Фотограф Stephen McMennamy

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Музыкальный навигатор "MusicMap"

Именно для любителей музыки бельгиец Квинтен Крауэлс создал интерактивную музыкальную энциклопедию "MusicMap"

Пользоваться просто, даже я понял.
Заходите. Колёсиком мышки подбираете масштаб. Выбирает жанр и стиль. Карта увеличивается в масштабе и вы сможете увидеть названия любимых групп или авторов/исполнителей. Тычите в то, что привлекает, мышкой и открывается справа фрейм с небольшим рассказом о стиле или исполнителе. При желании можете послушать: есть связь с You Tybe. Плейлист содержит около десятка треков.

Впереди тёплая ночь накануне воскресения. Можно запасть до утра. Я уже...

(с)

@темы: ссылки, полезности, музыка

---

Буддистские монахи купили омаров, чтоб отпустить их в океан

Буддистские монахи с Острова Принца Эдуарда, Канада, провели совершенно бессмысленную, как по мне акцию, цель которой - подтолкнуть людей к развитию в себе сострадания к другим живым существами. Священнослужители выкупили по всему острову омаров, которых набралось больше 270 кг, и выпустили их обратно в океан.

























(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

железные люди на деревянных колесах

История возникновения «Тур де Франс» напрямую связана с антисемитизмом. Дело Альфреда Дрейфуса раскололо французское общество и, в частности, редакцию журнала о велоспорте L’Velo. Отколовшиеся сотрудники антидрейфусарских взглядов во главе с Анри Дегранжем основали издание L’Auto. Чтобы продвинуть новое издание Дегранж организовал «Тур де Франс». И уже после первого «Тура» в 1903 году ежедневный тираж L’Auto увеличился с 25 000 до 65 000 экземпляров. И желтая майка лидера тоже берет свое начало от газеты, печатавшейся на бумаге желтого цвета.

Дегранж был фанатом физической культуры. Одной из причин поражения во франко-прусской войне он считал слабую физическую подготовку французов. И решил задумать соревнование для сверхлюдей. 2428 километров первого «Тура» делились на 6 этапов (сегодня на 3000-4000 км делятся на 21 этап). Гонка длилась до 17 часов в день. Потом этого показалось мало и в Тур де Франс были добавлены горные этапы. В 1905 году лидер пелотона кричал организаторам: «Вы – убийцы». Только один гонщик смог заехать на вершину на велосипеде – остальные пешком. Во время этапа гонщики не могли прибегать к посторонней помощи и ездили, обвешавшись сменными шинами и камерами.

Первые гонщики ехали на 18-килограммовых велосипедах с рамой из стальных трубок и колесными ободами из дерева. Их так и называли – «железные люди на деревянных колесах». Применение переключателей передач, считалось вредными для соревновательного духа. Оно было разрешено только в 1937 году. До этого гонщикам приходилось останавливаться перед подъемом, снимать заднее колесо и разворачивать его другой стороной, где была установлена большая звездочка. На вершине, чтобы подготовиться к спуску, колесо снова разворачивали. Интересно, что свободный ход в задней втулке появился довольно рано на спортивных велосипедах: на скоростных спусках быстро вращающиеся педали опасны. Некоторые старые модели были оснащены специальными подножками, на которые ставили ноги при спуске с горы.




Сегодняшний велосипед гонщика Тур де Франс весит менее 7 килограммов и стоит от 7000 евро. Средняя скорость выросла с 20 до 40 км/час. Это связано не только с прогрессом в технике и тренировках, но и с улучшением качества дорог – асфальт распространился в Европе повсеместно лишь после Второй мировой войны.

На этапе гонщик сжигает до 8000 килокалорий. Вся жизнь профессионального велогонщика строго подчинена диете. Завтрак обязательно должен быть насыщен протеинами, так тело легче справляется с нагрузками, а голод наступает около 15:00 дня, во время следующего приема пищи. Всего гонщик ест четыре раза: завтрак, быстрый ланч на тренировке (не слезая с велосипеда), обед и ужин. На самой Тур де Франс прибавляются еще два приема еды, во время гонки и сразу после нее.

Мы не знаем, как питались первые участники Тур де Франс, но сохранились воспоминания Мориса Гарена о 24-часовой гонке по парижскому Марсовому полю в 1893 году. Проехать за сутки 701 километр и не замерзнуть по ходу ему помогли: множество кружек крепкого красного вина, 19 литров горячего шоколада, 7 литров чая, 8 вареных яиц, коктейль из кофе и шампанского, 45 котлет, 5 литров напитка из тапиоки, 2 килограмма риса и устрицы. via



Сегодня существуют четыре почетные майки велогонщика:

Желтая майка символизирует лидера Tour de France. Французы говорят, что гонщик, который носил желтую майку хотя бы один день, никогда не останется голодным во Франции, его бесплатно накормят в любом кафе или ресторане.

Зеленой майкой награждается гонщик, имеющий наибольшее количество очков в спринтерском зачете. На каждом этапе есть специальный спринтерский отрезок – по нему засчитывается время.

Белую майку в красный горох носит «горный король» Тура.

Белую майку носит лучший молодой гонщик (моложе 25 лет).



Вот так выглядит один из горных этапов. Это крутой подъем. Впереди ненадолго лидер – его быстро «съедят», за ним – группа «отрыва», а сзади – основной «рой» – пелотон.



В каждой команде 9 человек. Но лидер только один. Задача остальных – помочь лидеру выиграть. Они сменяясь едут впереди лидера и уменьшают сопротивление воздуха перед ним. Передают ему еду и воду. Но в случае победы призовые деньги честно делятся на всех. Поровну.



Посмотрите, насколько слаженно работает вся команда на одного человека. Спринтер едет в воздушном мешке и сопротивление воздуха для него меньше. Читал, что когда Покрышкин стал одним из лучших наших асов, сверху и снизу его прикрывало по эскадрилье.



Мы ехали на автомобиле перед гонщиками. Должны были полетать на вертолете над гонкой, но сразу после перевала въехали в густой туман. И тут началась сумасшедшая гонка по серпантину. Меня довольно сложно удивить скоростью – я гонялся в болидах и на треках Формулы-1. И ездил с профессиональными гонщиками. Но на такой скорости в тумане в горах я не ездил никогда. Айпад, закрепленный в машине для раздачи вайфая постоянно переворачивался вверх ногами из-за резкого ускорения и торможения. На вопрос: «Куда мы так торопимся?», последовал ответ: «Иначе пелотон нас догонит». Спуск со скоростью 90-100 км/час это норма. Кто-то из гонщиков разгонялся и до 130 км/час. На двух колесах.



Самый больной вопрос на Тур де Франс – допинг. История с легендарным Армстронгом стала для всех настоящей трагедией. Когда-то гонщики применяли допинг практически легально – стрихнин, кокаин, хлороформ, алкоголь, аспирин и «лошадиные мази». Яд стрихнин активно применялся в любых соревнованиях на выносливость: небольшие инъекции токсического вещества вызывали напряжение в мышцах и позволяли спортсмену добраться до финиша. Некоторые велосипедисты настолько часто употребляли его, что в итоге приобрели толерантность к дозам, способным убить взрослого человека за несколько минут.

В 1930 году была издана брошюра, в которой специально указывалось, что организаторы не предоставляют допинг участникам – позаботьтесь о себе сами. После войны в дело пошли амфетамины. Все гонщики курили – считалось, что это помогает «открывать легкие» и особенно подходит для тех видов спорта, где требуется большая выносливость.

Сегодня им на смену пришли кортикостероиды, ксипамид, эритропоэтин, кленбутерол, инсулин, тестостерон и переливание крови. Плюс специальные химические коктейли, помогающие скрыть следы применения допинга. В ход шли даже накладные пенисы с заранее заготовленной «чистой мочой».



Нагрузки в этом виде спорта просто нереальные. Организаторы дали возможность журналистам прокатиться на профессиональных велосипедах по трассе в горах. И хотя подъем был относительно небольшой, я сдох уже через несколько минут. А гонщики такие подъемы практически не замечают. И перед началом гонки они еще усердно катаются по горам – разогреваются.

Есть у велосипедистов и свой неписанный кодекс чести. Это не хоккей и здесь не будут выводить из строя лидеров. Если у кого-то из лидеров произойдет поломка, пелотон не уйдет в это время в отрыв. Если кто-то из гонщиков проезжает по своим родным местам – ему дают возможность ехать первым через свой город. Тоже самое происходит и в День Рождения кого-то из гонщиков.



Команда «Катюша» с российской пропиской. Прошлый год 2015 года стал для нее рекордным. Команда стала второй в Мировом командном рейтинге, набрав рекордные 1606 очков и отстав от победителя рейтинга, команды Movistar всего на 13 очков. Гонщики команды впервые одержали 40 побед за сезон. В общей сложности команда завоевала 103 призовых места (40 побед, 28 вторых и 35 третьих мест). Лидер команды Хоаким Родригес занял второе место в Мировом индивидуальном рейтинге.



(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Случайные шедевры

Для создания произведения искусства чаще всего требуются годы учёбы и практики. Но иногда нечто прекрасное возникает совершенно случайно:

Банка с краской перед тем, как перемешали колер



Голова оленя возникла сама собой из случайной капли чёрной краски



Допив кофе, я обнаружил таинственный лес на дне чашки



Моя дочь пролила акриловую краску в раковину



Этот извергающийся вулкан появился на поверхности банки с краской после того, как в неё вылили колер



Слои автомобильной краски



Эта собака решила вздремнуть на радуге



Когда переворачивается грузовик с краской



Дождь + пыльца



Случайная загогулина из пузырьков на акриловой краске



Налил пиво в стакан. Через несколько минут из пены образовался кит



Пыльца, водоросли и листья в воде Балтийского моря у берегов Швеции



Огненный конь



Во время варки яйцо треснуло и из белка явился утёнок



Небесный дракон



Лицо зимы



Силы небесные



Самый счастливый кусок мыла на свете



Плесень в форме дерева



Это «произведение» оставила на стекле Лексуса пролетавшая мимо птица



источник

@темы: картинкоспам, красивости

---

Эмблема NROL-61

Американская военщина не дремлет. Не успела она запустить миссию NROL-37, как к полету уже готовится следующий спутник NROL-61. Как обычно, предназначение и задачи аппарата держатся в секрете. Известно лишь, что для намеченного на 28 июля запуска будет использован Atlas-V в версии 421. Раньше разведуправление никогда не использовало для своих запусков подобный вариант ракеты, так что аппарат явно будет чем-то отличаться от предшественников. Конечно, когда наблюдатели вычислят параметры орбиты NROL-61, станет понятнее к какому типу относится спутник. Ну а можно не ждать запуска, и сыграть в игру «угадай назначение аппарата по эмблеме миссии». Благо в этот раз она получилась очень ламповой.

И несколько другой вариант.

(c)

@темы: интересности, космос

---

Картины на полях Стэна Хёрда

Американский фермер и художник Стэн Хёрд уже более 35 лет занимается масштабным и необычным видом искусства, создавая на полях и больших площадях рисунки. Сам автор называет необычное сельскохозяйственное творчество «земельными работами» («Earthworks». Для того, чтобы увидеть картины Стэн Хёрд, нужно подняться довольно высоко в воздух. Самолеты с туристами, желающими полюбоваться сельскохозяйственной живописцю Стэна, все чаще бороздят небо над полями.



Среди его рисунков на полях - портреты, натюрморты и что довольно забавно пейзажи.


Будущий полевой живописец родился в семье фермеров и рос в небольшом канзасском поселке. Хотя позже он получил художественное образование, Стэн Хёрд (Stan Herd) никогда не забывал о своих корнях - которые, что логично, уходят в землю.



Большинство работ Херда располагаются на равнинах его родного Канзаса. Первые инсталляции художника датируются 1981 и 1983 годом. Это были портреты двух индейских вождей. Изображения коренных жителей Америки будут появляться и на более поздних работах художника.







Кстати, о технике. На то, чтобы научиться агроживописи, Стэн Хёрд потратил около четырех лет. Еще бы, ведь неудачные рисунки на полях нельзя просто выбросить на свалку. Приходится стирать изображение и рисовать новую картину на старом холсте. Но старания не были тщетны. Сейчас, через 35 лет, 65-летний Стэн Хёрд - признанный и опытный полевой художник.





«Наземная фреска», изображающая профиль женщины-авиатора, была сделана в 1997 году в честь 100-летия со дня рождения одной из первых женщин-пилотов Амелии Эрхарт. Она была не только первой женщиной, перелетевшей Атлантический океан, но и журналистом, писательницей, оратором, кумиром раннего феминистского движения.



Как и любые другие картины, рисунки на полях начинаются с набросков: Стэн Хёрд выкладывает контур кирпичами. Затем художник принимается копать и пахать землю, в конце добавляя на импровизированный холст почву, солому разных оттенков. Среди работ Стэна Хёрда - портреты на заказ, изображения для рекламных постеров (в том числе «Абсолютный ландшафт» для известной водочной компании) и картины для души.



И другие рекламные картины.





Некоторые произведения создаются за неделю, на создание других уходит год, большинство картин живут всего сезон, потом фермер опять возрождает картину, но есть несколько, которые являются постоянными.



Видите маленькую красную точку в правом нижнем углу картины? Это трактор фермера с помощью которого он сделал картину.



Для того, чтобы определить, все ли в порядке с картиной, живописец может отойти на пару шагов. Чтобы оценить готовность рисунков на полях, Стэну Хёрду приходилось подниматься ввысь на воздушном шаре, но сейчас появились дроны, которые с успехом их заменяют.













Одна из последних картин Стэна, картина Винсента Ван Гога "Оливковые деревья", который знаменитый голландский художник написал в 1889 г. Была сделана по заказу института искусств Миннеаполиса из местных растений, тыкв, овса и других различных природных материалов на площади в 1,2 акров.



На этом видео можно посмотреть процесс создания этой картины.



(c)

@темы: видео, картинкоспам, стрит-арт, интересности, YouTube

---

Взрыв цвета в облаках. Скотт Нейсмит

На картинах Скотта Нейсмита (Scott Naismith) пейзажи Шотландии загораются вспышками цвета. Профессиональный художник, получивший в 2000 году степень в области иллюстрации, живет в Глазго и занимается масляной живописью. Кроме того, он записывает видео об искусстве и в течение десяти лет читал лекции в колледже.

Скотт много времени проводит в разъездах, ища вдохновение в шотландской природе. Небо, земля и море, спокойные озера, узкие долины и острова западного побережья — любимые темы его атмосферных картин.

Художник отмечает, что большое влияние на него оказала живопись Тернера, его умение передавать воздух и свет. Используя разных размеров кисти и мастихины, Скотт создает многослойные работы, полные красок и эмоций.

Разнообразие живописных приемов помогает сделать полотна по-настоящему живыми.

Особая страсть художника — облака. Скотта привлекают их прозрачность и плотность, способность преломлять и отражать свет, создавая удивительные эффекты. Взрыв цвета, столь часто присутствующий в его работах, — это пробивающийся сквозь облака свет.

Его захватывает момент, когда густая облачность рассеивается, уступая место небесной синеве. Такая перемена от темного к светлому символизирует для Скотта оптимизм и надежду.

Причина для оптимизма есть: отец художника пережил чудесное исцеление от рака, сам Скотт счастливо женился и стал отцом двоих детей, и будущее ему видится в самых ярких красках.

(с)

@темы: картинкоспам, искусство

---

Лунный цикл Мадемуазель Морис или яркие птички Парижа

Она украшает здания оригами. Инсталляции очаровательны, красочные, масштабные, декоративные по форме и полные смысловой нагрузки. В последней фреске, которая называется «Лунный цикл" отдается дань сотням жителей, перемещенных из - за предстоящего сноса здания. Инсталляция состоит из 15000 красочных птиц оригами и образует лунные циклы на темном фоне стены. Она охватывает более 21 000 квадратных футов пространства- что делает ее крупнейшим городским настенным произведением из, когда - либо созданных в Париже. Каждая птичка - оригами окрашена после складывания с использованием раствора "Maurigami" Мадемуазель Морис, что делает фигуры почти не поддающимися разрушению.
Эта работа создана в сотрудничестве с французским Mathgoth Gallerie.

Далее в подборке ранние инсталляции Мадмуазель Морис.

сайт

@темы: картинкоспам, стрит-арт, красивости

---

«Побегу из Нью-Йорка» — 35 лет. 10 интересных фактов о картине Джона Карпентера

Это лето выдалось на редкость богатым на круглые даты у различной киноклассики. Не успели киноманы отпраздновать юбилеи «В поисках утраченного ковчега» и второго «Терминатора», как пришла пора чествовать «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера. На минувшей неделе картине исполнилось ровно 35 лет. В честь этого юбилея я составил подборку из десяти интересных фактов о фильме.

Вдохновением для картины послужили «Планета проклятых» и Уотергейт

Идея «Побега из Нью-Йорка» впервые пришла Джону Карпентеру в голову в середине 1970-х. Основными источниками вдохновения для сюжета стали роман Гарри Гаррисона «Планета проклятых» и Уотергейтский скандал, приведший к отставке президента Ричарда Никсона. Но тогда ни одна из студий не заинтересовалась идеей начинающего режиссера. Продюсеры считали такой материал слишком мрачным и провокационным.

<

После феноменального успеха «Хэллоуина» Джон Карпентер подписал сделку на два фильма со студией Avco-Embassy Pictures. Первой картиной был «Туман». Второй должен был стать «Филадельфийский эксперимент». Но с последним у Карпентера возникли проблемы. У него не было вменяемого третьего акта для этой истории, а сроки сдачи сценария неумолимо поджимали. Так что режиссер сделал ход конем, и показал студийным чиновникам свои старые наработки по «Побегу из Нью-Йорка», надеясь снять его вместо «Филадельфейского эксперимента». К счастью, студия решила рискнуть и согласилась профинансировать проект.

Справа налево: Курт Рассел, Джон Карпентер и актриса Сизон Хабли, в то время являвшаяся женой Рассела. Она исполнила небольшую роль в фильме

Змей Плискин это реальное имя

Джон Карпентер долго не мог придумать запоминающееся имя для главного героя «Побега из Нью-Йорка». К счастью, ему помог друг. Тот знал человека, который в свою очередь знал человека по имени Змей Плискин. Известно, что прототип киношного Плискина жил в Кливленде. У него на груди была татуировка змеи и его характеризовали как крутого парня. Когда Карпентер услышал описание Плискина, то моментально понял, что это тот, кто ему нужен, и позаимствовал имя.

«Побег из Нью-Йорка» снимался не в Нью-Йорке

Съемки в Нью-Йорке во все времена являлись достаточно дорогим удовольствием. А Джон Карпентер с самого начала отлично понимал, что вряд ли получит большой бюджет на свою картину. Так что он решил перенести действие в мрачное будущее, что позволило бы выдать за Нью-Йорк другой город.

Когда проект был утвержден, Джон Карпентер объездил всю страну в поисках худшего города Америки. Его выбор пал на Ист-Сент-Луис. Некогда он был крупным индустриальным центром, но во второй половине 20 века город постепенно начал приходить в упадок. В довершение ко всему в 1976 году в Ист-Сент-Луисе произошел мощный пожар, уничтоживший целые кварталы. Так что съемочной группе не нужно было строить никаких особых декораций. Город и вправду выглядел так, словно пережил апокалипсис.

Чтобы проиллюстрировать тяжелую ситуацию, в которой находился город, достаточно сказать, что власти в буквальном смысле продали съемочной группе местный мост за один доллар. Когда съемки завершились, Карпентер вернул городу мост все за тот же доллар. Единственные кадры фильма, снимавшиеся в настоящем Нью-Йорке, это заход вертолета на посадку на острове Либерти и панорама утреннего Манхэттена.

Чак Норрис мог сбежать из Нью-Йорка

Шутки про неосмотрительно укусившую Чака Норриса кобру в сторону. Актер действительно был одной из основных кандидатур на роль Змея Плискина. Другими студийными фаворитами были Чарльз Бронсон и Томми Ли Джонс. Но Карпентер хотел снимать Курта Рассела, с которым он уже поработал во время картины «Элвис». Рассел также горел желанием исполнить роль Змея Плискина. Он уже был достаточно известным актером, но его амплуа в основном считались диснеевские комедии. Рассел очень хотел изменить этот имидж. Актера легко понять — ну кто же откажется от возможности сыграть настолько брутального антигероя?

В итоге Карпентер все же протащил кандидатуру Курта Рассела. Он убедил студию в том, что Норрис и Бронсон слишком возрастные актеры, а Томми Ли Джонс хоть и хорош, но не так известен публике. Рассел не остался в долгу и сделал множество переложений по дополнению образа своего героя. Одним из них стала знаменитая повязка на глазу. Также он выдвинул идею того, что в будущем все сигареты должны быть самозажигающимися. Но эту задумку не удалось реализовать из-за бюджетных ограничений.

Стоит сказать, что Рассел так вжился в роль Плискина, что однажды решил прогуляться в одиночку по трущобам Ист-Сент-Луис, где белому человеку было весьма небезопасно находиться в темное время суток. Но дело в том, что Рассел был в полной экипировке Змея Плискина, включая нож и бутафорский автомат. По словам актера, по пути ему встретилась компания из четырех опасно выглядевших молодчиков. Когда они как следует рассмотрели Рассела, то сказали ему «Мужик, мы не хотим проблем», после чего поспешно ретировались.

У «Побега из Нью-Йорка» есть удаленный пролог

В фильме мы в первый раз встречаем Змея Плискина когда его уже собираются отправить в тюрьму. Но Джон Карпентер снял большую открывающую сцену, в которой нам показывали, как герой попал в руки полиции.

Карпентер решил удалить эту сцену после тест-просмотров. По словам режиссера, многие зрители посчитали ее слишком сумбурной и не понимали, что в ней происходит. Позже Карпентер признал, что рад тому, что избавился от пролога. Он замедлял повествование и давал публике слишком много предыстории главного героя, хотя это было необязательно.

Джеймс Кэмерон создавал спецэффекты для «Побега из Нью-Йорка»

В 1980 году Джеймс Кэмерон еще только начинал свою голливудскую карьеру. В то время молодой канадец работал на студии культового режиссера фильмов категории В Роджера Кормана, занимаясь созданием визуальных эффектов для таких лент как «Битва за пределами звезд». На этом посту Кэмерон быстро зарекомендовал себя наилучшим образом и вскоре получил приглашение поучаствовать в «Побеге из Нью-Йорка».
Кэмерон занимался режиссурой эпизодов с физическими специальными эффектами, а также рисовал задние планы (например, виды Нью-Йорка) которые затем совмещались с живой съемкой.

Стоит отметить, что несмотря на то, что в картине есть несколько кадров демонстрирующих трехмерную модель Нью-Йорка на мониторе, на самом деле это не компьютерная графика. У съемочной группы не было денег, чтобы позволить себе использование CGI.

Сцену сняли следующим образом. Был сделана миниатюрная модель Нью-Йорка, которую затем выкрасили в черный цвет и прилепили по краям зданий светящуюся ленту. На большом экране кадры с моделью выглядели точь-в-точь как компьютерная анимация.

Что же касается Кэмерона, то во многом благодаря «Побегу из Нью-Йорка» он получил приглашение отправиться в Рим на съемки «Пираньи 2». Изначально канадец должен был заниматься спецэффектами, но после увольнения режиссера неожиданно для самого себя получил возможность снять ленту. Правда первая попытка сделать полнометражный фильм закончилась для Кэмерона полной катастрофой. В довершение ко всем бедам, он слег с пищевым отравлением и ему приснился кошмар, в котором он увидел вылезающий из огня металлический скелет с ножом. Но это уже другая история.

Одна из сцен фильма была доснята по совету Дж. Дж. Абрамса

На момент съемок «Побега из Нью-Йорка» Дж. Дж. Абрамсу было всего 14 лет. Но уже тогда он был хорошо знаком с киноиндустрией — ведь его родители работали продюсерами. Благодаря отцу, юному Абрамсу удалось посмотреть черновую версию «Побега из Нью-Йорка». Он обратил внимание на то, что картине не достает кадра, удостоверяющего смерть персонажа Эдриенн Барбо. Карпентер принял совет, и доснял эту сцену в собственном гараже. С привлечением Барбо к досъемкам не возникло проблем, благо в то время она была женой режиссера.

«Побег из Нью-Йорка» вдохновил Уильяма Гибсона

Лента вышла в американский прокат 10 июля 1981 года. «Побег из Нью-Йорка» собрал хорошую кассу и мгновенно обрел культовый статус. В последующие годы фильм послужил вдохновением для многих авторов. Уильям Гибсон так впечатлился репликой про полеты Змея Плискина на планере над Ленинградом, что включил подобную предысторию в «Нейроманта». Знаменитый постер картины с лежащей на улицах Нью-Йорка головой статуи Свободы вдохновил создателей «Монстро» (среди которых был все тот же Дж. Дж. Абрамс) на аналогичную сцену. Образ Змея Плискина послужил основой для Солида Снейка — главного героя серии видеоигр Metal Gear.

Карпентер же благодаря успеху картины получил возможность снять свой первый большой студийный фильм. И пускай «Нечто» провалилось в прокате, сейчас оно считается одним из шедевров фантастики и лучшей картиной во всей фильмографии режиссера.

Змей Плискин мог сбежать с Земли

Через 15 лет после оригинального фильма на экраны кинотеатров вышел его сиквел «Побег из Лос-Анджелеса». Перед премьерой ленты Джон Карпентер и Курт Рассел несколько раз упоминали в интервью о том, что у них уже есть концепция третьей части. Они описывали ее как «Побег с Земли». Идея казалось логичной. И в самом деле, после того, как земные тюрьмы оказались не в состоянии сдержать Змея Плискина, оставалось лишь отправить героя в космос.

В 2001 году Джон Карпентер снял картину «Призраки Марса». Сейчас известно, что проект начинался как третья часть похождений Змея Плискина и носил рабочее название «Побег с Марса». В сюжете фигурировал неудачный эксперимент, превративший большую часть марсианских колонистов в зомби. Но провал «Побега из Лос-Анджелеса» похоронил всякие надежды на продолжение, так что проект был переработан в оригинальный фильм. К сожалению, по своему собственному признанию Карпентер полностью выгорел на съемках «Призраков Марса». После оглушительного провала ленты режиссер ушел из кинематографа на девять лет.

В фильме Змей Плискин превратился в персонажа сыгранного Айсом Кьюбом

Джон Карпентер обвинил Люка Бессона в плагиате «Побега из Нью-Йорка»

В 2012 году на экраны кинотеатров вышла спродюсированная Люком Бессонном лента «Напролом». В ее сюжете фигурировал циничный и не признающий властей антигерой, контролируемая уголовниками тюрьма строго режима, из которой нужно было спасти дочь американского президента, а также другие элементы, создававшие впечатление, что перед тобой космический ремейк «Побега из Нью-Йорке». Посмотрев ленту, Джон Карпентер решил, что сходств между картинами уж слишком много, чтобы считать это случайным совпадением, и подал на компанию Бессона в суд.

Дела о плагиате редко заканчиваются успехом. Не так то и просто доказать, что автор намеренно копировал сюжет какого-то произведения. Но этот случай стал исключением. Французский суд признал правоту Карпентера и обязал EuropaCorp выплатить 80 тысяч евро штрафа. Из них Карпентеру досталось 20 тысяч, 10 тысяч со-сценаристу «Побега из Нью-Йорка» Нику Каслу, и 50 тысяч студии MGM. По меркам киноиндустрии, это конечно смешные деньги, но тут скорее важен сам принцип. Несмотря на его почтенный возраст, Змей Плискин снова доказал, что с ним по-прежнему лучше не связываться — как в кино, так и реальном мире.

(с)

@темы: кино, интересности

---

Чем опасны для общества права женщин - открытки начала 20-го века

Надо ли говорить, что мы живем в мужском обществе? Что одна половина населения диктует другой, как выглядеть, как себя вести. Сегодня эти требования почти нивелированы, они не ощущаются в нашем обществе, ну…, почти. Правда, так не везде и не всегда. Но если мы не будем помнить, через что прошли когда-то женщины, добиваясь равных прав, то мы быстро потеряем достижения.
Многие ученые полагают, что качественный рывок в развитии произошел не только благодаря войнам – они велись всегда и чаще отбрасывали общество назад. Он произошел благодаря включению женщин в трудовой процесс., а это 50% населения. Ну, это всем известные истины. Давайте лучше посмотрим подборку.

Какой ужас испытывали мужчины перед равными правами со своими женами! Эти открытки очень показательны – в них отражаются какие-то невероятные для наших дней моменты – например, представления доблестных мужей, что, получив права, жены возьмутся за розги и будут бить их!!! Значит, естественным считалось всыпать женщинам – избить, унизить - привет любительницам викторианской эпохи!

Возможно, кто-то, посмотрев эти открытки, снимет с себя розовые очки и перестанет мечтать о зависимости, полагая, что так жить было бы легче!

Эти невероятные старинные открытки с начала 1900-х годов были использованы в качестве пропаганды мужчинами, чтобы остановить женщин от требования предоставления прав.  Хотя суфражистки проводили свою кампанию неустанно, чтобы изменить статус-кво, многие находили идею прав женщин не только неприятной, но даже просто опасной.

Подборка из архива Екатерины H. Palczewski, профессора женских и гендерных исследований в Университете Северной Айовы, она собиралась в течение последних 15 лет.

Открытки изображали идею прав женщин как нападение на семейные ценности, а также они демонстрировали их, как посягательство на место мужчины в обществе. Но нам еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем женщины полностью уравняются в правах с мужчинами.


Но!  Эти открытки служат напоминанием о том, как далеко мы продвинулись с начала 20 - го века.

(с)

@темы: картинкоспам

---

Steven Wilson — Routine

Очень сильная кукольная мультипликационная история о женщине, пытающейся ежедневной рутиной подавить горечь утраты близких.
Четырежды Гремми лауреат, Стив Уилсон работал с такими коллективами как Porcupine Tree, Opeth, King Crimson, Pendulum, Jethro Tull, XTC, Yes, Marillion, Orphaned Land, OSI, Fish, Anathema, что заслуженно принесло ему звание короля прог–рока. "Routine" — трек из его прошлогоднего сольного альбома "Hand. Cannot. Erase.".

Steven Wilson - Routine (Hand. Cannot. Erase.) from Kscope on Vimeo.

(c)

@темы: mult, видео, Vimeo

---

Мотивирующая история «Союза»

Есть такие люди, книги, фильмы, которые мотивируют. Часто встречается сюжет, когда у героя поначалу что-то не получается, но он потом достигает большого успеха позже или в другой области. История техники тоже может мотивировать. Корабль "Союз", который изначально создавался для лунной программы, не возил людей к Луне. Первые полеты тоже не шли идеально - миссии срывались, происходили аварии, даже гибли люди. Но появлялись новые модификации, корабль становился все лучше, и сейчас он является самым надежным и безопасным пилотируемым кораблем и уже скоро побьет рекорд Спейс Шаттла в 135 полетов и станет еще и больше всего летавшим кораблем. И не факт, что в будущем найдутся корабли, которые смогут обогнать его по длительности программы - первый беспилотный полет "Союза" состоялся без малого 50 лет назад.

Имена и индексы

Началом работ над тем, из чего вырос корабль "Союз", называют 1962 год. Новый корабль разрабатывался для облета Луны. Но индексы и названия корабля в разных источниках разные - "Север", 5К, программа "А", 7К.







Несмотря на различие индексов и названий, на рисунках уже вполне узнаваемы "фара" спускаемого аппарата "Союза" и цилиндрический приборно-агрегатный отсек с системой терморегуляции. Необычная форма спускаемого аппарата была нужна для Луны. Если "шарик" "Востоков", на которых летали первые космонавты, тормозил в атмосфере при спуске с околоземной с орбиты с перегрузкой ~9 "же", то при возвращении с Луны баллистический спуск привел бы к перегрузке больше 12 "же". К тому же, неуправляемый спуск требовал очень маленького коридора входа - на несколько километров выше, и корабль бы отскочил от атмосферы, на несколько километров ниже - и корабль сгорает с перегрузкой больше 20 "же". И, наконец, район посадки получался очень большим, что затрудняло и удорожало поиски. А "фара" создавала подъемную силу, позволяя управлять процессом торможения, увеличивая допустимую ошибку перегрузки в коридоре входа в атмосферу, снижая перегрузки и уменьшая район поиска.

Спешка

Если на 1962 год СССР лидировал в космической гонке, то к 1965 году уже США стали вырываться вперед. В конце 1965 года "Джемини-6А" сблизился с "Джемини-7", и, хоть формально стыковка не состоялась, было очевидно, что американцы вплотную приблизились к этой задаче. А новый советский корабль, умеющий маневрировать и стыковаться и получивший в итоге индекс 7К-ОК, все еще не был готов. В начале 1966 года внезапно умер С.П. Королев, а заменившему его Василию Мишину не хватало чего-то, чтобы жестко держать программу на рельсах. Началась спешка. В первом беспилотном пуске "Космос-133" практически сразу потратил топливо на двигатели ориентации. Штатное торможение не получилось, в ЦУПе сумели затормозить корабль последовательностью коротких импульсов, но бдительная система подрыва посчитала, что корабль может промахнуться мимо территории СССР, и уничтожила его. Следующий беспилотный "Союз" даже не получил названия - из-за отсутствия зажигания в одной из камер сгорания ракета не стартовала, а система аварийного спасения, для которой забыли учесть вращение Земли, "спасла" исправный корабль. Следующий беспилотный "Союз" - "Космос-140" не смог полноценно выполнить программу испытаний, растратил топливо, а при посадке в его днище прогорела дыра, и корабль утонул в Аральском море. Казалось бы, надо устранять замечания, запуская беспилотные корабли. Но следующий пуск был запланирован пилотируемым, причем по очень амбициозной программе. В первом же пуске планировалась стыковка двух пилотируемых кораблей с переходом космонавтов между ними через открытый космос. 23 апреля 1967 года стартовал "Союз-1" с Владимиром Комаровым... Нераскрывшаяся солнечная панель поставила крест на программе полета, Комаров с большим трудом, вручную, сориентировал корабль на торможение, но все это было впустую. При посадке отказала парашютная система, и Владимир Комаров погиб. 18 месяцев ушло на исправление ошибок, и шесть беспилотных кораблей были использованы на испытательных полетах.

7К-ОК

В октябре 1968 года в космос отправился "Союз-3" с космонавтом Георгием Береговым. Амбициозная до авантюрности ручная стыковка на ночной стороне не получилась. Проявилась слабость нового корабля - двигатели причаливания и ориентации (ДПО), работающие на перекиси водорода, имели очень маленький запас топлива. Резерва на ошибки людей и техники не было.


ДПО "Союз-19", такие же как и на более ранних кораблях

Первым пилотируемым успехом "Союза" стал полет "Союза-4" и "Союза-5". Впервые состыковались два пилотируемых корабля (американцы использовали специальную беспилотную мишень), что позволило советским СМИ заявить о создании первой космической станции. Случайность, но будущие успехи "Союза" будут связаны именно с ними. А еще в том полете корабль показал себя с лучшей стороны. Авария на "Союз-5", из-за которой он вошел в атмосферу задом наперед, не привела к гибели космонавта. Запасов прочности хватило, чтобы выдержать время, пока приборно-агрегатный отсек, который не отделился штатно, отгорел и отвалился под напором атмосферы. А затем спускаемый аппарат развернулся в правильное положение по принципу "ваньки-встаньки".

Сохранились уникальные съемки интерьера и внешнего вида кораблей.



В исходном варианте 7К-ОК "Союзы" летали до индекса 9.

7К-Л1

Менее удачно шли дела у лунного варианта. С 1967 по 1970 год было произведено 14 пусков. Сначала корабль запускали на высокоэллиптическую орбиту, проверяя возможность вернуться с Луны в принципе, затем, с "Зонда-5", 7К-Л1 стали облетать Луну. На "Зонде-5" к Луне успешно слетали и вернулись живыми черепахи, дрозофилы и хрущаки. В последующих кораблях случались аварии, которые бы угрожали жизни космонавтам, если бы они находились на борту. Да и смысл в лунной гонке после победы американцев исчезал. Программу закрыли. Что любопытно, в качестве ракеты-носителя должен был использоваться "Протон", и сохранились необычно выглядящие фотографии "Протона" с системой спасения для пилотируемых полетов.

7К-Т

После успеха американцев с Луной СССР решил ответить асимметрично, сфокусировавшись на орбитальных станциях. Для этого разработали "транспортную" модификацию 7К-Т, которая отличалась от базовой, главным образом, наличием стыковочного устройства с люком, чтобы космонавтам не пришлось переходить в орбитальную станцию через открытый космос. "Союз-10" сумел состыковаться, но люк открыть не получилось. Первым экипажем первой долговременной орбитальной станции стали Добровольский, Волков, Пацаев на "Союз-11". Но при возвращении из-за самопроизвольного открытия в космосе дыхательного клапана космонавты без скафандров погибли. Программа полетов была остановлена на 27 месяцев, а "Союз" 7К-Т стал заметно другим аппаратом. Прежде всего, космонавты стали летать в скафандрах. Дополнительный вес и аварийный запас кислорода привел к тому, что корабль из трехместного стал двухместным. Из-за других доработок корабль еще потяжелел, поэтому солнечные батареи сняли, а на двое суток полета к станции хватало аккумуляторов.



Корабли этой модификации летали аж до 1986 года. Одним из таких кораблей был "Союз-35", для которого есть 360° панорама. Очень интересно смотреть на старые приборы.

7К-ТМ

Политическое решение о совместном полете СССР-США "Союз-Аполлон" стало задачей государственной важности в СССР. И если США использовали штатный "Аполлон", то в СССР была создана целая специальная модификация "Союза". На корабль вернули солнечные батареи, ресурс автономного полета был увеличен с 3 до 7 дней, для стыковки разработали новый стыковочный агрегат АПАС. Кроме "Космосов", которыми обозначали беспилотные испытательные полеты, модификацию 7К-ТМ проверили в пилотируемом полете "Союз-16". А после успешного полета "Союза-19" с "Аполлоном" запасной корабль догрузили научной аппаратурой и отправили в автономный полет как "Союз-22".

7К-С, 7К-СТ

Для "Союза" параллельно разрабатывались военные модификации. В именно военном виде они так и не слетали, но серьезные улучшения, которые для них разрабатывались, привели к появлению новой модификации корабля - 7К-С и 7К-СТ, которые официально обозначались как "Союз-Т". На корабле появилась бортовая цифровая вычислительная машина "Аргон-16", солнечные батареи вернули, а экипаж сумели увеличить до трех человек. Наконец-то корабль лишился большого своего недостатка - двигателей причаливания и ориентации на перекиси водорода. В новой двигательной установке ДПО и маршевый двигатель работали на гептиле/амиле из одних и тех же баков. Благодаря этому смогли убрать резервный двигатель - в случае отказа основного маршевого двигателя корабль мог вернуться на Землю, тормозя на ДПО. А топлива хватало на то, чтобы исправить ошибку людей или техники.


Новая приборная доска

"Союзы" с индексом -Т летали к "Салютам" -6 и -7 в начале 80-х.

ТМ

Для новой многомодульной станции "Мир" сделали новую модификацию "Союза". Новая система сближения и стыковки "Курс" избавила орбитальную станцию от необходимости поворачиваться при сближении корабля. Кроме этого снизили массу парашютов, усовершенствовали двигатели мягкой посадки и систему спасения.


Это "Союз ТМА", но новые антенны и корма такие же


Косметические изменения кабины - шкалы теперь не механические, а электронные

Союзы ТМ летали с середины 80-х по 2002 год.

ТМА

Привыкшие к простору шаттлов американцы сильно удивлялись ограничениям на рост наших космонавтов. Лишить большую часть американского отряда астронавтов возможности полететь на МКС было как-то неправильно, поэтому пришлось разрабатывать новую модификацию корабля. В новый "Антропометрический" "Союз" смогли поместиться гораздо более крупные астронавты. Другие доработки были небольшими.


Новые большие дисплеи

Корабли этой модификации летали с 2002 по 2010 годы.

ТМА-М

К 2010 году стало ясно, что настала пора обновить электронную начинку. Бортовой компьютер массой в центнер - это как-то уже слишком. Сказано - сделано, в модификации ТМА-М массу компьютера и еще нескольких приборов уменьшили вдвое. Энергопотребление также снизилось.


Фото в полном размере

МС

Ну и, наконец, последняя по времени, и похоже, финальная модификация МС. Новая связь без единого разрыва глухих витков, еще более надежные двигатели причаливания и ориентации, модная светодиодная фара, улучшенная противометеоритная защита, увеличенные солнечные панели, дополнительные батареи.



(c)

@темы: интересности, космос

---

До и после (позирование без котиков и с котиками). Художники 20 века

Климт с котиком ниже

Матисс, Дали и т.п.

Кандинский без котика



Кандинский с котиком





Клее без котика



Клее с котиком




Матисс без котика



Матисс с котиками







Пикассо без котика



Пикассо с котиками



Сальвадор Дали без котика



Сальвадор Дали с котиками





Полностью этот знаменитый сет Philippe Halsman. Dalí Atomicus. 1948 выглядит так



а еще он есть с оцелотом


Фрида Кало без котика



Фрида Кало с котиком



Соня Делоне без котика



Соня Делоне с котиком



Энди Уорхол без котика



Энди Уорхол с котиком



Ай Вейвей без котика



Ай Вейвей с котиком



фото отсюда и других мест

 Вывод однозначен - котики делают художников человечнее!

Источник

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики, интересности

---

Еда из бытовых предметов

Американский дизайнер Кристина Лехнер (Kristina Lechner) из небольшого городка Каламазу, штат Мичиган, буквально взорвала интернет своим очередным проектом. Его суть проста – создание реплик еды из бытовых несъедобных предметов.



В общей идее проекта нет ничего особенного. Несъедобная еда – достаточно популярна среди дизайнеров, как еще один вид творческой самореализации. Другое дело, что американка использует достаточно повседневные предметы и создает максимально приближенные копии еды. Суши из ластиков и резинок, макарони из жестяных крышек напитков, бургеры из мочалок и многое другое. Очевидно, что с воображением у Кристины все в порядке. А как обстоит дело лично у вас?



























(с)

@темы: картинкоспам, интересности, еда

---

Великие картины на бутербродах

Норвежская художница Ида Скивенес не просто любит позавтракать, ей нравится придумывать что-то особенное, такое, что будет интересно рассматривать. Поэтому-то она создает из хлеба и других обычных продуктов «копии» известных во всем мире картин. Затем фотографирует получившееся и съедает.

Эдвард Мунк, «Крик»

Грант Вуд, «Американская готика»


Густав Климт, «Поцелуй»


Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»


Эдвард Мунк, «Девушки на мосту»


Фрида Кало, «Автопортрет»


Рене Магритт, «Сын человеческий»


Винсент Ван Гог, «Подсолнухи»


Эдвард Мунк, «Снег в переулке»


Эдвард Мунк, «Девушка на берегу»


Эндрю Уайет, «Мир Кристины»


Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»


Эдвард Мунк, «Мадонна»


Пабло Пикассо, «Портрет Марии Терезы Вальтер» (с)

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, еда

---

«Хранитель плотины» | «The Dam Keeper»

Потрясающий короткометражный анимационный фильм про непризнанного героя–поросенка, ежедневно бросающего вызов мраку.
Восхитительная история, красивейший визуальный ряд, чудесная музыка, исключительно толковая режиссура.



(c)

@темы: mult, видео, YouTube

---

Чего то тут не хватает

Британский фотограф Рич МакКор (Rich McCor) любит дополнять знаменитые памятники и достопримечательности своими черными трафаретами, вырезанными из бумаги. С тех пор, как он впервые поделился своими работами с интернетом, он был буквально завален предложениями, взять свою камеру и трафареты и отправиться в путешествие по разным странам мира. За последние шесть месяцев Рич побывал в Сингапуре, Нанкине, Гонконге, Валь д'Изере, Нью-Йорке и Лас-Вегасе. По рассказам фотографа это была невероятная череда приключений, что помогло ему освоить новые уровни творчества.

Фото 2.


Фото 3.


Фото 4.


Фото 5.


Фото 6.


Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.


Фото 31.


Фото 32.


Фото 33.


Фото 34.


Фото 35.


Фото 36.


Фото 37.


Фото 38.


Фото 39.


Фото 40.


Фото 41.


Фото 42.


Фото 43.


Фото 44.


Фото 45.


Фото 46.


Фото 47.


Фото 48.


Фото 49.


Фото 50.


Фото 51.


Фото 52.


Фото 53.


Фото 54.


Фото 55.


Фото 56.


Фото 57.


Фото 58.


Фото 59.


Фото 60.


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Алфавит из камней

В течение 10 лет этот мужчина собирал алфавит из камней, и в конце концов это ему удалось. Андре Цурбригген выбрал себе довольно странное хобби — вместо коллекционирования марок, он решил собирать камни с узором в виде букв. Далее он сделал это хобби еще более сложным, поставив себе целью собрать алфавит из камней. Чтоб вы понимали всю сложность этой задачи, стоит отметить, что все буквы на камнях имеют исключительно природное происхождение.

Все камни в коллекции Андре Цурбриггена были собраны в швейцарских Альпах, на что потребовалось целое десятилетие и ежедневные многочасовые поиски. Некоторые буквы давались очень тяжело, но Андре не сдавался и планомерно следовал к реализации своей мечты.

Проникшийся своей идеей коллекционер решил создать интерактивный алфавит, с помощью которого можно написать что угодно из камней. Результат его десятилетнего труда действительно впечатляет!









(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Пугающая архитектура: гаргульи, химеры и прочая гротескная нечисть

Пугающая архитектура: гаргульи, химеры и прочая гротескная нечисть

В России их встретить достаточно сложно. Но стоит очутиться в Европе, и они смотрят на путешественников сверху вниз – со стен храмов и прочих зданий. Гаргульи – то страшные, то смешные, то агрессивные, то несчастные – обитают чаще всего на готической и романской архитектуре, но можно их встретить даже на современных зданиях.






Легенда о Гаргулье появилась на территории современной Франции и датируется VII веком нашей эры. Согласно легенде неподалёку от Реана, в логове в болотах на берегу Сены жил то ли змей, то ли дракон. Он терроризировал местных жителей и нападал на суда, которые шли по Сене. Чудище извергало из пасти то огонь, то мощные потоки воды. Каждый год, чтобы как-то защититься от свирепого зверя, жители Руана приносили ему жертвы. Звали дракона Gargouille. И бесчинствовала Гаогулья до тех пор, пока не явился Святой Роман и не усмирил её.



Гаргульи на Соборе Парижской Богоматери.



Химеры Собора Парижской Богоматери.

История эта весьма занимательна. Когда епископ Роман решил изловить Гаргулью, то прийти ему на помощь согласился только один человек – преступник, которому терять было нечего, поскольку его уже осудили на смертную казнь. Этого преступника и использовал Святой Роман в качестве приманки, отправив его в логово чудовища. Гаргулья учуяла человеческих дух и вышла из логова, чтобы полакомиться, но тут епископ лишил её воли при помощи святого креста и молитвы. Гаргулья с покорностью легла у ног святого, и он привёл покорившегося зверя в город, где нечисть была отправлена на костёр.



Гаргульи Сен-Дени.



Гаргульи на храме Sint-Petrus-en-Pauluskerk в Остенде, Бельгия (слева) и на Ульмском соборе, Германия (справа).



Гаргулья Йоркского собора.

Хвост и туловище Гаргульи сгорели, а вот глотка то ли оказалась жаростойкой, то ли епископ распорядился её не сжигать – сегодня не разберёшься. Городу с глоткой прикрепили в назидание другим драконам к Руанскому собору, чтобы продемонстрировать нечисти, что случается с теми, кто вредит людям.



Гаргулья в Вестминстерском аббатстве в Лондоне.



Вестминстерское аббатство в Лондоне.

Начиная с XI века изображения гаргулий люди стали вырезать из камня на наружных стенах готических и романских построек. Не исключено, что делали такие фигуры и раньше из дерева, но этот материал не имел никаких шансов сохраниться до времён научного описания.



Современная химера в Валенсии Испания.

Люди не просто усаживали гаргулий на здания, а придумали им работу – извергать воду. Их изваяниями оформляли водостоки. Так, отводя потоки дождевой воды от стен зданий, они начали приносить пользу людям. Ведь вода, выбрасываемая из пасти гаргулий, падала на расстояние от стен, поэтому фундамент не подмывало. Правда, с XVIII века люди освободили гаргулий от тяжёлой работы по сливу воды, начав использовать водостоки. А старушки-гаргульи стали элементом архитектурного декора. Зато каким ярким!



Гаргулья Сен-Жермен-л’Осеруа, 12-15 в.в., Париж.

Стоит отметить, что с течением времени облик гаргулий существенно менялся – к змеям и драконам добавились различного рода угрожающие люди, птицы, мифические создания и их гибриды в самых невероятных сочетаниях.



Гаргульи на фасаде Саратовской консерватории.

P.S. По поводу гАргулья или гОргулья стоит отметить, что лингвистические словари не фиксируют это слово. В соответствии с этимологией следует писать через А (фр. gargouille). Но в Википедии это слово зафиксировано с написанием через О, что, на наш взгляд, не вполне верно.

источник

@темы: картинкоспам, архитектура