С момента выпуска первого календаря, в 1993 году, проект собрал уже 1,3 миллиона долларов на благие цели. В этом году, часть денег от продажи календарей будет направлена на помощь бездомным животным. Календарь на 2017 поступит в продажу уже в этом году и имеет все шансы побить рекорды по продажам всех календарей за последние несколько лет







































моар щеночков в инстаграм
(c)

@темы: интересности

---

Замок Мейдерслот (Мuiderslot)

Мейдерслот (Мuiderslot) входит в число тех немногих замков-счастливцев, которые сохранились до наших дней практически в первозданном виде. Выглядит он точь-в-точь как на картинке из рыцарской книги: компактный и грациозный, с башенками и бойницами, в окружении традиционного рва с водой, подъезд - только по мосту с одной стороны.

Давайте узнаем подробнее историю этого замка ...

Фото 2.


Это один из известнейших замков Нидерландов. Он возвышается неподалеку от столиц страны — Амстердама, в устье реки Фехта. Замок Мейдерслот заложен в 1280 году. И хотя его окружали глубокий ров, высокие башни и толстые стены, сооружение никогда не было настоящим военным укреплением. С начала основания форт был таможней на Утрехтском торговом пути и, вероятно, никогда не слышал под своими стенами лязга оружия.

Удобное расположение укрепления – в устье реки Фехт – давало возможность его первому владельцу графу Флорису собирать дань с проплывающих мимо в город Утрехт торговых лодок. Жадного графа Флориса постигла печальная участь: его убили собственные слуги. По легенде, его привидение до сих пор бродит по замку.

Фото 3.


С давних времен вид na замок Мейдерслот почти не изменился. А вот сам замок за века существования видел немало хозяев. За романтическим образом средневекового замка скрывается множество тайн, среди которых: страшная участь, которая постигла первого владельца Мейдерслота, графа Флориса V. Очень интересна судьба самого графа. Когда Флорису было всего 2 года, у него погибает отец, германский король Виллем II, в междоусобной войне с фризами, которые спрятали его тело. Флорис V нашел тело отца и перезахоронил его только спустя 26 лет! Сам Флорис V в 1296 году он был предательски убит своими вассалами недалеко от замка, во время очередной междоусобицы с епископом Утрехтским.

Фото 4.


Настоящий расцвет Мейдерслота пришелся на начало XVII столетия, когда замок принадлежал поэту Питерy Корнелисy Хоофтy. Тогда замок стал центром искусства, здесь часто ставили театральные пьесы, раздавалась музыка и пение, а баллы и пиры заступили серые будни.


Фото 5.


С XVIII столетия судьба замка Мейдерслот не слишком заботила правителей Нидерландов. Некоторое время он даже служил государственной тюрьмой, после чего был совершенно заброшен, так что в конце прошлого века его решишь снести, чтобы освободить землю под застройку. К счастью, король Уильям предотвратил окончательное разрушение Мейдерслота

Для XIII века Мёйдерслот представлял достаточно мощную крепость, что, однако, не спасло графа Флориса V.


Фото 6.


В середине XIV века (около 1350 года) замок был незначительно перестроен и расширен, после чего долгое время играл значительную роль в системе прибрежной обороны Голландии. При этом он достаточно часто менял хозяев, и не в последнюю очередь из-за того, что, по преданию, неупокоенный дух графа Флориса V постоянно появлялся в замке, пугая его обитателей, жалуясь на судьбу и требуя вернуть ему замок.


Фото 7.


С 1609 года, когда военная необходимость стала не такой острой, замком стал управлять Питер Корнелисон Хоофт, известный нидерландский писатель, поэт и историк, а заодно — правитель Мёйдена и наместник провинции Хойланд. Именно с его именем можно связать расцвет Мёйдерслота, его «золотой век».

Впрочем, это время в целом было ренессансным «золотым веком» для всех Нидерландов. По сути, замок в это время перестал быть подзаброшенно-унылой сугубо оборонительной крепостью и превратился во дворец, где проводило время местные высокое общество, известное как «Мёйдеркринг»: ставили театральные пьесы, устраивали балы, проводили музыкальные концерты и состязания певцов, организовывали пирушки и веселые вечеринки. Именно в это время Хоофт высадил вокруг рва обширные сливовые сады. Надо сказать, что «Мёйдеркринг» сыграл огромную положительную роль в развитии культуры позднего Ренессанса в Голландии. К тому же, с этих времен никто больше не слышал и не видел мрачный призрак графа Флориса.V.


Фото 8.


Мейдерслот расположен на островке посреди устья реки, впадающей в озеро Маркермер. Замок представляет собой кирпичное здание с четырьмя круглыми башнями по углам и большой квадратной брамой над входом. Через окружающий ров с водой небольшой мостик ведет в уютный внутренний дворик.

Все помещения открыты для просмотра. В залах с восстановленным интерьером расположена экспозиция «золотого века», включающая мебель, картины, предметы обихода XVI века.

Пройдя по следующим залам, можно проникнуться суровым духом тех времен: добротные винтовые каменные лестницы, старая утварь и рыцарские доспехи, а также подвалы, некогда бывшие тюрьмой.


Фото 9.


Для детей и азартных взрослых придуманы средневековые «аттракционы». Можно почувствовать себя кавалером или благородной дамой, а то и шутом, переодевшись в соответствующую одежду, можно примерить доспехи рыцаря, покататься на импровизированном коне, пытаясь пикой сбить противника, побросать камни на головы воображаемых противников через специальные окошки.

Окружает замок ухоженный сад и садик пряностей. За ними располагается поляна, где живут охотничьи птицы. Ведь сама экскурсия начинается во внутреннем дворике с соколиной охоты.


Фото 10.


Что еще посмотреть: Бегинаж в Амстердаме - одна из старейших англиканских церквей.

Фото 11.


Замок Мейдерслот (Muiderslot Kasteel) открыт в будни с 10.00 до 17.00 и в выходные дни с 12.00 до 18.00 в летнее время (1 апреля - 31 октября); в зимнее время - только в выходные с 12.00 до 17.00.
Охотничьих птиц можно посмотреть с апреля по октябрь.
Стоимость: 11 €, дети от 4 до 11 лет - 6.25 €.

Фото 12.


Как добраться: находится в 18 км от Амстердама. Добраться можно поездом с вокзала Amsterdam Centraal до Amstel, затем автобусом № 157 до остановки Muiden, дальше пешком 15-20 мин. Или на катере с Amsterdam IJburg.
Официальный сайт: www.muiderslot.nl (гол., анг., нем., фран., испан. )

Фото 13.



Сегодня Мёйдерслот – излюбленное место посещения туристов. Он является государственным музеем. Это настоящий старинный рыцарский замок – он очень красив: снаружи он окружен высоким забором с бойницами и глубоким рвом с водой. Замок окружают чудесные сады. В обязательную программу для туристов входит посещение садика пряностей. Внутри замка воссозданы интерьеры средневековья: картины, гобелены, мебель, утварь, оружие. В замке проводятся в очень интересной игровой форме уроки истории для учащихся голландских школ. Их позволено смотреть туристам.


Фото 14.


Туристы, полюбовавшись замком снаружи – даже не представляют себе какие приключения ждут их внутри: купив билет и пройдя во внутренний двор замка Мёйдерслот, они словно перемещаются в средние века на машине времени. Соколиная охота – о ней все расскажут и покажут, как воспитывают настоящих охотничьих соколов, даже дадут подержать птицу на специальной перчатке. Дальше – подъем на крепостную стену и участие в защите крепости от импровизированной осады: бросание интерактивных «камней» и выливание «смолы» на головы нападающих. Можно подняться еще выше – в смотровую башню, откуда открывается очень красивый вид, единственное, что не очень нравится туристам – все забрано решетками в целях безопасности.

Фото 15.


Внутри замка, полюбовавшись интерьерами XVII века, можно примерить на себя средневековый костюм и устроить фотосессию – выбор костюмов велик как для взрослых, так и для детей. Посетить этот замок с детьми - огромное удовольствие. Можно представить себя настоящим средневековым рыцарем : принять участие в рыцарском турнире: поскакать на «лошади», размахивая «копьем», а можно примерить к руке настоящий рыцарский меч и пострелять из настоящего арбалета. Этот замок – настоящее раздолье для туристов – «история, которую можно потрогать руками».

Фото 16.


В настоящее время Замок Мёйдерслот является филиалом Государственного музея Амстердама, здесь представлена антикварная мебель, коллекция средневекового оружия и доспехов, а также галерея портретов.

Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.


Фото 31.


Фото 32.


Фото 33.


Фото 34.


Фото 35.


Фото 36.


Фото 37.


Фото 38.







(c)

@темы: картинкоспам, архитектура

---

Самые интересные журналы Советского Союза

Коротко о самых популярных журналах прошлого века.


В Советском союзе в свое время существовало около 200 периодических изданий разной степени популярности. Предлагаем вам сегодня вспомнить те из них, которые оставили в сердцах читателей наиболее яркий след.

«Весёлые картинки»

«Весёлые картинки» — детский юмористический журнал, рассчитаный на детей от 4 до 10 лет. Издавался в Москве ежемесячно с сентября 1956. Наряду с «Мурзилкой» был наиболее популярным детским журналом в СССР в 1960—80-е годы. В начале 1980-х годов его тираж достигал 9,5 млн экземпляров.

«Вокруг света»

«Вокруг света» — старейший российский научно-популярный и страноведческий журнал, выпускающийся с декабря 1860 года. За время существования он сменил несколько издателей. С января 1918 по январь 1927 и с июля 1941 по декабрь 1945 журнал не издавался. Тематика статей - география, путешествия, этнография, биология, астрономия, медицина, культура, история, биографии, кулинария.

«За рулём»

«За рулём» — популярный советский и российский русскоязычный журнал об автомобилях и автомобилестроении. До 1989 года был единственным автомобильным периодическим изданием в СССР, рассчитанным на широкий круг читателей. К концу 1980-х тираж журнала достигал 4,5 млн экземпляров. Известно, например, что в этом журнале работал поэт Владимир Маяковский.

«Здоровье»

«Здоровье» — ежемесячный советский и российский журнал о здоровье человека и способах его сохранения. Начал издаваться с января 1955 года. Первоначально был органом пропаганды здорового образа жизни, но впоследствии стал полноценным научно-популярным журналом.

«Знание — сила»

«Знание — сила» — научно-популярный и научно-художественный журнал, основанный в 1926 году. В нем публиковались материалы о достижениях в различных областях науки — физике, астрономии, космологии, биологии, истории, экономике, философии, психологии, социологии. Девиз журнала — высказывание Фрэнсиса Бэкона: «Knowledge itself is power» («Знание само по себе — сила».

«Иностранная литература»

«Иностранная литература» («ИЛ» — литературно-художественный журнал, специализирующийся на публикации переводной литературы. Основан в июле 1955 года как орган правления Союза писателей СССР.

Для советских читателей журнал был единственной возможностью познакомиться с творчеством многих крупных западных писателей, книги которых в СССР не издавались по цензурным соображениям.

«Искатель»

«Искатель» — ежемесячный альманах, публикующий приключенческие, фантастические и детективные произведения, научно-популярные очерки, а также художественную и учебно-развивающую литературу для детей от 2 до 14 лет. Был основан в 1961 году, в год столетнего юбилея журнала «Вокруг света», как литературное приложение к последнему.

В «Искателе» впервые опубликованы главы из повестей братьев Стругацких «Стажёры» и «Понедельник начинается в субботу». На страницах журнала публиковались произведения Айзека Азимова, Рэя Брэдбери, Клиффорда Саймака, Роберта Хайнлайна, и Роберта Шекли.

«Костёр»

«Костёр» — ежемесячный литературно-художественный журнал для школьников. Был основан при издательстве «Детская литература» в 1936 году. Выходил с июля 1936 по 1946 гг., затем после десятилетнего перерыва выпуск был возобновлен в июле 1956 года. В разное время «Костёр» являлся органом ЦК ВЛКСМ; ЦК ВЛКСМ и Союза писателей СССР. В нём печатались Маршак, Чуковский, Шварц, Паустовский, Зощенко и многие другие.

В этом журнале работал Сергей Довлатов. И в нем же состоялась первая публикация Иосифа Бродского в советской печати. Так же здесь впервые были опубликованы некоторые произведения известных зарубежных детских писателей — Джанни Родари и Астрид Линдгрен.

«Крестьянка»

«Крестьянка» — периодическое издание, выходящее с 1922 года. Первый номер «Крестьянки» вышел тиражом пять тысяч экземпляров, а в 1973 году тираж достиг отметки в 6,3 млн экземпляров.

В первом выпуске было опубликовано обращение председателя ВЦИК Михаила Калинина к читательницам, в котором разъяснялась роль издания в приобщении тружениц к общественной и культурной жизни страны.К каждому выпуску прилагалось бесплатное пособие — уроки кройки и шитья, вязания, моды и так далее.

На страницах журнала выступали Крупская и Луначарский. Для него писали Демьян Бедный, Максим Горький, Серафимович, Твардовский и другие именитые писатели.

«Крокодил»

«Крокодил» — сатирический журнал, основанный в 1922 году как приложение к «Рабочей газете». В конце 20-х годов на собранные среди подписчиков журнала и его сотрудников средства был построен самолёт.

В журнале на постоянной основе работали писатели Зощенко, Ильф и Петров, Катаев, художники Кукрыниксы и Борис Ефимов. Периодический публиковались Багрицкий и Олеша.

В 1933 году НКВД обнаружило в «Крокодиле» «контрреволюционное формирование», занимавшееся «антисоветской агитацией» в форме сочинения и распространения нелегальных сатирических текстов. В результате двое сотрудников журнала были арестованы, редколлегия распущена, а редактор лишился своего поста. По решению Оргбюро и Политбюро ЦК ВКП (б) «Крокодил» был передан «Правде», и с этого времени начал участвовать во всех советских политических кампаниях.

С 1934 года «Крокодил» являлся важнейшим официальным рупором политики на всех уровнях общественно-политической жизни.

«Кругозор»

«Кругозор» — ежемесячный литературно-музыкальный и общественно-политический и иллюстрированный журнал, с приложениями в виде гибких грампластинок. Издавался в 1964—1992 годах.

У истоков журнала были Юрий Визбор, проработавший в нём 7 лет с момента основания, Людмила Петрушевская, поэт Евгений Храмов.

В журнале постоянно издавались песни в исполнении звёзд советской эстрады: Кобзона, Ободзинского, Ротару, Пугачёвой, популярных ВИА («Песняры», «Самоцветы», «Пламя» и т. д.), и многих известных зарубежных исполнителей, спрос на записи которых в Советском Союзе существенно превышал предложение.

«Моделист-конструктор»

«Моделист-конструктор» (до 1966 года — «Юный моделист-конструктор» — ежемесячный популярный научно-технический журнал.

Первый выпуск журнала под названием «Юный моделист-конструктор» вышел в августе 1962 года под напутствием известных авиаконструкторов А. Туполева, С. Ильюшина, а также космонавта Юрия Гагарина. До 1965 года журнал выходил нерегулярно, всего было издано 13 выпусков. С 1966 г. он стал ежемесячным подписным изданием и сменил название на «Моделист-конструктор».

В каждом номере журнала публиковались чертежи и схемы самых разнообразных конструкций — от приспособлений для домашнего хозяйства до самодельных микроавтомобилей и любительских самолётов, а также материалы по истории техники.

«Мурзилка»

«Мурзилка» — популярный ежемесячный детский литературно-художественный журнал. Со дня своего основания (16 мая 1924 года) до 1991 года являлся печатным органом ЦК ВЛКСМ и Центрального совета Всесоюзной пионерской организации имени В. И. Ленина.

В журнале начинали свой творческий путь такие писатели, как Самуил Маршак, Сергей Михалков, Борис Заходер, Агния Барто и Николай Носов.

В 1977—1983 годах в журнале печаталась детективно-загадочная история про Ябеду-Корябеду и её агентов, а в 1979 году — научно-фантастические сны «Путешествия туда и обратно» (автор и художник — А. Семёнов).

В 2011 году журнал был занесён в книгу рекордов Гиннесса. Он был признан изданием для детей с самым длительным сроком существования.

«Наука и жизнь»

«Наука и жизнь» — ежемесячный научно-популярный иллюстрированный журнал широкого профиля. Он был основан в 1890 году. Издание было возобновлено в октябре 1934 года. Тираж журнала в 1970-х—1980-х годах достигал 3 млн экземпляров и являлся одним из самых высоких в СССР.

«Огонёк»

«Огонёк» — общественно-политический и литературно-художественный иллюстрированный еженедельный журнал. Был основан и издавался в 1899—1918 годах в Санкт-Петербурге (Петрограде), а с 1923 года начал выходить в Москве.

В 1918 году выпуск журнала прекратился и был возобновлен стараниями Михаила Кольцова в 1923 году. До 1940 года — выходило 36 номеров в год, с 1940 года журнал превратился в еженедельник. В 1925—1991 выходили художественные и публицистические брошюры в серии «Библиотека "Огонёк"».

«Парус»

«Парус» (до 1988 года «Рабочая смена» — всесоюзный молодёжный журнал, публиковавший художественные рассказы как начинающих советских авторов, так и всемирно известных зарубежных авторов. Тираж доходил до 1 млн экземпляров.

На последней странице журнала публиковались обложки для кассет как отечественных групп («Алиса», так и зарубежных («Animals». Кроме того, практически в каждом номере журнала публиковался фантастический рассказ.

«Пионер»

«Пионер» — ежемесячный литературно-художественный и общественно-политический журнал ЦК ВЛКСМ и Центрального совета Всесоюзной пионерской организации имени В. И. Ленина для пионеров и школьников.
Первый номер вышел 15 марта 1924 года и был посвящён В. И. Ленину. Считается библиографической редкостью, поскольку автором очерка о Ленине был Лев Троцкий, и выпущенные экземпляры впоследствии были уничтожены.

«Пионер» имел постоянные разделы школьной и пионерской жизни, публицистики, науки и техники, искусства, спорта, детского художественного творчества. Кроме того, журнал организовывал работу тимуровских команд и отрядов.

«Работница»

«Работница» — общественно-политический и литературно-художественный журнал для женщин.

Был учрежден по инициативе Владимира Ленина для «защиты интересов женского рабочего движения» и пропаганды взглядов рабочего движения. Первый номер вышел 23 февраля (8 марта по новому стилю) 1914 года. До 1923 года издавался в Санкт-Петербурге, затем в Москве. С 1943 года «Работница» стала выходить ежемесячно.

В 1985 году журнал начал серию публикаций, рассчитанную на 3 года — Домашняя Академия по домоводству и рукоделию. В программу Академии входили 4 раздела — Кройка и шитье, Вязание, Кулинария, Уход за собой. В постсоветское время в журнале появились разделы «За 50, и все в порядке», «Мужчина и женщина», «Разговор для двоих», «Мужчины в нашей жизни», «Житейская история».

«Ровесник»

«Ровесник» —молодёжный журнал, выходящий с июля 1962 года. Основная аудитория — молодёжь от 14 до 28 лет. В Советском Союзе, существуя под эгидой ЦК ВЛКСМ и КМО СССР, «Ровесник» писал на уникальные тогда для советской молодёжи темы — такие, как рок-музыка, жизнь и культура зарубежной молодёжи.

В 1980-х и 1990-х годах в «Ровеснике» публиковалась «Рок-энциклопедия „Ровесника“» — практически первый опыт рок-энциклопедии на русском языке. Писал её Сергей Кастальский, и в каждом номере публиковались несколько статей энциклопедии, в алфавитном порядке.

«Роман-газета»

«Роман-газета» — советский и российский литературный журнал, выходящий ежемесячно с 1927 года и дважды в месяц с 1957 года.
К июлю 1987 года (к 60-летию со дня выхода в свет первого номера журнала) было издано 1066 номеров «Роман-газеты» общим тиражом свыше 1 миллиарда 300 миллионов экземпляров. За этот период в «Роман-газете» выступило 528 авторов, из них 434 советских писателя и 94 зарубежных. Опубликовано 440 романов, 380 повестей и 12 стихотворных произведений.

В 1989 году тираж журнала превышал 3 млн экземпляров.

«Смена»

«Смена» — иллюстрированный популярный гуманитарный журнал с сильными литературными традициями. Основанный в 1924 году, он был самым массовым молодёжным журналом Советского Союза.

С момента основания в журнале выходили премьерные публикации книг, становившихся позже бестселлерами. В двадцатые годы именно в «Смене» появились первые рассказы Михаила Шолохова и Александра Грина, стихи Владимира Маяковского. В тридцатых годах на страницах «Смены» опубликовали свои первые произведения Константин Паустовский, Лев Кассиль, Валентин Катаев. Были напечатаны отрывок из нового романа Алексея Толстого «Пётр I» и его сказка «Приключения Буратино».

В послевоенные годы на страницах «Смены» публиковался отрывок из романа «Молодая гвардия» Александра Фадеева и рассказ ещё не известного в СССР Станислава Лема «Проверка лояльности». В 1975 году на страницах «Смены» появился роман братьев Вайнеров «Эра милосердия».

«Советский экран»

«Советский экран» — иллюстрированный журнал, выходивший с различной периодичностью с 1925 по 1998 год (с перерывом в 1930—1957 гг.). В январе-марте 1925 года журнал издавался под названием «Экран Киногазеты», в 1929—1930 годах — «Кино и жизнь», в 1991—1997 — «Экран». До 1992 года журнал был органом Союза кинематографистов СССР и Госкино СССР. В журнале публиковались статьи об отечественных и иностранных новинках киноэкрана, статьи об истории кинематографа, критика, творческие портреты актёров и деятелей киноискусства.

В 1984 году тираж издания составил 1 900 тыс. экземпляров. В 1991 году журнал был переименован в «Экран».

«Спортивные игры»

«Спортивные игры» — советский и российский спортивно-методический журнал, выходивший в 1955—1994 годах. Издавался в Москве Комитетом по физической культуре и спорту при Совете Министров СССР. Журнал был посвящён различным проблемам теории и практики спортивных игр.

Журнал рассказывал об игровых видах спорта (футбол, хоккей, баскетбол, теннис и др.). Публиковал результаты спортивных соревнований. По данным на 1975 год, тираж журнала составлял 170 тыс. экземпляров.

"Студенческий меридиан"

"Студенческий меридиан" — публицистический, научно-популярный и литературно-художественный молодёжный журнал, образованный в 1924 году под названием «Красная молодёжь» (1924—1925). До Великой Отечественной войны название менялось дважды («Красное студенчество», 1925—1935; «Советское студенчество», 1936—1967).

В 1925 году журнал возглавила Н. К. Крупская. Будучи педагогом, она вплотную занялась вопросами студенчества и опубликовала здесь значительное число педагогических статей. Примерно в эти годы в журнале работал Александр Родченко, который привлекал к сотрудничеству Владимира Маяковского.

В редакционном архиве хранится сертификат «Книги рекордов», подтверждающий, что редакция обладает уникальной коллекцией из 36 тысяч поцелуев, присланных в «Ст. М.» поклонницами журнала.

В июле-августе 1991 года был спецвыпуск журнала, объёмом 100 страниц, полностью посвященный группе The Beatles.

«Техника — молодёжи»

«Техника — молодёжи» — ежемесячный научно-популярный и литературно-художественный журнал. Издаётся с июля 1933 года.

«Техника — молодёжи» — один из немногих советских научно-популярных журналов, издававшихся во время Великой Отечественной войны. В нем публиковались лучшие произведения советской и зарубежной фантастики.

Редакцией журнала организовано свыше 20 всероссийских и международных смотров-конкурсов автомобилей самодеятельных конструкций. С использованием материалов журнала и с участием его авторов на телевидении выходила передача «Это вы можете».

«Уральский следопыт»

«Уральский следопыт» — издаваемый в Екатеринбурге (Свердловске) популярный ежемесячный литературно-публицистический, просветительский журнал о туризме и краеведении. Первый номер журнала вышел в апреле 1935 года, затем, после девяти выпусков, издание было прекращено.Второе рождение журнал пережил в 1958 году.

В журнале печатались Владислав Крапивин, Виктор Астафьев, Сергей Другаль, Сергей Лукьяненко, Герман Дробиз и многие другие.

В 1981 году редакция журнала «Уральский следопыт» учредила фестиваль фантастики «Аэлита», на котором вручается литературная премия «Аэлита», являющаяся первой крупной литературной премией в Уральском регионе и первой литературной премией в области фантастики в стране.

«Юность»

«Юность» — литературно-художественный иллюстрированный журнал для молодёжи. Он был основан в Москве в 1955 году по инициативе Валентина Катаева, который стал первым главным редактором и был снят с этой должности в 1961 г. за публикацию повести «Звёздный билет» Василия Аксёнова.

От остальных литературных журналов «Юность» отличалась большим интересом к общественной жизни и окружающему миру. В ней существовали постоянные разделы «Наука и техника», «Спорт», «Факты и поиски». Одним из первых журнал осветил явление бардовской песни, а в восьмидесятые годы — «митьков».

Одной из наиболее характерных особенностей «Юности» был юмористический раздел, который в 1956—1972 годах носил название «Пылесос», позже — «Зелёный портфель». Редакторами раздела в разное время были Марк Розовский, Аркадий Арканов и Григорий Горин, Виктор Славкин и Михаил Задорнов.

с

@темы: интересности

---

Слоновья яйца

В 1889 году в состоятельных домах Санкт-Петербурга распространилась пикантная мода завтракать "слоновьими яйцами", которые, правда, не имели к слонам ни малейшего отношения.


Для того чтобы разнообразить стол привередливых аристократов, их повара умудрились создать множество извращенных блюд из куриных яиц. В то время как простой народ использовал для их приготовления лишь два практически забытых сегодня рецепта.

"Принадлежности к супу"

Путешествуя весной 1856 года к истокам Волги, драматург А. Н. Островский испытал гастрономическое потрясение. В 60 верстах от Твери, в Рудникове, изголодавшись, он решил подкрепиться самой простой, как ему казалось, пищей:

"Я полчаса пробегал по деревне, чтобы достать несколько яиц, да и то баба, у которой я купил яйца, не бралась сделать яичницу, а послала меня к живущей на другом конце деревни солдатке, которая, как женщина бывалая, по ее мнению, должна была знать эту премудрость".

Не чем иным, как нищетою местного населения, нельзя было объяснить это приключение, так как яичница к середине XIX века в России была уже хорошо известна крестьянам и во многих районах готовилась на Троицу или к свадьбам как обязательное ритуальное яство. А в Архангельской губернии в конце XVIII века была даже деревня Яичница. Но факт оставался фактом.

"Я не предполагал,— писал Островский,— чтобы в нескольких верстах от шоссе, в середине России, в 60-ти верстах от Твери, могла существовать такая глушь!"

Самым распространенным способом приготовления яиц во многих русских семьях было их каление и запекание. Калеными яйца получались, если их долго держали в печи в закрытом горшке без воды. А запекали яйца в золе, проткнув предварительно скорлупу иглой. Яйца приобретали приятный ореховый вкус, но главное — долго не портились. Их всегда брали в долгую дорогу. Они непременно были в карманах извозчиков и кучеров. В любом придорожном кабаке проголодавшийся путешественник мог надеяться на ужин из печеных яиц. Их же продавали разносчики на улицах городов, так что они вместе с пирогами и прочей выпечкой составляли основу простонародного фастфуда.

Но ими не брезговали и в богатых домах и лучших ресторанах. В 1903 году на торжественном завтраке в честь 200-летия Петербурга, где присутствовал Николай II, в знаменитом ресторане Кюба подавали перепелиные яйца, запеченные в золе и приправленные соусом из шампанского — вот так экстравагантно соединилось в одном блюде туземное и иноземное, французское с нижегородским.

Знатоки утверждали, что все изысканные блюда из яиц пришли в Россию именно из Франции. В исконно русской кухне яйца добавлялись в начинки для блинов и пирогов или использовались как "принадлежности к супу". Например, в 1623 году патриаршему казначею подавали "шти с забелою да с яйцы". А с началом XIX века количество блюд из яиц в обиходе состоятельных людей возрастало год от года. Аристократический стол нуждался в разнообразии, званые гости жаждали гастрономических впечатлений.

К супу подавали не просто яйца пашот, а яйца по-провански — "выпущенные в кипящее оливковое масло", и не просто пирожки, а "тартлеты с выпускными яйцами". Яичницы готовились с разными добавками — с ветчиной, почками, шпеком, спаржей. Обычный омлет превращался в дорогое красивое кушанье, если его выкладывали в виде кольца на блюдо, а центр заполняли обжаренными в масле и испанском соусе трюфелями. Более дешевый вариант такого угощенья получался, если трюфели заменяли белым птичьим мясом, дичью, обычными грибами или пореем. Вареные рубленые яйца тушили в сливках или сметане с травами и специями. Из вареных же яиц делали крокеты.

Излюбленной красивой закуской на торжественных обедах были вареные фаршированные яйца, выложенные на различные паштеты, фарши или пюре и украшенные соусами.

"Курица, налитая яйцами"

Апогеем кулинарных излишеств можно считать "слоновье яйцо", рецепт которого, известный с 1820-х годов, в 1889 году приобрел популярность в состоятельных семьях:

"Возьмите два пузыря — один большой, другой поменьше, один хоть коровий, другой телячий. Вымойте пузыри в нескольких водах, потом просушите, опять вымойте и опять просушите. Такую операцию повторите несколько раз, дабы пузыри не имели неприятного запаха. В меньший пузырь налейте яичных желтков. Сколько пойдет яиц на подобное яйцо, определить заранее трудно, потому что это зависит от величины пузырей. Когда пузырь наполните желтками, то завяжите его и положите в кастрюлю, в кипяток, варить. Когда желтки будут готовы, что не трудно узнать по их твердости, снимите с них пузырь, осторожно разрезав его, и получите желток слоновьего яйца. Между тем другой — больший — пузырь вы наполните яичными белками, положите в них сваренный желток, перевяжите шнурком пузырь с двух концов — с отверстия, в которое вливали белки, и с противоположного конца. Это для того, собственно, чтоб во время варки удобнее было переворачивать пузырь с низу на верх и обратно, дабы желток пришелся по средине; иначе он упадет к низу, упадет к одному концу яйца, что не так красиво, хотя случается, бывает, и в натуральных яйцах. В этом переворачивании и заключается главное, вся премудрость приготовления чудовищного яйца; все же остальное, как видите, очень просто. Когда белки совершенно окрепнут, снимите и с них пузырь, разрежьте яйцо острым ножом вдоль на две равные половины, положите на блюдо и уберите кругом зеленью — кресс-салатом, кочанным салатом, цикорием и зеленью петрушки, изрубив ее и посыпав ею яйцо".

Подавать это оригинальное блюдо рекомендовалось к завтраку.

В число необычных блюд входила и "жареная курица, налитая яйцами":

"Яйца свежие выпустить и взбить мутовкою. Курицу по обыкновению оправив, кожу от шеи подлупить пальцем по хлупи, налить взбитыми яйцами и завязать. Внутрь налить теми же яйцами с рубленым укропом и, зашив, жарить в печи".

Эффектно смотрелся на праздничном столе "заяц под яичным снегом": тушеного зайца покрывали взбитыми белками и ставили в печь, "чтобы хорошенько заварилось".

Иногда яйца и вовсе использовались поварами лишь как декоративный элемент. В середине XIX века появился рецепт "яичницы для украшения кушаньев":

"Взяв желтков яичных, сколько нужно, взбить их как можно лучше и вылить в кастрюльную крышку, вымазанную наперед коровьим маслом, наблюдая притом, чтобы дно крышки всевозможно покрылось глаже и ровнее; потом должно поставить крышку на кастрюлю, наполненную кипятком, и накрыв сверху крышки ровным железным листом, а на лист насыпать горячей золы и дать таким образом поспеть яичнице. Чтобы яичница, смотря по кушанью, которое хотят ею украсить, была красного цвета, то к вышеозначенному подбавить куриной крови или кармину; зеленую яичницу подкрашивают соком, выжатым из шпината, а белую приготовляют из яичных белков, поступая, впрочем, как выше сказано".

"Раскладывать оные порознь"

На протяжении XIX века изобретались все новые блюда из яиц. Во второй его половине, к примеру, в России приобрели популярность рецепты яичного сыра, киселя, молока, пунша. А это вызвало рост потребления яиц.

"По достоверным сведениям,— писал И. М. Радецкий, бывший главный повар двора герцога Максимилиана Лейхтенбергского,— жители С.-Петербурга расходуют до ста тридцати миллионов штук яиц в год... дешевая цена бывает в июне и июле; в эти два месяца расходуется яиц до 30 миллионов штук, а к светлому Христову Воскресению окрашивается в одних яичных лавках до 6 миллионов штук".

Свежие яйца от кур из немногочисленных петербургских курятников в середине XIX века могли себе позволить только очень обеспеченные столичные жители, так как цена их была от трех до десяти рублей за сотню. (А. Н. Островский, к примеру, служивший в то время писарем в московских судах, получал 15 рублей в месяц, а начинающие писари зарабатывали четыре рубля в месяц). Яйца, доставлявшиеся в Петербург крестьянами из ближайших окрестностей столицы, расценивались поварами аристократических домов тоже как свежие, но были чуть дешевле — от двух до четырех рублей за сотню. Большинство же петербуржцев довольствовалось так называемыми сплавными яйцами, продаваемыми с лодок и барок, или привозимыми сухопутно и продаваемыми в яичных лавках и подвалах. Они делились на два сорта: более свежие — от 1 рубля до 2 рублей 50 копеек за сотню, а менее — от 80 копеек до 1 рубля 20 копеек за сотню.

Купленные оптом яйца нужно было умело хранить даже тем, у кого были собственные ледники в погребах. В. А. Левшин, тульский помещик и секретарь Вольного экономического общества, советовал:

"Для сохранения яиц должно избирать место более холодноватое, нежели теплое; раскладывать оные порознь и часто переворачивать. Ибо, когда надолго упустить последнее, то желтки мало по малу осядут к нижней стороне, а отчего произойдет вверху пустота, в которую воздух, вникая, может наконец желтки повредить; желток впоследствии присыхает к скорлупе, и гнилость восприемлет свое начало. Когда же яйца часто будут повертываемы, то желтки в них всегда останутся в середине, и скорлупа всюду со внутренней стороны будет содержана влажною".

Для такого хранения требовался чулан, в котором нужно было установить деревянные полки с отверстиями. Другой способ был еще надежнее: он защищал яйца от мороза. Их складывали в ящики, пересыпая золою. Наполненный ящик плотно закрывали крышкой и время от времени поворачивали с боку на бок. В прохладное время существовал и другой способ сохранения продукта.

"Некоторые,— писал Левшин,— кладут яйца в кадку и наливают холодной воды; еженедельно воду выпускают и наливают свежею. Сей способ хорош, но небезопасен от мороза".

Известный кулинар XIX века Г. Корделли, сетуя на то, что яйца "бывают редки в некоторые месяцы в году", давал свои рекомендации по их хранению:

"Распусти живой извести в обыкновенной воде; положи яйца в горшки, если их немного, или в кадочку, если оных много; вылей на них забеленную от известки воду так, чтоб оною их покрыло. Причем для употребления в кушаньях довольно их только вымыть. Но надлежит сосуды с яйцами накрывать сколько можно плотнее, дабы воздух не слишком доходил до них. Яйца могут быть сберегаемы еще и следующим образом: положив их, например, в корчагу, должно облить их растопленным бараньим салом так, чтобы они совершенно им покрылись. Утверждают, будто бы сим средством можно сберечь яйца через два года!"

Но длительное хранение есть длительное хранение, и потому И. М. Радецкий предупреждал поваров и хозяек:

"Масло и яйца суть главнейшие предметы в провизии... потому что дурное яйцо и не свежее масло не возможно ничем исправить Яйца — ординарные, т. е. дешевые, не допускаются в хорошей кухне... дешевое яйцо обходится дороже свежего, если по неосторожности попадется в кушанье".

Поэтому многие десерты, для приготовления которых требовались свежайшие белки и желтки, были доступны лишь избранным. Для тех же горожан, чей достаток не позволял покупать самые дорогие яйца, десертом был чем-либо приправленный омлет.

Блюда, подававшиеся "на заедку", старинные названия которых сейчас звучат экзотично, на поверку оказываются чем-то средним между омлетами и бисквитами. Например, в рецептах начала XIX века встречается рецепт драчоны:

"Несколько яиц, выпустив в чашу, взбивать крепко ложкою; продолжая взбивание, подкладывать муки, чтоб сделалось густое тесто, и вымешать так, чтоб не осталось малейшего кома. Подливать молока и продолжать взбивание: чем больше будет взбивано, тем лучше выйдет драчона. Молока подбавлять столько, чтоб вышло жидковатое тесто. Оное выложить на сковороду, вымазанную маслом, и запечь в горячей печи, чтоб поднялась и вздулась. Подавать горячую, и к ней коровье масло". Или загадочные яичные сбитни: "Распустив в кастрюле ком коровьего масла, выпусти на него соответствующее оному количество сырых яиц, приправь и вымешивай беспрестанно несколькими связанными вместе ивовыми прутиками; потом присовокупи немного сметаны и даже цедры с лимона, если кому угодно".

На основе этого рецепта готовились сбитни с кончиками спаржи, с ветчиной и даже с абрикосовым или грушевым мармеладом. Мало отличался от омлета и английский "пуддинг из яиц":

"Смешай яичные желтки с сахаром, а белки с мукою и молоком; потом соедини и запеки под разогретым противнем".

Но "пуддинги" не прижились на русском столе — они украшали лишь страницы кулинарных книг. Да и не всякая новоизобретенная яичница приходилась по вкусу россиянину. Герой забытого ныне романа И. А. Лейкина "Где апельсины зреют" Граблин жаловался:

"Положим, что я, как человек полированный, всякую гадость могу есть и даже жареные устрицы с яичницей ел, чтоб доказать цивилизацию..."

Однако, пока на кухнях России царствовала русская печь с ее жаром и золой, большинство россиян предпочитало печеные яйца.

К слову:

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, еда

---

87 лет рискованного профессионализма и 150 см оптимизма

Старейшему хирургу России Алле Ильиничне Левушкиной уже 87 лет, но она вовсе не торопится на пенсию и до сих пор проводит более сотни операций в год. Самое потрясающее в ее карьере то, что за все время работы ни один из ее пациентов не погиб. Судя по всему, свое дело она выполняет ювелирно.



(с)

@темы: фотка

---

Старая, старая сказка

Все мы выросли на бессмертных творениях главных мировых сказочников: «Русалочке» Андерсена, «Белоснежке» братьев Гримм или, скажем, «Спящей красавице» Шарля Перро.

Но вот фокус: мыслим мы при этом картинками и образами, родившимися едва ли не веком позже самих сказок — благодаря диснеевским мультипликаторам или советским художникам.

А меж тем уловить истинный замысел и поймать уникальное авторское виденье самих прародителей детской литературы можно лишь по работам их современников — иллюстраторов конца позапрошлого столетия.

Мы нашли авторов первых картинок к самым известным сказкам — и немедленно поверили в чудеса!



Иллюстрация Вильгельма Педерсена к сказке Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король»

Вильгельм Педерсен (1820–1859) — датский художник и морской офицер, особенно известный тем, что первым проиллюстрировал сказки Ханса Кристиана Андерсена. Ранние сказки были опубликованы без иллюстраций, но в 1849 году было опубликовано пятитомное собрание его сказок с 125 иллюстрациями Педерсена. Иллюстрации настолько понравились автору, что и сегодня считаются неотделимыми от сказок Андерсена.



Иллюстрация Вильгельма Педерсена к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Дикие лебеди»



Иллюстрация Вильгельма Педерсена к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Домовой у лавочника»



Иллюстрация Вильгельма Педерсена к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Оле Лукойе»



Иллюстрация Вильгельма Педерсена к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Пастушка и трубочист»



Иллюстрация Джона Тенниела к сказке Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес»

Сэр Джон Тенниел (1820–1914) — английский художник, карикатурист; первый иллюстратор книг Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», чьи иллюстрации считаются сегодня каноническими. Дебютировал в качестве автора иллюстраций для первого издания «Книги английских баллад» Сэмюэла Холла, работал постоянным карикатуристом популярного в свое время журнала «Панч».



Иллюстрация Джона Тенниела к сказке Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес»



Иллюстрация Джона Тенниела к сказке Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес»



Иллюстрация Джона Тенниела к сказке Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес»



Иллюстрация Джона Тенниела к сказке Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес»



Иллюстрация Гюстава Доре к сказке Шарля Перро «Кот в сапогах»

Поль Гюстав Доре (1832–1883) — легендарный французский гравёр, иллюстратор и живописец. С раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Доре не получил художественного образования, но проводил все свободное время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры. За годы творческой деятельности Доре создал тысячи иллюстраций к десяткам литературных шедевров, среди которых «Гаргантюа и Пантагрюэль» и сказки Шарля Перро, приключения барона Мюнхгаузена и Дон Кихот. Доре называют величайшим иллюстратором XIX века за непревзойденную игру света и тени в его графических работах.



Иллюстрация Гюстава Доре к сказке Шарля Перро «Золушка»



Иллюстрация Гюстава Доре к сказке Шарля Перро «Спящая красавица»



Иллюстрация Гюстава Доре к сказке Шарля Перро «Ослиная шкура»



Иллюстрация Гюстава Доре к сказке Шарля Перро «Мальчик с пальчик»



Иллюстрация Артура Рэкема к сказке братьев Гримм «Красная шапочка»

Артур Рэкем (1867–1939) — плодовитый английский художник, который проиллюстрировал практически всю классическую детскую литературу на английском языке («Ветер в ивах», «Алиса в Стране чудес», «Питер Пэн», а также «Сон в летнюю ночь» Шекспира и знаменитую «Песнь о Нибелунгах».

Рэкем был в первую очередь блестящим рисовальщиком, отдавая предпочтение прихотливо извивающимся линиям переплетенных ветвей, пенящихся волн и человекообразных деревьев. Его влияние чувствуется в первых мультипликационных фильмах Диснея, в фильмах Тима Бёртона (который избрал своим лондонским офисом бывшую квартиру Рэкема) и Гильермо дель Торо (который говорит, что вдохновлялся рисунками Рэкема при создании «Лабиринта Фавна».



Иллюстрация Артура Рэкема к «Сказаниям о короле Артуре и рыцарях круглого стола» Nelly Montijn-The Fouw



Иллюстрация Артура Рэкема к «Сказаниям о короле Артуре и рыцарях круглого стола» Nelly Montijn-The Fouw



Иллюстрация Артура Рэкема к «Сказаниям о короле Артуре и рыцарях круглого стола» Nelly Montijn-The Fouw



Иллюстрация Артура Рэкема к «Сказаниям о короле Артуре и рыцарях круглого стола» Nelly Montijn-The Fouw



Иллюстрация Анны Андерсон к сказке братьев Гримм «Рапунцель»

Анна Андерсон (1874–1930) — британская художница шотландского происхождения; иллюстратор литературы для детей, всю жизнь сотрудничала с периодическими изданиями и рисовала поздравительные открытки. Творчество Анны Андерсон оказало влияние на стиль таких известных иллюстраторов, как Джесси Кинг, Чарльз Робинсон, Мэйбл Люси Эттвелл.



Иллюстрация Анны Андерсон к сказке братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов»



Иллюстрация Анны Андерсон к сказке Ханса Кристиана Андерсена «Девочка со спичками»



К сказке Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка»



«Дикие лебеди»



Ну и в качестве постскриптума — самое первое амплуа знаменитого Пиноккио, принадлежащее кисти итальянского инженера Энрико Маззанти (1850–1910). Примечательно, что именно это изображение — единственное, что сохранилось в истории в память об этом талантливом человеке.

с

@темы: картинкоспам, интересности

---

ВСЕ сделано в Китае

Хонг Йи (Hong Yi), она же Red – талантливая молодая художница. Только рисует девушка вовсе не кистью с красками.

..............................................................................................................................................................

Её произведения созданы из самых разнообразных материалов.



Хонг Йи получила два высших образования: закончила Университет архитектуры в Мельбурне и технический Университет Делфта в Нидерландах. До недавнего времени она работала архитектором в Шанхае. Но известна она стала, как художник, благодаря  своим неординарным работам.

---

Портрет из свечей

Около 1500 голубых свечей и семи часов работы потратила Хонг Юи на создание портрета певицы Адель. Под эмоциональную композицию «Set Fire to the Rain» о потерянной любви и разбитом сердце девушка воск, обжигая пальцы и безнадежно пачкая любимые штаны.

---

Портрет из носков.



Это портрет знаменитого китайского режиссера Чжан Имоу (Zhang Yimou) появившийся на свет благодаря сотням подвешенных на бамбуковой палке носков. Инсталляция была собрана в старином китайском переулке.

Когда я впервые приехала в Шанхай, я увидела старую жилую улочки и белье, вывешенное на просушку из окон на бамбуковых палках, шевелящееся на ветру. Мне показалось это невероятно красивым.

---

Портрет из цветов

И на этот раз художница обошлась без кистей и грифелей. Материалом для создания портрета бирманского политического деятеля Аун Сан Су Чжи послужили пищевой краситель, 2000 белых гвоздик и пластиковые стаканчики, в которые она налила воду с краской в различных пропорциях, этим Хонг Йи добилась разного оттенка живых цветов.

---

Портрет из кофейных пятен

Слушая песню популярного тайваньского испонителя Джей Чоу (Jay Chou), 26-летняя Хонг Йи пила свой утренний кофе. Песня начиналась строчкой о кофейной чашке, поднятой с блюдца, и продолжалась рассказом о путешествии на 20 лет в прошлое. Нечаянно поставив чашку не на блюдце, а на белую скатерть, Хонг Йи оставила яркий кофеный след на белой ткани. Так художницу посетила идея нарисовать портрет любимого певца донышком кофейной чашки. Получилась оригинальная картина цвета сепии, на создание которой ушло около 12 часов.

Кликабельно:

---

Картина, нарисованная баскетбольным мячом

С помощью баскетбольного мяча и краски художница за два часа нарисовала портрет известного китайского баскетболиста Яо Мина.

---

Портрет из семечек

Портрет китайского концептуального художника Ai Weiweii из семечек подсулнуха.

Если помните, сам же Ai Weiweii  в 2010 году устлал пол лондонской галереи Tate Modern миллионами семян подсолнечника, которые были изготовлены из фарфора.

---

Иллюстрации из еды

Для своего проекта с пищей использует любую еду которую можно себе представить, от фруктов и овощей, до вкусного печенья Oreo и десертов.

Почти каждый день художница создает и выкладывает в сеть новые работы. Ограничения просты - изображение должно состоять полностью из еды и только фон - белая тарелка. Соблюдая эти рамки, девушка успела создать пейзажи, картины с животными, отсылки к поп-культуре и даже несколько иллюстраций к сказке "Три поросенка".

 Проект продолжается, следить за ним можно, например в инстаграме: instagram.com/redhongyi#

---

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Милота дня

Зоопарк во Флориде опубликовал видеоролик об одном из недавно рожденных дымчатых леопардов. Оба малыша оказались девочками, им дали имена Эйя и Шигу. По утверждению зоопарка, сейчас они находятся на новой стадии развития – исследуют внешнюю среду, что для них имеет очень важное значение.
«Смена окружающей обстановки предоставляет детенышам необходимые стимулы для развития чувств. Позволение гостям смотреть на их игру обеспечивает возможность больше узнать о представителях этой редкой породы.»
Дымчатый леопард – самые маленькие из диких кошек. Вес взрослых особей составляет всего 13 — 27 килограммов, а размеры – около 1,5 метра в длину (включая хвост). Эта порода склонна вести обособленный образ жизни, ее происхождение – юго-восточные леса Азии и тропические леса. В связи с вырубкой лесов, охотой и браконьерством эта порода относится к «уязвимым».

(с)

@темы: видео, ми-ми-ми, YouTube

---

Вот так рисуют 3D

@темы: видео, YouTube, как это сделано, искусство

---

Портреты домашних животных, созданные по описаниям их владельцев

Каждый хозяин убеждён, что его пёс или кот – уникальное создание. Кто-то до ужаса бестолков, кто-то, напротив, поразительно умён, кто-то необычайный обжора, а кто-то самый большой проказник на свете.

За последние несколько лет художник Крис Битов создал несколько сот портретов домашних животных по описаниям их хозяев. Вот только небольшая часть этой коллекции:



Маленький босс



Крукс только и смотрит, как бы нашкодить



Самми всегда не прочь подкрепиться



У мистера Падди изысканный вкус и отменный аппетит



Кинг совершеннейший нарцисс



Линус профессиональный ловец палок

vs-t.ru/zloj-rok-imperatorov-i-revolyucionerov-...

Тони сама невозмутимость, а Торк обжора



Больше всего на свете Полли любит играть в снегу



Ганнер вечно копает, копает и копает



Белла до ужаса хитрющая



Смитерс учится быть храбрым, но пока получается не очень



Уинстон — мастер коварных интриг



Оливер — самый ленивый кот на этой планете



Пинки всех ненавидит



Генри презирает диеты



Чито любит приключения



Джек готов встать на защиту всех и вся



Лука — маленький оборотень



Коди — самый лихой матрос семи морей



Шанс — совершеннейший дзен

источник

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Картины на кактусах

Палестинский художник Ахмад Ясин выбрал использует для своих работ достаточно оригинальные холсты. Он рисует невероятные картины на кактусах, растущих в его домашнем саду в деревушке неподалеку от города Наблус.

(с)

@темы: картинкоспам, искусство

---

Рискуя собственной жизнью, мужчина делает потрясающие фотографии Будапешта

Вот уже 6 лет Тамас Ризсави взбирается на самые высокие здания и памятники Будапешта, чтобы сделать потрясающие фотографии родного города. Мужчина работает машинистом поезда, но его настоящая страсть – фотография. Рискуя собственной жизнью, Тамас получает снимки неповторимой красоты и невероятной высоты, которыми хочет поделиться со всем миром.

































































источник

@темы: картинкоспам, красивости

---

Галерея костюма во Флоренции (Galleria del Costume) и немного цветущих садов

Пусть этот музей довольно молодой – он был основан в 1983 году, но у него прекрасные фонды, насчитывающие свыше 6000 экспонатов.




фото с сайта Галереи костюма

очень много картинок в большом разрешении

Находится Галерея костюма на территории Палаццо Питти, на другой стороне реки Арно (нужно перейти по Понте Веккьо и через 5 минут вы на месте)




Выход из музея в сады Боболи. Фото из сети.




Палаццо Питти (фото мое)


Основной акцент в подборе коллекции делается на итальянских дизайнерах и изготовителях одежды. Но вы же не против посмотреть на модели Фортуни, Марии Галенга, Эльзы Скиапарелли?




Kimono cloak in crimson silk velvet printed in gold, to imitate 15th century velevets; Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949), Venezia, 1910 ca. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




“Delphos” dress, Mariano Fortuny, c. 1911. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.
Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Marcello Bertoni.




Maria Gallenga, 1924-1925 Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Antonio Quattrone, Marcello Bertoni.




Dress, 1946, Elsa Schiaparelli. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Mario Carrieri.


В Галерее можно увидеть не только работы итальянских модельеров, но и многих других – одевавших известных итальянских актрис и аристократок с прекрасным чувством стиля. Например, есть в коллекции музея полные гардеробы сицилийской дворянки Франки Флорио (Franca Florio) и актрисы Элеоноры Дузе.
В 2014 году в музее, в рамках выставки «Женщины – главные персонажи ХХ века», выставлялись придворные мантии и вечерние платья донны Франки Флорио, придворной дамы королевы Елены.




Фото экспозиции из интернета




Платье Франки Флорио.
Evening gown in silk satin, embroidered with floral motifs and with applications, 1905-1910 ca. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti, all rights reserved.


Сицилийская аристократка, Франка слыла одной из самых красивых женщин своего времени. Свои наряды она, чаще всего, заказывала в Париже, у Ворта. Муж, компенсируя неверность роскошными драгоценностями, подарил ей уникальное колье из 360 жемчужин. Подобного ожерелья не имела даже королева. Именно в таком украшении запечатлел Донну Франку художник Больдини и, к слову, не раз.




Giovanni Boldini's "Donna Franca Florio" 1912




Франка Флорио на фото.




Слева: платье Франки Флорио (Black silk velvet with cut-out decorations in Liberty style, garnished with chenille drawstring on the triangular neckline; Italian manufacture (Naples or Palermo); 1900-1901. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti), справа - ее портрет авторства Больдини.




Court train worn by Donna Franca Florio, 1925-30. Фото моё.


Но вернемся к музею.
Как вы видите, костюмы выставляются на манекенах с изгибами тела, соответствующими представляемой эпохе, и в специальных стеклянных витринах с встроенным климат-контролем и собственным освещением.




Rosa Genoni 1906. Фото моё.




Фото моё.


Тем не менее, более трех лет на манекенах костюмы демонстрировать нельзя, к тому же они разрушаются под воздействием света, даже при том, что в Галерее обычно достаточно темно. Зато у зрителей есть возможность ознакомиться с большим количеством костюмов, которые выставляются тематически.

В свое время, Умберто Тирелли, основатель известной театральной Sartoria Tirelli, страстный коллекционер старинной одежды, пожертвовал Галерее костюма 190 театральных костюмов и 100 подлинных, исторических. Именно поэтому музей имеет возможность устраивать выставки театральных и кино – костюмов. Про одну такую, посвященную художнику по костюмам Пьеро Този я писала (http://la-gatta-ciara.livejournal.com/310999.html).




Фото с выставки Пьеро Този моё.


Ну и много картинок, профессионально снятых и выложенных в сети:




1780 гг Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Gala dress, 1804 - 1808. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Marcello Bertoni




Gala dress, 1823. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS




Formal dress 1824 - 1829. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Marcello Bertoni







1835 - 1838. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Antonio Quattrone




1848 - 1850 гг. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Marcello Bertoni




Formal women’s dress 1867. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Antonio Quattrone




Ball gown, 1869. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Antonio Quattrone




Wedding dress “princesse” 1876 - 1878. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Marcello Bertoni




Walking dress 1878 - 1880. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Antonio Quattrone




Ворт, 1880 г.Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




1880 г. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




1880 - 1882 гг.Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Свадебное платье 1892 г.Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Вечернее платье, 1896 - 1897 гг. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Evening gown. Atelier Worth, Paris, 1897-1899 ca. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Antonio Quattrone




Women’s dress “La Primavera”. Rosa Genoni (1867-1954), Milan, 1906. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Marcello Bertoni, Mario Carrieri.




Atelier Worth, Paris, 1902 ca. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.
Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Marcello Bertoni, Mario Carrieri.


Кстати, и тогда высока была вероятность встретить даму в похожем платье. Например, в таком, от Дома Ворта. Мне это платье сразу напомнило наряд З. Юсуповой, хранящийся в Эрмитаже.




House of Worth, Evening Gown Worn by Zinaida Yusupova. Paris, 1900.


А это платье находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке:



House of Worth, 1902 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/156788




1897 - 1899 гг. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




1900 г. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Вечернее платье от Дома Ворта, 1901 г. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




1900 - 1901 гг. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




1900 - 1906 гг. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Дневное платье, 1910 Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Evening dress ca. 1903 Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Sartoria G. De Gaspari, Torino, beginning of the 20th century. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Antonio Quattrone.




Sartoria (ателье) Brunelli, 1910 Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




Sartoria A La Ville de Lyon Raphael Goudstikker, Napoli, 1913 Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.
Photo: Marcello Bertoni.




"Гаремные брюки" (Harem Pants), 1912. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.




1924, Chanel. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Mario Carrieri.




Sartoria Ventura, Rome 1925 Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved. Photo: Gabinetto fotografico SBAS, Antonio Quattrone, Marcello Bertoni.




Roberto Capucci, 1957. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti. All rights reserved.
Кстати, во Флоренции, в очень живописных садах Бардини есть музей Капуччи: https://it.wikipedia.org/wiki/Museo_Capucci Можете вдоволь полюбоваться садом, а потом пройти в музей. Тем более, что стоимость посещения музея входит в стоимость посещения сада)




Giardino Bardini. Запланировав такой поход, поверьте, вы не пожалеете и не будете говорить про Флоренцию, что это "каменный мешок" (фото тут и ниже - мои)




Весной цветут ирисы и глициния...







Экспонат из музея Капуччи. Фото моё.


С Галереей костюма тоже самое. Из нее вы выходите сразу в сады Боболи.




Выход из галереи. Фото моё.


Если подниметесь в горку, то там, рядом с Музеем фарфора (который тоже будет входить в цену комплексного посещения), цветут розы, а весной сумасшедше пахнут под щедрым тосканским солнцем пионы...




Сады Боболи. Тут и ниже фото моё.





И последнее. Галерея костюма во Флоренции – это единственный государственный музей моды в Италии. Так что, искренне рекомендую всем тем, кто интересуется историей костюма и модой, если будете во Флоренции – не пропустите и посмотрете его экспозицию.

(с) la-gatta-ciara

@темы: картинкоспам, интересности, красивости

---

Автомобильная Америка 40-60-х в цвете

Вновь вернёмся в золотую эру Автоамерики.



































































































































(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Делаем игрушки из картошки

Это древнее искусство безвозвратно уходит в прошлое. А ведь раньше с килограмма картошки и коробки спичек можно было наделать оригинальных игрушек на целую ораву детей. Весьма занимательные получаются персонажи!

























(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

О чем страдает «Страдающее Средневековье»

Искусствовед и филолог объясняют, что на самом деле изображено на миниатюрах «Страдающего Средневековья» — известного паблика «Вконтакте», на свой лад пропагандирующего средневековое искусство

Перед нами фреска Симоне Мартини «Видение святого Амвросия» из капеллы Святого Мартина Турского в Ассизи. В «Золотой легенде», самом популярном в Средние века сборнике поучительных и увлекательных историй, рассказывается, что однажды епископ Медиолана Амвросий уснул на алтаре во время мессы, перед чтением Писания. Служки долго не решались его будить, а дьякон — читать без его благословения. Через некоторое время епископа все же разбудили, сказав: «Господин, прошел час, и люди весьма устали, а потому повели служителю читать Послание». Он же отвечал им: «Не сердитесь. Ибо Мартин, брат мой, отошел ко Господу, я же служил по нему заупокойную мессу и не мог оставить ее, не дочитав последнюю молитву, хотя вы так жестоко торопили меня».

Это миниатюра «Зачатие Александра Великого» из «Истории Александра Великого Македонского» римского историка Квинта Курция Руфа в знаменитом издании 1468–1475 годов. По преданию, получившему распространение после смерти Александра и утверждавшему его почитание как сверхъестественного существа, его настоящим отцом был не македонский царь Филипп II, а фараон Нектанеб, последний правитель Египта. По древнеегипетским представлениям, наследник фараона рождается от соединения царицы с богом Амоном, являющимся к ней в облике правящего фараона. В позднеантичной литературе этот мотив был переосмыслен в духе авантюрного романа: Нектанеб изображался магом и мошенником, изменившим внешность, чтобы соблазнить царицу. На миниатюре со свойственной такого рода иконографии условностью изображена эта сложная интрига. Перед нами двойное двойничество: двойником фараона оказывается, во-первых, признавший божественного ребенка Филипп (поэтому он присутствует в сцене зачатия), а во-вторых, демон-Амон (египетское божество для средневекового автора — безусловно демон).

Это миниатюра из бестиария XIII века, изображающая заклинателя аспида. Аспидом может называться любая ядовитая змея, однако в бестиариях конца XII — XIII века его обычно рисовали крылатым и ушастым. Чтобы обезвредить аспида, нужно выманить его из норы, а для этого надо прочитать заклинание или сыграть на флейте. Заслышав эти звуки, аспид одно ухо прижимает к земле, а другое затыкает хвостом. Этим он уподобляется богачу, который одно ухо обращает к благам земным, а другое затыкает грехом. В 57-м псалме по этому поводу говорится: «Яд у них, как яд змеи, как глухого аспида, затыкающего уши свои» (Пс. 57:5). В средневековых бестиариях аспид становится также персонификацией ада, побежденного Христом, согласно словам 90-го псалма: «На аспида и василиска наступишь; попирать будешь льва и дракона» (Пс. 90:13).

Это инициал к 13-му псалму из псалтири королевы Ингеборги (Франция, ок. 1200 года). Он начинается словами «Сказал безумец в сердце своем: „Нет Бога“» (Пс. 13:1). Эти слова, нашептанные двумя бесами в ухо безумцу, и написаны у него на свитке. Другой вариант иллюстраций этого же псалма — безумец, бегущий с колотушкой и куском хлеба в руках, в соответствии со словами «Неужели не вразумятся все, делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб» (Пс. 13:4).

Здесь изображен святой Франциск Ассизский, живший в Италии в начале XIII века и прославившийся, помимо прочего, тем, что получил стигматы (раны, подобные ранам Христа), когда горячо молился и размышлял о Страстях Христовых. Его видение описывается в разных версиях жития по-разному: в некоторых святой Франциск видит распятого страдающего херувима; в официально принятой версии ему является сам распятый Христос с крыльями херувима. Это — часть полиптиха XV века, на котором святой Франциск, демонстрирующий стигматы на руках, ногах и груди, изображен рядом с архангелом Михаилом, поражающим дракона. Такой тип композиции, на которой святые разных эпох вместе предстоят Христу или Богоматери, называется «святое собеседование».

На этой миниатюре из бестиария XIII века изображен филин, на которого нападают дневные птицы. Филин «весьма ленив» и проводит дни и ночи в гробовых склепах и пещерах, что дает Храбану Мавру, автору энциклопедического труда «О природе вещей», основание сравнивать его с грешниками, возлюбившими тьму греха и бегущими от света правды. При дневном свете филин слепнет и становится беспомощным. Поэтому, завидев его, дневные птицы испускают громкие крики, созывая товарищей, и вместе бросаются на него, вырывают ему перья и клюют его. Так и грешник, попав на свет истины, стал бы посмешищем для добродетельных людей и, будучи застигнут во грехе, навлек бы на себя град упреков.

Здесь представлена фреска из римских катакомб IV века. На ней изображена история, описанная в Книге Чисел (22–25). Прорицатель Валаам едет на своей ослице, чтобы по приказу царя моавитян Валака проклясть еврейский народ. Путь ему загораживает ангел с мечом. Сам Валаам не видит ангела, но его видит ослица, которая всячески пытается остановить ничего не подозревающего прорицателя и в конце концов начинает говорить. Отсюда поговорка «Валаамова ослица заговорила».

Это шпалера «Зрение» из цикла «Пять чувств», называемого также «Дама с единорогом» (конец XV века). Она хранится в парижском Музее Клюни. Единорог здесь символизирует чистоту и верность — благодаря рассказу бестиария о том, что единорога можно поймать, лишь приведя в лес девственницу. Привлеченный ее чистотой, единорог кладет голову к ней на колени и засыпает — и тогда охотники могут им завладеть. Изображение единорога становится символом Христа, а девы — Церкви и самой Девы Марии. Таким образом, композиция «Ловля единорога» может означать мистический брак Христа и Церкви. В куртуазном варианте бестиария единорог — это влюбленный, привлеченный чистотой и красотой возлюбленной.

Это центральная часть полиптиха для алтаря капеллы госпиталя в Боне работы Рогира ван дер Вейдена (1443–1452), посвященного Страшному суду. Здесь изображен архангел Михаил, взвешивающий добрые и злые дела человека, представшего перед судом Всевышнего. Этот сюжет обычно называется «взвешивание души», хотя в действительности взвешивается не душа, а ее деяния. Вокруг — трубящие ангелы, возвещающие наступление конца света. Такого типа композиции известны еще в изображениях Суда в древнеегипетском искусстве — там в роли взвешивателя выступает Осирис.
Библейскими источниками служат слова из Книги Иова («Так пусть Он взвесит меня на верных весах, и узнает Бог мою невинность», Иов. 31:6), Книги пророка Даниила («Текел — ты взвешен на весах и найден очень легким», Дан. 5:27), Книги притчей Соломоновых («Верные весы и весовые чаши — от Господа; от Него же все гири в суме», Прит. 16:11) и других. Особенное значение для иконографии Страшного суда в искусстве XIV–XV веков имело то обстоятельство, что Винсент из Бове (1190–1264), автор «Великого зерцала», одной из самых знаменитых средневековых энциклопедий, процитировал слова Иоанна Златоуста о добрых и дурных деяниях, которые будут возложены на чаши весов. 

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Трущобы Нью-Йорка (1870-1900)

В последние десятилетия XIX века, в Нью-Йорке можно было смело назвать столицей трущоб. В те годы Нью-Йорк атаковали иммигранты, мечтавшие найти свою мечту на новом континенте. Предприниматели скупали здания и разделяли их на маленькие каморки, превращая дома в жилье для сотен бездомных. Очень быстро жилье в превратилось в скопище маленьких, темных, непроветриваемых помещений.
Актами от 1867 и 1879 годов, городские чиновники попытались навязать арендодателям стандарты безопасности, вентиляции и здоровья в сдаваемых ими помещениях, которые в итоге привели к появлению "гантельного" дизайна, где узкий центральный холл становился главным источником освещения и вентиляции для комнат по его бокам.


Джейкоб Риис , иммигрант датского происхождения, провёл часть своей жизни в полной нищете. Через несколько лет упорного труда, он устроился на должность репортера в . На этой должности он стремился показать убожество и крайнюю нищету людей и окружающей среды, с которой он сам столкнулся.

В 1887 году он открыл для себя фотографию и стал добавлять к своим статьям авторские снимки сделанные на улицах . Хотя его аудитория была ограничена посетителями презентаций его статей, которые он проводил в церквях, в 1889 году ему удалось опубликовать 18-страничную статью с его фотографиями в журнале Scribner's Magazine. В следующем году он расширил её и издал книгу.

Общественность Нью-Йорка на ура приняла его книгу, которая для многих стала настоящим откровением, открыв мир городской нищеты, который ранее сознательно игнорировался. Сам стал другом и почитателем и сторонником его идеи перестройки трущоб. Книга до сих пор считается одним из эталонов социальной журналистики США.

1895. Бездомные дети ютятся над решеткой в поисках тепла на Mulberry Street.

1888. Группа мужчин, известные как "Bandits Roost", задержаны в переулке на Mulberry Street.

1887. Сапожник-еврей готовится к Шабату сидя в угольном подвале, где он живет со своей семьей.

1887. Ученики в школе для бедных.

1890. Молодая девушка держит ребенка на руках сидя в дверном проеме.

1887. Члены банды "Короткий хвост", терроризировавшие восточную часть Нью-Йорка, собрались под пирсом на Джексон-стрит.

1887. Молящиеся в детдоме дети.

1887. Иммигрантка из Италии сидит с ребенком в маленькой ветхой комнате в многоквартирном доме на Джерси-стрит.

1887. Подвал дома по адресу 11 Ладлоу-стрит, где в жутких условиях спят нищие.

1890. Мужчины играют в карты.

1890. Семья из четырех человек делает сигары у себя в комнате. Работая с шести утра до девяти вечера, они зарабатывают 3.75 доллара за тысячу сигар. За неделю они вместе делают около 3000 сигар.

1890. Итальянский иммигрант курит трубку в своем импровизированном доме на свалке на Ривингтон-стрит.

1890. Две девочки-итальянки в Маленькой Италии.

1890. Пристроенный к кирпичному дому двухэтажный барак.

1890. Мужчины и женщины шьют галстуки в небольшой комнатушке в Маленькой Италия.

1890. Жильцы в переполненном убогом многоквартирном доме, который можно было арендовать за пять центов в сутки. Двенадцать мужчин и женщин спят в комнате длиной менее 4 метров.

1890. Томми - чистильщик обуви.

1890. Площадь Mulberry Bend в Маленькой Италии.

1895. Два мальчика со смехом крадут предметы из тележки на Хестер-стрит.

Январь 1896. Толпа стоит перед замерзшим фасадом сгоревшего здания на пересечении и Джерси-стрит.

1897. Итальянские семьи иммигрантов, живущие в лачугах на Джерси-стрит.

1897. Вдова шьет и курит трубку в своей комнате на Хадсон-стрит.

1890. Дети играют с бочками в переулке между доходными домами

1890. Группа заключенных выстроенная на острове Блэкуэлл (ныне Рузвельт-Айленд).

Декабрь 1895. "Горный Орел" и его семья изготавливают индейские украшения то время как его сын играет на скрипке в их комнате.

1890. Хестер-стрит в Нью-Йорке.




источник

@темы: картинкоспам, интересности, нью-йорк

---

Безыдь / Viscera

Фильм об изнанке того, что мы едим.

... a short film that explores the extreme disconnect between consumption and production in our modern world. Because let's face it: We don't care about where the things we use come from; the only thing that matters is how quickly we can get our next fix...

Автор работы, милая калифорнийская девушка Лорен Моррисон /Lauren Morrison/, использовала любопытную комбинацию stop–motion анимации и "живых" съемок с актёрами и масками.

(c)

@темы: mult, видео, Vimeo

---

Эволюция купальника: История обнажения от и до (1900-1990)

Работая над коллекциями купальников для прошедшего лета, дизайнеры вдохновлялись разными эпохами: консервативным стилем 30-х, опьяняющей свободой 70-х, торжествующей женственностью 90-х. Было дозволено практически все, но путь к такой свободе занял целый век, который предлагаем прямо сейчас окинуть взглядом.

1900 - 1920-е

Пускай море и существовало на Земле со времен ее сотворения, люди далеко не всегда могли позволить себе наслаждаться им в полной мере. По-крайней мере, интеллегентные. В начале ХХ века они, если и появлялись на пляже, то застегнутыми на все пуговицы.

Вплоть до 1920-х годов дамы купались в длинных многослойных нарядах с корсажем, а то и с кринолином. Ноги предписывалось закрывать плотными чулками и по возможности, не пренебрегать обувью - матерчатыми туфлями, босоножками или ботинками на шнуровке. Головки прекрасных купальщиц венчал чепец. Само собой, ни о каком плавании речи не шло - дамы если и заходили в воду, то лишь по колено.

     

Впрочем, правилам подчинялись далеко не все. Так, в числе возмутителей спокойствия оказалась австралийская актриса Анетт Келлерман (Annette Kellerman). Она едва ли не первой решилась обнажить руки и ноги, сшив себе купальный костюм на основе мужского трико. Выходка повлекла за собой жестокую расплату - опередившую свое время актрису заклеймили позором и вынудили адаптировать костюм к требованиям поборников морали - пришить рукава, плотный воротник и штанины.

     

1920-е

В 20-х нравы заметно смягчились: женщинам разрешили демонстрировать на пляже руки и даже ноги. Но тут же поспешили установить точные рамки дозволенного: купальные костюмы должны были непременно закрывать ягодицы.

Уважающим себя женщинам предписывалось носить купальники, нижний край которых должен был находиться никак не выше 6 дюймов над коленом (около 15 см). Были сформированны даже специальные, скажем так, "отряды морали", бойцы которых, вооруженные сантиметровой лентой, проводили замеры на пляжах с целью выявить, соответствуют ли наряды купальщиц установленным нормам.

1930-е

Купальные костюмы приобретают новое значение - ими заинтересовались знаменитые модные дизайнеры. Первые опыты в этом пока еще новом для себя жанре ставят Эльза Скьяпарелли (Elsa Schiapparelli) и Жан Пату (Jean Patou). Особый шик - дополнить костюм аксессуаром, например, пока еще интригующей резиновой шапочкой.

     

Теперь женщин на пляже волнует не длина костюма, а его фасон и расцветка. А вот мужчин - напротив - радует, что ткани на купальники стало уходить гораздо меньше. В 1932 году Жак Хейм (Jacques Heim) влепляет общественному вкусу пощечину - представляет первый раздельный купальник. По нынешним меркам, весьма целомудренный: высокие шорты и бюстгалтер, больше похожий на топ. Но - о, ужас - он открывает взорам любопытствующих талию, а порой и пупок обладательницы

Поначалу женщины сопротивляются, но довольно вяло и вскоре, оценив все прелести купания и конечно же, загара в раздельном купальнике, с удовольствием отказываются от one-piece костюмов.

     

1940-е

Раздельные купальники становятся настоящим хитом. Казалось бы, разве можно выглядеть еще откровеннее?

     

В 1946 году дизайнер Луи Реар (Louis Reard) доказал: можно, да еще как. Он создает первый в мире купальник бикини. Найти модель, которая согласилась бы продемонстрировать его на публике, оказалось настоящей проблемой. Ситуацию спасла танцовщица Мишлин Бернардини (Micheline Bernardini), с удовольствием примерившая купальник, который, как потом писали, "рассказывает о женщине все, кроме девичьей фамилии ее матери".

     

Одной из первых последовательниц Мишлин становится претендентка на звание "Мисс мира". Распутную девушку выдворяют с конкурса вместе с ее микроскопическим купальником. Спустя несколько лет выход в аморальном бикини становится обязательным для всех участниц.

     

1950-е



     

Поначалу запрещенные, бикини уверенно набирают популярность. Происходит это не без участия нового секс-символа - актрисы Бриджит Бардо. В 1953 году она устраивает громкую акцию в поддержку откровенного купальника - разгуливает в Каннах в бикини до того крошечном, что повергает очевидцев в настоящий шок. Надо полагать, приятный. Вскоре примеру белокурой актрисы следуют сотни, а затем и тысячи женщин.

В 1958 году - очередной прорыв. Изобретен новый материал - лайкра (Lycra). Эластичный, моментально высыхающий, он по сей день остается главным фаворитом дизайнеров купальных костюмов.

1960-е




     

Сексуальная революция 60-х позволила дизайнерам окончательно отпустить тормоза. В 1962 году на экраны выходит первая серия "истинной" Бондианы - "Доктор Но". Ключевым моментом ленты становится даже не расправа Агента 007 со злодеем, а знаменитая сцена появления Урсулы Андресс (Ursula Andress) из пены морской.

     

В 1964 году модель в бикини впервые появляется на обложке глянцевого издания - пионером становится Sports Illustrated. В том же году дизайнер и ярый гей-активист Руди Гейнрих (Rudi Gernreich) изобретает монокини - купальник, полностью обнажающий грудь. Мир заучивает новый термин "topless", а продавцы пляжной одежды начинают продавать плавки отдельно от верха.

     

1970-е



     

Монокини беззастенчиво демонстрировал бюст обладательницы, но ягодицы до поры до времени оставались закрытыми. В 70-х пал последний бастион: были изобретены плавки-танга, которые тут же прозвали "зубной нитью".

Впрочем, тенденция к обнажению не была тотальной. Дизайнеры стали экспериментировать с кроем и отделкой. Становятся популярными цельные купальники, украшенные блестками, с прорезями на талии, бедрах и прочих соблазнительных местах.

     

1980-е



   

На первый взгляд, в 80-х с купальниками не происходит ничего эпохального. Тем не менее, дизайнеры изобретают множество новых фасонов и способов придать образу купальщиц большей сексуальности. Получается лихо, на грани приличия.

     

Бикини становятся крошечными - в моде бикини-бандо с лифом без лямок, откровенные вырезы, а также слитные купальники , которые прикрывают грудь лишь благодаря двум полоскам ткани.

     

1990-е



     

Грандиозным событием в мире пляжной моды и в личной жизни множества мужчин становится сериал "Спасатели Малибу". Желая стать похожими на сексапильных спасательниц, тысячи женщин обращаются к пластическим хирургам. Менее бесстрашные - в магазины пляжной одежды. Настоящим хитом становятся цельные купальники с очень высокими вырезами, полностью обнажающими бедра.

     

Наряду с ними, становятся популярны подчеркнуто спортивные купальники с пластиковыми молниями, идеально дополняющими образ подтянутой девицы, которая все свободное время проводит на пляже.

     

2013

Купальники лета 2013 были раздельными или сплошными, провокационными или целомудренными, ассиметричными или пропорциональными, классических или авангардных цветов.

     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     




     

Использованы вот эти материалы, а сам пост взят отсюда.

     

Скорейшего возвращения лета!


(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Самые красивые пирсы мира

Изначально, пирс был предназначен для того, чтобы доставлять пассажиров и грузы из плавательного средства на сушу, не намочив при этом ноги. Сегодня же, скорее, это больше место для приятных прогулок.



Первые прогулочные пирсы появились в Великобритании на самом старте XIX-го столетия. Многие морские курорты в буквальном смысле лишались воды, во время отливов. Поэтому, владельцы курортов и начали строить длинные прогулочные пирсы, чтобы гости могли насладиться бескрайними просторами моря и полезным морским воздухом. На сегодняшний день, рядом с пирсами, а порой и прямо на них, функционируют аттракционы, магазины, рестораны и танцполы. Ниже смотрите самые красивые и примечательные пирсы со всего мира.

Схевенинген пирс, Нидерланды

Райд пирс, остров Уайт, Великобритания

Саутенд пирс, Саутенд-он-Си, Англия

Бланкенберг пирс, Бельгия

Бирнбек пирс, Англия

Прогресо пирс, Мексика

Каструп пирс, Дания

Умланга пирс, ЮАР

Причал Буссельтон, Австралия

Клеведон пирс, Англия

Санкт-Петербург пирс, США

Ротонда Мааре, Италия

Лос-Муэртес пирс, Мексика

Зеллин пирс, остров Рюген, Германия

источник

@темы: картинкоспам, красивости