную школу Чак открыл едва демобилизовавшись, а к середине 60-х был уже видным деятелем местной карате-тусовки — известным тренером, бойцом и владельцем нескольких школ. В начале 1968-го Норрис проиграл бой в последний раз, а 24 ноября того же года стал чемпионом в среднем весе среди профессионалов. Этот титул Чак защищал шесть раз подряд, вплоть до завершения бойцовской карьеры в статусе непобежденного чемпиона в 1974-м. Тогда же, в конце 60-х, Чак разработал и запатентовал свою разновидность смешанного боевого стиля, которую назвал «чункундо». Знающие люди утверждают, что чункундо от Чака — вполне легитимный и боеспособный микс карате, дзюдо и джиу-джитсу.

Брюс всепомагающий

В 1964-м, во время демонстрационного боя на Лонг-Бич, Чак познакомился с Брюсом Ли (на калифорнийских пляжах вообще случалось немало судьбоносных встреч: через год, например, на соседнем Венис-Бич Джим Моррисон и Рэй Манзарек договорились собрать группу). А в 1966 году Брюс дебютировал на актерском поприще, в телесериале «Зеленый шершень», и скоро уже не вылезал из телеящика. Голливуд в то время подкармливал молодых драчунов, нанимая каратистов в качестве хореографов постановочных побоищ и мальчиков для битья, так что карьера приятелей-каратистов Брюса была в каком-то смысле предрешена.

В 1969-м молодая поросль засветилась в комедии с Дином Мартином «Команда разрушителей»: известный чемпион по карате и кикбоксингу Джо Льюис дрался с Мартином перед камерой, а Брюс Ли дирижировал дракой за кадром. Если не моргать, в одной из сцен можно разглядеть 29-летнего Норриса, которого затащили на съемки приятели. Так, весьма скромно, началась кинокарьера железного Чака.

Тем не менее друг Брюс разглядел в дебютанте ровно столько правильной бойцовской стати и киногеничности, сколько ему было нужно. И уже через три года для финального аккорда своего первого (и единственного законченного) режиссерского фильма выбрал себе в партнеры именно Чака.

Несмотря на планетарный успех «Возвращения дракона», все могло закончиться для Норриса толком не начавшись. В конце концов, то успех был Брюса Ли, в котором Чак — лишь эффектно истребленный статист. В 1974-м Норрис впервые попробовал сыграть первую скрипку в малобюджетном гонконгском фильме «Резня в Сан-Франциско». Сценарий писался под Брюса, а режиссером был Ло Вей, постановщик «Большого босса» и «Кулака ярости». Кино получилось скверным и денег не принесло. В том же году 34-летний Чак решил уйти из спорта, по его собственному признанию — чтобы навсегда остаться непобежденным. Год-два — и по всем законам о Чаке должны были забыть.

Вторжение в огне.

Но не тут-то было! По наущению своего знаменитого ученика Стива Маккуина Норрис записался на курсы студии MGM (он был самым возрастным учеником в своем классе) и принялся грызть основы актерской науки. И выгрыз. И не что-нибудь, а главную роль в боевике «Вызов!» («Breaker! Breaker!», в котором Чак мгновенно, без лишних трепыханий, нашел свое амплуа: стальной каратека — деструктор вражеских сил во славу простого человека и Конституции США. Ки-яяя!

Первые фильмы Норриса были типичной для разнузданных 70-х жвачной веселухой, в которой Чаку подыгрывали более-менее известные характерные актеры, а за режиссуру отвечали матерые профи, съевшие всех собак на крепком жанровом кино. «Природа создала его, — гласил слоган хоррора 1982 года «Немая ярость», — а теперь Чак Норрис должен его уничтожить». В 1984-м за дело взялась парочка предприимчивых израильтян: Менахем Голан и Йорам Глобус, отцы-основатели студии Cannon Films и вдохновенные творцы малобюджетного боевикового планктона 80-х — 90-х годов. Именно они превратили Норриса в икону дуболомного экшена про суровых солдат фортуны, каким мы его и узнали в душных подвалах видеосалонов.

«Без вести пропавшие — 1, 2 и 3», «Вторжение в США» (с гениальным постером, презентовавшим Чака в разорванной джинсе и с парой автоматов наперевес на фоне олицетворяющих Америку Капитолия и башен-близнецов), «Отряд Дельта», «Идущий в огне» — все эти названия из каталога приснопамятной Cannon Films золотыми буквами впечатаны в сердца перестроечного поколения вместе с «Ласковым маем», ваучерами и программой «Взгляд».

Канонический (да что там, мифологический!) образ железного Чака родился именно в этих фильмах. К концу 80-х этот образ забронзовел настолько, что уже готов был шагнуть с киноэкранов в народ. Так и получилось: на рубеже 80-х и 90-х Норрис опубликовал две свои первые книги (всего их у него уже семь) — «Секрет внутренней силы» и «Тайные силы внутри нас: дзен-решения реальных проблем», в которых делился рецептами применения принципов карате и дзен-философии в быту.

Тогда же публичный имидж Чака обогатился важной политической составляющей. Разумеется, Норрис оказался махровым рес­публиканцем-консерватором, чья картина мира твердо зиждется на трех китах: семья, Библия, Конституция США. И споры тут неуместны. Свои политические симпатии Норрис обнародовал в 1988-м, когда по просьбе Буша-старшего отправился с ним в мини-турне по Калифорнии. «Все тогда считали Буша слабохарактерным кандидатом в президенты, и для укрепления своего реноме он позвал меня выступить модератором его предвыборных выступлений. Ближе к финалу нашего турне имидж Буша пошел на поправку. В газетах писали: в город нагрянула парочка записных мачо!»

В 1993-м лавочка Голана — Глобуса накрылась. В любом случае, последние кинофильмы Чака, снятые его братцем Аароном, были вне всякой критики. Казалось, очередной кровавый закат карьеры Норриса был неминуем.

Тяжелая поступь правосудия.

В том же 1993-м своевременно прилетел клич с канала CBS: Норриса звали возглавить актерский состав нового телесериала «Уокер, техасский рейнджер». Для актера, выросшего в пограничной Техасу Оклахоме, долгоиграющее зубодробилово давало отличную возможность унавозить свой измельчавший образ родной землицей. Стоит ли говорить, что «Уокер» стал главным триумфом Норриса-актера и имел стабильно высокий рейтинг все восемь лет своего существования?

Где-то на четвертом сезоне Чак принялся окучивать еще одну плодоносную область. Те, кому посчастливилось в конце 90-х подключиться к кабельному ТВ, до конца дней своих не забудут нудные ролики портативной качалки Total Gym, которую, сияя белозубой улыбкой, ретиво и на все лады седлал старина Чак. Жим-жим, хруст-хруст!

В 1997 году Норрис раструбил на весь свет, что именно ему привалил почет оказаться первым американцем, получившим черный пояс таэквондо восьмого уровня. Сей факт, однако, оказался небесспорным: вскоре после знаменательного события всплыла информация, что двое более проворных американцев удостоились восьмого дана за несколько лет до Чака. Облом! Как бы то ни было, но в 2001-м пришла пора уйти в историю и техасскому рейнджеру. Норрису на тот момент уже шел седьмой десяток, и даже самые верные фанаты усато-бородатого каратиста с грустью понимали, что пора и честь знать. Не дождетесь! Ироничные нулевые приготовили для дедушки Чака совершенно новый поворот карьерной дорожки.

Откуда появились  факты о Чаке

Первой ласточкой стала песня комического рэп-дуэта Supafloss, которая так и называлась — «Chuck Norris». В клипе на заводную кричалку снялись звезды американской комедии Джек Блэк и Джон С. Райли, а самого Чака уморительно изобразил комик Крис Парнелл. Затем, в 2004-м, Чак засветился в роли самого себя в комедии «Вышибалы». Закралось подозрение: то ли еще будет!

А было вот что. В 2005-м студент Университета Браун по имени Иэн Стюарт придумал штуку под названием «Chuck Norris Facts». Парень принялся сочинять дурацкие шутки-афоризмы, вдохновленные суперменским имиджем Чака. Ну типа: «Открытый космос существует, потому что он боится быть на одной планете с Чаком Норрисом». Или: «Чак Норрис никогда не спит. Он ждет». Или: «Чак Норрис — единственный человек, досчитавший до бесконечности, причем дважды».

Сайт с «фактами о Чаке Норрисе» стал интернет-феноменом и сейчас насчитывает многие тысячи самых бредовых образчиков сетевого творчества. Разумеется, Норрис не смог пройти мимо очередного витка собственной популярности. Он понял, что настала пора сказать свое веское слово. Так появилась еженедельная колонка на консервативном интернет-портале WorldNetDaily, первый выпуск которой случился 23 октября 2006-го и был посвящен реакции Чака на шутки имени себя. В первой колонке Чак благословил юмористическую затею, но вежливо попросил сетевых хохмачей не зарываться во избежание кровавой развязки. Новообретенную славу Норрис тут же принялся прогибать под себя, используя свой статус культового интернет-персонажа для пропаганды собственных жизненных ценностей. В колонке, которая выходит с метрономной четкостью каждый понедельник, боец консервативного фронта с энтузиазмом поносит Обаму, однополые браки, аборты и запрет на владение оружием, авторитетно ссылаясь на Библию и Томаса Джефферсона (максимальный урожай клюквы — в выпуске от 23 марта 2008-го, смачно озаглавленном «God, guns and gays» — «Бог, пушки и голубые».

Свежая репутация политического комментатора вновь привела Чака под предвыборные знамена республиканцев. В 2008-м актер активно поддерживал республиканского кандидата: снимался в предвыборных роликах, вовсю эксплуатировавших популярность Chuck Norris Facts среди молодежи, а однажды выступил в роли телеведущего на главном консервативном новостном канале Fox News.

В 2009-м наш герой решил взять быка за рога и выпустил сборник авторизованных «фактов» с собственными комментариями («Официальная книга фактов Чака Норриса: 101 любимый факт Чака». В книге Норрис комментирует свои любимые факты о себе: «Теории эволюции не существует. Есть только список существ, которым Чак Норрис разрешил жить. Мило и смешно. Но вот что я думаю о эволюции: ее не существует. Не так мы попали на эту планету. На самом деле вся жизнь здесь — это список существ, которым разрешил жить Господь Бог». Карлос Рэй Норрис, предмет биология. Садись, два.

Закат не предлагать.

Карьера 75-летнего отца пятерых детей, гонщика на скоростных лодках, почетного копа, рейнджера, морпеха, актера, писателя и каратиста Чака Норриса продолжает набирать обороты. Он ведет свою колонку, пишет книги (одна из них носит восхитительное название «Чернопоясной патриотизм» и уже много лет патронирует неблагополучных техасских подростков.

На сайте Норриса можно приобрести настольный календарь с Чаком и рамку для автомобильного номера. А еще пожилой каратист снялся в серии смешных рекламных роликов чешского мобильного оператора (время навестить YouTube). В Восточной Европе его, похоже, до сих пор боятся все. Как-то Интернет облетела история о том, как хозяин магазинчика в Хорватии, уставший от постоянных набегов воришек, повесил на витрину объявление: «Магазин находится под защитой Чака Норриса». Больше лавку никто не грабил.

Три года назад Сталлоне позвал Норриса в сиквел «Неудержимых», тот согласился: железный Чак сыграл брутального Букера, а сцену его появления в фильме можно официально назвать лучшей экшен-сценой последних лет. У нас до сих поджилки трясутся.

Чак Норрис со второй женой Джиной

Сегодня.

Норрис известен не только как актер и спортсмен. В настоящее время он является христианским миссионером национального масштаба. Он всегда активно участвовал в общественной жизни и пропагандировал здоровый образ жизни, ведя борьбу против наркотиков. Чак Норрис является основателем общества Kick Start Foundation, с разработанной программой занятий с трудными подростками, целью которого является увлечение их занятиями каратэ. Им создана школа United Fighting Arts Federation, которая объединяет всех, кто увлекается Chun-Kuk-Do, собственным стилем спортсмена. Многим Чак помог победить свою болезнь с помощью восточной борьбы. В кинокартине «Круговые удары» Чак сыграл себя самого, помогая больному астмой стать здоровым и найти свое место в жизни.

Норрис является создателем огромного количества телевизионных программ, издает свой журнал. Он умеет прекрасно себя рекламировать – им написано 7 автобиографических книг. Когда Чака спросили, в каком качестве он хотел бы остаться в памяти людей, он сказал – общественного деятеля.

Вот популярная подборка «Правила жизни» от Чака Норриса:

КОГДА Я РОС, у меня не было отца, у меня был только образ отца в голове, это был образ идеального отца, а отца-то у меня и не было.

МОЯ ПЕРВАЯ КИНОКАРТИНА называлась «Хорошие парни носят черное». Что тут еще добавишь?

Я ЧАСТО СЛЫШАЛ от критиков, что играю отвратительно. Ну и что я, по их мнению, должен делать?

КОГДА-ТО я даже собирался пойти в актерскую школу. В тот день я пришел домой и пересчитал деньги. Денег явно не хватало. Тогда я решил, что не пойду ни в какую актерскую школу. И не пошел.

Я МНОГО ПУТЕШЕСТВУЮ ПО МИРУ. Но у меня никогда не было телохранителя. И у меня никогда не было проблем. Наверное, это работает образ, который я создал в кино. Ведь я никогда не играл чувака, который ищет неприятности. Я играл чувака, который в состоянии с ними разобраться, если ему, конечно, придется.

ФИЛЬМЫ ПРО ЕДИНОБОРСТВА нравятся людям за самодостаточность. Люди всегда любили моменты, когда в полете я разбивал ногой ветровое стекло движущейся машины и вырубал чувака. Люди ведь только такие штуки и запоминают.

КОГДА Я ТОЛЬКО НАЧАЛ работать с Брюсом Ли, он полагал, что бить нужно только ниже пояса — от области паха и вниз. Он просто не верил, что если бить выше, может получиться что-то хорошее.

Я ПОЗНАКОМИЛСЯ С БРЮСОМ В 1968 — сразу после того, как я стал чемпионом мира по каратэ. Брюс был в тот день в зале, как специальный гость. Слово за слово, мы подружились, стали вместе тренироваться. А потом он улетел в Гонконг. Он позвонил мне в 1972. «Чувак, — сказал Брюс. — Я только что сделал в Гонконге два фильма, я теперь чертова шишка. Знаешь, я хочу снять такое кино, о котором будут говорить все. И я хочу, чтобы в этом фильме мы были вместе. И чтобы мы дрались». Я спросил: «А кто должен будет победить, чувак?» Он сказал: «Конечно я. Потому что я — звезда». Тогда я рассмеялся и сказал: «Ты что хочешь победить меня, чемпиона мира по каратэ?» Он сказал: «Да». Чувство юмора все же иногда подводило его.

ПРО БРЮСА сказано очень много. Он был быстр, он учился понемногу у каждого, и его разум был открыт.

БОЛЬШИНСТВО ЛЮДЕЙ СДАЮТСЯ за секунду до того, как сделать что-то, к чему они так стремились и что казалось им невыполнимым. Делать это, конечно же, нельзя. Ведь ты никогда не можешь сказать заранее, какое препятствие на твоем пути окажется последним.

МУЖЧИНЫ — как сталь. Когда теряют закалку, тогда и ломаются.

МНОГИЕ ЛЮДИ хнычут: «Я не такой успешный, потому что мне никак не даются все эти броски». Блин, пацаны, просто отрабатывайте броски и все. Чего хныкать-то?

НАСИЛИЕ — последнее, к чему я прибегаю.

МНЕ НРАВИТСЯ, что я произвожу на детей положительное впечатление.

ЕСЛИ ТЫ ХОЧЕШЬ ДОБИТЬСЯ чего-то в этой жизни, нельзя просто сидеть и ждать, когда это случится. Нужно же что-то делать! Мой жизненный опыт говорит о том, что если просто сидеть, то ничего не произойдет.

НАЧАТЬ МОЖНО откуда угодно и с чего угодно. Возьмите, к примеру, меня. Я рос в нищей семье, у меня не было отца, мы сидели на пособии. Но работа, работа, работа, жертва, жертва, жертва — и вот я перед вами: успешный человек, который жал руку Брюсу Ли.

КОГДА Я НАПИСАЛ КНИЖКУ, я хотел, чтобы в этой книжке были видны все мои промахи. В этой книжке я написал обо всех ошибках, которые совершил в жизни. В общем, обо всем, что я сделал не так, вы в моей книжке и прочитаете.

Я ОЧЕНЬ ГОРЖУСЬ своими литературными попытками.

Я ЧЕРТОВСКИ РЕЛИГИОЗЕН.

ТРУДНО НЕ ВЕРИТЬ В БОГА. Я помню, как умирал Ли Этвотер. Он был советником Буша-старшего на его избирательной кампании. Ему было чуть больше тридцати. У него была опухоль мозга. Его голова раздулась до размеров призовой тыквы. Он позвал меня к себе, когда смерть была совсем близко. Он мало кого пускал к себе. Лишь пару избранных человек. Я помню, как вошел в комнату. Ли лежал на кровати. Он жестом подозвал меня к себе. Он шептал что-то, но я не слышал. К тому времени он уже совсем потерял голос. Я опустился на корточки и услышал обрывок фразы, сказанной шепотом: «Чак, верь в Господа». Это были его последние слова. Я даже не помню, плакал я или нет. Скорее всего, я просто отошел от кровати.

МНЕ КАЖЕТСЯ, Господь имеет ко мне некоторую симпатию.

Я ОБНАРУЖИЛ ЗАБАВНУЮ ВЕЩЬ: если вы помогаете другим, кто-нибудь когда-нибудь поможет вам.

ДЕНЬГИ НЕ ГАРАНТИРУЮТ счастья. Деньги гарантируют головную боль.

САМЫЕ НИЧТОЖНЫЕ ЛЮДИ, которых я знал, по совместительству — самые богатые люди в Америке.

ПАРУ РАЗ я разговаривал со Шварценеггером. Удивительно, но мы мыслим практически одинаково. Наш разговор, наверное, был самым скучным разговором на свете. «Вот именно, Чак». «Совершенно верно, Арни».

МОЯ ЖИЗНЬ ПРОШЛА НЕЗАМЕТНО. Пятнадцать лет я учился. Пятнадцать лет я дрался. Сейчас я преподаю карате и думаю: черт, надеюсь, у меня в запасе еще столько же.

У КАЖДОГО ИЗ НАС БУДЕТ УТРО, которое мы не увидим.

В МИРЕ ЕДИНОБОРСТВ все очень непросто: сегодня ты лучший, а завтра о тебе и не вспомнят.

(c)

@темы: кино, интересности

---

Слепой Смайли, помогающий больным людям

Голден ретривер по кличке Смайли, несмотря на то, что лишен зрения и долгое время жил на "щенячьей фабрике", не производит впечатление страдающего и грустного животного. Этот пес настолько добрый, любящий и жизнерадостный, что даже стал терапевтом, дарящим радость пациентам в центре для инвалидов и душевнобольных.

Стейси Моррисон, фотограф этой потрясающе серии портретов, сказала: "Смайли часто ударяется об окружающие предметы. Если он бежит к вам, он не знает, когда нужно остановиться. В остальном же у него все в порядке: прекрасно слышит, у него отличное обоняние и он очень активный, даже забываешь, что Смайли не видит".

Хозяйка Смайли, профессиональный дрессировщик, считает, что любимец должен самостоятельно с помощью собственных инстинктов исследовать окружающий мир

Хозяйка забрала Смайли с "щенячьей фабрики"

Пес родился без глазных яблок, позже, во избежание инфекций, глаза ему зашили

У Смайли даже есть лицензия на канистерапию, он занимается социальной адаптацией инвалидов и душевнобольных людей

Смайли любит знакомиться с новыми людьми. Он очаровывает каждого!

Некоторые пациенты улыбаются лишь тогда, когда видят четвероногого терапевта

Смайли в настоящей гармонии со своей хозяйкой Джоанн. Звук ее шагов, нотки голоса являются для пса настоящими подсказками: есть ли на пути препятствия или он в безопасности.

©

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Как сдают кровь в Москве и что с ней потом делают

В доноры не берут с серьёзными хроническими заболеваниями, инфекциями и высокой близорукостью (выше шести диоптрий). Если вам недавно удалили зуб, набили татуировку, вы не так давно болели гриппом, у вас менструация или вы принимаете гормональные контрацептивы — тоже не возьмут. Скажут прийти попозже.

В Москве много мест, где можно сдать кровь: городские станции переливания, отделения при городских больницах, а есть ещё Центр крови ФМБА России, который обслуживает более 30 медицинских учреждений и работает с фондом «Подари жизнь». Так что можно выбрать пункт поближе к дому и забегать туда перед работой — для этого нужно желание и российское гражданство.



Накануне сдачи крови донорам не разрешают есть жирное, жареное, острое, копчёное, молочное, яйца и масло, шоколад и почему-то финики. Ещё за двое суток нельзя пить алкоголь, за трое — принимать анальгетики или аспирин, а за три часа до донорства — курить. Сдавать кровь натощак не стоит: рискуете потерять сознание. Поэтому утром, в день сдачи, надо есть лёгкий завтрак — чай с вареньем, соки, хлеб, крупы, макароны, овощи и фрукты (только, пожалуйста, не бананы). Если накануне донор наестся жирного, в его крови будет много жировых микрочастиц и её нельзя будет использовать.



В Центре крови донора регистрируют: заносят в компьютерную базу единого донорского центра и проверяют, состоит ли он на учёте в диспансере и сдавал ли кровь раньше. Пока что в России нет единой базы доноров, но она должна появиться вот-вот — уже в 2016 году.

Главный предрассудок доноров-новичков, — что можно один раз сдать кровь и пропасть навеки. Так делать не стоит: лучше прийти через полгода, чтобы врачи удостоверились, что с вами всё в порядке, вы не болеете ничем смертельным и компоненты вашей крови можно использовать. Иначе ваша кровь будет пролита напрасно.



Можно сдать цельную кровь (сейчас её никто не переливает, а разделяют на компоненты), эритроциты (их в течение 42 дней отдают в лечебные учреждения) и плазму (жидкая часть крови, её закладывают на карантин на шесть месяцев, а потом уже используют).



После того как донор зарегистрировался, ему выдают «бегунок» — карточку с личными данными. Позже ему присвоят индивидуальный штрих-код, и его фамилия и имя больше нигде не появятся. С «бегунком» он идёт в лабораторию, где делают экспресс-анализ крови из пальца и определяют группу крови, резус-фактор, другие показатели (уровень гемоглобина, тромбоцитов).



С группами крови связывают разные характеристики личности. В Японии, например, группу крови указывают в резюме и по ней определяют личные качества кандидата. В России была популярна диета «по группе крови», но её эффективность научно не доказана.

После того как донор побывал в лаборатории, его принимает врач — смотрит анализы, взвешивает, меряет давление. Если всё нормально, донору разрешают выпить сладкого чаю с печеньем и отправляют на донацию.





Платных доноров в Центре немного — максимум 2 %. Пока что платным донором может стать только человек, который уже сдавал бесплатно кровь хотя бы четыре раза. В ФМБА платным донорам платят меньше, чем в городских станциях переливания: около 2 тысяч рублей донорам плазмы и 4 800 — донорам тромбоцитов.



Большинство сдают кровь из альтруистических соображений («+100 в карму» или для конкретного человека, находящегося в клинике, с которой работает Центр. 60–70 % посетителей Центра — это регулярные доноры. Кровь можно сдавать раз в два месяца, плазму и тромбоциты — каждые две недели.

В России кровь можно сдавать с 18 лет и до бесконечности. Лучший возраст для того, чтобы начать, — до сорока, потому что потом сложно спрогнозировать, как отреагирует организм на внезапную кровопотерю.













В Центре несколько залов; в одном из них сдают тромбоциты (эта процедура занимает полтора часа). Всё это время человек лежит в кресле, играет в шарики на телефоне, а специальный аппарат с центрифугой забирает кровь из вены, отфильтровывает её, отбирает тромбоциты, а всё остальное возвращает обратно в человека. Плазму и цельную кровь сдают 30–40 минут (сейчас цельная кровь не переливается, её сразу же разделяют в центрифуге на эритроциты и плазму).



Самый щадящий из видов донорства — сдача плазмы. Первый раз сдавать 450 мл цельной крови — сильный стресс для организма, проще сдать один компонент.

В отличие от советского времени, когда трубки, иглы и ёмкости были многоразовыми, сейчас все расходники стерильные и одноразовые. Врачи говорят, что регулярное донорство омолаживает и обновляет кровь, а из-за того, что кровь начинает быстрее циркулировать, появляется ощущение лёгкости.













Плазму замораживают и отправляют в специальное хранилище до того момента, когда будут готовы все анализы из лабораторий. Когда приходят анализы, плазму на шесть месяцев оставляют на карантин. Её не будут использовать до того момента, когда донор не придёт повторно, бодрым и здоровым. Если донор не придёт второй раз, кровь утилизируют (попросту выбросят). Эритроциты отдают в «экспедицию», где они ждут, пока на них не поступит заказ из какой-нибудь больницы. «Экспедиция» работает 24 часа семь дней в неделю. Перевозят компоненты крови в машинах со специальным холодильником.



В Центре крови ФМБА работает и криобанк — хранилище, где, помещённые в пары жидкого азота, до десяти лет могут храниться эритроциты. Если случится какая-то чрезвычайная ситуация, в течение часа можно будет разморозить тысячу доз.



В центре принимают заявки на проведение Дня донора. Если в вашей компании больше сорока человек, можно заказать бригаду, и медики приедут к вам в офис и возьмут у вас кровь.



Сразу после того, как человек сдал кровь, ему рекомендуют съесть шоколадку, чтобы повысить уровень глюкозы и не чувствовать себя плохо.

Неважно, платно или бесплатно вы сдаёте кровь — после всех перенесённых испытаний вам всё равно всучат 695 рублей на обед.



Источник

@темы: интересности

---

Фантастические панорамы со всего мира

AirPano – это некоммерческий проект, специализирующийся на сферических панорамах высокого разрешения, которые снимаются с высоты птичьего полета. К настоящему времени команда AirPano провела съемки более чем в двухстах наиболее интересных мест нашей планеты и является крупнейшим в мире ресурсом в области 360° панорам, снятых с воздуха. Сейчас на сайте представлено около двух тысяч панорам, а также большая галерея уникальных аэрофотографий, многие из которых публикуются в журналах National Geographic, GEO, View, Bild.

Фотографии AirPano были удостоены наград престижных российских и международных фотоконкурсов. Под катом подборка самых ярких снимков…



















































































©

@темы: картинкоспам, красивости

---

Ч/Б

Гай Коэн (Guy Cohen) живет и учится фотомастерству в Иерусалиме. Несколько черно-белых снимков, глядя на которые хочется остановиться, задуматься, оглянуться вокруг...

Основная тема его работ - игра света и тени. В поисках сюжетов Гай регулярно путешествует по Израилю и по всему миру.

(с)

@темы: картинкоспам, красивости

---

Натурщицы, ставшие музами

Репродукция картины «Натурщица» работы художника Александра Дейнеки

Великие художники существовали не в безвоздушном пространстве. Их профессиональному росту и публичному признанию способствовали различные обстоятельства. Но, пожалуй, главная заслуга в этом деле принадлежала женщинам – музам и натурщицам, без которых не мог обойтись ни один большой мастер.

Саския ван Эйленбург – Рембрандт


На снимке: Рембрандт, «Смеющаяся Саския» (1633, Дрезден)

Весь позитив, все светлые мотивы в творчестве Рембрандта исходили именно от этой женщины, запечатлённой на множестве полотен и гравюр великого голландца. Была она дочерью знатного и богатого бургомистра города Леувардена. В 1634 году, когда ей исполнилось 23 года, вышла замуж за Рембрандта, которому было 29 лет. И перебралась в Амстердам, где художник уже добился первых успехов.

Но именно женитьба делает Рембрандта по-настоящему счастливым и открывает путь к всемирной славе. Он выстраивает шикарный дом, окружает себя и жену роскошью, голландская знать заказывает у него портреты. Он любим, и любит свою красивую и добросердечную жену. Всё свободное время набрасывает эскизы, с которых пишет картины, ныне хранящиеся во всех крупнейших музеях мира.

Подлинным шедевром становится «Автопортрет с Саскией на коленях», на котором художник изобразил апофеоз счастья. Но настоящее название этой картины мало кому известно – «Блудный сын в таверне». В названии этой картины Рембрандт предугадал своё будущее. Счастье его было недолговечно – спустя 9 лет Саския в 33-летнем возрасте умерла от туберкулеза. И жизнь вдовца покатилась под уклон. Правда, он не вёл монашеский образ жизни, но вытеснить из сердца образ великолепной Саскии не могла ни одна женщина на свете. В конце концов, он промотал состояние, став таким же нищим, как и библейский персонаж в конце пути, некогда изображённый им с бокалом в руке.

Гала Дали – Сальвадор Дали


На снимке: портрет Галы, Сальвадор Дали (1940–45)

Она была на 10 лет старше Сальвадора Дали. Что не мешала ему любить её столь же страстно, как и в молодости, когда его единственной музе, натурщице, а затем и законной жене перевалило за семьдесят. И это неудивительно, в ней было столько женской энергии, что и в это, «финишное», время вокруг неё вилось множество молодых людей.

Галина Дмитриевна Дьяконова родилась в 1884 году в Казани в семье скромного чиновника. В 1912 году отправилась в Швейцарию, чтобы покорить Европу. В Россию уже не вернулась, покорив в конечном итоге весь мир. Первым её мужем стал французский поэт Поль Элюар. Родив дочь, стала любовницей художника Макса Эрнста. Поэт, художник и молодая мать стали жить втроём в доме Элюара во Франции.

Спустя два года семья в полном составе навестила в Каталонии молодого и безвестного Сальвадора Дали. Сальвадора и Галу, как это впоследствии было описано в мемуарах, «поразил удар молнии».

Надо сказать, что при пропорциональном сложении Гала не была красавицей. Более того, её немного портили близко посаженные глаза. Однако эти мелочи с лихвой компенсировались обаянием и умением подать себя, способностью удивлять.
Гала была для молодого испанца больше чем муза и натурщица, с которой он написал знаменитую «Атомную Леду». Она стала, прежде всего, его менеджером и имиджмейкером, вылепив из молодого и одарённого провинциала художника с мировым именем. Гала вела финансовые дела, договаривалась о контрактах, планировала турне по миру. И всячески стимулировала в нём эксцентричность, шокировавшую публику, прежде всего состоятельную. Что и стало фирменным стилем Сальвадора Дали – мастера эпатажа.

В 74 года она устала от эксцентричности Дали, которую сама же и выпестовала. И удалилась жить в замок, допуская к себе мужа крайне редко и по письменному разрешению. Здесь, как уже было сказано, пожилую «Леду» окружают молодые красавцы. Дожила Галина Дмитриевна до весьма преклонных лет, скончавшись в 1982 году. Дали пережил её на 7 лет. Но это были для него абсолютно пустые годы – за это время он не создал ничего даже мало-мальски значимого.

Дагни Юлль – Эдвард Мунк


На снимке: Дагни Юль, Стокгольм, 1895—1896

На картине Эдварда Мунка «Крик» на мосту изображена фигура с искаженным от ужаса лицом. Спешим сообщить, что норвежский художник-экспрессионист писал её не со своей любимой музы натурщицы.

В 1890 году Мунк познакомился в Осло с ведшей богемную жизнь норвежкой Дагни Юлль (1867 – 1901), которая немного сочиняла, немного рисовала, немного играла на фортепиано. Они сблизились, и она стала позировать для него. Однако два года спустя муза Мунка увлеклась польским писателем Станиславом Пшебышевским и вышла за него замуж. Внешне это был странный брак – Пшебышевского в прессе сравнивали с облезлым котом. Однако женщины на нём буквально висли. И став женатым человеком, он этому не сопротивлялся.

Мунк был уязвлён. Он продолжал использовать в своих работах образ Дагни. А в картине «Ревность» изобразил себя и стоящих поодаль Дагни и её распутного мужа.

Надо сказать, что и Дагни относилась к браку довольно легко. Она заводила любовников, не скрывая этого от мужа. В 1901 году Дагни с Владиславом Эмериком, сыном богатого нефтепромышленника, выехала в Тифлис. Здесь в номере Гранд-отеля Эмерик в приступе ревности застрелил музу Мунка. После чего покончил с собой.

Фернанда Оливье – Пабло Пикассо


На снимке: Фернанда Оливье. Фото, ок. 1909

Ей повезло, поскольку она встретила испанского гения, поселившегося во французской столице, раньше, чем Пикассо занялся кубизмом, взламывая традиционную геометрию. В связи с чем Фернанда Оливье (1881 – 1966) успела запечатлеться на относительно реалистических полотнах, и мы имеем представление о ее красоте.

В 1904 году Пикассо приехал в Париж и поселился на Монмартре в «Плавучей прачечной», как называлось общежитие, внешне похожее на баржу. Условия были ужасные – пятиэтажное здание было разделено на клетушки. Не было ни газа, ни электричества, и на пять этажей был только один водопроводный кран. Вскоре Пикассо познакомился с поразившей его своей красотой стройной рыжеволосой служанкой. И умудрился влюбить её в себя – Пикассо был на голову ниже Фернанды Оливье.
Вскоре девушка переселилась в «коммунальный ад», где была счастлива три года, увлекшись не только темпераментным испанцем, но и богемной жизнью. Пикассо, завершавший тогда свой «розовый период», без устали писал возлюбленную, которая оказалась прекрасной натурщицей. В музеях мира хранятся её многочисленные изображения – как на холсте, так и в скульптуре.

Через три года аскетичной жизни в «Плавучей прачечной» Пикассо, улучшив свое финансовое положение, перебрался с возлюбленной в более комфортабельную квартиру на бульваре Клиши.

Фернанда Оливье была рядом с Пикассо 9 лет. За это время её портреты постепенно утрачивали сходство с прелестным лицом, поскольку Пикассо, став кубистом, решительно отказался от овалов, перейдя к скрежету прорезающих друг друга плоскостей и острых углов.

Сюзанна Валадон – Дега, Ренуар, Тулуз-Лотрек


На снимке: Сюзанна Валадон

Надо сказать, что в Париже времен торжества импрессионизма отношения между художниками и моделями были сильно запутаны и переплетены. Существовала биржа натурщиц, на которую по утрам приходили художники, чтобы выбирать подходящую модель. При этом отбор был двухступенчатым – за углом соискательнице 5-франкового гонорара полагалось обнажиться, поскольку покупать «кота в мешке» никто не хотел.

Одни и те же натурщицы переходили «из рук в руки». Причем зачастую сеансы портретирования оборачивались довольно продолжительными любовными отношениями. Так, например, Тулуз-Лотрек одно время писал и жил с выступавшей в кабаре Эветтой Гильбер, затем ее сменила Сюзанна Валадон (1865 – 1938).

Валадон была уникальным явлением в парижской художественной жизни. Дочь прачки, она стала в 15 лет цирковой акробаткой. Но после травмы была вынуждена уйти с манежа. Сюзанна была очень хороша собой. Ее услугами как натурщицы охотно пользовались Ренуаръ, Дега, Тулуз-Лотрек. История донесла до нас прекрасные портреты, выполненные в разной манере. Ренуар и Дега подчеркивали ее женственность. Лотрек, деливший некоторое время с ней быт, не церемонился, изображая ее «повседневную». В частности, довольно неуважительно «воспета» муза в картине Лотрека «Похмелье».

В 18 лет она родила сына, об отцовстве которого Сюзанна имела смутное представление. Сын вырос знаменитым художником Морисом Утрилло. В 31 год Валадон вышла замуж за преуспевающего биржевого маклера. Но в 44 года ушла от него к 24-летнему безвестному художнику, над мазней которого потешались ее друзья. Он и проводил Сюзанну в последний путь.
Но она была не только натурщицей, но и одаренной художницей. Некоторое время приглядывалась к работе своих великих друзей. Потом стала брать уроки. И внезапно весь Париж признал ее дар. Сюзанна Валадон была первой женщиной, которую приняли в Национальное общество изящных искусств.

При всей своей эксцентричности и импульсивности она, в отличие от своих друзей по цеху, смогла добиться финансового благополучия.

©

@темы: интересности

---

Подборка красивых маяков

Маяки привлекают туристов по всему миру благодаря своей истории и роли в навигации прошлого. Когда-то они были существенным инструментом для моряков, в течение многих веков указывая им путь. Сейчас их функциональность уменьшилась из-за технического прогресса, но маяки все еще ценны с исторической, культурной и архитектурной точки зрения. Среди множества маяков до наших дней сохранились такие экземпляры, которые можно смело назвать памятниками маякостроения. В этой подборке я предлагаю вам посмотреть на эти шедевры!

Маяк Линдау
Построенный в середине 19-го века, красивый Маяк Линдау высотой в 33 и диаметром в 24 метра возвышается над озером Констанца. Он выделяется часами в фасаде, что довольно необычно для маяков. В настоящее время маяк открыт для посетителей, которые хотят узнать больше об его истории.

Маяк Fanad Head
Строительство этого маяка началось после трагического кораблекрушения в 1804 году. Первоначально это был механический маяк, но произведение искусства было преобразовано в электрическое в 1975 году. Маяк Fanad Head открывает захватывающий вид на полуостров Фэнед и его удивительное скалистое побережье.




Яквина Бэй
Этот красивый маяк был построен в 1871 в самом населенном порту между Пьюджет-Саунд и Сан-Франциско. Яквина Бэй был активен в течение всего трех лет, но его красота оказалась вне времени и все еще очаровывает туристов. Когда-то здесь располагались инженерные войска США.




Пэггис Поинт в Канаде
Один из самых красивых маяков в мире и определенно наиболее посещаемый в Канаде — Пэггис Поинт считается культовым для своей страны. Классический красно-белый маяк все еще работает, привлекая миллионы туристов каждый год. Это одно из наиболее часто фотографируемых мест в Канаде. Когда-то Пэггис Поинт служил почтовым отделением для примыкающей деревни, но теперь это просто достопримечательность.




Маяк Каллен
Расположенный на юго-западном побережье Швеции маяк Каллен возвышается на 78.5 метров над уровнем моря, доминируя над полуостровом Куллаберг во всем его величии. Каллен вспыхивает каждые 5 секунд, а также испускает распознаваемые звуки в случае тумана. Каллен отражает традиции маякостроения на протяжении более 1000 лет, представляя исторический интерес для увлеченных исследователей.




Башня Геркулеса
Один из самых впечатляющих маяков во всем мире, башня Геркулеса — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, расположенный в 2.4 километрах от центра Коруньи в Испании. Это древний римский маяк, также известный как “Фарум Бригантиум", или “Маяк Александрии”. Архитектурный шедевр 55 метров высотой следит за Атлантическим побережьем Испании. Исторический памятник дополняется садом скульптур с работами Пабло Серрано и Франсиско Леиро.




Маяк Кыпу
Один из самых старых маяков во всем мире, Кыпу является одной из самых популярных достопримечательностей в Эстонии и символом туризма страны. Его свет горит на высоте в 102.6 метров над уровнем моря, делая Кыпу самым высоким прибрежным маяком на Балтийском море.




Старт Поинт в Англии
Этот готический маяк был разработан и построен Джеймсом Уолтером в 1836 году. Его высокая круглая башня достигает в высоту 28 метров и отличается двумя входами. Старт Поинт является объектом Английского наследия второй категории.




Маяк Басс Харбор
Расположенные в пределах фантастического национального парка Акадия, станция Басс Харбор и одноименный маяк установлены на входе в залив Блю-Хилл. Сооружение отличается каменным фундаментом и цилиндрической башней с кирпичными стенами. Маяк впервые зажгли в 1858 году и полностью автоматизировали в 1974. В наше время черно-белая башня служит домом для охранника и его семьи.




Маяк Waugoshance
Маяк Waugoshance был построен в 1851 году на озере Мичиган, чтобы активно помогать в навигации. Это сооружение видело гражданскую войну Соединенных Штатов и сохранило свою красоту с тех пор.

источник

@темы: картинкоспам, архитектура, красивости

---

Самый быстрый грузовик в мире

Практически на каждом авиашоу в программу включен специальный гость - какая-то машина с реактивным двигателем. Вариаций много - есть грузовик, о котором сегодня и пойдет речь, есть школьный автобус, различные гоночные машины и даже пожарная машина.
Подобная машина весьма необычна, и собирает много зевак, хотя программа поездки не меняется от авиашоу к авиашоу. После небольшой демонстрации возможностей двигателей пилот устраивает гонку по взлетной полосе с летящим над взлетной полосой самолетом.
Итак, гостем авиашоу 2014 года в Хьюстоне был самый быстрый грузовик в мире - ShockWave Flash Fire.

1. Грузовик начали готовить к заезду во время летной программы вертолета V-22 Osprey. Пилот грузовика нуждается в дополнительной помощи при посадке, кроме того, механики сделали последний осмотр машины перед заездом. Всего грузовик делает два заезда, утром и вечером.


2. Эта машина собрана на базе грузовика Петербилт 379, и оснащена тремя реактивными двигателями Pratt & Whitney J34-48, общей мощностью 36 000 л.с.


3. Машина занимает первую строчку в книге рекордов Гиннеса, как самый быстрый грузовик, развивший скорость 605.113 км/час.


4. На грузовике установлены обычные колеса, такие же, как и на всех других грузовиках, бороздящих дороги каждый день. Единственная модификация, которой подвергаются колеса - на них срезается (шлифуется) протектор, для снижения веса покрышки и ее балансировки. Если протектор не срезать, то на высокой скорости колесо расслоится, протектор отвалится, что приведет ко взрыву колеса. Всего с каждой покрышки срезается 38 кг. резины. На таком автомобиле должны стоять колеса тех же типов какие используются в Формуле-1, но покрышек подобных размеров никто не изготавливает, вот и приходится команде самим себе изготавливать шины.


5. Во время заезда по взлетной полосе этот Камаз грузовик сжигает 1 500 кг. топлива. Много это или мало сказать трудно, нужно лишь заметить, что грузовик умудряется сжечь это топливо всего за полтора километра.


6. Чтобы грузовик не взлетел, все-таки двигатели создают тягу 8 600 кг, а вес машины составляет лишь 3 085 кг, двигатели наклонены к земле на 3 градуса.


7. Во время гонки с самолетом, грузовик находится в конце взлетной полосы, самолет подлетает сзади на скорости 320 км/час, как только самолет пересекает капот грузовика - пилоту дают зеленый свет. Через 10.8 секунд грузовик обгонит самолет, развив максимальную скорость.


8. Стоимость грузовика составляет около $500 000.


9. Машина имеет обычные дисковые тормоза, но пилот пользуется ими лишь на скорости до 60 км/час, когда проходит демонстрация возможностей двигателей перед публикой. После заезда грузовик тормозит двумя парашютами. Ну и да, обычный двигатель н грузовике отсутствует.


10. Ну и небольшое видео. Не мое, и совсем с другого шоу.


(c)

@темы: интересности, как это сделано

---

Почему Клод Моне уничтожал свои картины?

Инстинктивно, не сознавая того, что делает, Моне взял кисть и стал делать набросок. Он проклинал себя, плакал, пытался разжать пальцы и выпустить кисть, но пальцы не разжимались, и кисть словно сама по себе ходила по холсту. „Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов“.

Один из величайших учителей в истории человечества, формально  никого не учил. Моне показывал нам мир не таким, как мы его видим, а таким каким мы его чувствуем.


Оскар Клод Моне родился в Париже 14 ноября 1840 года в семье бакалейщика. Детство и юность он провел в Гавре.  В детстве Моне был вполне обычным лоботрясом, и на берегу моря проводил гораздо больше времени чем в учебном классе. На уроках он развлекал себя тем, что изображал  своих учителей в виде карикатур, разрисовывая обложки тетрадей. В 15 лет его побаивались даже известные люди Гавра.

Первым учителем живописи Моне был Эжен Буден, который сразу рассмотрел талант в подростке. Позже Моне писал Будену: «Я не забыл, что вы были первым, кто научил меня видеть и понимать».

Первая картина Клода Моне "Вид на Рюэлль" была похожа на пейзажи Будена.

Увлеченный живописью Моне перебирается в Париж.

На этом безоблачная жизнь художника заканчивается. Отец Моне был в ярости узнав о решении Моне бросить школу и стать художником. Он отказал ему в средствах, но это не остановило Клода.

Однако, после того как Моне попал в армию и тяжело заболел лихорадкой, отец выкупил его  и отправил его в Школу изящных искусств в Париже с условием, что он будет серьезно изучать академическое искусство.

Но Клоду  были неинтересны мастера Академии, он бросил учебу и поступил в свободную мастерскую Шарля Глейра. Там он и познакомился с молодыми художниками Базилем, Сислеем, и Ренуаром - могучей кучкой основавшей  движение импрессионизма.

Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль

Что было общего между ними — сыном бедного портного с окраины Парижа Огюстом Ренуаром, наследником сенатора из Леро, богатого виноградаря, Фредериком Базилем и сыном богатого коммерсанта из Лондона Альфреда Сислея?

Лёгкость, с какой давалась учёба, и уверенность в том, что им суждено нечто большее, чем копирование картин?  Но им всем не хватало бесспорного лидера. И тут появился четвертый, его появление запомнили все! Щеголь! Денди, одетый с иголочки у лучшего портного в Париже, не имел в кармане ни гроша. А когда портной пытался протестовать, он говорил ему  со снисходительным высокомерием: „Если вы настаиваете, мсье, я лишу вас своих заказов“.

Обучение в мастерской Глейра проходило весело и с большим энтузиазмом. Друзья снимали студию, вместе работали и вместе веселились по вечерам в ближайших кафе. Обычно выбор падал на кафе Гербуа (Cafe Guerbois) на улице Батиньоль. Здесь властвовал Эдуард Мане (Edouard Manet), самый старший из всех.

Нужно сказать, что Моне был страшный транжира, как только у него появлялись деньги, он в лучшем случае закупался красками, а остальное прогуливал с друзьями.

Художники решили объединиться и название их движению нашлось само собой. Этот термин придумал в своем фельетоне журналист по имени Луи Леруа. Он использовал производное слово от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Заметка, в которой журналист обронил слово «импрессионист», была посвящена выставке работ так называемого «Салона отверженных», где выставлялись произведения, отклоненные членами жюри Парижского салона, самой авторитетной выставки того времени.

Первоначально воспринимаемое как кличка, название группы вскоре становится общепринятым, и уже через несколько дней после статьи в "Шаривари" благонамеренный критик пишет о молодых живописцах: "Если нужно одним словом охарактеризовать их намерения, то следует создать новое понятие - импрессионисты. Они импрессионисты в том смысле, что они передают не пейзаж, но вызванное им впечатление"

Картина была подвергнута жесткой критике.

Впечатление. Восход солнца.1873 год Мармоттан Париж Франция

Друзья часто писали портреты друг друга. Есть интересная история двух картин. Однажды Ренуар приехал в гости к Моне, когда тот работал в своем саду в Аржантее. Ренуар не стал терять времени даром, поставил мольберт и написал картину

Клод Моне работающий в своем саду.1873 год. Музей д'Орсэ, Париж.

А Клод Моне тем временем написал свою картину.

Сад в Аржантее (Георгины)1873 год Национальная галерея живописи Вашингтон.

Так одновременно родилось два мировых шедевра.

Клод Моне в своей лодке студии, картина Эдуарда Мане 1874г.

Ранний Моне — это максимальное скопление портретов и натурщиков, человеческих фигур и лиц, обведённых жирным чёрным контуром.  Этот период творчества совсем не похож на всем нам знакомого Моне. Далее, по ходу движения его творческой эволюции, будут постепенно исчезать из работ люди, уступая место картинам природы.

Портрет Мадам Годиберт (Клод Моне 1968 г Лувр Париж)

Завтрак. Моне 1868 г. (частная коллекция)

Терасса в Сент-Адресс 1867, Музей метрополитен Нью-Йорк

Один из ранних шедевров Моне. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ более позднего периода.

Там же в Париже он знакомится с Камиллой-Леонией Донсье, женщиной всей его жизни. Знакомство произошло в кафе Гербуа, куда Камилла приходила выпить чашечку кофе и поглазеть на художников.

История любви молодого художника  легла в основу романа  Эмиля Золя "Творчество". Однако Моне не оценил роман и считал, что Золя предал его, Моне написал Золя гневное письмо и разорвал с ним все отношения.

Женщина в зеленом платье,  Моне,  1866 г, Бремен, Германия.

Друзья Моне сразу узнали Камиллу в „Даме в зелёном“, картина была выставлена в Салоне в 1866 году. Над „Дамой в зелёном“ дружно потешались критики и зрители; газетные остроумцы не уставали печатать шаржи, где длинный шлейф вываливался за край картины, а шея женщины была перекручена, как штопор. Моне старался не обращать на них внимания и продолжал работать, хотя и тяжело переносил неудачи.

Камилла стала сразу всем для Клода: его единственной любовью, хранительницей его душевного покоя, вдохновением и музой, а затем и матерью его детей. Долгое время Моне приходилось скрывать своё бесценное сокровище: его родители были против девушки. Клод и Камилла жили очень бедно. Казалось, что путь художника к известности и достатку был непреодолим и бесконечен.

Камилла Моне и сын Жан на холме. (Дама с зонтиком) 1862 год Национальная галерея, Вашингтон

Эта любовь оставила много шедевров.

Женщины в саду. 1867 год Орсэ, Франция





Камилла у окна 1873 год, частная коллекция





Раздумья мадам Моне на софе 1871 г





Камилла на садовой лавочке 1765 г

Самой значимой была огромная шестиметровая картина "Завтрак на траве", которую Моне писал к очередному Салону, но ее пришлось оставить в залог за жилье, и по возвращении Моне с ужасом обнаружил, что от сырости на картине облупилась краска. Пытаясь спасти картину Моне порезал ее на несколько кусков.

Нужда была так сильна, что иногда Моне приходилось соскабливать краску с прежних картин, чтоб использовать холст повторно. Денег катастрофически не хватает, Моне вынужден постоянно останавливать работу над картинами.

Небольшое состояние Камиллы, которое она получила в приданное, безвозвратно промотано. Потрачено на погашение долгов и самое дорогое вино. Как -то спасаясь от кредиторов Моне (в первый раз) порезал 200 своих картин, но, даже, уцелевшие куски были собраны и проданы по 30 франков каждый.

Родители  категорически против этой связи (ох, уж эти мне родители. Они соглашаются расплатиться с кредиторами и приютить Клода, но с условием полного разрыва с Камиллой. Моне оставляет беременную Камиллу практически без средств к существованию. И уезжает жить к своей тетке.  Первый сын Моне - Жан родится в отсутствие отца.

Через некоторое время Моне возвращается и продолжает работать. Появляется интересная картина. Картина была написана, когда Моне жил в небольшом городке близ Парижа — Аржантее. Прекрасный сад и небольшой дом — все, о чем художник только мог мечтать. На картине — жена и сын Моне. Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой. Кажется, что фигуры женщины и мальчика будто вырастают прямо из поля.

Поле маков у Аржантее 1873 год





Регата в Аржентее 1872 г

Клод Моне был одержим способом написания на плэнере, художник упорно пытался уловить момент "здесь и сейчас", чтобы потом передать его зрителю. Он совершенно не берег свои глаза, можно сказать, что он жестоко их эксплуатировал, заставляя себя работать на открытом солнце, ничем не защищая. Он работал изо дня в день.

Моне подчеркивал: "Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет".

Лодки в Аржантее





Маковое поле в ложбинке близ Живерни.

Он написал  несколько серий картин, включая полотна с изображением собора в Руане. Каждая картина передает игру света и теней в разное время суток: раннее утро, когда солнце ласково пробивается сквозь туман, обволакивающий шпили собора, и полдень, когда весь фасад утопает в солнечном свете.


Моне начинал работать ранним утром, не дожидаясь семи часов, при контровом свете, так как солнце всходило за собором, и его лучи падали на здание сзади, едва высвечивая контуры башен и шпилей. В полдень, когда солнце находилось в зените, все здание озарялось ослепительным солнечным светом, в тени оставались лишь порталы, заслоненные фасадом. Во второй половине дня, ближе к вечеру, тени близлежащих домов окрашивали фасад в различные оттенки синего.

Руанский собор 1903 - 1905 год





Здание парламента в Лондоне

Голод доводил Моне до отчаяния, Салон не принимал его картины. Все стены и комнаты были заставлены не проданными полотнами.

Однажды Моне разбудил Ренуара торжествующим возгласом:

— Я нашёл, что им нужно! Вокзал Сен-Лазар! Когда отправляется поезд, дым паровоза застилает всё так, что кругом ничего не видно! Это волшебная картина! Надо только задержать руанский поезд: освещение куда лучше через полчаса после его отправления! Ты увидишь: теперь всё изменится!

Уговорив директора вокзала Моне написал свой

Вокзал Сен -Лазар 1877г

Но ничего не изменилось, картины по - прежнему не покупали.

Не имея должного лечения и нормального питания Камилла угасла, сразу после родов второго ребенка. В возрасте 32 лет. Горестно вглядываясь в холодеющее лицо, Моне заметил сначала голубоватое свечение над ним, а потом с ужасом обнаружил, что взгляд его отмечает изменение цвета — эти синие, жёлтые и серые тона, появившиеся после смерти.

Инстинктивно, не сознавая того, что делает, Моне взял кисть и стал набрасывать последний портрет Камиллы. Он проклинал себя, плакал, пытался разжать пальцы и выпустить кисть, но пальцы не разжимались, и кисть словно сама по себе ходила по холсту. „Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов“.

Камилла на смертном одре

Вскоре после смерти Камиллы Моне снова женится, на этот раз на Алисе Ошеде, с шестью детьми, вдове его мецената, и уезжает в Живерни, где художник проведет остаток своей жизни. Алиса сделает все, чтобы Моне забыл Камиллу, даже могила ее будет заброшена и зарастет цветами и травами. Наконец картины начинают покупать, слава приходит к нему.

По прежнему Моне много работает, не жалея своих глаз, зрение его сильно ухудшается и врачи ставят диагноз: катаракта. Поселившись в Живерни, Клод и Алиса Ошеде вызывали подозрительность среди крестьянского окружения. Особенно профессия главы семьи — художник — не впечатляла патриархальных крестьян.

А Моне и правда выглядел интересно: каждое утро бродивший по полям, сопровождаемый ребятней, которые на тележке везли за ним холсты, краски и кисти. Здесь он пишет свои знаменитые стога.

Стога сена. Конец лета. 1890 год





Стог сена возле Живерни 1886г





Клумба с ирисами в саду 1900 год

Клод Моне как никто другой придавал значение свету, его оттенкам и игре теней, и как никто другой боготворил природу.

Это было непривычно - городской житель в деревне. Но постепенно все привыкли. Крестьяне стали уважать его за то, что он не гнушался ежедневной работы, а Моне и не нужно было привыкать, он попал в объятия своей музы. То, что раньше было просто огородиком возле дома, превратилось, благодаря Моне в настоящий праздник цвета, света и красоты. Он засадил все разнообразными видами цветов и растений.

Вряд-ли найдется много садов, которые смогут спорить с садом Клода Моне по количеству видов растений.

Однажды ему прислали огромный каталог цветочных семян - чтобы он выбрал и заказал нужные. Он быстро пролистал каталог и заказал весь каталог. Розы, лилии, глицинии, тюльпаны, ромашки, подсолнухи, гладиолусы, астры - сад Моне - это буйство красок практически круглый год.

Берега пруда украсили разнообразные растения - малина, остролист, японская сакура, анемоны, пионы многие другие. Главной достопримечательностью сада является Японский мостик, который просто не смогут не узнать любители творчества художника. И главное Моне заказал из Японии семена нимфей (кувшинок) и украсил ими водную гладь пруда...

Мостик через пруд с лилиями 1899 год

Но болезнь прогрессировала. Моне видел все хуже и хуже. Настал такой момент, когда он не мог отличить голубой цвет от черного, и ему приходилось раскладывать тюбики с краской в определенном порядке, чтобы не перепутать цвета. Он рисовал почти вслепую тот же  мостик через пруд.

В конце концов Моне решился на операцию, которая прошла успешно. И после выздоровления  загорелся прямо-таки изнуряющей одержимостью в работе. Далекий от того, чтобы спокойно трудиться над старыми произведениями или думать о покое, он максимально загружал себя. Боясь, что после него останутся посредственные работы, он вновь и вновь уничтожал многочисленные картины.

Японский мостик.

Клод Моне просто остановил мгновение, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а жизнь всегда – это ожидание следующего дня. Это был прижизненный триумф творчества Клода Моне.Моне был очень счастливым человеком. Он добился признания еще при жизни, любил и был любим, занимался любимым делом.

Сейчас этот сад выглядит также красиво как и при жизни художника благодаря мировому художественному сообществу, которое собрало пожертвования на его восстановление и сохранение.

А напослеледок небольшое видео, подборка картин Оскара Клода Моне под не менее прекрасную музыку Фредерика Шопена.




(c)

@темы: картинкоспам, интересности, красивости

---

Повседневные предметы в иллюстрациях Victor Nunes

Тренд с использованием предметов из повседневного обихода в создании оригинальных изображений, продолжает набирать обороты. Одним из ярких представителей этого направления является автор по имени Виктор Нуньес (Victor Nunes).

Его персональная страница в Фейсбуке не так востребована. Зато, параллельно, невероятно популярна ругая страница, именно благодаря таким изображениям. Последняя серия художника называется «Лица» (Faces) и она благополучно обновляется уже на протяжении не одного года. Собственно, так была названа сама страница в Facebook. Тем не менее, фантазия у Виктора Нуньеса (Victor Nunes) совсем не иссякает и в галерее «Лиц» уже около тысячи изображений.

источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Завораживающая «Асфиксия»: потрясающе красивый танец, оцифрованный на компьютере

Создатели экспериментального проекта «Асфиксия» смогли оцифровать отдельные движения танцовщицы, превратив их в невероятно красивый танец, воспроизведенный при помощи компьютерной модели.


Экспериментальный проект «Асфиксия» был создан Марией Такеучи и Фредерико Филиппсом для изучения движений человека при помощи технологии захвата движения. Эта технология сейчас нередко применяется при создании компьютерных спецэффектов и мультфильмов. Воспользовавшись парой недорогих датчиков Xbox One Kinect, авторы проекта оцифровали движения танцовщицы Шихо Танаки. Обработанные на компьютере данные совместили с музыкой, в результате получив невероятной красоты завораживающий танец.

as·phyx·i·a from Maria Takeuchi on Vimeo.

(с)

@темы: видео, Vimeo, красивости

---

Самая опасная "бабочка"

В советское время нож-бабочка ассоциировался исключительно с городскими хулиганами. Он считался в какой-то мере оружием престижа, которое можно было крутить в руке, поддерживая свой авторитет среди шпаны. Тогда никто не знал о том, что бабочка  имеет длинную историю, а его искусное вращение — это особая субкультура в ножевой среде. Наряду с испанской навахой это самый известный складной боевой нож.

В мире его знают под самыми разными именами — «бабочка», «клик-клик», «вентилятор», «песня бали», «батангасский нож», «барангай» и «вентинови». В США и Европе (в том числе и России) чаще всего используется название нож-бабочка, а в Азии — балисонг.

Несмотря на широкую популярность, происхождение этого ножа и его филиппинского названия — «балисонг» до сих пор довольно туманно. Существует две основные версии — филиппинская и западная.

Давайте  узнаем про это подробнее …

Филиппинская версия

Слово «балисонг» (balisong) в буквальном переводе с тагальского языка (официальный язык Филиппин) означает «сломанный рог». Происхождение этого названия связывают с тем, что для изготовления его рукояток использовались рога животных (чаще всего водяного буйвола).

По утверждению филиппинцев, этот нож был известен на Филиппинах с VIII века. По местным преданиям балисонг передавался по наследству от отца к сыну и был сакральным оружием — в раскрытом виде три его конца символизировали три космических начала – «Небо», «Землю» и «Воду». Существует много легенд о подвигах воинов, вооруженных балисонгом. По одной из них воин в бою поразил своим балисонгом 29 врагов. Именно этой легенде нож обязан тем, что испанцы дали ему прозвище «нож вентинови» (от исп. ventinueve — двадцать девять).

Однако нет никаких документальных подтверждений столь древней истории балисонга на Филиппинах. Достоверно известно только одно — массовое производство этих ножей было организовано Перфекто де Лионом в городе

Батангас в 1905 году (с этим связано происхождение одного из филиппинских названий ножа — батангасский нож). Первоначально балисонги изготавливались из железных отходов, автомобильных рессор, обойм шарикоподшипников или стальных напильников. Стандартная общая длина балисонга составляла 29 см.

Фото 2.

Кстати, один из районов города Батангас, где расположены мастерские по изготовлению этих ножей, называется Балисонг. Район ли дал имя ножу, или наоборот, нож — району доподлинно не известно.

Производство, организованное Перфекто де Лионом, и сейчас поставляет на мировой рынок классические филиппинские ножи. Самый старый нож балисонг филиппинского происхождения, фотография которого существует, был изготовлен лишь в 1910 году.

Скорее всего в филиппинских легендах и сказаниях речь идет о совсем другом ноже. Маловероятно, что в VIII веке древними филиппинцами могла быть освоена технология изготовления балисонга в его классическом виде.

Вполне логичной является версия о том, что это был примитивный складной нож, подобный тем, которые изготавливались в те далекие времена как в Европе, так и Азии.

Технология изготовления этих ножей была довольно проста. Рог животного отпиливался на нужную длину, и в нем делался продольный пропил для лезвия. Рукоятка соединялась с лезвием заклепкой. В открытом положении клинок удерживался рукой за выступ на хвостовике.

Эта предположение хорошо объясняет происхождение названия «сломанный нож» и соответствует религиозному представлению о трех началах мира — в полураскрытом положении нож имеет три конца, которые образуются острием клинка, рукояткой и выступом хвостовика.

Благодаря небольшой стоимости и надежной конструкции нож быстро завоевал популярность на Филиппинах и в других странах региона. Кроме этого нож хорошо вписался в филиппинскую систему боевого единоборства Эскрима и малазийско-полинезийскую систему Кали.

Фото 3.

Лучшие в мире балисонги делают на филиппинском острове Лусон, в провинции Батангас, утверждает Франсиско Паласио, владелец довольно крупного производства ножей — у его фирмы есть даже свой сайт и почтовая доставка по всему миру. Здесь, в Батангасе, в крошечном городке Балисонг, который и дал клинку имя, сто лет назад жил человек по имени Перфекто де Леон, местный кузнец, который превратил бабочку из рыбацкого ножа в серьезную угрозу для врага, — и его наследие не утрачено с годами.

Культура холодного оружия на Филиппинах была развита всегда — традиционные мечи кампилан и итак (боло), короткий кинжал калис, различные разновидности крисов, другие виды клинков позволяют говорить о филиппинских кузнецах как о мастерах оружейного дела. Основным клинком филиппинских рыбаков и земледельцев был итак, служащий хозяйственным целям и похожий на мачете для прорубания через заросли, но в случае военного конфликта легко превращающийся в смертельное оружие.

Де Леон не изобрел конструкцию бабочки — она была известна давным-давно, но он усовершенствовал ее и привел балисонг к современной форме: две рукояти, два жестких шарнира, два упора, защелка. Официальным годом появления современного балисонга считается 1905-й. Благодаря де Леону нож стал популярен не только в районе Батангаса, но и практически на всем архипелаге.

Интересно, что существуют ножи аналогичного типа, сделанные в Европе (Франции и Италии) в XVII—XIX вв.еках. Но для Европы это были единичные экземпляры, разработанные по индивидуальным заказам местными оружейниками, без опоры на филиппинские образцы, поскольку до конца Второй мировой балисонги редко попадали во внешний мир, оставаясь не более чем локальными ножами. Но американские солдаты, возвращаясь с Филиппин после войны, привезли оригинальную идею с собой. В 1970-х бабочки начали производить и в США, а если что-то начали делать в США — будьте уверены, через несколько лет об этом узнает весь мир. Так и произошло.

Западная версия

По этой версии, нож был завезен на Филиппины из Европы или США, и его конструкция была взята за основу Перфекто де Лионом.

В отличие от филиппинской западная версия имеет документальные подтверждения.

В Средние века французские корабельные мастера при строительстве и ремонте кораблей использовали специальный измерительный инструмент — «пье-де-ру», получивший свое название от старинной французской меры длины — «королевский фут» (pied-du-rou). В целях компактности его часто изготавливали в виде складной линейки из двух половинок.

Первые прототипы ножа-бабочки из Европы и США

В музее города Тьер (один из основных центров ножевого производства во Франции) хранится старинная книга «Le Perret», изданная в 1710 году. Согласно этой книге, в конце XVII — начале XVIII века существовали комбинированные измерительные инструменты пье-де-ру, совмещенные с ножом. В книге приведен и соответствующий рисунок. До нашего времени сохранились и образцы этих инструментов, самый старый из которых был изготовлен в 1791 году. Многие специалисты считают, что это и есть самый старый из сохранившихся ножей «бабочка».

Первые европейские и американские патенты на ножи типа «бабочка» зарегистрированы в конце XIX – начале XX века. Поскольку в этих ножах отсутствовали пружинные элементы, их часто называли «беспружинными» (springless knives).

Одной из самых известных европейских компаний того времени, выпускавшей беспружинные ножи, была англо-германская компания «Bontgen and Sabin’s», запатентовавшая свой вариант ножа в 1880 г. Некоторые модели ножей этой фирмы имели метрическую разметку на рукоятках, что роднит их с французской конструкцией пье-де-ру.

В Новом Свете такие ножи были известны с начала XX века. В 1910 г. компания «Hemming Brothers Cutlery» начала выпускать модель «Woodsmen» («лесник», которая позиционировалась как удобный нож для туризма или рыбной ловли.

Однако в то время эти ножи широкого распространения не получили, что скорее всего было связано с особенностями конструкции — стальная проволочная защелка и система ее фиксации не позволяли открыть нож одной рукой.

Рост популярности балисонгов начался после окончания Второй мировой войны, когда с тихоокеанского театра боевых действий стали возвращаться американские солдаты, которые везли их с собой в качестве сувениров. Они же дали ножу название «клик-клик» по характерному звуку, издаваемому при открывании.

Кроме этого балисонги попадали в США и с филиппинскими эмигрантами. Дети этих эмигрантов дополнили многообразие его названий еще одним — «песня бали» (bali-song). Для этих детей балисонг был такой же привычной вещью, как и для их американских сверстников бейсбол. Даже пятилетние малыши владели техникой его открывания, хотя еще не понимали, как его использовать.

Хорошие эксплуатационные качества и небольшая стоимость создали спрос, который долгое время удовлетворялся импортом ножей из Юго-Восточной Азии.

Пик популярности балисонга в США пришелся на 1970–80 гг. в связи с ростом интереса к восточным воинским искусствам.

В 1979 году американец Лес Де Асис в Калифорнии основал компанию «Pacific cutlery» и организовал производство ножей балисонг. Им же был зарегистрирован товарный знак, состоящий из названия «Bali-song» и изображения бабочки. Именно с этим товарным знаком — клеймом в виде бабочки связано то, что на Западе и в России его называют нож-бабочка.

В 1985 году компания была преобразована в «Bali-Song Cutlery», а с 1988 года она получила название «Benchmade». В 1990 году штаб-квартира компании была перенесена из Калифорнии в Орегон.

История компании «Benchmade»

Термин «Bali-Song», с дефисом, это зарегистрированный товарный знак Benchmade Corporation, до того он принадлежал компании Pacific Cutlery, а изначально — компании Bali-Song Cutlery. Слово «bailsong», без дефиса, давайте разберёмся, что это такое.

Касательно этого существует множество слухов и легенд, они появляются и появляются вновь с самыми различными вариантами расшифровки и объяснения происхождения слова. Сходятся все в одном — слово это принесено было в Английский с Филиппин.

В современном Тагальском языке, самый распространённый язык не Филиппинах, слово «balisong» означает «складной нож с двумя рукоятями, который может вращаться вокруг хвостовика.».

В США, и в других англоговорящих странах, используется для описания таких ножей термин «butterfly knife» — на русский это так и переводится, нож-бабочка. Откуда же появилось слово «balisong», и что оно означает?

Том Вэй Дин и Том Вэй Той (Tom Wei Ding и Tom Wei Toi) в своей книге под названием «The Manipulation Manual for the Balisong Knife», написанной в 1983 г., утверждают, что «balisong» переводится как «острый нож». Джеф Имада (Jeff Imada), с другой стороны, в 1984 г. опубликовал книгу «The Balisong Manual» в которой теоретизирует на тему. По его мнению, «bali» означает «ломать», а «sung» — «рог», и что рукояти оригинальных ножей balisong (изначально balisung) изготовлялись, по-видимому, из рогов различных животных.

Тай Йо (Tai Jo) поддержал эту теорию в своей книге изданной в 1985 г. под названием «Balisong Knife», где он объясняет, что название это может переводиться как «сломанный рог» (ссылаясь на использование его в изготовлении рукояти), «ломающийся/гремящий рог» (ссылаясь на звук, который производит этот нож, если им активно вертеть), или даже «сломать рог» (отражает использование этого ножа в качестве наступательного оружия). Другие источники заявляют, что термин «balisong» — имя собственное, и ничего особенного не означает.

Недавно ещё один производитель ножей выросший на Филиппинах, изучал основы ножевого дела на Филиппинах, решил заняться выяснением этого вопроса. Он объясняет: «Между США и Филиппинами есть сходство, и там и там страна разделена на округа/штаты и города, провинции-округа на Филиппинах называются «Batanga» (Батанги), в которых распологаются «Barrio» (Баррио) — города. Один из этих «Баррио» как раз и называется «Balisong».

Город этот известен своими ножами, похож он в этом например с Шеффилдом из Великобритании, или Золингеном из Германии. Примерно как Американские Детройт или Мичиган для автолюбителей.

Таким образом, по мнению этого Филиппинца/Американца, «Balisong» это название города, которое прижилось и как название ножей производимых в этом городе. Кстати, этот городок до сих пор процветает, и производство ножей-бабочек всё ещё очень значимо для его экономики. Там есть даже полупрофессиональная баскетбольная команда под названием «The Batangas Blades» (Ножи из Батанга).

На долгий период времени  компания «Benchmade» была законодателем мод в области производства ножей этого типа, и ее ножи считались лучшими. Продукция этой компании была необычайно популярна среди любителей балисонга во всем мире. Даже сейчас многие компании копируют старые модели ножей «Pacific cutlery».

Лишь в период временного прекращения выпуска балисонгов «Benchmade» пальма первенства перешла к ее основным конкурентам компаниям «Bear» и «Jaguar».

В 1970–80 гг. на волне интереса к восточным единоборствам происходит второе пришествие балисонгов в Европу.

Эффектное открывание балисонга активно использовалось в кинематографе. Причем, как правило, в кинофильмах им лихо действовали бандиты, уличная шпана и прочие «плохие парни». Благодаря кинематографу среди обывателей и чиновников за этим ножом прочно укрепился образ ножа уголовных элементов, и в начале 1980-х гг. в ряде стран мира в законодательном порядке стали приниматься меры по ограничению их оборота, ношения и хранения.

Так, например, в Великобритании, Швейцарии, Германии ножи балисонг относятся к нелегальному холодному оружию, и их ношение, а также продажа находятся под запретом. В Австралии эти ножи относятся к холодному оружию, и для их ношения требуется специальное разрешение. В Канаде при рассмотрении дел в суде о применении балисонга он часто признается нелегальным инерционным ножом. В Гонконге и на Филиппинах действуют ограничения на длину балисонга. В разных штатах США действуют различные ограничения, касающиеся оборота, ношения, хранения и применения балисонгов, вплоть до их полного запрета.

В последнее время ввиду обострения борьбы с терроризмом и экстремизмом во многих странах мира принимаются все новые ограничения, касающиеся этих ножей.

Фото 4.

В связи с этим многие компании либо ограничили, либо вообще перестали выпускать балисонги, а центр производства балисонгов переместился в страны Юго-Восточной Азии.

На территории Российской Федерации балисонг попадает под ограничения п. 1 статьи 6 Федерального закона об оружии:

«На территории Российской Федерации запрещаются ношения холодного клинкового оружия и ножей, клинки и лезвия которых либо автоматически извлекаются из рукоятки при нажатии на кнопку или рычаг и фиксируются ими, либо выдвигаются за счет силы тяжести или ускоренного движения и автоматически фиксируются, при длине клинка и лезвия более 90 мм»

Ввиду этих ограничений долгое время на территории России были доступны только дешевые балисонги из Китая, качество изготовления которых оставляло желать лучшего.

Из качественных ножей компании «Benchmade» под эти ограничения не попадали только модель 32 «Mini Morpho» (длина клинка 8,25 см) и модель 53 «Mangus» (8 см).

В последнее время на российском рынке появились балисонги, изготовленные в Китае, которые имеют вполне приемлемое качество. Так, компания «Viking Norway» поставляет на рынок свыше десятка моделей ножей этого типа с длиной клинка от 61 до 87 мм. В качестве материала клинка в ножах «Viking» используется нержавеющая сталь 420.

Фото 5.

Первое, чему учится начинающий флиппер, — это открывание и закрывание бабочки, простейший базис для дальнейшего развития. В голове сразу должен осесть самый важный факт: у балисонга есть две рукояти, опасная и безопасная. Отличить их легко — на опасной расположена защелка. Если в ходе трюка палец попадает между лезвием и опасной рукоятью, можно серьезно пораниться. В зависимости от трюка нужно держать нож так, чтобы палец не оказался под режущей кромкой.

Флиппинг (вращение) балисонга — это американское изобретение. Впрочем, именно американцы «виноваты» в популярности бабочек: со свойственным им размахом локальное филиппинское оружие они превратили в предмет культа и спортивный снаряд.

В ситуации, когда балисонг нужно открыть быстро, используется методика под названием fast draw («быстрое извлечение» — в умелых руках бабочка приводится в боевую готовность даже быстрее, чем выкидной нож.

Классический филиппинский балисонг имеет длину лезвия от 12 до 16 см и, соответственно, общую длину в раскрытом виде — в два раза больше. Истоки его появления четко видны по конструкции: это самый надежный и быстрый из складных ножей. У обычного раскладного ножа с линейным или штифтовым замком балисонг выигрывает по скорости и удобству: он открывается за доли секунды одной рукой и надежно фиксируется. А у выкидного ножа — по надежности и простоте изготовления: в балисонге нет пружин, его может сделать даже кузнец низкого уровня из любого материала, и ломаться в нем совершенно нечему. Единственный минус балисонга — обращению с ним, в отличие от «выкидухи», придется учиться.

Фото 6.

Несмотря на то что большая часть элементов балисонга не отличаются от аналогичных у других ножей, традиционно они называются терминами на тагальском (филиппинском) языке: лезвие — талим, обух — гулугод, острие — тулис, рукоять — пулухан и т. д. Характерные элементы замка балисонга, отличающие его от прочих ножей, — замочные штыри, удерживающие рукояти от болтания, а также защелка (тарангка), скрепляющая рукояти вместе, когда нож разложен.

Сегодня классическим балисонгом для флиппинга (трюков) считается американский Benchmade 42 с длиной лезвия 4,2 дюйма (10,66 см). К сожалению, в Россию такие ножи — как и их еще более длинных филиппинских предков — официально ввозить нельзя, потому что при длине лезвия свыше 9 см они считаются холодным оружием. Впрочем, у нас свободно продается огромное количество балисонгов с меньшими лезвиями — как российского производства, так и производителей из Европы и США.

Форма лезвия у балисонга может быть самой разной. Например, среди производимых Франсиско Паласио бабочек можно встретить балисонги-гарпуны, балисонги-вилки и балисонги-стилеты — хотя это, конечно, современные веяния. Огромный вклад в разработку различных бабочек внес знаменитый американский мастер Джоди Сэмсон (создатель мечей для фильмов про Конана) — он придумал, например, популярную ныне «скелетную» рукоять с отверстиями.

Открывать бабочку можно несколькими способами. Первый и простейший, с которого начинается обучение флиппера, — это basic vertical opening («базовое вертикальное открывание».

Фото 7.

Батангасские балисонги делаются по «семейной» схеме — подобно японским катанам. В деревнях, традиционным промыслом которых является изготовление ножей, обязанности разделяются. Чаще всего в процессе задействованы четыре-пять семей. Одна из них занимается изготовлением клинков, причем, как ни странно, часто используется «вторичная» сталь — лучшие традиционные балисонги сегодня делают из переплавленных рессорных пружин. Вторая семья делает костяные или деревянные накладки на рукоять. Третья — металлические детали рукояти. Финальной сборкой и компоновкой ножей занимается еще одна семья — ее члены подгоняют детали, полученные от первых трех, доводят их обработку до совершенства, и на выходе получается готовый балисонг.

Естественно, в других странах бабочки изготовляют чаще всего на заводах промышленными методами, изощряясь в дизайне, предлагая — как тот же Benchmade — лучшего качества сталь и высочайшую точность обработки. Но в Батангасе хранят традиции. Рукоять классического балисонга, рассказывает Франсиско, обязательно должна иметь инкрустации из неметаллов — чаще всего это кость лошади или филиппинского пятнистого оленя, а также разные сорта местной древесины — маболо, нарра, малайское железное дерево.

Фото 8.

Популярность балисонгов и их своеобразная конструкция естественным образом привели к появлению флиппинга — искусства красиво крутить бабочку. Как и любая дисциплина, флиппинг включает ряд стандартных элементов, из которых мастера-флипперы составляют различные комбинации и трюки.

Типовой трюк с бабочкой обычно начинается с закрытого ножа и заканчивается его эффектным открытием — или наоборот. Впрочем, существуют трюки, заключающиеся во вращении полуоткрытого ножа на пальце («Чарли Чаплин» или просто в руке (fanning), а также манипуляции, в результате которых нож после ряда движений возвращается в исходное — открытое или закрытое — положение. Трюковая хватка балисонга может быть самой разной — и обычной, и обратной, подобно тому, как держат нож для колки льда (так называемый basic icepick), и просто между двумя пальцами.

Фото 9.

В целом искусство обращения с любым ножом — это особая культура. Тем более когда он имеет столь характерную конструкцию и историю. Флиппинг развивает реакцию, ловкость и силу пальцев и кистей — в принципе, это разновидность жонглирования. А красивый, с инкрустированной рукоятью балисонг из Батангаса можно повесить на стену — только не забудьте получить разрешение на его ввоз в РФ. Шестнадцатисантиметровое лезвие — это не шутка.

Фото 10.

В настоящее время балисонги есть в ассортименте многих ведущих мировых производителей ножей, это, прежде всего, американские компании Benchmade, Microtech и Spyderco. Однако основным регионом производства остается Юго-Восточная Азия

Из недостатков балисонга можно отметить конструкционную необходимость длины и ширины клинка меньшую соответствующих габаритов рукояти (поэтому клинок обычно узок и относительно короток, либо рукоять придется делать чересчур длинной). Есть существенные ограничения на форму рукояти: половинки должны прилегать друг к другу обеими сторонами, сложно сделать полноценные упоры и подпальцевые выемки. На массовых дешевых балисонгах, происходящих из Юго-Восточной Азии могут быть ненадежны и недолговечны шарнирные соединения. Ну и, пожалуй, последний, но весьма крупный недостаток — отношение к ножу, как к оружию, вызывающее общественное предубеждение и законодательные ограничения.

На родине ножа, Филиппинах, запрещено продавать балисонги 29-сантиметровой длины. В США федеральным законодательством запрещены некие «гравитационные» и «инерционные» ножи, но что под ними понимать на деле определяется юристами, поэтому в части штатов балисонги под запретом, в части — нет. Российский Закон об оружии во многом скопирован с американского, вместе с фразами об «инерционных ножах», но мнение российских экспертов менее расплывчато:балисонг априори криминален при длине клинка свыше 90 мм. Это не очень много, но, все-таки оставляет право любителям филиппинской экзотики приобретать ряд укороченных и специально разработанных легальных моделей, не являющихся холодным оружием.

Фото 11.

Фото 12.

Демонстрация от флиппера Никиты Ушакова.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности