живая бижутерия

Вам, скорее всего, уже приходилось видеть крошечные цветочные горшочки-ожерелья. Американский флорист Сьюзен Маклири вдохнула в этот «зелёный тренд» новую жизнь. Она создала коллекцию живых украшений.



Для каждого украшения специально, вручную подбираются ростки суккулента (растение с сочными листьями или стеблями, способное хорошо переносить засушливый климат) и крепятся к основе. Потом они могут расти на этой основе на протяжении 2-4 недель. Когда растения станут слишком крупными для украшения, их можно отделить, посадить в горшок, поставить на окошко и они продолжат радовать хозяйку в новом качестве. Поэтому Маклирли считает, что такая бижутерия может быть отличным символичным подарком для невесты.




Сьюзен говорит, что стала флористом случайно. Она увлекалась созданием бижутерии – это было её хобби. И вот как-то раз подруга, которая выходила замуж, попросила её заняться цветочным дизайном для свадьбы. Тут-то девушка и поняла, что нашла своё истинное призвание. Чуть позже она начала создавать удивительные украшения из цветов для фотосессий и успех был таким, что вскоре цветочная бижутерия начала приносить ей неплохой доход.





















(с)

@темы: интересности, красивости

---

«Пощечина общественному вкусу»: мужчины, переодевавшиеся в женское платье в викториан

Викторианской эпохой принято называть период правления британской королевы с 1837 по 1901 гг. Именно в это время часто сталкивались ревностно соблюдаемые традиции и прогрессивные нравы.

Frederick Park и Ernest Boulton - первые мужчины, вышедшие на улицы Лондона в образе женщин.

В 1870-х настоящей «пощечиной общественному вкусу» стал выход в свет пары Фредерик Парк и Эрнест Болтон (Frederick Park и Ernest Boulton). Они прогулялись по улицам Лондона в образе «Фанни и Стеллы». Это событие настолько возмутило общественность, что разбирательство по их делу прошло на самом высшем уровне.

Моррис Янг - певец 19 века, популярный в образе мадам Паттирини.

Одной из первых известных нестандартных звезд стал Моррис Янг (Morris Young). В 1885 он был известен под псевдонимом мадам Паттирини (Madam Pattirini). Благодаря своему фальцету, Моррис очень долго вводил зрителей в заблуждение относительно своего пола.

В 19 веке не было законов, запрещающих переодевание мужчин в женщин. Единственное, что таких смельчаков могли арестовать за содомию или неподобающее поведение. Официальный запрет на переодевание и публичные демонстрации появился только в 1930-х годах.

Переодетая семейная пара.

Ну а иногда, семейная пара могла переодеться в платья друг друга, чтобы просто похохотать.

Нестандартное семейное фото 19 века.

источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Странные костюмы, акробаты и жутковатые клоуны — фотографии бродячего цирка 1910 года

В начале XX века бродячие цирки были большой редкостью и чуть ли не единственным развлечением в маленьких городах Северной Ирландии, и их приезд был крайне любопытным и долгожданным событием для местных жителей. Ирландский фотограф Х.Ф. Купер смог задокументировать прибытие четырех бродячих цирков в период 1910-1911 годов в его родной городок

Страбан — Канадский цирк Ханнефорда, цирк Скотта, цирк Даффи и американское шоу Буффало Билла.

Купер сфотографировал артистов не в парадных костюмах и с профессиональными улыбками, а во время репетиций, которые проходили на улице на глазах у изумленной публики.


















































(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Этому полимеру хватит тепла наших тел, чтобы восстановить форму

В Рочестерском университете создали полимер, который способен растягиваться, а затем восстанавливать прежнюю форму под воздействиям тепла. Не вижу смысла описывать словами, когда есть видео. Уверен, оно скажет больше.



(с)

@темы: видео, интересности, YouTube, наука

---

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

@темы: видео, XD, таймлапс, красивости

---

В книгу с головой

Дизайнерская студия в Таиланде придумала элегантное и говорящее решение для тонких шифонововых шарфов.

Они наносят на ультралегкую ткань принты с обложками классических книг, среди которых винтажные обложки для "Великого Гэтсби", "Над пропастью во ржи", и даже иллюстрированные карты из "Властелина колец".

Стоимость каждого шарфа от FreshComfy - 28 долларов.

(c)

@темы: картинкоспам, красивости

---

Победители конкурса National Geographic Kids 2015

Некоторые дети могут делать дела лучше многих взрослых. Например, это касается фотографии.

В американо-международном конкурсе среди детей National Geographic Kids 2015 объявлены победители. Снимки были отобраны из 18 000 присланных детских фотографий.



13-летний Чейз Роди из США победил в категории «Невероятно, но факт» со снимком термального бассейна в Йеллоустонском парке. (Фото Chase Rodi | National Geographic):



Лучший детский фотограф в США — 12-летний Логан Вагнер. Это мост в тумане, Северная Каролина. (Фото Logan Wagner | National Geographic):



Претендент на победу в категории «Невероятно, но факт». 11-летний фотограф из Ирландии снял свою сестру на пляже. (Фото Tadhg Verdier | National Geographic):



Второе место в категории «Удивительные животные». Игуану на Бали снял 8-летний фотограф из Словении. (Фото Julij Kopilović | National Geographic):



Генри Даунинг из США занял второе место в категории «Отпуск дикарем» за снимок воздушного шара в Альбукерке, Нью-Мексико. (Фото Henry Downing | National Geographic):



Второе место в категории «Исследователи» досталось 8-летнему фотографу из Болгарии, снявшему свет в конце тоннеля. (Фото Radostina Georgieva Todorova | National Geographic):



Первое место в категории «Удивительные животные». 9-летний американец со снимком зелёной змеи. (Фото Kathryn Kovacic | National Geographic):



8-летний фотограф со снимком кайтера в категории «Отпуск дикарем». (Фото Madison Bell | National Geographic):



А это международный победитель в категории «Отпуск дикарем». 12-летний фотограф из Китая снял ребенка на рисовом поле. Фото Zhixuan Wu | National Geographic):



12-летний фотограф из Калифонии в категории «Исследователи». (Фото Emily Crofoot | National Geographic):



13-летний фотограф и обладатель длиннофокусной техники из Мичигана занял второе место в категории «Невероятно, но факт» со снимком самолета на фоне Луны. (Фото Madison Raymo | National Geographic):



Международный победитель в категории «Исследователи», 11-летний фотограф из Индонезии со снимком рыбака. (Фото Josephine Jennifer Tjahjadie | National Geographic):



А вот и победитель всего конкурса National Geographic Kids 2015 среди детей, 13- летний фотограф из Нидерландов со снимком кузнечика на листе. (Фото Senne Mensink | National Geographic):



источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Просто восторг!

Работы господина Неснидала производятся в единственном экземпляре и повторяются только по заказу: удивительное сочетание стекла и бронзы. Вы обязаны их увидеть!

Далибор Неснидал (Dalibor Nesnidal — чешский мастер стекла, скульптор, художник, иллюстратор и музыкант. Очень разносторонний творческий человек. Безумно восхищают его работы

Краткая творческая биография. В период с 1969 по 1973 г.г. получил образование института художественного производства в Праге, отделение художественного кузнечного дела. В 1981 году начал работать со стеклом на стекольном производстве «Мозер».

В том же году возникли его первые собственные стеклянные работы. От 1990 года до 2009 года сотрудничал со стекольным заводом Milan Mottl в Карловых Варах. В настоящее время он живет и работает в небольшой деревушке.

В окружении природы, использует часто в своих произведениях то, что в ней находится — дерево, камни и кости. Он пишет картины, иллюстрирует книги и журналы.

Вот и сами замечательные работы со стеклом и бронзой. На поверхности стекла выполнена гравировка... Cколько же времени и труда ушло на создание таких работ.

Автор:

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

20 лет миссии NEAR Shoemaker

17 февраля 1996 года в космос отравился аппарат NEAR (Near Earth Asteroid Rendezvous), позже переименованный в NEAR Shoemaker в честь астронома Юджина Шумейкера. Конечно, это миссия не была такой же зрелищной, как «Вояджер» или «Кассини», но в учебники истории она себя вписала.

Целью аппарата было изучение одного из околоземных астероидов. После перебора кандидатов, выбор пал на 34-километровый Эрос. Он является одним из крупнейших околоземных астероидов. Расчеты показывают, что в будущем (речь о временном интервале в миллионы лет) он может перейти на орбиту, которая будет пересекаться с земной.

По пути к Эросу NEAR Shoemaker совершил пролет другого астероида — 66-километровой Матильды. Она стала лишь третьей малой планетой в истории, которая изучалась земными аппаратами. Оказалось, что Матильда обладает одним из самых длинных среди астероидов периодом вращения — местные сутки длятся 17 земных дней.

Сравнение Матильды и двух других астероидов, изученных к началу миссии NEAR

Другие отличительные черты Матильды — темная поверхность (ее альбедо сравнимо с альбедом битума) и 33-километровый кратер Кару, глубина которого оценивается в 5 — 6 километров. Исходя из массы астероида, до половины внутреннего объема Матильды должны занимать пустоты.

Первоначально, NEAR Shoemaker должен был выйти на орбиту Эроса в январе 1999 года. Но из-за потери связи во время выполнения аппаратом коррекции курса план пришлось пересмотреть. В итоге, NEAR Shoemaker добрался до цели в феврале 2000 года.

Следующий год аппарат провел на орбите Эроса. Оказалось, что астероид имеет вытянутую арахисоподобную форму. Средняя плотность Эроса примерно соответствует плотности земной коры, так что это не «мусорная куча», а полноценное тело.

На поверхности астероида оказалось много булыжников. Проведя анализ их распределения ученые предположили, что большинство из них были выброшены при столкновении Эроса с крупным объектом, случившемся миллиард лет назад. Этот удар выбил значительную часть вещества Эроса, которая  затем засыпала многие мелкие кратеры.

Кульминация проекта наступила в феврале 2001 года. Инженеры захотели завершить миссию на высокой ноте и посадить аппарат на поверхность. Разумеется, NEAR Shoemaker не был предназначен для посадки на астероид, так что успех мероприятия оценивался всего в пару процентов.

Но к удивлению наблюдателей, 14 февраля NEAR Shoemaker сумел сесть на поверхность, став первым в истории земным аппаратом осуществившим посадку на астероид. NEAR Shoemaker не просто сел — его батареи не были повреждены и освещались Солнцем, так что он сумел проработать еще две недели, подробно изучив состав грунта Эроса, где обнаружились магний, алюминий, кремний, кальций и железо. 28 февраля аппарат навсегда замолчал.

Станция и сейчас покоится где-то на поверхности Эроса. С учетом того, что этот астероид назывался в числе кандидатов для коммерческой разработки кто знает, возможно в каком-нибудь далеком будущем космические старатели смогут отыскать NEAR Shoemaker.

(c)

@темы: кино, картинкоспам, интересности

---

Битва на красной дорожке или помоги Лео взять Оскар

В преддверие очередной церемонии вручения Оскаров в сети появилась забавное флэш-игра Leo's Red Carpet Rampage, участникам которой предлагается сыграть за Леонардо ДиКаприо и помочь ему, наконец, взять злополучную золотую статуэтку. Игроку предстоит соревноваться с другими претендентами на Оскар этого года, уворачиваться от папарацци, айсбергов и леди Гага, а также играть в мини-игры, вроде «найди среди номинантов черного». Игру можно найти по этой ссылке, а вот ее видео-превью.



(c)

@темы: видео, ссылки, Vimeo, XD

---

«Кто идет?»: что представлял из себя альтернативный сюжет «Нечто»

Повесть Джона Кэмпбелла «Кто идет?» была впервые опубликована в далеком 1938 году. Она оказала большое влияние на развитие фантастики и ныне считается классикой жанра. В первый раз повесть была адаптирована для большого экрана в 1951 году, когда вышел пользовавшийся достаточно большой популярностью фильм «Нечто из другого мира». В 1970-е годы студия Universal решила повторить успех и запустить в производство новую экранизацию Кэмпбелла.

Дон Стюарт это псевдоним Кэмпбелла, под которым изначально была опубликована повесть

Это оказалось не такой простой задачей, как могло показаться. Несколько лет проект находился в производственном аду. За это время было написано много сценариев. Авторами первых вариантов были никто иные, как Тоуб Хупер и Ким Хенкел — создатели известной в определенных киноманских кругах «Техасской резни бензопилой». К сожалению, до нас дошло не так и много подробностей этих работ. Известно, что сценарий Хупера описывали как «Моби Дик в Антарктиде», где главный герой, который в скрипте именовался Капитаном, преследовал во льдах Антарктиды большое инопланетное существо. Джон Карпентер как-то обмолвился, что действие одного из ранних сценариев полностью разворачивалось под водой, но к сожалению, не привел больше никаких подробностей о сюжете.

В конце концов, проект был спасен сценарием Билла Ланкастера под названием «Нечто», который Карпентер назвал лучшим из прочитанных в своей жизни. Удивительное дело, к моменту написания скрипта, фильмография Ланкастера состояла лишь из сценариев комедий «Несносные медведи» и «Несносные медведи едут в Японию». Еще поразительнее то, что после «Нечто» у него в фильмографии вообще нет ни одного реализованного проекта! Подозреваю, что причина заключается в коммерческой неудаче фильма. Следующим проектом Ланкастера и Карпентера должна была стать «Порождающая огонь». Увы, но провал в прокате «Нечто» привел к тому, что студия отказалась от его сценария и уволила Карпентера с поста режиссера.

Но вернемся к ранним версиям сюжета «Нечто». Пускай я и не могу рассказать про альтернативные сценарии, но зато я могу сказать пару слов про тритмент Уильяма Ф. Нолана — соавтора повести «Бегство Логана» и ряда других произведений, начиная от научно-фантастических рассказов и заканчивая биографиями других писателей. Нолан написал свой тритмент для Universal в 1978 году, за три года до сценария Ланкастера. Публика узнала о его существовании в 2009 году, когда он был напечатан в одном из переизданий «Кто идет?».

Тритмент Нолана насчитывает 16 страниц и называется точно также, как и литературный первоисточник. Он рассказывает историю о дюжине ученых (9 мужчин и 3 женщины) занимающихся исследованиями в лагере, расположенном в районе Южного полюса. Если кому интересно, то в этой версии Макриди — астрофизик с «характером бунтаря».

Однажды, трое членов экспедиции становятся свидетелями приземления какого-то неопознанного объекта. Прибыв на место посадки, они обнаруживают небольшой инопланетный корабль и недолго думаю, заходят в него. После затемнения мы переносимся в базовый лагерь. Три посетивших звездолет человека возвращаются (разумеется, они больше не люди) и сообщают остальным, что ничего не нашли. Они ведут себя как обычно и ничем не выдают себя. Лишь пес чувствует, что что-то не так и сторонится чужаков, а жена одного из полярников начинает видеть в кошмары, в которых ее супруг охотится за ней.

Вскоре собака пропадает из лагеря. Через некоторое время Макриди находит во льдах ее труп. Затем, дождавшись подходящего момента, пришельцы нападают на одного из полярников. В этой версии инопланетяне представляют собой что-то среднее между существом из «Скрытого врага» и людьми-стручками из «Вторжения похитителей тел». Во время ассимиляции они просто переходят из одного тела в другое — в тритменте это описывается как поток желтой энергии, вливающейся в человека. Что касается прежнего носителя, то его тело просто высыхает, превращаясь в мумию.

Вскоре вся троица меняет тела. Разумеется, исчезновение людей, сопровождающееся объяснениями типа «у него заболел живот, и я отвез его к врачу на другую станцию» начинает вызывать подозрения. Макриди приступает к поискам и с помощью вертолета находит место посадки инопланетного корабля и его обожженные обломки.

Пока Мак играет в детектива, пришельцы продолжают менять тела. В конце концов, мы узнаем, зачем они прибыли на Землю. Под ледником, на котором стоит станция, находится большой космический корабль, по какой-то причине оставленный на нашей планете тысячи лет назад. Инопланетные коллекторы просто решили забрать свое имущество, и все это время выжигали с помощью лазеров туннель к тарелке.

В финале Макриди и его подруга Лиз спускаются по проплавленному во льду туннелю и становятся свидетелями того, как пришельцы готовят корабль к старту. Мак понимает, что если корабль взлетит, то это расколет весь ледяной щит Антарктиды, что приведет к уничтожению соседних станций и гибели сотен полярников. Несмотря на словесные (?!) предупреждения инопланетян, он стреляет из отобранного лазера по кораблю, после чего тот начинает разваливаться. Макриди с подругой карабкаются по туннеля на поверхность, и успевает сесть на вертолет и взлететь аккурат за несколько секунд до того, как корабль аннигилируется и на его месте остается кратер. Хэппи-энд.

Что ж, тритмент это конечно не сценарий. Это набросок скрипта без диалогов с общими описаниями. В процесс работы он всегда раскрывается, дополняется, а сюжет часто может сильно измениться. Но думаю не нужно быть специалистом по кино, чтобы понять насколько версия Уильяма Нолана была слабее итогового результата.

Начну с самого очевидного. В этом варианте пришельцы не ассимилируют людей, а просто переходят из тела в тело. Их количество не меняется, они не могут превращаться в другие жизненные формы, а сам процесс перехода совсем не такой мерзко-кровавый, как у Карпентера. При этом в тритменте почти всегда указывается, кто и когда становится жертвой нападения, что напрочь убивает саспенс — ведь на протяжении сюжета мы точо знаем кто есть кто. В процессе чтения тритмента я попытался представить, как бы воспринималась эта история, если бы автор, подобно Ланкастеру вывел за кадр ассимиляцию, оставив зрителю самому решать «кто, где, когда?». Должен сказать, впечатление было бы значительно лучше.

Опять же не могу не сказать про мотивацию пришельцев, которая превращает все это в какую-то драму о невезучих судебных приставах со звезды Барнарда. Весь тритмент меня мучал вопрос о том, к чему вообще такие сложности со скрытным проникновением, если куда проще было просто сесть в лагере, спалить аборигенов и быстро пропалить лазером дыру до корабля?

Но  и это не самое главное. У Карпентера на кону стояла судьба планеты — если хоть одна клетка чужеродного организма достигнет побережья то это конец для всей земной биосферы. Тут же на кону лишь жизни героев и может быть полярников с соседних станций. Ну и я уже молчу о таких мелочах, как общее настроение картины, финал, атмосфера паранойи, попытках пришельцев стравить людей и многом другом.

Так что, остается лишь порадоваться, что в Universal забраковали тритмент Нолана. Очевидно, что автор вдохновлялся «Похитителями тел» — но даже в 1970-е этот сюжет был уже порядком избит. Кроме того, как раз в 1978 году на экраны вышла вторая и самая бескомпромиссная экранизация романа Джека Финнея — и предложенный Ноланом сюжет никак не мог с ней потягаться.

Хотя допускаю, что его тритмент все же оказал определенное влияние на «Нечто». По крайней мере и в нем и в фильме команда полярников состоит из 12 человек (правда Карпентер благоразумно оставил свой фильм без женского присутствия), в то время как в первоисточнике полярников было около 40. Также можно отметить летающего на вертолете Макриди.

В целом же, работа Уильяма Ф. Нолана, пускай и по всем аспектам уступает итоговой версии Ланкастера, но все равно представляет образовательный интерес — по крайней мере с точки зрения того, какие метаморфозы может претерпевать экранизация произведения. Хотя в случае с «Нечто» самым верным решением оказалось не изобретать велосипед, а следовать духу оригинального произведения.

(c)

@темы: кино, интересности

---

Ар-нуво по-японски

Годы потратил он на свою идею вопротить в ювелирном изделии всю хрупкость, яркость, силу стрекозы. Тут нет ничего японского. Кроме, пожалуй, старинной японской техники горячей эмали "сиппо", в которой работает Накадзима. Профи утверждают, что ювелир следует традициям европейцев эпохи Ар-Нуво: Фаберже, Галле и Лалика.

Кунио Накадзима родился в 1955 году в семье ювелира и прошел путь от простого подмастерья до художника-ювелира мировой известности. До 1985 года он учился основам ювелирного дела в студии дизайнера Тихо Тамия, а затем основал собственную компанию Nick`s Factory, в которой работал вместе со многими талантливыми мастерами.

Добившись первых технических успехов, он начал работать над созданием оригинального дизайна, и в 1996 году выпустил свою первую коллекцию.

Основываясь на таких характерных чертах близкого ему стиля «ар-нуво», как асимметричность, неустойчивость цветочных форм, применяя своё собственном видении природы, он запечатлел пейзажи полей и лугов родного ему региона Синсю в своих работах.

В 2004 году Накадзима получил в Европе аккредитацию производителя и открыл ювелирный магазин. Коллекцию мастера по достоинству оценила европейская публика: ювелирные изделия дизайнера выставлялись на брюссельской выставке «Les Orfevres», в японских городах Китадзава и Нагано, в музее Yamazaki Mazak.

Ювелирные изделия коллекции «В саду» украшены горячей эмалью, выполненной в старинной японской технике сиппо, в которой творили классики эмальерного искусства конца XIX века Ясуюки Намикава и Сосукэ Намикава, и вдохновлены стилистикой и образами великих мастеров эпохи ар-нуво: Галле, Фаберже, Тиффани, Лалика.

Произведения Кунио Накадзимы обладают особым ностальгическим духом, который редко несут изделия современных мастеров. Дизайн ювелирной коллекции «В саду», основанный на мотивах мира растений и насекомых, отражает один из основных принципов восточной эстетики — сочетание простого и изящного. Этот ярко выраженный стиль сродни художникам–модернистам, которых с полным правом можно называть дизайнерами в современном понимании этого термина.

Так, Кунио Накадзима часто использует в своих работах такие образы, как желудь или клевер, ящерица или бабочка, которые являются весьма распространенными мотивами в ювелирном деле, но в искусстве японского мастера получают новое воплощение за счет малого размера и оригинальной, неповторимой формы.

Произведения Накадзимы, вобравшие в себя лучшие черты ар-нуво и японского натурализма, основанные на асимметричности и неустойчивости цветочных форм, вместе с тем наделены особым, индивидуальным стилем и отображают его собственное видение красоты природы.

Горячая эмаль, техника, в которой работает Накадзима, выплавляется на основе кремниевой кислоты; используя одни добавки, из кремния получают стекло, используя другие — эмаль. Интересно взглянуть, как европейские и российские художественные достижения и традиции рубежа XIX — XX веков преломляются в восточном искусстве начала XXI столетия.

Современное эмальерство в исполнении Кунио Накадзимы, оперируя образами ар-нуво, опосредованно обращается к истокам собственной культуры, к мотивам и сюжетам  изменчивости мира классического японского стиля укиё-э.

В автобиографических заметках Кунио Накадзима пишет об этом так: «Подобно тому, как в японской поэзии вака или рэнга используется литературные прием хонкадори, или следование изначальной песне (когда в стихотворении скрыто используется строка из уже существующего стиха), также и здесь легкий полет мысли и его свобода, необходимые для того, чтобы ощутить незримое расстояние между оригиналом и копией, являются доказательством мастерства художника».

Момент, когда слышишь ветер, играющий в верхушках деревьев и чувствуешь жизнь в окружающей тебя зелени. Бесстрашно рассекая воздух, пролетает над залитым солнечными лучами плато и скрывается в тени деревьев большая японская стрекоза-ониямма. Наконец, у меня получилось воплотить в жизнь эфемерный дизайн стрекозы, о котором я думал уже долгие годы. Ажурные крылья, выполненные перегородчатой эмалью, тельце из красной меди, фасеточные глаза из эмали „ronde bosse“ — таким образом материал и техника выполнения слиты в единое целое...

Автор:

(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Потрясающая

Мисти стала первой танцовщицей, скажем так, американо-африканского происхождения в Американском Театре Балета. На тот момент это был настоящий прорыв. Сегодня она реализует совершенно удивительный проект - воссоздание картин Эдгара Дега.

Попытки воссоздать то, что изобразил Дега оказались по-настоящему сложными. Было удивительно замечать не только все нюансы его картин, но и его совершенно особенное чувство человеческого движения.

В кадре: Misty Copeland

Сайт проекта: www.nycdanceproject.com/

(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Видео для эстетического удовольствия

Вы когда-нибудь смотрели видео, которое вызывает мурашки по коже и каждую секунду дает вам чувство покоя и наслаждения? Нет? Тогда усаживайтесь поудобнее и приготовьтесь вкусить несколько замечательных моментов на которые можно смотреть вечно.



(c)

@темы: видео, YouTube

---

Жители города Нью-Йорка - 3

Сегодня народ с улиц одного из самых престижных и дорогих районов города: Верхнего Ист-Сайда. Это не значит, что на улицах сплошные миллионеры, но люди сильно выделяются даже на фоне остального Нью-Йорка. В один из пасмурных зимних дней я навернул пару кругов по Мэдисон и Лексингтон-авеню между 59-й и 96-й улицами. Результат на фото.

1. Что-то меня в последнее время стали часто палить. Видимо из-за того, что стал снимать на большой фотик. Он и заметнее, плюс звук затвора реально выдает.


2. Технология съемки проста: держу камеру на уровне живота и щелкаю вслепую. Не останавливаюсь и не притормаживаю. Иногда специально иду на встречу и смотрю в другую сторону. Народ если и замечает, то ничего не говорит. Да и кому говорить - моей удаляющейся спине? Хотя бывают исключения. В результате процентов 80 уходит в корзину. Из оставшихся 20-и что-то можно выбрать.


3. Результат меня вполне устраивает.


4. Жители этого района в булочную на такси ездят. Водитель специально вышел, чтобы открыть бабушкам дверь.


5. На улицах повышенная концентрация людей в дубленках и мехах. Есть еще один район в Нью-Йорке, где такой одежды много. У океана находится.


6. Народ в основном в возрасте, но очень ухоженный и подтянутый. Никаких пузатых мужчин и располневших женщин.


7. Представитель рабочего класса. Приехал, что-то ремонтировать. В руках пакет с упаковкой Рэд-Булла.


8. Какой колоритный водитель черного Кадиллака слева. Можно в кино про мафию снимать.


9. Меха.


10. На амиша похож.


11. Мне кажется, что мужик живет в этом районе и у него проблемы с головой. Этакий Говард Хьюз.


12. Даже с собакой здесь гуляют в мехах.


13. Бондарчук.


14. Забрала ребенка из школы.


15. Вполне возможно, что это один из местных миллионеров.


16.


17. Дизайнер витрины и менеджер магазина обсуждают изменения.


18. Залетный пацанчик.


19. Какое вытянутое лицо у мужика.


20.


21. Дембель.


22.


23. На Уолтера Уайта чем-то похож. Каким он был в начале сериала.


24.


25. Тут навстречу повалили студенты из Хантер-колледжа. Студентов снимать одно удовольствие.


26. Они идут толпой не замечая ничего вокруг.


27. Никто не обращает никакого внимания на человека с камерой.


28. Ну почти никто


29. Среди студентов затесались местные жительницы. Ухожены и не молоды.


30.


31.


32.


33.


34. Очки под шапку, или шапка под очки?


35. Мальчик так и шел по улице. Видимо с какого-то праздника. Вот только соска во рту меня смутила.


36.


37. Катил куда-то запертый на замок мусорный контейнер.


38. Школьница. Очень забавно наблюдать, когда девочки такого возраста едут домой из школы на такси. Это, как про булочную.


39.


40.


41. Очень уверенная в себе мадам была.


42. Почему-то все черные парни ходят именно с таким наушниками.


43.


44. Фокус немного не там, но видно, что дама необычная.


45.


46. Еще один школьник идет домой.


47. У меня вообще в последнее время подозрение, что на меня все смотрят. Раньше не обращал внимания никто, а теперь поворачиваешь голову и натыкаешься на чей-то взгляд. Доктор, что со мной?


48. Наши бабушки даже в Верхнем Ист-Сайде остаются нашими бабушками.


49.


50. Совсем не в фокусе, но уж больно парочка мне понравилась.


51. Дальше немного фоток из других районов. Это Гринвич-Виллидж.


52. С пиццей на велике.


53.


54.


55.


56.


57.


58. Они были вместе.


59. Левитация скейтбордиста в Вашингтон-сквер парке.


60. Шахматисты на Юнион-сквер.


61. Уличный дуэт волынщика и барабанщика.


62. Гость города на Таймс-Сквер.


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, нью-йорк

---

До чего техника дошла

Удивительные люди эти японцы, вот придумали самопаркующиеся стулья. Лёгкий хлопок и волшебным образом они сами задвигаются на место)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Косяк, как источник вдохновения

Не так уж часто, для того чтобы определить автора случайной картины, вам достаточно увидеть несколько его работ. Но тут именно тот случай, просто посмотрев этот пост, скорее всего вы безошибочно узнаете его почерк на стенах...

Автор: португальский художник по имени Антонио Коррейя (Antonio Correia), также известный как Pantonio.

В его работах, подобно струям, переплетаются косяки рыб, стаи птиц, морды зверей. В основном, Антонио использует в своих работах черную и синюю краски, ритмичное чередование этих двух цветов позволяет придать его работам отчетливую динамику.

Живущий в Лиссабоне художник, не редко черпает вдохновение в глубинах протекающей сквозь город реке Тежу.

(с)

@темы: картинкоспам, стрит-арт, красивости

---

десерты мира

В последнее время всю большую популярность набирают так называемые гастрономические туры, в рамках которых туристов знакомят с вкуснейшей кухней той страны, которую они посещают. Сегодня мы подготовили наш собственный гастрономический тур по разным странам мира, где расскажем, какие десерты считаются самыми вкусными.

Пудинг “Замок”, Англия
Что отличает этот пудинг от других, так это топпинг — клубничный джем, который стекает по бокам.

Каштановые кинтоны, Япония

Основой для них является каштан с добавлением сладкого картофеля, сахара, сладкого соуса и уксуса. Для приготовления конфет подходят лишь каштаны сорта, который можно найти исключительного в Японии и Южной Корее.

Гулабджамун, Индия

Сладкие шарики из сухого молока в сиропе.

Тирамису, Италия

В состав входят следующие ингредиенты: сыр маскарпоне, кофе, куриные яйца, сахар и печенье савоярди. Как правило, десерт припудривают какао-порошком.

Сопапийяс, США

Своеобразные жареные плюшечки, которые нужно обмакивать в масло. Этому десерту недавно исполнилось 200 лет.

Торт Павлова, Австралия и Новая Зеландия

Изготавливается из безе, взбитых сливок, верхний слой — из ягод или кусочков тропических фруктов.

Фруктовый салат, Центральная Африка

В Африке нет никакого четкого состава для этого салата, но чаще всего в него входит арбуз, без которого ни один фруктовый салат не будет считаться завершенным.

Чуррос, Испания

Сладкая обжаренная выпечка из заварного теста, имеющая в сечении вид многоконечной звезды или просто круглая в сечении.

Пахлава, Турция

Популярное кондитерское изделие из слоёного теста с орехами в сиропе.

Миндальное печенье, Китай

Иногда это печенье подается как десерт после сытной китайской трапезы, например, поросенка или лобстера.

(c)

@темы: картинкоспам, еда

---

Как собирали зеркало телескопа «Джеймс Уэбб»

На днях была завершена сборка зеркала космического телескопа «Джеймс Уэбб». Я уже несколько раз писал о нем и его конструкции. Но, пожалуй, лучше один раз увидеть, чем сто прочитать. На этом таймлапсе запечатлен весь процесс установки на каркас телескопа 18 бериллиевых сегментов. Когда они раскроются на орбите, то образуют 6.5-метровое зеркало, которое позволит «Уэббу» стать самым мощным космическим телескопом в истории.

(c)

@темы: видео, космос, YouTube

---

Культурная экспансия: какие музеи откроются в мире в 2016 году

Музейные ряды в 2016 году ждет серьезное пополнение. В мире откроется с десяток культурных институций, посвященных самым разным темам, от футбола и французского вина до истории библейского потопа и бразильских сериалов. Forbes составил гид по новым музеям, посещение которых уже можно планировать.

Музей ФИФА

Открытие: 28 февраля 2016 года
Где: Цюрих, Швейцария

В феврале 2016 года Международную федерацию футбола (ФИФА), весь прошлый год сотрясаемую крупнейшим в истории коррупционным скандалом, ждут сразу два громких события. 26 февраля пройдут внеочередные выборы нового президента организации, а спустя два дня в Цюрихе откроется музей ФИФА.

Идея его создания возникла в 2012 году. Тогда речь шла о подземном музее, который располагался бы под цюрихской штаб-квартирой организации. Позднее от этой идеи отказались, и в 2014 году началось строительство трехэтажного здания музея площадью 3000 кв. м. Старт работам дал тогдашний глава ФИФА Йозеф Блаттер, который 2 июня 2015 года объявил, что уходит в отставку, а спустя полгода был отстранен комитетом по этике организации «от любых занятий, связанных с футболом», на восемь лет.

На создание первого в истории ФИФА музея федерация выделила €128 млн. Экспозиция расскажет не только историю футбола, ставшего самой популярной игрой в мире, но и историю Международной футбольной федерации, основанной в 1904 году. В отдельных залах соберут экспонаты ото всех 209 членов организации, образцы спортивной формы, трофеи и кубки. Кроме этого, в здании музея будет работать сувенирный магазин, спорт-бар и интерактивная зона.

Национальный музей блюза

Открытие: 2 апреля 2016 года
Где: Сент-Луис, США

«Каждый жанр музыки — от рока до кантри — имеет свой музей. Теперь он появится и у блюза», — заявлено на официальном сайте Национального музея блюза, открытие которого запланировано на 2 апреля 2016 года.

Считается, что блюз зародился на берегах реки Миссисипи, вверх от Нового Орлеана. Здесь располагались плантации хлопка, на которых трудились рабы. Во время работы они напевали свои песни — смесь спиричуэлов, баллад и кантри-музыки, из которых впоследствии сложился блюз.

Национальный музей блюза тоже откроется в городе на берегу Миссисипи — Сент-Луисе. Его создание поддержали пятикратные обладатели «Грэмми» Бадди Гай и Роберт Крей, гитарист Дерек Тракс, актер Джон Гудман и другие.

На площади в полторы тысячи квадратных метров, помимо традиционных выставочных залов с историей блюза, будет работать блюзовая лаборатория. Любой желающий сможет поэкспериментировать и записать здесь свой музыкальный трек, ведь, по словам создателей музея, блюз — это не мелодия, ритм и тональность, а состояние души.

Флигель «Руина» Музея архитектуры им. А.В. Щусева

Где: Москва, Россия
Открытие: конец 2016 года

Флигель «Руина» — одно из выставочных пространств Музея архитектуры им. А.В. Щусева, центра по изучению и популяризации архитектурного наследия. Историческое одноэтажное здание было возведено в 80-х годах XVIII века — изначально в нем располагались конюшни при усадьбе дворян Талызиных. Позднее постройка приросла еще двумя этажами, которые в первой половине XX века были поделены и использовались как коммунальные квартиры. А после Великой Отечественной войны здание отошло МУАРу.

О реставрации «Руины» говорили еще с 1990-х, но лишь в 2014 году представили проект восстановления здания. «Проект разработан бюро «Рождественка» в соответствии с Венецианской хартией, которая предполагает не бороться со следами времени, а сохранять их как его документ», — отметила директор МУАР Ирина Коробьина. Она же заявила, что обновленное выставочное пространство откроется для посетителей уже в конце 2016 года.

Согласно утвержденной концепции, в «Руине» не станут воссоздавать интерьеры и фасады, тем самым превращая здание в новодел. Здесь, напротив, постараются максимально выявить временные наслоения и сделают их одним из предметов экспозиции.

Филиал Лувра в Абу-Даби

Открытие: точная дата будет объявлена позднее
Где: Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты

Власти столицы АОЭ задались целью собрать у себя филиалы крупнейших музеев мира. И по крайней мере два из них точно появятся. Речь идет о музее Гуггенхайма, открытие которого запланировано на 2017 год, а также филиале парижского Лувра, который встретит посетителей уже в 2016-м.

Автором проекта Лувра в Абу-Даби стал именитый французский архитектор и обладатель Притцкеровской премии Жан Нувель. Он решил построить здание, по форме напоминающее летающую тарелку, как будто лежащую на поверхности моря. Сверху Нувель «накрыл» ее стеклянным куполом. Стоимость всего проекта составила более $650 млн.

Филиал Лувра разместится на искусственном острове Саадият, который станет культурным центром столицы Эмиратов. Здесь же будут расположены музей Гуггенхайма и Национальный исторический музей шейха Зайеда. На ближайшие годы уже подписан договор, согласно которому филиал в Абу-Даби сможет использовать оригинальное название парижского музея, а также будет получать для экспозиции мировые шедевры. Из Франции в ОАЭ, в частности, прилетят статуя Рамзеса II из Лувра, средневековый Коран, Библия и Тора из Национальной библиотеки Франции,«Бутылкодержатель» Марселя Дюшана из центра Помпиду и другие произведения искусства. Также в залах Лувра в Абу-Даби будет представлена собственная постоянная коллекция.

Музей Ноев Ковчег

Открытие: 7 июля 2016 года
Где: Уильямстаун, США

Летом 2016 года посетителей графства Грант штата Кентукки примет пространство Ноев ковчег, строительство которого началось в феврале 2014 года. Деревянная копия легендарного библейского судна, построенного Ноем для спасения от потопа, станет частью Музея Сотворения мира, расположенного в городе Уильямстаун.

В 150-метровом ковчеге — самой крупной деревянной постройке на территории США — разместится экспозиция о мире до потопа. Здесь же поселят животных, по легенде спасенных Ноем и описанных в Библии. В ковчеге также будут работать рестораны, блюда которых планируют делать по рецептам, максимально приближенным к старинным.

Создатели христианского тематического парка рассчитывают, что за первый год после открытия Ноев ковчег посетят более 1,5 млн человек. Не исключено, что в будущем на территории Музея Сотворения мира появится и копия Вавилонской башни.

Дата открытия Ноева ковчега намечана на 7 июля: в книге Бытия в седьмом стихе седьмой главы описывается, как Ной и его семья вошли в ковчег.

Музей «Город вина» в Бордо

Открытие: конец 2016 года
Где: Бордо, Франция

В списке мест, которые стоит посетить в 2016 году, издание The New York Times на второе место поставила французский регион Бордо. В 2016 году одной достопримечательностью здесь станет больше: откроется музей «Город вина», проект которого был одобрен в 2014 году и получил личную поддержку мэра города Алена Жюппе. Проект разработали французские архитекторы Анук Лежендр и Николя Демазье. Расположенный на берегу Гаронны, музей разместится в здании округлой формы из стекла и аллюминия, похожем то ли на маяк у воды, то ли на декандер.

Бюджет, изначально выделенный на строительство, уже несколько раз пересматривался в сторону повышения. В итоге общая сумма превысила €81 млн. Более трети — €30 млн — в проект инвестировал город, остальное – частные деньги.

Экспозиция музея расскажет историю региона и вина, а также культуру его употребления. Не обойдется и без дегустаций. «Город вина» также получит и свой научно-исследовательский центр.

Новое крыло музея Тейт Модерн

Открытие: июнь 2016 года
Где: Лондон, Англия

Летом 2016 года в британской столице состоится одно из самых ожидаемых музейных открытий последних лет. Первых посетителей примет новое крыло галереи Тейт Модерн. Разговоры о необходимости расширения музея возникли еще в 2007 году. Открыть новое крыло Тейт Модерн собирались еще к лондонской Олимпиаде, но из-за нехватки денег окончание работ перенеслось на 2016 год.

Новое крыло Тейт Модерн — детище архитекторов Жака Херцога и Пьера де Мерона. Именно они перестроили здание бывшей электростанции Bankside Power Station в музей, а затем создали проект нового здания Тейт. Пирамидальное кирпичное строение было решено разместить над бывшими резервуарами для мазута, использовать которые перестали еще в 80-х годах прошлого века.

Выставочное пространство обновленного Тейт Модерн увеличится на 60%. Благодаря этому посетители смогут увидеть экспонаты, ранее хранившиеся в запасниках.

Тейт Модерн был открыт в 2000 году. Здесь собраны произведения современного искусства, датированные началом 1900-х годов и до наших дней. Ежегодная посещаемость составляет около 5 млн человек.

Музей образа и звука

Открытие: точная дата будет объявлена позднее
Где: Рио-де-Жанейро

В 2016 году на знаменитом на весь мир пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро откроется Музей образа и звука, проект которого разработало нью-йоркское архитектурное бюро Diller Scofidio + Renfro. Здание будет состоять из восьми этажей, два из которых разместятся под землей. Посетители здесь также смогут подняться на эскалаторах на зеленую крышу музея. А главными оттенками фасада станут белый, серый и черный — под цвет знаменитой волнообразной мозаики Копакабаны.

Дата открытия музея несколько раз переносилась. Принять первых посетителей во время мирового чемпионата по футболу, который проходил в Бразилии в 2014 году, центр музыки не смог, теперь старт работы должен совпасть с Олимпиадой в Рио.

Экспозиция музея будет разделена на части, посвященные бразильской культуре. На одном из этажей соберут экспонаты, посвященные национальной музыке и радио. Посетителям расскажут о бразильских мыльных операх и, конечно, о карнавале. Бразильской звезде Кармен Миранде, ставшей первой актрисой и певицей в стиле самба, получившей мировую славу, отведут отдельный этаж.

Музей «Мир Чарли Чаплина»

Открытие: весна 2016 года
Где: Веве, Швейцария

Чарли Чаплин родился и сделал первые шаги в карьере в Англии. В 1912 году, приехав на гастроли в США, актер принял решение переселиться сюда. Но спустя 40 лет Чаплину закрыли путь в Америку. В 1952 году актер улетел в Лондон на мировую премьеру фильма «Огни рампы», а вернуться домой не смог, потому что тогдашний глава ФБР Эдгар Гувер добился отказа в выдаче визы и запрета на въезд Чаплина в страну. Причиной стали обвинения актера в антиамериканской деятельности и симпатиях коммунизму. Оказавшись отрезанным от дома, Чаплин решил перебраться в Швейцарию, в городок Веве на берегу Женевского озера, где прожил до самой смерти. Теперь в поместье «Мануар де Бан» разместится музей «Мир Чарли Чаплина».

Идею его создания обсуждали с 2000 года, тогда в «Мануар де Бан» еще жили дети знаменитого артиста. По словам одного из них, Майкла Чаплина, к дому регулярно приходили люди, которые просили показать поместье и сад великого актера. В итоге на реализацию проекта музея с многочисленными согласованиями и даже судебными разбирательствами ушло 15 лет.

«Музей Чаплина» расскажет о швейцарском периоде жизни актера. Здесь будут представлены его вещи, предметы домашней обстановки, семейный архив. В музее также обещают воссоздать монтажную комнату Чаплина и элементы декораций его фильмов.

Национальный музей афроамериканской истории и культуры

Открытие: осень 2016 года
Где: Вашингтон, США

На Национальной аллее в Вашингтоне станет одним музеем больше. Последний крупный свободный участок молла займет Национальный музей афроамериканской истории и культуры, который войдет в состав Смитсоновского института. Решение о его создании приняли в начале двухтысячных годов, а в 2012-м в церемонии закладки первого камня участвовал президент США Барак Обама. «Идея музея, посвященного афроамериканцам, впервые была предложена чернокожими ветеранами Гражданской войны. Спустя годы их призыв был подхвачен представителями поколения гражданских прав — мужчинами и женщинами, которые умели сражаться за правду и справедливость», — сказал он тогда.

Половину из необходимых на строительство музея $500 млн выделил американский Конгресс, а оставшуюся часть внесли спонсоры, среди которых оказались как крупные компании, такие как Wal-Mart, American Express, Boeing, так и частные лица — Билл и Мелинда Гейтс, Опра Уинфри и другие.

Коллекция Музея афроамериканской истории и культуры будет насчитывать более 20 000 экспонатов. Наряду с афроамериканской живописью в музее представят образцы хижин рабов XIX века и железнодорожных вагонов для афроамериканцев.

Автором проекта здания музея стал выходец из Танзании — темнокожый архитектор Дэвид Аджайе. По его задумке 6-этажное строение четкой геометрической формы решили выполнить из стекла с бронзовым напылением. Кстати, в России работы архитектора тоже есть, например, здание Московской школы управления Сколково.

Музей современного искусства Сан-Франциско

Открытие: 14 мая 2016 года
Где: Сан-Франциско, США

«Пока мы закрыты, но мы будем рады видеть вас», — сейчас такое объявление можно увидеть на официальном сайте Музея современного искусства Сан-Франциско. Весной 2016 года оно исчезнет: институция откроется после 7-летней реставрации.

Площадь музея по сравнению с прежней увеличится в два раза. У SFMOMA появится новый корпус, по форме похожий на кусок гигантского белоснежного айсберга. Его проект разработало норвежское архитектурное бюро Snøhetta, а деньги на строительство выделили частные инвесторы. 10-этажное крыло дополнит еще одно здание музея, спроектированное швейцарцем Марио Боттой. В него SFMOMA переехал в 1995 году.

Обновленный Музея современного искусства Сан-Франциско по площади в три раза превысит нью-йоркский МоМА. Здесь, в частности, будет храниться и выставляться собрание Дорис и Дональда Фишеров, основателей сети магазинов Gap. Вместе супруги собрали одну из крупнейших коллекций современного искусства в мире, насчитывающую более 1000 предметов, среди которых работы Роя Лихтенштейна, Энди Уорхола, Александра Колдера и других.

Музей истории Палестины

Открытие: точная дата будет объявлена позднее
Где: Бизрейт, Палестина

В 2016 году на Западном берегу реки Иордан, в окрестностях между Рамаллой и Иерусалимом откроется Музей истории Палестины, идея о котором родилась еще в девяностых годах. Создатели центра рассматривают его в качестве символа независимого Палестинского государства. Музей станет самым крупным центром по сохранению истории и национальной культуры палестинского народа.

Здание музея по форме будет напоминать традиционные палестинские сельскохозяйственные террасы. Проект разработало ирландское архитектурное бюро Heneghan Peng Architects, ему, в частности, принадлежат проекты Олимпийского парка в Лондоне и строящегося Большого египетского музея в Гизе.

Средства на возведение Музея истории Палестины (первая очередь строительства оценивалась в $40 млн) выделила Благотворительная Ассоциация палестинской диаспоры и арабские меценаты.

источник

@темы: картинкоспам, интересности, новости