Чудовища в повседневной жизни

Талантливый иллюстратор из Австралии фотографирует повседневную жизнь, а после добавляет на снимки разных чудовищ, приукрашивая действительность своими мультяшными персонажами. Работает художник под псевдонимом Jasper St Aubyn West и успел приобрести поклонников по всему миру. Весьма оригинальные и необычные иллюстрации!

























(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

«Елизавета, мы всё пролюбили!»

Среди кусков облупившейся краски и осколков разбитых зеркал всё дышит историей, окруженное мертвой тишиной. Городской исследователь и фотограф Эндрю Марленд смог передать захватывающую красоту заброшенных зданий Великобритании. В серию вошли снимки мрачных комнат пустой психушки, залов старой пожарной станции, двери которой не открывались более 40 лет, стен забытой церкви. Все фотографии были сделаны с помощью смартфона Samsung.

Пожарная станция Лондон-роад в Манчестере.



Пожарная станция Лондон-роад в Манчестере.


Пожарная станция в Манчестере.


Пожарная станция Лондон-роад в Манчестере.


Пожарная станция Лондон-роад в Манчестере.


Пожарная станция Лондон-роад в Манчестере.


Церковь Пэкхем, Лондон.


Церковь Пэкхем, Лондон.


Насосная станция Кроссенс, Бексли.


Насосная станция Кроссенс, Бексли.


Насосная станция Кроссенс, Бексли.


Насосная станция Кроссенс, Бексли.


Психиатрическая больница Св. Клемента, Лондон.


Психиатрическая больница Св. Клемента, Лондон.


Психиатрическая больница Св. Клемента, Лондон.

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Фильм о том, как снимали Зверополис (ENG)

Эпическое дополнение к прекрасной истории про дизайн города животных в «Зверополисе».



Издание Fusion провело два года с командой Disney, работавшей над детективом о расизме в мире животных, и в начале апреля опубликовало документальный фильм. Если кажется, что Маттиас Лехнер со своими рисовальщиками и архитекторами проделал огромную работу, вы ещё ничего не видели.

Поездки в Африку на сафари для изучения поведения животных, кропотливая работа с диснеевским наследием в виде копания в архивах набросков к «Робину Гуду» 73 года (да–да, шутку «папа лиса Ника — Робин Гуд» аниматоры сто раз пошутили задолго до того, как она пришла в голову зрителям) в белых перчатках, изучение колористических схем разных климатических зон и живое тестирование поведения меха на кроликах.

Но центральный момент, конечно, — мучительное, по кусочку, выстраивание сюжета картины и всех деталей закадровой истории. Нам показывают, как раз в какой–то период времени вся команда собирается в зале, и смотрит «Зверополис» в технических рисунках и раскадровках, чтобы потом обсудить. И каждый может высказаться — что, на его взгляд, с историей не так. В результате сценарий меняется прямо в процессе съёмок.

В качестве примера — центральный конфликт местной вселенной с хищниками и травоядными. Поначалу «Зверополис» был дико нуарной штукой, больше похожей на комикс Blacksad, чем на «Ну, Погоди». Не было никакой истории про эволюцию, хищники контролировали свои кровожадные позывы при помощи ошейников, которые били их током каждый раз, как в коллеге у офисного кулера они видели скорее отбивную, чем коллегу.

И это было чуть не главной, системообразующей находкой фильма. Показывают прекрасную сцену, где маленькому медвежонку дарят его первый ошейник на день рождения — с таким умилительным посылом, мол, вот ты и совсем взрослый стал. Когда фильм в таком виде показали людям из Pixar, те честно сказали — всё зашибись, но эти ошейники с током давайте вы уберёте, потому что это как бы полный пиздец. Авторы сели, подумали, посмотрели фильм ещё пару раз, и убрали. То есть, не просто затёрли в графическом редакторе, а почти полностью поменяли историю, точки мотивации героев, весь мир переписали с нуля.

Кажется, именно должна так работать команда над любым творческим проектом.

(с)

@темы: кино, видео, интересности, YouTube

---

Крепость Монтгри (Castell del Montgrí )

Очень необычный замок-крепость как мне показалось. Практичная, аскетичная и строгая.
Давайте посмотрим на эту крепость внимательнее ...

Фото 2.


Замок Монгри (Castell del Montgrí, расположенный на горе Санта-Катерина (Muntanya de Santa Caterina) – символ региона Торроэлья де Монгри (Torroella de Montgrí.


Фото 3.


Крепость Castell del Montgrí украсила вершину горы Монгри в конце XIII века, в те далёкие времена король Арагона Хайме II был сильно озабочен тем, что граф Ампурийский Понсе V не признавал королевской власти на принадлежащих ему землях (нынешние округа Баш-Эмпорда и Альт-Эмпорда провинции Жирона). Для наблюдения за возможными перемещениями войск Понсе V по указанию короля его военные стратеги нашли место с идеальным обзором, где в 1294 году начали возводить крепость. Как правило, подобные сооружения долго строят и потом непрерывно улучшают в течение веков, у крепости Монгри в этом отношении — необычная судьба: едва застройщик разобрался со стенами, башнями, рвом и взялся за интерьер, строптивый граф Ампурийский уступил королю, и работы над крепостью притормозили, как оказалось, навсегда.


Фото 4.


Есть и другая версия:
В конце XIII столетия окрестности Л’Эстартита постоянно подвергались набегам пиратов, и поэтому Арагонский король и граф Барселоны Жауме II издал указ построить оборонительную крепость. Крепость была построена в виде правильного квадрата с четырьмя угловыми башнями, высота которых достигала до 13 метров. Каждая башня имела свой отдельный вход в крепость в виде ворот. Так как набеги все время продолжались, в 1397 году королева Хуана I реконструировала и укрепила крепость.


Фото 5.


В середине XV столетия замок Монгри пришел в упадок. Очередная реконструкция была проведена лишь в конце XX столетия, в 1988 году, после чего замок Монгри открыл свои двери для посетителей.

Если вы поднимитесь по винтовой лестнице на вершину одной из башен, перед вами откроется прекрасный вид на окрестности. Отсюда видны даже острова Медес.


Фото 6.


Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.





(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Небоскребы Южной Кореи: Lotte World Premium Tower

В Сеуле в скором времени будет построено очередное здание, которое займет свое достойное место среди самых высоких строений, когда-либо возведенных человечеством. Предполагается, что здание будет иметь 123 этажа. Его строительство началось еще в 2005 году. Но оно неоднократно приостанавливалось в виду ограничений на высотность, введенных в этом районе из-за близости небоскреба к аэропорту. Однако, в конце концов все запреты сняли и строительство вновь пошло полным ходом.

В текущем году все работы должны будут закончить. В готовом виде высота здания достигнет 555 метрам. Благодаря этому данное строение займет второе место после знаменитой дубайской высотки Бурдж Халифа (Башня Халифа).

Фото 2.


Ожидается, что здание будет поделено на секции. На одних этажах разместятся деловые офисы, порядка 24 этажей займут апартаменты. Более чем 30-ти этажах разместится одна из самых больших в мире гостиниц с сотнями номеров. Верхние этажи будут открыты для свободного доступа. Разработчики проекта полагают, что этажи со 121 по 123 займет смотровая площадка, с которой откроется один из самых роскошных видов на Сеул и его окрестности.


Фото 3.


В 2005 году правительство Сеула наложило на проект ограничения по высотности из-за близлежащего аэропорта, стройку просто заморозили до лучших времен. А как только в 2009 году ограничения были сняты, строительство началось вновь и должно вот-вот закончится.

Своим конусообразным обтекаемым силуэтом башня, в которой расположатся торговые, офисные и гостиничные площади, слегка напоминает ракету. Ближе к вершине она раздваивается, и в раскрывшейся полости возникает прозрачный объем со смотровыми площадками, которые станут самыми высокими в мире. Отдельно стоит отметить фасадную отделку — прозрачные, но как будто слегка задымленные стеклянные панели. По замыслу авторов они должны напоминать традиционную корейскую керамику.


Фото 4.


Фото 5.


Фото 6.


Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.

Кликабельно



Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.





(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

МОЖЕТ ЛУЧШЕ ОБРАТИМСЯ В СИКХИЗМ?

А что, крутая религиозная философия, если вникнуть! Да даже поверхностно...

Британские фотографы Amit и Naroop, принадлежащие явно к индийской диаспоре, сфотографировали портреты своих соплеменников: служителей храмов, стилистов, врачей, боксеров, магов, архитекторов, часовщиков...

"Некоторые из молодых сикхов рассказали нам, как их молодые годы были потрачены на выпивку, курение, и прочие развлечения, - говорит Naroop, - Но когда они приняли сикхизм, начали растить волосы, и носить тюрбан, им оказались  больше не нужны  прежние ложные "удовольствия". Сикхизм дал им все, что нужно на более глубоком духовном уровне."

Некоторые из пожилых мужчин сикхов рассказывали о необходимости обрезать свои волосы, когда они впервые приехали в Англию, только чтобы быть принятым местными и получить работу.



Сикхов в мире около 22 млн. Преимущественно живут на северо-западе Индии. Там испокон веку для них построили специальные штаты - Пенджаб... и .. и еще какой-то.  Восьмая по численности религия в мире. Сикхи - монотеисты. Бог рассматривается в двух аспектах - БогАбсолют и Бог, который внутри каждого из нас. Форма поклонения - медитация.



У сикхов (точнее по их верованиям) после смерти душа просто растворяется в природе. Нет ни ада ни рая. Ни к чему творить добрые дела только ради того, чтобы тебе воздалось после смерти. Учение о воздаянии в будущей жизни, требования покаяния, очищения от грехов, поста, целомудрия и «благих дел» — всё это, с точки зрения сикхизма, попытка одних смертных манипулировать другими.



В своих молитвах сикхи просят себе участи, подобной собаке — но не бездомной собаке, а собаке, у которой есть хозяин, который заботится о ней, и которому следует служить.



Каждый сикх проходит процедуру инициации, называемую «Амрит». Утренние и вечерние молитвы занимают около двух часов в день, начиная с самого раннего утра. Благочестивым сикхам рекомендуется начинать день с частными медитациями во имя Бога.



Сикхизм могут принять любые люди независимо от национальности, пола и происхождения. Сикхи обязаны сохранять при себе пять предметов, так называемые пять К:

Кеш — нетронутые волосы, спрятанные под тюрбан

Kangsha — деревянный гребень, поддерживающий волосы

Kara — стальной браслет

Kaccha — трусы до колен

Кирпан — меч или кинжал, спрятанный под одеждой.

Последний пункт обязательный. Меч не должен употребляться для утверждения своей власти, угроз или насилия над другими. Каждый сикх, зная, что другие тоже имеют при себе меч, уважает других.

Они не стригут волос и не бреют бороды, которую подвязывают особым образом к подбородку. Женщины не пользуются косметикой.











Всем мальчикам при рождении даётся одно и то же отчество , у девочек ситуация идентична.
Поэтому все сикхи носят одну и ту же фамилию: мужчины — Сингх, а женщины — Каур, что означает «лев» и «львица».
Сикхи показывают самый низкий коэффициент рождаемости среди других общин Индии. Ежегодное увеличение их численности составляет около 400 тыс. чел. Для Индии это песчинка в океане.

Сикхи обязаны вступать в брак, когда достигают определенного возраста (детский брак является табу), и без учёта касты будущего супруга или происхождения. Согласно сикхским религиозным обрядам ни мужу, ни жене не разрешается развод.



Погребальная церемония сикхов — кремация, после совершения которой пепел умершего, в соответствии с традициями индуизма, бросают в канал или реку. Покойным не положено возводить памятники.



Будучи воинами, сикхи всегда составляли элиту индийской армии, что в свое время не учла Индира Ганди. Пытаясь подавить сикхский сепаратизм, она ввела в их святая святых, Золотой храм, военный контингент. Это было расценено как небывалое по дерзости оскорбление. Примерно как сбить с сикха тюрбан - за это тоже можно поплатиться жизнью.
Неудивительно, что Индиру вскоре убили ее собственные телохранители, которые, конечно же, были сикхами.



Сикхи — вегетарианцы и строго порицают курение. До того строго, что курить запрещено в радиусе 1 км от Золотого храма в Амритсаре.





А это на слух одна из самых известных в мировой культуре композиций, созданной сикхом. Rajinder Singh Rai, он же Panjabi MC...



Ничто человеческое сикхам не чуждо. Тюрбан и борода просто немного сбивают с толку)






Молодые сикхи, особенно проживающие в Британии, - парни стильные...













А старики - еще стильнее!!





У 60-летнего Автара Сингха "прихорашивание" занимает целых шесть часов.
Вес тюрбана Автара Сингха 50кг, а длина - 645м (это длина 13 олимпийских бассейнов для плавания).

















(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

что писать на стенах

Стихи поэтов на стенах Лейдена, Южная Голландия










адреса
via

@темы: картинкоспам, стрит-арт, красивости

---

Кику-нингё (Kiku ningyo) — японские куклы из живых хризантем

Как к куклам, так и к цветам в Японии отношение особенное. Любование нежной и первозданной красотой природы в этой стране - многовековая традиция и вечная потребность души. А куклы - неотъемлемая часть японской культуры; Японию даже называют "страной десяти тысяч кукол".

Это и куклы-обереги, и куклы-талисманы, традиционные куклы, передающиеся по наследству - гармоничные, утонченные, выполненные искусными мастерами. А еще в японской культуре есть удивительное искусство, сочетающее в себе мастерство кукольников и утонченную красоту цветов - искусство создания кукол из живых хризантем!

Первые плантации хризантем появились в Японии около четырехсот лет назад, а в 1804 году в Токио начали создаваться большие, в человеческий рост, Kiku-ningyo - уникальные куклы из хризантем, облаченные в роскошные "одежды" из живых цветов, растущих в земле.

Изготовление таких кукол - искусство, требующее огромного мастерства и терпения от создателей, которые учатся этому многие годы и бережно передают свои навыки от поколения к поколению.

Выставка "цветочных кукол" - это осеннее мероприятие, и в течение уже многих лет оно проводится в городе Нихонмацу неподалеку от Токио. Нихонмацу - крупнейший центр цветоводства в Японии с 17 века: здесь выращивается несколько тысяч сортов хризантем всевозможных оттенков и размеров - от хризантем, цветущих крошечными цветами, до растений, имеющих грандиозные цветы диаметром больше двадцати сантиметров.

Чудесные куклы, облаченные в одежды из сотен этих ярких и нежных цветов, с каждым годом привлекают все больше зрителей.

Над созданием одной куклы традиционно работают несколько человек, и у каждого есть свои специфические обязанности.

Dogu-cho - это художник-дизайнер, который разрабатывает образ будущей куклы.

Ningyo-shi - "кукольник". Он делает простой деревянный каркас - основу кукольного тела, - и создает голову, руки и стопы куклы.

Kiku-shi - "Тот, Кто Покрывает Тело Хризантемами", или Специалист по Куклам из Хризантем - делает самую важную и ответственную работу. Он формирует кукольное "тело" при помощи бамбуковых планок, обернутых рисовой травой; этот процесс называется Dogara-maki. И дальше начинается самый интересный этап работы над куклой...

Для создания куклы из хризантем подбираются растения с небольшими цветками и длинными, гибкими стеблями. Чтобы цветы как можно дольше сохраняли свежесть и красоту, их не срезают, а выкапывают с корнями, очищают от земли и лишних листьев и бережно заворачивают корни во влажный мох. Этот процесс тоже имеет свое имя - Nemaki.

Потом растения помещают в раму-каркас, а цветы располагают в соответствии с замыслом, и тщательно закрепляют. Кукла оказывается заполненной корнями и стеблями растений, а покрывают ее сотни роскошных цветов. На каждую куклу уходит от 100 до 150 растений!

Элементами одежды, выполненными из ткани - поясами, шарфами - кукол украшают в последнюю очередь. И уникальные произведения искусства предстают перед зрителями во всем своем великолепии...

А чтобы кукла "прожила" как можно дольше, за цветами тщательно ухаживают: их поливают, а отцветшие растения заменяют.

Изготовление кукол из живых хризантем получило в Японии статус традиционного художественного промысла. К сожалению, истинных мастеров, владеющих секретами традиционного искусства создания кукол из хризантем, осталось совсем немного.

Но это искусство живет, и каждой осенью художники радуют людей новыми шедеврами из хрупких и чарующих цветов...
Автор Зиборова Е. Т.

(с)

@темы: интересности, полезности, искусство, красивости

---

Как профессионально закрутить «волчок»

(c)

@темы: видео, YouTube

---

Необычные сюрреалистические скульптуры от Ellen Jewett

Современный скульптор-самоучка Эллен Джеветт (Ellen Jewett) создаёт необычные фигурки животных из полимерной глины и подручных средств в стиле сюрреализм. Её творчество настолько удивительно и прекрасно, что не перестаёт радовать своим разнообразием. Ведь она каждый раз придумывает что-то новое, для того, чтобы порадовать армию поклонников очередной порцией скульптур. Представляем вам интересные работы мастера, в которых можно увидеть не только лис, медведей, черепах, птиц, но и драконов, а так же прочих дивных существ, рождённых безудержной фантазией автора.

Образы, созданные автором – ничто иное, как плоды её детской фантазии, которые с годами стали потихоньку воплощаться в реальность. И совсем неудивительно, что подобное творчество вызывает множество противоречивых чувств и мнений, ведь есть в нём что-то такое, что одновременно привлекает и настораживает, интригуя своей жутковато-загадочной недосказанностью.

Сайт скульптора: ellenjewettsculpture
источник

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Зачем бывшему картежнику 20000 га земли

MC Дэвис, бывший карточный игрок и бизнесмен вложил $90 млн, чтобы открыть самый крупный частный заповедник в США. За последние 20 лет он высадил 8 млн саженцев и теперь его лес полон исчезающих видов животных. Программа развития заповедника расписана на 300 лет.

К своим 70 годам МС Девис прошел длинный путь от тесного трейлера на грунтовой дороге до миллионера. Скопив свой первый капитал в игорном бизнесе, он занялся торговлей землей и правами на собственность. Так он сделал сотни миллионов… но 20 лет назад произошел поворот в его сознании.

«Все началось, когда я застрял в пробке. Был дождь и я был очень раздражен», рассказывает МС Девис. «И тут я увидел школьный шатер с надписью "Презентация Черного Медведя"».

«Я не знаю зачем я туда пошел. Я даже не знал, были ли в штате Флорида когда-нибудь черные медведи или нет».



Это была обычная лекция о родном крае для детей, о том как гибнет наша природа, о том, что ее нужно беречь и сохранять. Для Девиса это стало откровением, он с головой окунулся в тему экологии с той же страстью, с которой раньше играл в карты. Он начал читать книги по экологии и пришло прозрение: он посвятил все свое состояние защите природы.

На протяжении 20 лет Дэвис вложил около 90 миллионов долларов, чтобы скупить земли у лесозаготовительных компаний и восстановить леса, которые были полностью вырублены около 100 лет назад. Свой проект он назвал Nokuse, что в переводе с языка индейского племени Крик значит «Черный медведь».

Он нашел болотную сосну, которая раньше здесь росла, и высадил 8 миллионов саженцев. Но, это не просто деревья, за 20 лет он полностью восстановил всю экосистему, которая была раньше на этой земле. Считалось, что раньше именно эти земли (10 млн га) занимали леса болотной сосны, которые в 1930-х годах полностью вырубили и пустили на пиломатериалы.

Теперь здесь вырос новый лес, где проживают орлы, скопы, рыси, лисы, еноты, броненосцы.



На самом деле, это только начало проекта Nokuse, рассчитанного на целых 300 лет. Самому Девису жить осталось недолго, у него рак легких 4-ой стадии, но дело его будет продолжать его команда. Все свои деньги он расписал на долгосрочную программу развития своего проекта, а также, на содержание центра экологического образования, который он создал для ежегодного обучения тысячи школьников штата Флорида.



«Я не могу изменить людей вашего возраста,» говорит он, «но дайте мне четвертый класс».
И с этой идеей, Дэвис улыбается.

источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

«Обрыв» планетарных исследований

Эмили Лакдавала выложила в своем блоге наглядную инфографику, посвященную миссиям, занимавшимся изучением планет и малых тел Солнечной системы с 2003 года.

В большем разрешении

Итак, по состоянию на текущий момент мы имеем следующую картину:


Венеру изучает только аппарат «Акацуки».
Луну изучает от одного до трех аппаратов. На орбите находится LRO, также в теории продолжаются миссии служебного модуля «Чанъэ-5Т1» и посадочного модуля «Чанъэ-3». Но тут нельзя быть абсолютно уверенными, ибо китайцы не слишком охотно делятся информацией о статусе своих миссий.
На орбите Марса находится группировка из пяти орбитальных аппаратов (MRO, MAVEN, MOM, Mars Express, Mars Odyssey), на поверхности работают марсоходы Opportunity и Curiosity, также на подлете ExoMars.
Астероиды — аппарат Dawn находится на орбите Цереры, также есть «Хаябуса-2», но ей еще два года лететь до цели.
Кометы изучает только «Розетта».
Юпитер пока пребывает в одиночестве, в июле на орбиту планеты выйдет миссия «Юнона».
Компанию Сатурну вот уже 12-й год составляет  миссия «Кассини».
Плутон и пояс Койпера изучают лишь «Новые горизонты».
Также можно упомянуть не попавшие в инфографику «Вояджеры», пересылающие данные об окружающей среде на дальних рубежах Солнечной системы.

А вот такая же инфографика на период с 1987 по 2002 год. Флотилию кометы Галлея в ней почему-то отнесли к околоземным объектам, но для проведения сравнения с нынешним периодом думаю это некритично.

В большем разрешении

Если посмотреть на первую инфографику, то можно заметить «обрыв» в планетарных исследованиях, который состоится в 2018 году. Миссия «Розетта» завершит свою работу в конце этого года. Dawn — в этом или следующем году. «Кассини» уйдет в отставку в сентябре 2017 года. В том же году завершится миссия «Юноны». Так что после 2017 и по всей вероятности до прилета к Юпитеру европейской Jupiter Icy Moon Explorer или разрабатываемой сейчас миссии NASA (а  это, даже по самым оптимистичным прикидкам, вторая половина 2020-х) между орбитами Марса и поясом Койпером не будет находиться ни одного земного аппарата. К Венере в следующие пару лет точно не отправится новых миссий, так что когда «Акацуки» прекратит свою работу и эта планета останется в одиночестве. С Меркурием ситуация получше — в 2024 году на его орбиту выйдет BepiColombo, но все же это еще восемь лет ожидания.

А в приоритете в ближайшее время будут Марс, Луна и небольшие околоземные астероиды. Именно туда и будут отправляться почти все ближайшие миссии. Так что этот год, когда у нас есть работающие аппараты у Цереры, Сатурна, кометы Чурюмова-Герасименко, «Юнона» уже на подходе к Юпитеру, а «Новые горизонты» еще не переслали половину информации собранной во время визита к Плутону, вполне можно назвать своеобразным пиком планетарных исследований, которые в ближайшие годы явно не будет превзойден. Так что нужно наслаждаться моментом, пока он еще не прошел.

(с)

@темы: интересности, космос

---

Котифицируй свой неудобный дом!

Пару лет назад, некто Тиффани заодно с подругой прикупили свой первый совместный дом. Как у взрослых, самодостаточных женщин, к тому моменту у Тиффани было своих пять кошек, плюс две кошки у подруги. Представить, что такое семь кошек в одном доме достаточно просто: это как две, только в три с половиной раза круче.

Среди друзей Тиффани оказалась Ребекка (Rebecca Mountain), которая едва увидев фотографии нового жилища на фейсбуке, ощутила в себе силу и желание помочь в котификации (читай адаптации неуклюжего человечьего жилища под самых грациозных зверей на свете) пространства.

На тот момент, среди личного зоопарка Тиффани и ее подруги насчитывалось помимо кошек, еще и три собаки. Без имен кошек пост не будет полон, вам важно знать это: Кирби, Агнес, Манки, Джуд, Нэйкед, Энкор и Плуто.

Дом был прекрасен и сам по себе, но особую красоту его способен был лишь специалист, задумавший котификацию. Дом был просто идеален. Один из нюансов работы заключался в том, что, поскольку в доме будут содержаться и собаки тоже, кошек крайне важно обеспечить своим собственным пространством, недоступным для недоброжелателей.

Прекрасный каменный камин-жаровня стал идеологическим центром будущего котодома, с расходящимися лучами от него маршрутами для семи мохнатых обитателей.

Обсудив дизайнерские идеи, автор и хозяева решили создать нечто вроде магистрали, проходящей через весь дом, по которой кошки могли бы перемещаться, не ступая на пол. Несколько точек доступа на магистраль были проработаны отдельно, чтобы животные не могли почувствовать себя в западне, оказавшись на бренной земле, без возможности покинуть ее немедленно.

От начала до конца, на проект ушло три месяца. И результаты этой внушительной работы перед вами.

(c)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Продавец дождя

В самом начале XX века по территории США разъезжал Чарльз Хэтфилд, который продавал… дождь. Он не был мошенником. Он действительно умел управлять погодой и вызывать осадки.

Сейчас я вам расскажу как это было.



Спрос рождает предложение

Сельское хозяйство Америки начала XX века – это бескрайние кукурузные, картофельные и хлопковые поля. Вовремя прошедший дождь делал фермера богачом, несколько месяцев засухи делали нищим. Когда выжженная солнцем земля приобретала твердость бетона, фермер готов был заплатить даже индейскому шаману и вместе с ним танцевать «танец дождя».

В 1890-х годах дождем успешно торговал австралиец Фрэнк Мельбурн. Слава «профессора дождя» лопнула, когда репортеры обнаружили, что Мельбурн возит с собой барометр, а специальный курьер регулярно привозит ему прогнозы погоды.

Клейтон Джуэлл подымал на воздушном шаре в верхние слои атмосферы динамитные заряды, которые там подрывал. Редкие успехи чередовались с более частыми неудачами.

В отличие от них Чарльз Хэтфилд обрел устойчивую славу «повелителя дождя».




«Мокрое дело»

В конце XIX века Хэтфилд колесил по Штатам, подавая швейные машинки, и зарабатывал на этом 125 долларов в месяц. Попутно он изучал метеорологию, физику, химию, покупал химические реактивы и проводил опыты. В его мечтах было найти способ искусственно вызывать дождь и делать на этом бизнес. Это занятие обещало ему куда более высокие гонорары, чем торговля швейным оборудованием.

В 1902 году он наконец-то получил тайную смесь из 23 химических веществ, которую планирует подвергать испарению в больших оцинкованных поддонах подогреваемых снизу, что, по его словам, должно вызвать осадки в виде дождя. Начал он с заключений обычных пари о погоде на ближайшие дни. Пошли первые деньги.


Дебют

В 1904 году Чарльз решил, что пора ставить бизнес на коммерческие рельсы. Он привлек к сотрудничеству своего младшего брата Пола и в самый разгар засушливого лета сразу в нескольких газетах Калифорнии разместил объявление, что за скромные 50 долларов братья Хэтфилд организуют дождь в любом месте штата. Несколько отчаявшихся фермеров скинулись и откликнулись на объявление.

Чарльз и Пол выехали на место, построили на горе 6-метровую башню и распылили с нее свой порошок. Через 2 дня небеса опрокинулись на землю живительной влагой. Счастливые фермеры, до того день и ночь сторожившие братьев (не будет дождя – так хоть душу отведем), на радостях отвалили «спасителям» не 50, а 100 долларов.


Продаем дождь

Слава разлетелась моментально, заказы стали поступать пачками со всех концов Калифорнии. Метеорологическое бюро штата попыталось списать успех на циклон, в ответ Чарльз заключил договор с городским советом Лос-Анжелеса на «поставку дождя», обещав в случае неудачи выплатить громадную неустойку. Синоптики громко заявили, что в течение ближайших 5-и суток дождя не будет. Однако на следующий день после распыления порошка дождь полил как из ведра.


«Повелитель дождя»

Росла слава, росли гонорары. Хэтфилд уже заключал контракты не просто на организацию дождя, но и гарантировал выпадение осадков в количествах не ниже оговоренного минимума. Санаторий «Эсперанса» выложил 1.000$ за 46см. осадков. Канадский город Медисин-Хэт под давлением окрестных фермеров заключил договор стоимостью 8.000$ на «поставку» 4 дюймов (10,16см) осадков. Вызванный дождь сперва моросил, а затем перешел в ливень и в несколько раз перекрыл заказанный минимум.

В 1928 году Хэтфилд заполнил дождевой водой озеро Большого Медведя (Калифорния), а годом спустя – погасил пожар в Гондурасе.

Были у Чарльза и неудачи. В 1906 году правительство Канады заключило контракт на организацию дождя на Юконе. Однако дождь, несмотря на все усилия «повелителя погоды» не пошел, сделка была расторгнута.

Но самый большой провал был у Хэтфилда в 1916 году. Властям Сан-Диего нужно было заполнить водой обмелевшее водохранилище. В конце декабря Чарльз построил несколько башен, распылил смесь, и как вы думаете, что случилось? Ничего не случилось?

Хуже: Хэтфилд вызвал стихийное бедствие.





Перестарался

5 января на иссушенный жарой город обрушился ливень, продолжавшийся более 2 недель. Заполнились и водохранилище, и высохшие русла рек. Вода вышла из берегов, разрушила мосты, железную дорогу, затопила дома, фермы. Ущерб составил более 3-х миллионов долларов. Вместо того чтобы выплатить Хэтфилду обещанные 10.000$, власти выставили ему иск на возмещение ущерба.

Тяжба длилась 22 года и только добавила известности Хэтфилду. В 1938 году он был оправдан, поскольку, по мнению судьи (внимание!), «ни один человек не в силах вызвать дождь, это только во власти Всевышнего»(!)


«Высохший» бизнес

Конец карьере «заклинателя дождя» положила Великая депрессия. Цены на продукцию фермеров упали на 50%, правительство для спасения аграрного сектора проводило политику уменьшения количества с/х продукции, сокращения посевных площадей. Программа ирригации вбила последний гвоздь в крышку гроба уникального бизнеса. Хэтфилд вновь занялся продажей швейных машинок.

Умер Чарльз 12 января 1958 года, так и не раскрыв секретной формулы порошка. В период своей деятельности в качестве «повелителя погоды» Хэтфилд вызвал более 500 дождей, однако ученые даже не выдвигают версий, каким образом он это делал. Сам Чарльз говорил, что он всего лишь «помогает природе, дает необходимый толчок», но эти слова не дают даже намека, где искать разгадку.

Примечательно, что хотя слава этого человека простиралась от Канады до Южной Америки, памятник ему поставили в Сан-Диего, где он пережил свое самое крупное фиаско. На постаменте незатейливая надпись: «Хэтфилд. Продавец дождя».

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Как раньше делали обои

Вот ручной трафарет как то удивил.

(с)

@темы: видео, интересности, YouTube, как это сделано

---

18 фотографий, которыми совы могут гордиться

Совы — восхитительные птицы. Их жесты и мимика порой настолько похожи на наши, что в них невозможно не влюбиться.

Представляем вашему вниманию подборку фотографий, которыми совы могут гордиться. Ну, а мы можем только воскликнуть: «Браво!»

Чувственность

Оригинальность

Жизнерадостность

Стремительность

Эквилибристика

Гармония

Маскировка

Целеустремленность

Загадочность

Мудрость

Харизма

Гордость

Семейственность

Невозмутимость

Трепетность

Трезвость

Принципиальность

Всем совят!

источник

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Марлен Дитрих и ее "иллюзорные платья"

«В Москве она выступала в Театре эстрады. Ве­дущий сказал всего два слова: «Марлен Дитрих» и появилась сказочная женщина. С идеальной фигурой — словно Микеланджело отсек все лишнее. На ней было ее знаменитое платье, расшитое блестками, и лебяжье манто с царским шлейфом. Когда она подошла к микрофону, конец шлейфа оставался еще за кулисами. Это была настоящая звезда — дос­тупная и в то же время недосягаемая».
Виталий Вульф

Что такое Дива?
Разумеется, это неземная красавица, греза. Она не выносит мусор, не водит в школу детей, не оплачивает счета. Ее одежда — часть ее самой, словно и не сшита мастерицами, а соткана, как платье Золушки, из миллиона светлячков. Дива не кутается в меха, а обволакивается туманом из лебяжьего пуха...
Такой Дивой была Марлен Дитрих.

Marlene Dietrich in Jean Louis by John Engstead

Она была не только красивой актрисой, но и умной женщиной, умеющей правильно создать собственный образ. Даже свою привлекательность и сексуальность она использовала в идеалогических целях — пример тому ее известные «иллюзорные» (или «голые» платья.
«Кодекс Хейса» запрещал киностудиям показывать обнаженные тела, но про прозрачные платья в обтяжку там ничего не было написано. И, как следствие, появились «иллюзорные платья» сшитые из тюля или шифона, прикрывающие вышивкой пайетками «стратегически важные места» на теле.




Платье Уолтера Планкетта Айрин для Джинджер Роджерс ("Полёт в Рио", 1933). В титрах указан Планкетт, но платья для Роджерс покупались у Айрин.


Дитрих не осталась в стороне, ведь женская сексуальная провокация была частью ее образа со времен «Голубого ангела». В 1940-м году она появилась в «голом платье» в фильме «Семь грехов».







Это платье (и все другие наряды Дитрих для фильма) придумала художник по костюмам Irene.


Дитрих идея платья настолько понравилась, что она попросила Айрин сделать концертные платья для ее выступления перед американскими солдатами.











Фотографии Марлен с этих гастролей облетели весь мир.




Кадры из фильма «Зарубежный роман».

Когда Билли Уайлдер пригласил Дитрих сниматься в роли нацистской любовницы в фильме «Зарубежный роман», она специально надела эти платья, чтобы дистанционировать персонаж от своей личности: глядя на экран, зрители должны были вспоминать Марлен Дитрих — актрису, убежденную антифашистку, отказавшую Гитлеру и Геббельсу в возвращении в Германию, принявшую в 1939 году американское гражданство, рискнувшую отправиться на линию фронта для того, чтобы выступать перед американскими солдатами и многое подобное, а не ассоциировать ее с продажной немецкой певичкой.





И вот, спустя почти 10 лет, Марлен снова заказывает «иллюзорные платья», но теперь - у художника по костюмам Жана-Луи, поскольку Айрин к тому времени уже погибла.




Жан-Луи и Дитрих.


Шесть месяцев проходила работа над этими платьями. Марлен прилетала каждые выходные из Нью-Йорка, где теперь жила, в Голливуд на примерки. Художник жаловался, что Дитрих обсуждала с ним каждую блесточку и стразик — где они точно должны быть: "Пришейте этот шарик ниже", - говорила она. "Пришейте этот шарик выше." И мы отмечаем его крошечной булавкой. На следующей неделе она говорит: "О, это слишком высоко, опустите его немного". И в таком духе, в течение шести месяцев. Я говорю: «Мы собираемся шить не платье, мы собираемся сшить дыру». В итоге, было создано несколько удивительных нарядов, которые потрясли зрителей и прессу.


1 платье.










Марлен Дитрих, 1955. Photo by John Engstead - © 1978 John Engstead


2 платье.







Это платье выставлялось у нас на выставке, посвященной Марлен Дитрих в Царицыно.





3 платье.




Costume sketch for Dietrich’s famous “nude gowns”. Designed by Jean Louis, sketched by Bob Mackie.




Las Vegas. 1953. Costume by Jean Louis. Photo by John Engstead.





4 платье.

Когда журналисты спрашивали ее о том, что у нее надето под платьем, звезда отвечала: «Только пояс для чулок!» Не могла же Дива сказать, что художником по костюмам было придумано специальное трико из такого же прочного шифона — суфле (сделанного на заказ в Италии), которое утягивало и подтягивало то, что нужно было скрыть, и выталкивало наружу то, что было необходимо продемонстрировать)) Ходят рассказы и про целлулоидную грацию и про клейкую ленту, но мне не хочется даже думать об этом — зачем разрушать образ Звезды?

Для этих же выступлений в казино Лас-Вегаса было изготовлено и манто из лебяжьего пуха. Есть версия, что поскольку это манто было тяжело транспортировать, то Марлен приказала сделать несколько одинаковых "шубок" и хранить их в своих домах, находящихся максимально близко к месту ее гастролей. Мне эта версия кажется странной, но тем не менее))

Это манто выставлялось на выставке BIRDS OF PARADISE – PLUMAGE & FEATHERS IN FASHION, проходящей в музее Антверпена (http://www.andybasileinsight.com/birds-of-paradise-plumage-feathers-in-fashion/)





В 1963 году Дитрих надевала его во время выступления в Москве и Ленинграде.





Из воспоминаний Михаила Казакова:
«Она спускалась к нам, зрителям, по лестнице, как и положено суперзвезде, в белом меховом ман­то... было обманчивое ощущение, что Марлен под этим белым воздушным меховым манто абсолютно обнажена... Это волновало, манило, впечатляло. Потом уже на банкете в ресторане «Гранд-оте­ля», в своем кремовом костюме, подчеркивающем прелести ее фигуры, она смотрелась лет на 35—37 от силы... Но какие 37! Когда она вошла, впорхнула в банкетный зал, где ее все ждали, снова раздались овации... Все встали... она ни на минуту не застывала в покое, вся была — движение... вскочила, рассмеялась, пожелала всем нам дальнейшего веселого времяпрепровождения и, сославшись, нет, на усталость, боже упаси, а на ожидаемый ею звонок... то ли от генерала де Голля, то ли от... императора Нерона, — выпорхнула 18-летней Венерой...»








Жан-Луи был автором еще одного известного "голого" платья - Мерилин Монро, которое она надевала на день рождения президента Кеннеди.

Это платье зашивали прямо на актрисе

Сегодня «иллюзорные платья» тоже любимы дамами из шоу-бизнесса. Но, увы, на них они смотрятся пошло и вульгарно, нет элемента недосягаемости и тайны — все наружу, все напоказ.




Д. Лопес на церемонии вручения премии Оскар




Д. Лопес на вечеринке Элтона Джона







Дженифер Лопес на церемонии вручения премии "Золотой глобус"




Кэти Перри


(c) la-gatta-ciara

@темы: кино, картинкоспам, интересности, искусство

---

Световое шоу в тематическом парке по мотивам "Гарри Поттера"

Нас не перестает одолевать радость того, что легендарный «Гарри Поттер» не уходит в забвение даже спустя 5 лет после выхода последней части фильма. И сегодня мы хотим обрадовать всех поттерианцев новой радостной вестью! Недавно в парке Universal Studios Hollywood состоялось открытие нового тематического парка, посвященного «Гарри Поттеру». Во время открытия посетителей парка ждало фантастическое световое шоу, состоявшееся благодаря "волшебной" проекции, проецируемой на гигантскую модель замка Хогвартс. Впечатляющее шоу сопровождалось музыкой из «Гарри Поттера», исполненной Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением великого кинокомпозитора самого Джона Таунера Уильямса!

Если вы не знаете кто такой Джон Уильямс и почему мы написали "самого", то это тот композитор, который написал музыку ко всем частям «Звёздных войн», «Один дома», «Индиана Джонс», к трём первым частям «Гарри Поттера», и к огромному количеству других легендарных фильмов, о которых вы точно слышали.
(с)

@темы: видео, стрит-арт, YouTube, красивости

---

Trabant - история легенды

Трабант является одним из самых знаменитых автомобилей в истории мирового автомобилестроения. Это единственный в мире автомобиль, ставший символом государства и целой эпохи в истории Германии. Изображения и модельки "трабби", как ласково окрестили машину немцы, сегодня составляют весомую долю продаж сувенирных лавок Берлина, Дрездена и других туристических городов восточной Германии. А на улицах немецких городов до сих пор бегают тысячи легендарных пластмассовых малолитражек в самом разном состоянии: от потрепанных годами рабочих лошадок, до тюнингованых и блестящих свежим лаком экземпляров, способных стать украшением любого автомобильного шоу. "Траби" любим восточными немцами, как никакой другой автомобиль.

Сегодня в уютном бункере подробная история легенды с шестью десятками авторских фотографий.



История легендарного автомобиля берет свое начало в послевоенное время. После окончания Второй мировой территория Германии была разделена между державами-победителями на четыре зоны оккупации и восточная ее часть отошла под управление советской военной администрации. Автомобильные заводы концерна Auto Union, расположенные в Саксонии, были национализированы и в 1948 году на основе 18 западносаксонских заводов, которые производили транспортные средства, было создано объединение производителей транспорта Industrieverband Fahrzeugbau, сокращенно IFA.

В 1949 году на бывшем заводе Audi в Цвикау, который был преобразован в народное предприятие VEB Automobilwerk Zwickau, возобновляется производство довоенной малолитражки DKW F8, производившейся на этом же заводе в 1939-1942 годах. Автомобиль теперь называется IFA F8 и отличается от DKW лишь в мелочах. Машина базировалась на веретенообразной раме, имела деревянный каркас кузова и двухцилиндровый двухтактник, мощностью 20 л.с., что позволял ей развивать скорость 85 км/ч. На выбор покупателя предлагалось несколько кузовных вариантов, в числе которых были кабриолет и фургон. В 1950-е годы в связи с нехваткой стального проката в ГДР, отдельные детали кузова IFA F8 изготавливали из материала на основе фенолформальдегидной смолы и отходов хлопкового производства - дуропласта. Производство IFA F8 продолжалось до 1955 года, после чего ее на конвейере сменила новая модель.

01. Кабриолет IFA F8 в музее саксонских автомобилей в Хемнице.



На смену устаревшей IFA F8 пришел новый автомобиль AWZ P70, производство которого было запущено на том же заводе VEB Automobilwerk Zwickau, что нашло отображение в названии новой малолитражки (AWZ - AutomobilWerk Zwickau). Конструкционно автомобиль представлял собою ту же IFA F8, немного модернизированную и одетую в новый кузов из дуропласта.

AWZ P70 предлагался в трех вариантах кузова: двухдверный седан, универсал и купе. Последний тип кузова представлял собою люксовый вариант малолитражки и в отличие от седана и универсала, его кузов изготавливался почти полностью вручную и имел металлическую обшивку, за исключением передних крыльев и капота. Это был гораздо более сложный автомобиль по сравнению с базовым седаном, лишь минимально унифицированный с ним по деталям кузова. Облицовка передка купе имела изменённый дизайн, с клетчатой решкой радиатора.

02. AWZ P70 с кузовом купе в дрезденском музее транспорта.



Большая часть AWZ P70 в версии купе имела двухцветную окраску, спортивную внешность и отделку салона натуральной кожей. Но спортивная внешность автомобиля была обманчивой, так как двигатель устанавливался тот же самый, что и у базовой модели мощностью 22 л.с., а из-за большей массы кузова динамические качества купе были даже хуже. Купе выпускалось с 1957 по 1959 годы, за этот период с конвейера сошло около 1500 автомобилей с данным типом кузова.

03.


За основу конструкции AWZ P70 было взято шасси от IFA F8, созданное еще в конце 1930-х: как и F8, автомобиль был построен вокруг веретенообразной рамы с подвесками на поперечных рессорах - независимой спереди и зависимой сзади, и механическими тормозами. Каркас кузова был деревянным и к нему крепились кузовные панели из дуропласта. В отличие от стеклопластика, детали из которого в то время умели производить только вручную трудоёмким контактным формованием, дуропласт получали штамповкой на прессовом оборудовании. Использование дуропласта было вызвано постоянной нехваткой стального проката в ГДР (на импорт стали западными странами было наложено эмбарго, а советский прокат был низкого качества). Таким образом AWZ P70 стал вторым серийным автомобилем в мире после Chevrolet Corvette, чей кузов был изготовлен из композитных материалов.

04. AWZ P70 с кузовом универсал в дрезденском музее ГДР.



Двигатель был тот же двухцилиндровый двухтактник от DKW F8, конструкции конца 1930-х. За счет применения алюминиевой головки блока и центрального расположения свечей зажигания, его мощность удалось увеличить до 22 л.с. Автомобиль имел привод на передние колеса, три передачи и мог развивать скорость 90 км/ч (купе разгонялось до 100 км/ч).

05. Примечательно, что тяга переключения передач проходила прямо сквозь радиатор системы охлаждения, который располагался за двигателем. Выбор передач осуществлялся рычагом, проходящим через панель приборов.



06. Весной 1956 года на рынок вышла версия P70 Kombi с кузовом универсал. Особенностью универсала являлась крыша из искусственной кожи с утепляющей подложкой, натянутая на деревянный каркас. Таким образом экономили на штамповочном оборудовании. О какой либо безопасности автомобиля, кузов которого состоял из дерева, дуропласта и кожи, не могло быть и речи. Даже пол в машине был фанерным.



07. Тем не менее универсал пользовался популярностью на рынке в том числе и в западной Европе, благодаря объёмному багажнику и удобному доступу к нему через большую одностворчатую заднюю дверь.



Официальная премьера новой малолитражки прошла на Лейпцигской ярмарке в октябре 1955 года, международный дебют состоялся спустя три месяца на Брюссельском автосалоне. Базовый вариант AWZ Р70 с кузовом двухдверный седан пошел в серию в упрощенном варианте - боковые стекла не открывались, а багажник не имел дверцы - доступ к багажу осуществлялся через откидную спинку заднего сиденья. Это вызвало негативную реакцию со стороны потребителей, но выбора у жителей Германской демократической республики особо не было, так что покупали эти машины и в таком виде. Спустя полгода после выхода на рынок, автомобиль обзавелся сдвижными стеклами в боковых дверях, но крышка багажника появилась лишь в последних сериях в самом конце выпуска.

08.  Базовый AWZ P70 с кузовом седан в дрезденском музее ГДР.



Несмотря на то, что каркасно-панельная технология не подходит для крупносерийного производства, имевшие огромный опыт в проектировании и выпуске деревянных кузовов работники AWZ (бывшего завода DKW) сумели обеспечить значительные объёмы выпуска: за 4 года был собран 36 151 автомобиль, из них более 30 000 седанов, около 4000 комби и 1500 купе.

09.


Автомобиль AWZ Р70 стал лишь промежуточным звеном в деле массовой моторизации восточной Германии. На нем прошли обкатку технологии, которые легли в основу новой машины - Трабанта, чья разработка была начата в начале 1950-х годов и шла параллельно разработке Р70. Что касается AWZ, то этой машине не удалось стать массовым автомобилем по причине высокой себестоимости и несовершенной технологии производства, не подходящей для решения вопроса массовой автомобилизации населения. Но опыт полученный при разработке и производстве Р70 стал базой для создания по-настоящему массового народного автомобиля - Трабанта.

10. AWZ P70 с кузовом седан в индустриальном музее Хемница. Судя по наличии дверцы багажника, этот автомобиль из одной из последних серий.



Работы над первым прототипом трабанта начались в 1953 году на предприятии VEB Forschungs- und Entwicklungswerk в Карл-Маркс-Штадте. Перед инженерами стояла задача создать полноценный автомобиль, который стал бы по настоящему массовым и доступным для каждой восточногерманской семьи. Вопрос автомобилизации населения стоял особенно остро после антиправительственных протестов июня 1953 года, прокатившихся по всей стране и массового бегства жителей ГДР на запад. Министерство установило критерии нового автомобиля, согласно которым первый массовый автомобиль ГДР должен был быть полноценным автомобилем (никаких кузовов из фанеры и кожи) подходящим для целой семьи, то есть в нем с комфортом должны были размещаться 4 человека. Автомобиль не должен был быть тяжелее 600 кг, расход топлива не должен был превышать 5,5 л/100 км, а цена быть не больше 4000 марок при тираже не менее 12 000 автомобилей в год. (Цена базовой версии AWZ P70 составляла 9250 марок). Согласно этому же постановлению кузов автомобиля должен быть из дуропласта, так как листовой прокат был под санкциями запада.

11. Первый прототип массового автомобиля ГДР увидел свет в 1954 году и выглядел так. Сравнив эту фотографию с предыдущей, можно заметить явное сходство прототипа с малолитражкой AWZ P70, производство которой началось год спустя.


Фото взято отсюда.

Так как в то время промышленность ГДР не обладала опытом производства автомобилей с кузовами из композитных материалов, в прототипе широко применялся стальной прокат для обшивки кузова. Помимо этого на задних сиденьях было очень мало места, чтобы позиционировать автомобиль в качестве семейного. Прототип был передан на бывший завод Audi в Цвикау для доработки и на его базе год спустя появился автомобиль AWZ P70, в производстве которого был получен богатый опыт создания крупносерийного автомобиля с кузовом из дуропласта, который и лег в основу первой модели массового автомобиля Trabant P50, нулевая серия которого покинула конвейер 7 ноября 1957 года и была приурочена к годовщине Октябрьской революции. Автомобиль был назван Trabant (Trabant  в переводе с немецкого - спутник) в честь первого спутника земли запущенного Советским Союзом в этом же году.

12. Trabant P50 (справа) в дрезденском музее ГДР.



Производственных мощностей завода VEB Automobilwerk Zwickau не хватало для производства массового автомобиля и 1 мая 1958 года завод был объединен с бывшим заводом Horch, на котором в 1950-е годы производили грузовики Horch H3 и IFA H3A. Производство грузовиков было перенесено на завод Kraftfahrzeugwerk „Ernst Grube“ в Вердау, а производственные мощности обоих заводов были отданы под производство народного автомобиля, которое стартовало в июле 1958 года. Oбъединенные заводы стали называться VEB Sachsenring Automobilwerke Zwickau, а Трабант получил стилизованную букву "S" на капот, ставшей его эмблемой вплоть до окончания производства в 1991 году.

13. Эмблема "Sachsenring" на капоте Trabant P50.



В отличии от своего предка AWZ P70, базировавшегося на довоенном автомобиле DKW F8, новый Трабант Р50 был автомобилем, разработанным с нуля. Это был полноценный автомобиль с железным каркасом кузова, на который были навешаны панели из дуропласта. Двухтактный двухцилиндровый двигатель автомобиля в отличии от P70 имел воздушное охлаждение, но конструктивно происходил от довоенных моделей DKW. Мощность двигателя составляла 18 л.с., позволявших разгоняться 620-килограммовому автомобилю до максимальной скорости 90 км/ч. Спустя два года мощность двигателя увеличили до 20 л.с.

14. Приподнятый Трабант Р50 в дрезденском музее ГДР.



Топливный бак в машине не имел бензонасоса и располагался под капотом выше двигателя, топливо таким образом попадало в двигатель самотеком. Но подобная конструкция была весьма пожароопасна как при заправке, так и в случае аварии. Кроме того, в машине не было датчика уровня топлива в баке, уровень топлива проверялся методом опускания пластиковой палочки в бак. В случае, если топливо заканчивалось в дороге, был предусмотрен специальный рычажок, который открывал доступ к резерву в 5 литров на дне бака, позволявшем проехать еще около 80 км.

15.


В 1959 году вышла нулевая серия Р50 в кузове универсал, чье серийное производство было начато в следующем году. В этом же году производственная палитра пополнилась люксовой версией Трабанта в двухцветном исполнении с декоративными молдингами на кузове. При желании можно было заказать в качестве опции противосолнечный козырек. Все это предлагалось за дополнительные деньги, но, помимо декоративных элементов, люксовая модель ничем не отличалась от базовой.

16. Люксовая модель Trabant P50 в дрезденском музее ГДР.



В 1962 году на рынок выходит новая модель Трабанта - Р600. Из нового тут был, правда, лишь двигатель, чья мощность была увеличена до 23 л.с., что позволило машине достичь скорости в 100 км/ч. Изменилась также форма молдингов в люксовой версии. В остальном отличий от  предшественника у новой машины не было никаких.

17. Trabant P600 в дрезденском трамвайном депо.



18. Единственное, чем внешне отличался Р600 от Р50 - наклейкой с названием модели на крышке багажника.



Если оценивать Трабант Р50 в целом, то это была очень удачная во всех отношениях машина, неприхотливая в эксплуатации и достаточно надежная. Конструкция и дизайн автомобиля были на уровне западных аналогов конца 1950-х. Цена автомобиля составляла 7650 марок, что соответствовало десяти средним зарплатам в ГДР. В период с 1957 по 1962 годы было выпущено 131 450 автомобилей Р50 и в последующие три года еще более сотни тысяч модели Р600, которая к началу 1960-х уже не соответствовала времени прежде всего по причине устаревшего дизайна.

В 1963 году автомобильный завод Цвикау выпускает нулевую серию (партия автомобилей, выпущенная до официального старта конвейера) из 150 автомобилей новой модели Trabant 601. Машина базировалась на том же шасси, что и Р600 и оснащалась тем же 23-сильным двухтактником. Полностью новым был кузов автомобиля, который смотрелся куда более современным, чем у его предшественника.

19. Трабант 601 "нулевой" серии в музее саксонских автомобилей в Хемнице. Этот экземпляр является одним из самых старых Трабантов 601-й модели, сохранившихся до наших дней и отличается от серийной модели множеством мелких деталей.



В марте 1964 года новый автомобиль был представлен публике, а в июне началась его серийная сборка. Начиная с 1964 года и до конца производства в 1991 году дизайн автомобиля совершенно не менялся за исключением мелких косметических изменений в модели 1989 года. Технические изменения в конструкцию постепенно вносились в течении 27 лет производства модели, но они не могли компенсировать факт безнадежного устаревания машины уже к концу 1960-х. Устарел не только дизайн автомобиля, но и грязный и шумный двухтактный двигатель больше не соответствовал тенденциям автомобилестроения конца 1960-х, а в 1970-х годах стал и вовсе анахронизмом.

20. Тройка шестьсотпервых в дрезденском музее ГДР.



Тем не менее производственные мощности заводов в Цвикау не могли удовлетворить огромный спрос на машину в восточной Германии. В первые годы производства автомобиля, очередь на него была около трех лет, а к концу 1970-х достигала 15 лет. Автомобили распределялись следующим образом: желающий купить себе автомобиль оформлял заказ в автохаусе, приписанном к его округу и дальше тянулось длительное многолетнее ожидание. Как и в СССР, наличие связей могло сильно сократить время ожидания.

Не то, чтобы Трабант был таким популярным автомобилем, просто альтернативы у жителей ГДР не было, особенно за эту цену. Тот же Вартбург стоил в два раза дороже и там тоже были многолетние очереди.

21.


601-й Трабант в течении своей долгой жизни на конвейере подвергался небольшим улучшениям. Среди наиболее существенных можно отметить: внедрение в качестве опции автоматического сцепления „Hycomat“ (1965 г.),  увеличение мощности двигателя до 26 л.с. (1969 г.) и перевод электрики автомобиля с 6-вольтного на 12-вольтное напряжение (1983 г.). Показатель уровня топлива на переденей панели появляется лишь в 1983 году и лишь в улучшенной версии "de luxe". Также со временем был введен ряд косметических изменений и опций, улучшающих комфорт. Правда, все эти опции еще в 1960-х годах на западе были стандартными на автомобилях этого класса.

22.


23. Интерьер Трабанта 1980-х годов.



24. В 1965 году производственная палитра была пополнена версией 601-го в кузове универсал.



25. Многие опции к Трабанту были придуманы народными умельцами, как например палатка на крыше для любителей путешествий.



26. Это изобретение Герхарда Мюллера получило широкую известность в 1981 году после появления в телевизионной программе "Außenseiter - Spitzenreiter". После передачи от желающих приобрести подобную палатку для своего "траби" не было отбоя.



27. Палатка устанавливалась на Трабант за 20 минут и в пути складывалась и раскладывалась за три минуты. Так выглядел ГДР-овский бюджетный кемпер.



28.  В 1966 производственная палитра пополняется еще одной кузовной версией Трабанта - Kübel P601 A, которая была специально создана для пограничников, охраняющих западную границу страны, в качестве замены патрульным мотоциклам. Машина производилась практически без изменений вплоть до 1990 года.



29. С 1967 года специальная модификация P601 F поставлялась также в лесничества и в Общество спорта и техники (ГДР-овский аналог советской  ДОСААФ).



30. Trabant Kübelwagen P601 A во французском военном музее de l'Abri de Hatten.



31. Изначально Trabant Kübelwagen должен был иметь кузов полностью из дуропласта. Но учитывая небольшие объемы производства этого варианта кузова (300-500 машин в год), было дешевле делать кузов из металла, чем изготовить производственное оборудование для штамповки дуропластовых кузовных панелей. В итоге передняя часть была взята от обычного 601-го Трабанта и была из дуропласта, остальные части кузова были металлическими.



32. Kübelwagen  P601 А на улицах Морицбурга, дрезденского пригорода.



С 1978 года начинают производить цивильную версию Kübelwagen'а, которая позиционировалась как автомобиль для пляжного отдыха. Эта версия называлась "Tramp" и изготавливалась исключительно для экспорта, главным образом в Грецию.

33. Trabant Tramp на базе последней модификации Трабанта 1.1, созданный уже для внутреннего рынка в конце 1980-х. Это была одна из последних попыток спасти безнадежно устаревший автомобиль, которая не увенчалась успехом. Спроса на Fun Car, как его позиционировали на рынке, не было. После падения стены, в ГДР хлынул поток современных и доступных европейских автомобилей и покупать модернизированное старье желающих не нашлось.



34. Как можно заметить по фотографиям, Trabant 1.1 Fun car представлял собою не что иное, как немного доработанный вариант пограничного Кюбельвагена. Только под капотом  его был четырехцилиндровый четырехтактник от VW Polo, лицензию на производство которого в 1984 году приобрело объединение производителей транспортных средств  IFA.



35. В дрезденском музее ГДР вообще довольно богатая коллекция Трабантов, включая очень интересные экземпляры, как например этот Трабант 1967 года выпуска, на котором один рисковый немецкий путешественник Ulrich Kummer проехал 21 000 км по африканскому континенту.



36. Трабант принимал также активное участие в автоспорте. В дрезденском музее ГДР можно увидеть гоночный экземпляр 601-го Трабанта.



37. А также багги, собранное из узлов и агрегатов народного автомобиля.



38. Существовала даже версия рельсового Трабанта.



39. Спустя какое-то время после объединения Германии Трабант начал снова набирать популярность в качестве культового авто. И с обретением статуса автомобиля-легенды стал объектом различного рода тюнинга.



40.  Многие владельцы своего старенького Траби стараются придать своей машине индивидуальность, не ограничивая себя в полете фантазии.



41. Эти несколько тюнингованных Трабантов встретились мне в пригороде Дрездена Морицбурге. Видимо тут проходила встреча клуба почитателей "Траби".



42.


43.


44. Трабант 601, переделанный в кабриолет, встреченный мною в одном провинциальном саксонском городке.



45. Трабант является не только культовым автомобилем, но и одним из предметов остальгии - ностальгии по ушедшему социалистическому прошлому в странах соцлагеря. Поэтому в восточногерманской провинции Трабанты в идеальном состоянии встречаются довольно часто. Из объекта насмешек Трабант превратился в любимчика восточных немцев.



46. Еще один способ изменить внешность своего "Траби" представлен в дрезденском музее ГДР.



47. За сумму в 980 евро каждый владелец своего Трабанта может превратить своего любимца в такого вот уродца.



48. Купить новый передок для Трабанта можно прямо тут же в музее ГДР. Не знаю, каким вкусом должен обладать человек, чтобы решится на такой шаг. По мне так это просто жуть.



Вообще тема тюнинга Трабантов очень обширна. Чтобы увидеть, насколько безгранична порой бывает фантазия владельцев этих машин, достаточно просто ввести в гуглокартинках "Trabant tuning".

Но вернемся к истории. Трабант 601, запущенный в производство в 1964 году, планировали сменить новой моделью в 1968 году и даже вовсю велись разработки нового автомобиля, но по решению правительства проект был отклонен. Также и в 1970-х годах предпринимались попытки создания современного наследника Трабанта, но и этим концептам правительство не давало зеленый свет. На то были разные причины: во-первых, нужно было строить новые современные производственные мощности, переоснащать устаревшее оборудование - для таких целей у нищей социалистической экономики ГДР не было средств. Во-вторых,у правительства ГДР не было экономических стимулов для запуска производства новой модели, ведь на старую очереди были по 10 лет. Спрос в стране вечного дефицита сильно превышал предложение, так что запущенный в 1964 году Trabant 601 с мелкими доработками выпускался до 1990 года.

В 1980-х автопром ГДР все еще выпускал автомобили, созданные в первой половине 1960-х и оборудованные грязными и шумными двухтактными двигателями, которые уже в начале 1970-х смотрелись анахронизмом. С целью модернизации автомобильной промышленности, объединение IFA в 1984 году покупает у Volkswagen лицензии на производство двух четырехтактных четырехцилиндровых двигателей, объемами 1,1 и 1,3 литра. Первый был предназначен для модернизации Трабанта, второй - для Вартбурга и Баркаса.

Немецкое правительство вложило около восьми миллиардов марок в оборудование линии для производства новых моторов, таким образом денег на обновление внешности машины осталось совсем мало. Разработанный инженерами из Цвикау современный прототип новой малолитражки был отклонен правительством и вместо нового кузова Трабант получил лишь мелкие косметические обновления: стальной капот, новую фальшрешетку радиатора, новые пластмассовые бампера и новые задние фары. В остальном внешность нового Трабанта не отличалась от модели 1964 года. Новая машина получила индекс 1.1, который традиционно отображал объем двигателя, и осенью 1989 года была представлена публике.

49. Trabant 1.1 в кузове универсал в дрезденском музее ГДР.



Новый Трабант был очень холодно встречен покупателями, ведь к тому времени машина представляла собою полный анахронизм, который к тому же стал дороже на 6 000 марок и который после покупки надо было еще ждать около десяти лет. Производство серийной версии Трабант 1.1 началось в мае 1990 года, а 1 июня была введена западногерманская валюта, которую меняли по курсу один к одному, таким образом западные автомобили враз стали доступными восточным немцам и спрос на новый Трабант был катастрофически низок. Крупные партии этого автомобиля были отправлены лишь в Польшу и Венгрию по контрактам в рамках организации "Совет экономической взаимопомощи" - советского аналога Европейского экономического сообщества.

Производство новой машины продолжалось ровно год и 20 апреля 1991 года конвейер завода в Цвикау был остановлен после 33 лет производства Трабантов. Всего было выпущено 39.474 машин модели "1.1" а общее число выпущенных Трабантов составило более трех миллионов.

50. Трабант 1.1 на улицах Дрездена.

21 мая на производственных мощностях завода, где собирали новый Трабант, началось производство VW Polo II. Завод был выкуплен концерном VW и сегодня тут производят такие модели концерна как VW Golf и VW Passat. В 2010 году завод VW в Цвикау установил производственный рекорд - 250 000 выпущенных автомобилей в год. Помимо выпуска готовых автомобилей, в Цвикау также изготавливают кузова для люксовых автомобилей концерна - VW Phaeton и Bentley Continental.

51. Дедушка и внук в дрезденском музее ГДР. Предок Трабанта - IFA F8 и Trabant 1.1 из последней партии "Edition 444".



"Edition 444" - так назвали партию из 444 автомобилей Трабант 1.1 с кузовом универсал, которые были отправлены на экспорт в Турцию в 1991 году, но по причине банкротства фирмы-импортера, все автомобили простояли несколько лет в порту под открытым небом и затем вернулись назад в Цвикау. После небольшой доработки, их пытались в 1994 году продать коллекционерам, как последнюю партию автомобиля-легенды. Изначально цена была установлена на уровне 20 000 марок, но желающих купить раритет по цене нового западного автомобиля не нашлось, тогда цену снизили до 10 000 марок, что все равно не способствовало оживлению спроса. Один автомобиль из этой серии сейчас представлен в дрезденском музее ГДР.

Рассказ об истории легендарного автомобиля был бы не полным без упоминания прототипов, которые должны были сменить на конвейере устаревшую 601-ю модель.

52. На фото одна из версий новой внешности Трабанта, созданная самыми знаменитыми промышленными дизайнерами ГДР Клаусом Дитером и Луцом Рудольфом в 1979 году. Выставлена в индустриальном музее Хемница.



Как я уже упоминал, 601-й трабант планировали производить всего четыре года, после чего в 1968 году его должна была сменить новая машина, разработка которой вовсю шла в конструкторском бюро VEB Sachsenring Automobilwerke Zwickau. Автомобиль получил индекс 603 и имел прогрессивную для своего времени внешность. Были построены несколько прототипов, которые проходили тестовые испытания с различными моторами, в том числе и с роторно-поршневыми, которые тогда рассматривались как технология будущего, благодаря своей компактности в сочетании с мощностью.

В 1966 году по решению политбюро разработки были прекращены, а все прототипы уничтожены.

53. До наших дней сохранились лишь немногочисленные фотографии, дающие представление о том, как могло бы выглядеть новое поколение трабантов уже в 1968 году. На фото прототип P603.


Источник

В 1973 году в кооперации с заводами Automobilwerk Eisenach и Škoda была начата разработка нового прототипа компактного семейного автомобиля, получившего индекс  P610, позже переименованный в P 1100/1300. Прототип оснащался 4-х цилиндровым четырехтактником, развивавшим мощность 45 л.с., что позволяло легкой машине разгонятся до скорости 125 км/ч. В развитие проекта было вложено 35 миллионов марок, несколько построенных прототипов успешно проходили дорожные испытания. Производство машины было запланировано на 1984 год, но в 1979 году по решению партии проект был закрыт.

54. Один из сохранившихся прототипов Trabant P1100 в одном из немецких музеев.


Фото: Rudolf Stricker

55. P670 - еще один из вариантов внешности будущего семейного автомобиля, разработанный совместно со Шкодой в 1975 году.

История Трабанта полностью повторяет историю других автопроизводителей ГДР, проекты новых автомобилей которых в 1970-х блокировали решением партии, а прототипы, на разработку которых уходили десятилетия и огромные деньги, просто уничтожали. Если бы не социалистическая модель экономики, навязанная восточным немцам оккупационной властью, сегодня восточногерманский автопром имел бы совершенно другой вид и не исчез бы вместе с ГДР в 1991 году.

Но в таком случае про Трабант модели 1964 года уже давно бы все забыли и он не обрел бы новую жизнь в качестве культового автомобиля и любимца коллекционеров и тюнинговых мастерских.

Трабант - единственный автомобиль в истории, ставший символом целого государства, такого же архаичного, неэффективного, но в котором прошла молодость миллионов людей и потому память о тех временах им дорога, как дорог знакомый облик массовой народной малолитражки, до сих пор не исчезающий с дорог восточной Германии.

В завершении этого поста десяток фотографий с Трабантами, встреченными мною на дорогах Саксонии.

56. 601-й с еще ГДР-овскими номерами на улицах Дрездена.



57. Как будто только с конвейера. 601-й Трабант в идеальном заводском состоянии, встреченный мною в Морицбурге.



58. Эта рабочая лошадка повстречалась мне в саксонской провинции в одном из дрезденских пригородов.



59. Во дворах частных хозяйств в восточногерманской провинции нередко можно увидеть подобную картину.



60. В восточной Германии Трабантами, установленными на крыши гаражей, нередко обозначают расположение автомастерских.



61.


62.


63. Используют в качестве декоративных элементов в оформлении.



64.


65. Трабант 601 возле студенческого общежития в Дрездене.



66. Особенно гармонично Трабанты смотрятся на парковках рядом с гдр-овскими панельными домами.



67. По большинству Трабантов из тех, что используются немцами в качестве повседневного автомобиля, видно, что автомобили действительно любимы своими хозяевами. Владелец этого 601-го даже заблокировал рулевое колесо противоугонной системой.



68. Несмотря на то, что количество Трабантов на немецких дорогах каждый год неуклонно снижается (в 2014 году было зарегистрировано 32 311 автомобилей этой марки), они еще долгие годы будут радовать глаз любителей ретро и остальгии своим видом на дорогах восточной Германии.

©

@темы: картинкоспам, интересности

---

Самое крутое видео о природе

"The Coolest Nature Video Ever" (Самое крутое видео о природе из всех существующих), именно так назвал этот видеоролик его автор Роен Хорн (Roen Horn). Это видео содержит в себе одни из самых красивых и удивительных моментов из жизни животных, растений и грибов. Вас ждет увлекательный экскурс в тайный мир природы, который покажет её такой, какой вы её никогда не видели, и всё это под завораживающую песню Karen O - Hello Tomorrow.



(c)

@темы: видео, YouTube, красивости