Патриотизм, импрессионизм и вышивка сутажем в XIX веке

Женская мода часто заимствует свои элементы у мужской одежды. В XIX веке дамский костюм очень сильно попал под влияние военного. Рукава «мамелюк», жакеты «зуавы», блузки – гарибальдийки – этими фасонами женщины демонстрировали свои патриотические настроения. Даже такая безобидная отделка, как вышивка сутажем – и та была заимствована у гусар.






Сутаж (или суташ) – это узкая, плоская декоративная тесьма, похожая на косичку и имеющая по центру бороздку. Ее отличают по способу плетения: «русская косичка», «французская», «голландская» и т.д.




Сутаж "русская косичка"


Такую тесьму удобно выкладывать завитками и волнами, поскольку обе части под оплеткой имеют тонкий шнурок: если потянуть за правый – сутаж начнет плавно загибаться вправо, если за левый – влево.






Фрагмент платья 1860-х гг, вышитого сутажем.


Слово «сутаж» имеет венгерские корни, как и вышивка шнурком, украшавшая униформу венгерских гусар.

"Наполеон стремился создать сильную империю и укрепить армию, - пишут в книге "История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма в Киото", - по его приказу портные разработали военную форму, которая своим изысканным внешним видом должна была привлечь волонтеров.




Гусар наполеоновской армии.


Военная форма гусар (первоначально это было подразделение венгерских всадников) послужила стимулом для появления костюма, который стал известен как a la Hussarde. Типичный элемент гусарской униформы, бранденбургская застежка на спенсере и рединготе стала крайне популярной"




François-Joseph Kinson. Young Aristocrat With Her Two Children


Не исключено, что, подобно гарибальдийскому движению в Италии, на развитие женской моды середины XIX века повлияла попытка возрождения традиционного костюма у венгерской аристократии, стремившейся этим подчеркнуть свои националистические настроения после подавления восстания против монархии Габсбургов.




Венгерские аристократы 1840-е гг.


Поэтому кое-какие элементы традиционного костюма перешли в повседневное и придворное платье, как женское, так и мужское.




На этих фото (тут и ниже) запечатлены венгерские аристократы. Заметьте, что в этих костюмах много вышивки сутажем.








Не только в Австро - Венгрии, но и во всей Европе, в том числе и России, стала популярна вышивка сутажем. Особенно модна была контрастная, чаще, черно-белая, вышивка. Барышень в подобных платьях можно увидеть на картинах известных художников той поры.




"Девушка в кресле" Джеймс Тиссо, 1872




Это утреннее платье (ок. 1860 г.) из музея Метрополитен (Нью-Йорк) похоже на то, в котором изображена девушка Тиссо http://www.metmuseum.org/art/collection/search/107871?rpp=20&pg=52&ft=dress&when=A.D.+1800-1900&what=Costume&pos=1038




Фрагмент вышивки сутажем




Morning dress 1865




В прогулочных платьях с контрастной отделкой изображал дам художник - импрессионист Клод Моне.




«Женщины в саду» Клод Моне, 1866 г. На переднем плане сидит девушка в белом платье, расшитом сутажем.




Платье из белого хлопкого пике, вышитое черным сутажем из Филадельфийского музея.





У меня создалось ощущение, что три платья с картины "Женщины в саду" переместились на другое известное полотно Клода Моне "Завтрак на траве" (1865-1866 г.).





Этюд к картине "Базиль и Камилла" (1865 год).









Promenade dress, 1862–64. Метмузей






И снова модный фасон запечатлен у Моне. "Терраса в Сент-Адресс", ок. 1867 г.





Paletot jacket and skirt, 1866


В костюме для прогулок, вышитом сутажем, сфотографирована принцесса Александра, будущая английская королева.




Princess of Wales and her sons, 1866


На него похож костюм из фильма "История черноголовки" Ф. Дзеффирелли (художник по костюмам Пьеро Този).





Это платье, изготовленное в мастерских "Тирелли" в Риме, выглядит настолько аутентичным, что в интернете его часто атрибутируют, как подлинное платье 1860-х гг.







А это уже подлинное дневное платье (Англия), 1867-68 г. из музея костюма в Киото. http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/detail_234_e.html


Варианты подобных нарядов и вышивок печатались в журналах.










Для нанесения сложного орнамента на ткань иногда изготавливались специальные блоки, которые можно было приобрести в галантереях или заказать по почте.




National Museum of American History и статья о них http://americanhistory.si.edu/blog/what-are-these-curious-blocks-our-textile-collection


На этом блоке вы видите рисунок, напоминающий гусарские нашивки. Мода на гусар не проходила весь XIX век.




Французский генерал Феликс Дуэ в форме с австрийскими узлами на рукавах, c. 1870. Австрийский (или тирольский) узел произошел от обозначения ранга гусарских офицеров австрийской (позже, Австро-Венгерской) армии в 18-м веке, нашитого на рукав.





French Hussars Tunic http://www.thevintageshowroom.com/blog/?p=7883#more-7883


Женская куртка для катания на коньках (1895 г.) имеет подобный орнамент.







В конце 1860-х гг, в связи с появлением турнюра, появились жакеты - доломаны.





Этот фасон тоже заимствован из гусарского костюма. "В России до революции доломан – короткий гусарский мундир, к которому пристегивался ментик, за границей – также самый ментик". (Большой словарь иностранных слов.- Издательство «ИДДК», 2007).




Austrian Hussar Napoleonic Wars


Пишут, что женский доломан появился как проявление патриотизма во время Крымской войны. Характерной деталью фасона были особого типа рукава, которые спереди казались частью жакета, а сзади выглядели, как накидка. К тому же, низ рукавов и жакета (стилизуя гусарский ментик, обшитый по краю мехом) гарнировался меховой опушкой (как вариант, кружевом или бахромой).





"Во второй половине XIX века появилось женское пальто-доломан, обильно украшенное накладными орнаментами из сутажа... В отличие от настоящего доломана, - пишет Р. М. Кирсанова в книге "Розовая ксандрейка и родендрамовый платок", - эти накладки были не контрастного цвета, а близкие по тону к ткани самого пальто и рельефно выделяющиеся на поверхности".








Доломаны (1870-е гг) из коллекции музея Метрополитен (Нью-Йорк).




Opera cloak 1850 (фасона "доломан"






Dolman 1860









Dolman 1860-70





Мода на вышивку сутажем то проходила, то возобновлялась - но про всё не напишешь, всех картинок не выложишь... Что же касается дня сегодняшнего: дизайнеры единодушно решили, что пора снова вводить в моду гусарскую униформу.




John Galliano ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017 / READY-TO-WEAR / НЕДЕЛЯ МОДЫ: ПАРИЖ




Roberto Cavalli ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017 / READY-TO-WEAR / НЕДЕЛЯ МОДЫ: МИЛАН




Sacai ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017 / READY-TO-WEAR / НЕДЕЛЯ МОДЫ: ПАРИЖ




Temperley London Fall 2016 Ready-to-Wear




Dolce & Gabbana ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017 / READY-TO-WEAR / НЕДЕЛЯ МОДЫ: МИЛАН




Dolce & Gabbana ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017 / READY-TO-WEAR / НЕДЕЛЯ МОДЫ: МИЛАН




Tommy Hilfiger ОСЕНЬ-ЗИМА 2016/2017 / READY-TO-WEAR / НЕДЕЛЯ МОДЫ: НЬЮ-ЙОРК


Но прошли времена, когда одежда являлась отражением политических взглядов и патриотических настроений, современные фасончики придуманы только для красоты...

(c) la-gatta-ciara

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Когда поет стимпанк

Джим (Jim) и Тори Муллан (Tori Mullan) американская семейная пара, создающая потрясающих птиц в стиле стимпанк. Материалы используемые при создании этих скульптур самого различного происхождения, начиная от старых биноклей и заканчивая деталями от часовых механизмов.

Все началось в далеком 1991-м году, когда, работавшему в те времена скульптором, Джиму Муллану достался в подарок ящик, полный деревянных фигурок самых разных птиц, так называемых манков. Много лет птицы из этого ящика просто украшали студию Джима своим присутствием.

В 2006-т году Джим решил покопаться в коробках со старыми и поврежденными птицами. Эти старые фигурки, вкупе с любовью Джима к смешению техник и интересом к выброшенным предметам, привели к рождению новой маленькой скульптурной формы.

Прежде, чем супруги это поняли, их пернатые друзья стали удивительно популярны и любимы многими коллекционерами. Так во Флориде возникла новая студия рукодельных скульптур, получившая название "Mullanium".

Необычные старинные штуковины, такие как шары для игры в крокет, бинокли и винтажные игрушки  - делают каждую птицу особенной, неповторимой.

Эти скульптуры дают новую жизнь забытым когда-то давно штуковинам.

Поскольку многие детали наших работ мы просто находим среди старья, учтите, что они могут отличаться цветом и стилем от изображенных на фото в сети.

Фото Тори и Джима

(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Классическая "порнуха"

История эта настолько абсурдна, что хочется и смеяться, и плакать. Ничего не меняется в нашем мире и чудесный молодой человек, который только вышел из подросткового возраста – творение великого Микеланджело опять вызывает возмущение. Похоже, все возвращается и в нашем, 21 веке мы движемся назад, к 19-му.




Скандал разгорается вокруг жалобы жительницы Петербурга на "голого" Давида, который красуется в самом центре северной столицы у Церкви Святой Анны на Кирочной. Женщина написала письмо уполномоченному по правам ребенка в Петербурге Светлане Агапитовой.





Главная претензия женщины, что 200-килограммовая скульптура, выполненная из пластика в натуральную 5-метровую величину, расположилась рядом с президентским лицеем №239.

"Как можно было поставить этого мужика без порток в центре Петербурга, возле школы и церкви? Этот гигант портит исторический вид города и уродует детские души!", - цитируют письмо петербурженки в аппарате детского омбудсмена. Примечательно, что женщина не имеет претензий к статуям Летнего сада и Петродворца. По ее словам, народ с ними уже свыкся.

Руководство лицея, к слову, спокойно отнеслось к соседству с "голым Давидом".

- По словам директора лицея, его ученики достаточно культурны и образованы, чтобы не пугаться и не высмеивать копию мирового шедевра. Жалоб от родителей и педагогов тоже не поступало, - сообщили в аппарате детского омбудсмена.

Но возмущенная женщина не намерена останавливаться и собирается писать во все инстанции, чтобы добиться «скорейшего устранения гиганта».

Организаторы выставки, которую украшает Давид еще с мая месяца, тоже не остались в стороне от резонансного обсуждения наготы скульптуры.

- Мы рассматривали возможность передать статую в дар городу, поскольку многим нравится и экспонат, и место, где он установлен, - рассказали организаторы выставки. - Но, если копия всемирно известной статуи не доставляет всем жителям эстетического удовольствия, мы не будем этого делать. Скульптура останется там лишь до окончания выставки 2 октября.

Чтобы урегулировать вопрос, организаторы также готовы к 1 сентября одеть голого Давида.

До 15 августа пресс-служба выставки будет принимать предложения от жителей города по поводу «костюма» для статуи. Самые оригинальные идеи будут опубликованы на страничке выставки «Микеланджело. Сотворением мира» в социальной сети, они же получат пригласительные на бесплатное посещение.

Далее путем открытого голосования жители сами смогут выбрать наиболее подходящий библейскому герою наряд. Автор самой удачной идеи сможет посетить выставку бесплатно в компании друзей, а также наблюдать воплощение своего замысла.

- Кроме того, мы отправили запросы известным русским художникам. Надеемся, они тоже согласятся поучаствовать в акции и пришлют свои варианты "Одежды", - сообщили организаторы выставки, - До 1 сентября, как раз ко времени начала учебных занятий, причинные места статуи будут прикрыты и больше не будут никого смущать наготой.

Идеи своего варианта костюма для Давида можно выслать на адрес [email protected] с пометкой "Одень Давида

По-моему, эта анонимная (для нас) женщина просто проецирует свои смутные подсознательные комплексы на детей!!!

Я не верю, что сегодняшних деток можно смутить скульптурой великого Микеланджело! Я не верю, что при взгляде на нее в душах детей может поселиться порок! А вот такие кликуши могут навести на интересные мысли.

И кстати, уже поступали просьбы подарить Давида другим городам, общественность согласна взять его даже без портков! На крайний случай они согласны портки поставить рядом.

А как вы считаете?

сайт

P.S. прикрыли кепочкой)


(с)

@темы: обнять и плакать, новости

---

призмы и фильтры

Работа со светом. Stephen Knappby












(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Прожиг первой ступени Falcon 9

Немного ракетных новостей. На этом видео запечатлен состоявшийся вчера 2.5-минутный прожиг первой ступени Falcon 9. Это та самая ступень, совершившая 6 мая мягкую посадку на баржу в Атлантическом океана.

Во время того запуска ракета выводила спутник на геопереходную орбиту. По этой причине первая ступень при спуске подвергалась воздействию куда более сильных температур и нагрузок, чем  при предыдущих посадках. В SpaceX объявили, что из-за этого решили использовать эту ступень для наземных тестов, чтобы оценить какое влияние на нее оказали усложненные условия посадки.

Для первой попытки повторного запуска будет использована другая ступень, севшая на баржу 8 апреля. Она выводила спутник на обычную низкую орбиту, так что в компании решили, что она наилучшим образом подойдет для этой миссии. Запуск намечен на осень. Какой именно груз будет выводиться на орбиту, пока что не известно.

(с)

@темы: интересности, космос, новости

---

Что происходит за кулисами самых красивых фотосъемок

Интернет полон красивых и удивительных фотографий, но всегда интересно: как же автор добился такого удачного кадра? И речь не о ретуши и фотошопе, хотя и без него не обходится. Вопрос в том, какие усилия приходится затрачивать фотографу на то, чтобы выжать максимум из кадра, сцены, света и ракурса. Взгляните на эти фотографии о том, как делались красивые снимки, и убедитесь, что фотограф — это не просто человек с камерой в руках.




Миниатюры ретроавтомобилей помогают создать реалистичные исторические фотографии.


Девочку под дождем на самом деле поливают из ковшика.


Сюрреалистичные кадры можно создать при помощи миниатюрных предметов.






























































Источник- bigpicture.ru

@темы: картинкоспам, интересности

---

Останкинская башня

Где увидеть Останкинскую башню в новом свете? Найдите дом 6, корпус 1 на улице Кашенкин Луг и встаньте в центр двора.

(c)

@темы: фотка, архитектура

---

трафарет

Для чего нужны красивые люки









via

@темы: картинкоспам, интересности

---

Веб-камера, которая сделала мой сегодняшний день! ...

Прикольно наблюдать за тем, как лосось идёт на нерест в реальном времени. Но когда я увидел, как на охоту пришёл медведь, то залип надолго ) Теперь сижу и жду очередного мишку! Подумал, что стоит поделиться )

Тыц - https://www.geocam.ru/online/brooks-falls/



(c)

@темы: ссылки, интересности

---

Коала танцует на шесте

Если вы хоть немного знакомы с географией и миром животных, то вам не трудно будет догадаться, где расположен дом этой женщины. Для всех остальных женщина по имени Никки Эриксон (Nikki Erickson) живет в Квинсленде, Австралия, и недавно она вернулась домой после тяжёлого дня, с настроением "оттанцевать этот дерьмовый день". А теперь представьте, каким было её удивление, когда она увидела, что на её пилоне уже кто-то разогревается.



"Она сидела там, пока я разговаривала с ней и делала её фотографии и даже ни разу не рыкнула", — сказала Никки Никки тут же обратилась в Заповедник Дейзи Хилл в Квинсленде, чтобы те пришли и забрали коалу, но не раньше, чем она назвала её Лариссой.

Очевидно, бедная коала ошибочно приняла шест за дерево, и не понимала, почему взбирание на высоту не даются ей также хорошо, как в дикой природе. Возможно, Лариссе не хватало грации и утончённости, ну а что вы хотели? Танцы на шесте это трудно, и особенно без какой-либо музыки.

"Они [сотрудники заповедника] убедились, что с коалой всё в порядке и отпустили ей обратно в дикую природу. Об этом они написали мне на электронную почту на следующий день", — сказала женщина. Возможно где-то прямо сейчас маленькая Ларисса крутится на какой-нибудь тонкой ветке, пока другие коалы обсыпают её листьями эвкалипта.

(с)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube

---

Филип Джексон. Прекрасные тени прошлого

Филип Джексон известный скульптор. В каждой композиции мощные и красивые скрупулезно точные позы создает непреодолимое чувство драмы.Его способность передать человеческое состояние посредством умелого использования языка тела радует зрителя, а фигуры узнаваемы во всем мире.
Родился в Атак в 1944 году, Джексон в настоящее время живет и работает в Западном Сассексе.

(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Ослепительные короны современных русалок

Цветочные короны могут быть одним из основных и самых веселых атрибутов для фестивалей и Chelsea Shiels  из Австралии берет мир штурмом своими творческими коронами в русалочном стиле. Это инкрустированные головные уборы.  Сверкающие конструкции сооружаются из малых раковин, кристаллов и золоченых деталей. Любая девушка, надев такую корону, будет чувствовать себя как принцесса Ариэль. Шил прекрасно интегрирует и сопоставляет цветы и текстуры, создавая свои носимые произведения, которые имеют современный, богемный вид.

сайт

@темы: картинкоспам, красивости

---

До свидания, «Филы»!

Еще в феврале этого года ESA официально заявило о прекращении попыток выйти на связь с зондом «Филы». Но последняя точка будет поставлена сегодня: на аппарате «Розетта» будет отключен модуль ESS, который использовался станцией для коммуникаций со спускаемым аппаратом.

Последний раз «Филы» выходил на связь в июле 2015 года. После этого было предпринято множество попыток наладить с ним контакт, но ни они, ни проходы «Розетты» на расстоянии менее 10 километров от ядра кометы так и не дали результата. Полугодовая гибернация при слишком низких температурах повредила слишком многие системы зонда, чтобы он смог полноценно работать.

Модуль ESS будет отключен по причине необходимости экономии «Розеттой» энергии. К каждым днем комета удаляется все дальше и дальше от нашего светила и солнечные батареи станции получают все меньше и меньше света. Сейчас «Розетта» находится на расстоянии 520 миллионов километров от Солнца и терят по 4 ватта в день. Это основная причина, по которой миссия вскоре будет завершена. 30 сентября «Розетта» совершит свой финальный маневр и попытается сесть на комету. Аппарат запрограммирован таким образом, чтобы в момент касания ядра отключить все свои системы.

(c)

@темы: космос, новости

---

Самый богатый храм в мире

Про богатства храма мы чуть позже узнаем, а пока немного истории.

Построенный в честь одного из главных индуистских Богов Вишну, храм Падманабхасвами расположен в столице южного штата Керала, городе Тривандрум, или как его чаще называют Тируванантапурам.

Гопурам, главная башня храма, была построена в 1566 году. Она имеет семь уровней, а ее высота составляет более 30 метров. Она украшена множеством статуй и скульптур, каждая из которых может считаться настоящим зодческим шедевром. Внутрь храма ведет длинный коридор с колоннадой, состоящей из 365-ти прекрасных гранитных колонн. Их поверхность полностью покрыта резьбой, представляющей собой пример истинного мастерства древних скульпторов.

Фото 2.


В основном зале здания располагается главная святыня храма – статуя Вишну, изображающая его в аспекте Шри Падманабха, возлежащим на змее Анантха или Ади Сеша, из его пупка растет лотос, на котором сидит Брахма. Левая рука Вишну расположена над линга – камень-вместилище божественной сущности – Шивы. А рядом с ним сидят две его жены – Шридеви, Богиня процветания, и Бхудеви, Богиня Земли. Статуя изготовлена из сила – ископаемого, добываемого со дна священной реки Кали-Гандаки, которое имеет черный цвет и считается аниконическим воплощением Вишну. Кроме того, сверху статуя покрыта специальным веществом «Катусаркара йогам» - аюрведической смесью, которая не позволяет оседать на поверхности идола пыли и грязи.

В храме дважды в год проводится десятидневный фестиваль традиционного танцевально-драматического искусства Кералы – Катхакали. Но в Падманабхасвами могут войти только люди, исповедующие индуизм, кроме того, они обязаны соблюдать очень строгий дресс-код.

В прошлых веках, короли и их династии жертвовали огромное количество золота храму. Часто, по случаю совершеннолетия кропринца, храм получал весовой эквивалент взрослого наследника, только в виде золота. До сих пор ходят легенды, что где-то под самим сооружением спрятаны все эти несметные сокровища. В древней литературе храм описывается со стенами из золота и огромного количества драгоценных камней.


Фото 3.


В 2011-м году решением суда легенда превратилась в реальность.

До вскрытия хранилищ, ни кто и не подозревал, что же может находиться в комнатах. Но увидев сокровища, многие были потрясены, количество золота, бриллиантов, на первый взгляд не поддавалось подсчету. Для охраны клада, власти стягивают едва ли не всех полицейских штата. Внутри храма устанавливаются системы сигнализации, и видеонаблюдения.

Фото 4.


И действительно, там было чему удивляться, и что охранять, вес только золотых монет составлял одну тонну. А также еще на одну тонну, золото отлитое в слитки, и различные ожерелья, множество разнообразных драгоценных камней.В одной из пяти открытых кладовых, обнаружились короны украшенные изумрудами и рубинами.

Выполненная из золота статуя бога Вишну, лежащая на змее, большая золотая цепь длинной 5.5 метров, золотые ожерелья. Но археологи смогли вскрыть только пять хранилищ, шестая комната и поныне стоит запечатанная. Как многими прогнозируется, там находятся несметные богатства.


Фото 5.


Из-за вскрытия хранилищ очень долго тянулись судебные тяжбы. Потомки раджей Траванкора, претендовали на владение храмом и объявляли себя владельцами сокровищ. Однако итогом долгих судебных процессов становиться решение,- открыть хранилище, обязав государство обеспечить охрану сокровищницы, и передать наследие прошлого властям штата Керал.


Фото 6.


Такое решение суда, возмущает Утрадана Варму,,и он обращается с протестом в Верховный суд. 89-летний мужчина, являющийся попечителем храма, сослался на специальный закон, принятый после получения Индией независимости, который отдавал храм и клад в его полное распоряжение.

Но слова аристократа, что раджи Траванкора являлись жрецами храма Вишну, а он их прямой потомок, не впечатлили судей. Апелляция была отклонена, и судья заявил, что в наше время, раджи уже не имеют особого правового статуса, делающего им исключения. Однако аристократ продолжает бороться за владение храмом Падманабхасвами.


Фото 7.


Шестая комната храма запечатана “знаком змеи”, — изображение огромной многоголовой кобры, стерегущей покои бога Вишну. Официальная версия гласит, что старинное хранилище не откроют, пока местные власти не обеспечат необходимую безопасность древним сокровищам. Охрану, документирование, и поэтапную видеосъемку. Как отмечаю судьи, пока этого не выполнено, и Верховный суд ожидает подробного отчета об уже найденных сокровищах.

Еще одной причиной мешающей вскрытию последней комнаты, является суеверие. А вернее проклятие, которое покарает смертью всех, кто нарушит покой бога. И у местных властей, есть причины относится к проклятию серьезно. Офицер полиции Сундар Раджан, настаивавший на вскрытии замурованных 150 лет назад гробниц, умер.


Фото 8.


Мужчина, до этого не жаловавшийся на здоровье, и физически крепкий, неожиданно умирает после вскрытия гробницы. Вскрытие не смогло установить истиной причины смерти. И многие жители штата Керал, расценили скоропостижную смерть бывшего офицера, как наказание бога Вишну, за потревоженный покой.

По одному из предположений, потомок раджей и жрецы не в личных интересах защищают сокровища храма. Легенда рассказывает, что в комнате запечатанной “знаком змеи”, хранятся сокровища которые запрещено трогать. Они оставлены богом Вишну для особых случаев, когда возникнет угроза всему княжеству, и охраняются гигантской трехголовой коброй с рубиновыми глазами. И вскрыть сокровищницу можно будет только после специальной церемонии проведенной жрицами.


Фото 9.


Всех тех людей, которые попробуют зайти в помещение, ожидает жуткая гибель. Рассказывают истории, как в конце 19 века, англичане не послушавшись предостережений раджи и жрецов, отправились в сокровищницу. Взяв факелы они смело пошли добывать сокровища. Однако тут же смельчаки с криками и воплями покинули место с сокровищами.

После, выжившие рассказывали, как на них из темноты накинулись громадные змеи. Которых нельзя было остановить ни ножами, ни пулями. Люди укушенные змеями, скончались на руках своих товарищей в жутких корчах и криках,. После этого случая, попыток проникнуть в сокровищницу не предпринималось.


Фото 10.


Вскрытые хранилища храма продемонстрировали более 800 килограмм золота, сноп из золота, весом более, чем полтонны, несколько тысяч золотых украшений, золотой трон в бриллиантах и много чего еще. Без учета исторической ценности, все богатства были оценены примерно в $22 миллиарда.

Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


(c)

@темы: картинкоспам, архитектура

---

Киты и музыка

Представьте себе, плывёте вы в океане на доске для сёрфинга и вдруг видите как рядом с вами тоже плывёт девушка-сёрфер только при этом играя на флейте. А теперь представьте, что рядом с ней выпрыгивает горбатый кит. Звучит как чья-то дикая фантазия, не так ли? Но это на самом деле случилось с профессиональной флейтисткой, композитором, танцором и поэтом по имени Вивиана Гузман (Viviana Guzman), выбравшейся в Тихий океан покататься на доске и поиграть на флейте.

На самом деле кит не охотился за Вивианой, он просто плыл за стайкой небольших рыб, после чего выпрыгнул из воды, стараясь захватить побольше добычи.



(с)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube

---

Белый цвет чистоты и… отравы

Для таких мастеров, как Микеланджело и Гойя, искусство реально было болью.
Покажите мне картину, которую написали без белой краски. Но издревле в состав белой краски входил свинец.

Отравление свинцом среди исторических фигур трудно доказать, отчасти потому, что не все известно об их жизни. Мы не можем с уверенностью отнести бред, депрессию, и подагру у многих мастеров эпохи Возрождения к отравлению краской или просто к физиологии. Тем не менее, человечество уже давно практикует признание вины по косвенным доказательствам, так давайте попробуем это сделать и мы.
Уверяю, что все получится.

Итак, белая краска – причина многих бед знаменитых художников - в то время как наши предки считали, что свинец — это просто ерунда, он на самом деле разрушал умы и тела без ведома их владельцев.

В 1713 году итальянский врач Бернардино пишет в своей книге De Morbis Artificum Diatriba, что он знал многих художников, у которых сходные симптомы, уникальные для их профессии: хронические болезни, бесцветные лица, и меланхолия.

Он был одним из первых теоретиков, который выявил причину и следствие: "колики художников» - результат используемых красок. Это явление назвали сатурнизм, он затронул много известных мастеров.
Рамадзини описал в своей книге De Morbis Artificum Diatriba таинственный набор симптомов, которые он замечал среди художников:
«Лакировщик, как правило, и не без оснований, считается нездоровым»

"Из многих художников, что знаю, почти всех, я нашел больными... Если мы ищем причину худосочной и бесцветной внешности художников, а также печальных чувств, чему они так часто становятся жертвами, мы должны рассмотреть вредный характер пигментов ... "

Средневековая свинцовая глазурь.
Чудесные бокалы и тарелки – практически произведения искусства, из которые ели богатые покрывались глазурью с использованием свинца, и этот тяжелый металл находил свой путь в тела людей, когда они употребляли кислые продукты.

Хулио Монтес-Сантьяго, ученый и терапевт, утверждает, что Микеланджело Буонаротти, Франсиско Гойя, Кандидо Портинари, и, возможно, Винсент Ван Гог были отравлены свинцом.

Портрет Микеланджело, который написан в фреске Рафаэля, с деформированным, вероятно, артритом коленного сустава. Это, в сочетании с письмами от Микеланджело, в котором он жалуется на камни в моче, предлагает Монтес-Сантьяго, что он, возможно, страдал от лакокрасочной и винно-индуцированной подагры.

Ван Гог, возможно, страдал от эпилепсии и биполярного расстройства, но Монтес-Сантьяго говорит, что отравление свинцом вероятнее, именно оно способствовало его бреду и галлюцинациям. Художник, как известно, сосал кисти, (свинец имеет сладкий привкус). В то же время другие ученые оспаривали гипотезу, утверждая, что корень бедствия Ван Гога был недоедание, и злоупотребление абсентом.  

Гойя. который иногда писал непосредственно пальцами на холсте, испытывал такие проблемы, как дрожащие рук, слабость, слепота, головокружение, шум в ушах.

«Открытие Земли» по Портинари, 1941 

Кандидо Портинари, бразильский художник 20-го века, создатель массивных неореалисческих росписей. Портинари использовал краски, похожи на те, что были у Ван Гога.  Он был диагностирован с сатурнизмом после пищеварительных кровоизлияний, которые вызвали госпитализацию в 1954 году.

Мальчики, прыжки. Портинари,  1958

Ему посоветовали врачи переключиться на другие материалы, и он пытался, но в конце концов вернулся к своим старым красками. Он умер в возрасте 58 лет в 1962 году после приступа тяжелой пищеварительного кровотечения.

Хотя некоторые из ранних художников, не знали о связи между материалами и их здоровьем, Портинари, безусловно, должен был быть в курсе.  По словам Монтес-Сантьяго, Портинари предпочитал работать раз и навсегда выбранными им красками, говоря: "Они запрещают мне жить," о врачах, которые убеждали отказаться от них.

"Иногда, искусство болит", пишет Монтес-Сантьяго. "Но это также может спасти."

(c)

@темы: интересности, искусство

---

Фото дня

Премьер ОАЭ и королева Великобритании)

(c)

@темы: фотка

---

Культовые видеоигры из подручных средств

Данное видео было создано ютубером с ником PES, который является специалистом запредельного разряда в области создания стоп-моушен-анимации. В этот раз талантливый аниматор решил отдать дань уважения старым культовым видеоиграм, воссоздав их при помощи подручных предметов в ролике под названием «Game Over». Это короткое видео на самом деле является ремастерингом оригинального ролика «Game Over», которое первоначально было выпущено в 2008 году.



(с)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Не так страшна фотография в паспорте, как её ксерокопия!

А кого не бесит постоянная писанина "Кем выдан паспорт" в строку, которая в три раза меньше чем необходимо? И это все при наличии КОДА ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, которого вполне себе предостаточно.

В общем то и ксерокопия документов уже анахронизм, ну как минимум скана должно всегда хватать.

Смотрим варианты ...

Фото 2.


Фото 3.


Фото 4.


Фото 5.


Фото 6.


Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


(с)

@темы: картинкоспам, XD

---

Энциклопедия странной планеты

Сегодня нас ничем не удивишь. Идет ли речь о науке, искусстве или праздном наблюдении – к услугам человека весь Интернет. Но одна загадка может поразить даже самого пресыщенного читателя.
Попробуйте представить себе, что вам попалась книга, написанная на неизвестном языке. Очень скоро вы начинаете понимать, что ваш компьютер просто не может перевести текст – он или зашифрован, так надежно, что невозможно справиться, или язык просто неизвестен. Дальше вы понимаете, что держите в руках энциклопедию флоры и фауны чудесного, необычного, фантастического и очень абсурдного мира.

Этот мир прекрасен и притягателен, а книга содержит целую уйму страниц, и вы думаете, что никто не стал бы трудиться просто так – такой увесистый том! Столько сил в его создание вложено! Наверно, в этом что-то есть. Вы начинаете просматривать страницы и понимаете, что попались! А потом забываете и об этом – книга манит и раскрывает чудеса таинственного параллельного, (наверно), пространства.

Она написана полностью в письменной форме "чужих" рукописей, которые никому не удалось расшифровать. Наверное, потому что это ничего не значит, хотя в ней все следует определенной логике в форме и нумерации страниц может быть расшифрована. Цитата из Пруста на французском языке также читается на доске в середине книги.

Все это фантастическое создание кажется абсурдной смесью Кодекса Мендосы, рукописью Войнича и неразборчивой загадки.

Codex Seraphinianus (Кодекс Серафини) — книга, написанная и проиллюстрированная итальянским архитектором и промышленным дизайнером Луиджи Серафини в конце 1970-х годов. Она содержит приблизительно 360 страниц (в зависимости от издания) и является визуальной энциклопедией неизвестного мира, написанной на неизвестном языке с непонятным алфавитом.

Само слово «SERAPHINIANUS» расшифровывается как «Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини». Кодекс поделён на 11 глав, которые формируют два раздела – первый о мире природы, второй – о человеке. Хотя «человеками» этих существ можно назвать с большой натяжкой, скорее это некие человекообразные существа с модификациями тела различной степени сложности.

На создание этой книги Луиджи Серафини натолкнула Рукопись Войнича, рассказ Хорхе Луиса Борхеса «Тлён, Укбар, Орбис Терциус», творчество Иеронима Босха и Маурица Эшера.

Самый главный эффект от книги – очень активная стимуляция воображения и подключение «читателя» в процесс творческого создания этого чудного мира.
Даже можно сказать, что ваша фантазия получает лошадиную дозу адреналина. Т.е. те идеи, которые пропагандировали авангардисты в первой половине XX века, здесь находят своё идеальное воплощение.

Становится понятно использование искусственного алфавита. Если бы Серафини описал свой придуманный мир на обычном человеческом языке, то вы всего-навсего стали бы заложником его идей и фантазий.

А так – вы полноценный сам-себе созидатель мира, устройство которого он вам чуточку приоткрыл! Вы, рассматривая эти рисунки и надписи, вольно или невольно пытаетесь их «расшифровать» и понять, как же там всё устроено и работало, что за существа там жили...

Отличный эффект от произведения искусства!

Серафини предлагает нам целый комплекс, неразборчивой, но незаурядной вселенной.

Игра? Может быть. Игра, иногда смешная, а иногда шокирующая.

Загадочный ребус, в котором мы видим жестокую сатиру на наш собственный мир. Таким образом, мы сталкиваемся с открытой работой, бесконечными интерпретациями, по одному для каждого человека, который решает этот ребус. Что-то, как сама жизнь.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности