Испытание ускорителя SLS

На представленном ниже видео запечатлено испытание твердотопливного ускорителя новой сверхтяжелой ракеты SLS, состоявшееся 28 июня этого года. Тест прошел успешно. Интересно, что испытание снималось на новую камеру HiDyRS-X с высоким динамическим диапазоном. Ее особенность заключается в том, что она записывает видео с разными параметрами экспозициии одновременно. Благодаря этому получается изображение ракетной струи в невиданной ранее детализации. Его анализ помогает конструкторам и инженерам лучше понять структуру и поведение выхлопа, а также колебания сопла ускорителя, которые как правило невозможно заметить при съемке обычным способом.



Для сравнение — это же испытание, снятое обычной камерой.



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

За счет чего море Айвазовского такое живое, дышащее и прозрачное? Что является осью любой его картины? Куда нам смотреть, чтобы насладиться его шедеврами в полной мере? Как он писал: долго ли, коротко ли, радостно или мучительно? И какое отношение к Айвазовскому имеет импрессионизм?

Конечно, Иван Константинович Айвазовский родился гением. Но было еще ремесло, которым он владел блестяще и в тонкостях которого хочется разобраться. Итак, из чего же рождались морская пена и лунные дорожки Айвазовского?


Иван Константинович Айвазовский. Буря у скалистых берегов.

«Секретные краски», волна Айвазовского, лессировка

Иван Крамской писал Павлу Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретные; таких ярких и чистых тонов я не видел даже на полках москательных лавок». Некоторые секреты Айвазовского дошли до нас, хотя главный вовсе не тайна: чтобы так писать море, нужно родиться у моря, прожить подле него долгую жизнь, за которую так и не пресытиться им.

Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.

Писал Айвазовский стремительно, часто создавал работы за один сеанс, поэтому у его техники лессировки были авторские нюансы. Вот что пишет об этом Николай Барсамов, многолетний директор Феодосийской картинной галереи и крупнейший знаток творчества Айвазовского: «…воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку. Часто художник лессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону и достигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательным последним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методе живописи. Вся живопись у него в основном проводилась в один прием, и лессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт при начале работы, а не только как завершающие прописки в конце работы. Лессировкой художник иногда пользовался на первом этапе работы, покрывая полупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигал правдивой передачи прозрачности воды».

К лессировкам Айвазовский обращался не только при работе над волнами и облаками, с их помощью он умел вдохнуть жизнь и в сушу. «Землю и камни Айвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Возможно, что он их специально подрезывал, чтобы жесткие концы щетины оставляли борозды на красочном слое, — рассказывает искусствовед Барсамов. — Краска в этих местах обычно положена плотным слоем. Как правило, Айвазовский почти всегда лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая в борозды от щетины, придавал своеобразную живость красочному слою и большую реальность изображенной форме».

Что же до вопроса «откуда краски?», известно, что в последние годы он покупал краски берлинской фирмы «Mеwes». Все просто. Но имеется еще и легенда: будто бы Айвазовский покупал краски у Тёрнера. На этот счет можно сказать только одно: теоретически это возможно, но даже если так — Айвазовский точно не написал тёрнеровскими красками все 6 000 своих работ. И ту картину, которой впечатленный Тёрнер посвятил стихотворение, Айвазовский создал еще до знакомства с великим британским маринистом.


Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь.

«На картине твоей вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем, в нем отражающуюся. Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок. Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое вечно и могущественно, потому что тебя вдохновляет гений», — стихотворения Уильяма Тёрнера о картине Айвазовского «Неаполитанский залив в лунную ночь».


Иван Константинович Айвазовский. Среди волн.

Главное – начать, или В темпе Айвазовского

Айвазовский всегда начинал работу с изображения неба, причем писал его в один приём — это могли быть и 10 минут, и 6 часов. Свет в небе он рисовал не боковой поверхностью кисти, а ее торцом, то есть «освещал» небо многочисленными быстрыми прикосновениями кисти. Небо готово — можно отдохнуть, отвлечься (впрочем, такое он позволял себе только с картинами, на которые уходило достаточно много времени). Море же мог писать и в несколько заходов.

Долго работать над картиной в представлении Ивана Айвазовского — это, к примеру, писать одно полотно 10 дней. Именно столько понадобилось художнику, которому на тот момент исполнился 81 год, чтобы создать свою самую большую картину — «Среди волн». При этом, по его признанию, вся его жизнь была подготовкой к этой картине. То есть работа потребовала максимум усилий от художника — и целых десять дней. А ведь в истории искусства не редкость случаи, когда картины писались по двадцать и более лет (например, Федор Бруни писал своего «Медного змия» 14 лет, начал в 1827-м, а закончил в 1841-м).

В Италии Айвазовский в определенный период сошелся с Александром Ивановым, тем самым, который писал «Явление Христа народу» 20 лет, с 1837-го по 1857-й. Они даже пытались вместе работать, но довольно скоро повздорили. Иванов мог месяцами трудиться над этюдом, пытаясь добиться особой точности тополиного листочка, Айвазовский же успевал за это время исходить все окрестности и написать несколько картин: «Писать тихо, корпеть месяцы не могу. Не отхожу от картины, пока не выскажусь». Столь разные таланты, разные способы творить — каторжный труд и радостное любование жизнью — не могли долго держаться рядом.


Иван Айвазовский рядом со своей картиной, фотография 1898 года.


Айвазовский у мольберта.

«Обстановка мастерской отличалась исключительной простотой. Перед мольбертом стоял простой стул с плетеным камышовым сиденьем, спинка которого была залеплена довольно толстым слоем краски, так как Айвазовский имел привычку закидывать руку с кистью за спинку стула и, сидя в пол-оборота к картине, оглядывать ее», — из воспоминаний Константина Арцеулова, этот внук Айвазовского тоже стал художником.

Творчество как радость

Муза Айвазовского (извините нам эту высокопарность) — радостна, а не мучительна. «По легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение», — это впечатления чиновника Министерства императорского двора, литератора Василия Кривенко, наблюдавшего за тем, как Айвазовский работает.

Айвазовский, безусловно, видел, что для многих художников их дар — то ли благословенье, то ли проклятье, иные картины пишутся едва ли не кровью, истощая и выматывая своего создателя. Для него же подходить с кистью к холсту всегда было самой большой радостью и счастьем, он обретал особую легкость и всемогущество в своей мастерской. При этом Айвазовский внимательно прислушивался к дельным советам, не отмахивался от замечаний людей, которых ценил и уважал. Хотя не настолько, чтобы поверить, что легкость его кисти есть недостаток.

Пленэр VS мастерская

О важности работы с натурой в те годы не твердил только ленивый. Айвазовский же предпочитал с натуры делать мимолетные наброски, а писать в мастерской. «Предпочитал», пожалуй, не совсем то слово, дело не в удобстве, это был его принципиальный выбор. Он считал, что невозможно изобразить с натуры движение стихий, дыхание моря, раскаты грома и сверкание молнии — а именно это его интересовало. Айвазовский обладал феноменальной памятью и своей задачей «на натуре» считал впитывать происходящее. Ощущать и запоминать, для того чтобы, вернувшись в мастерскую, выплеснуть эти ощущения на холст — вот зачем нужна натура. При этом Айвазовский был великолепным копировальщиком. Во время обучения у Максима Воробьева он продемонстрировал это свое умение в полной мере. Но копирование — хоть чьих-то картин, хоть природы — представлялось ему куда меньшим, чем он способен сделать.


Иван Константинович Айвазовский. Бухта Амальфи в 1842 году. Набросок. 1880-е


Иван Константинович Айвазовский. Побережье в Амальфи.

О стремительной работе Айвазовского и о том, что представляли из себя его наброски с натуры, оставил подробные воспоминания художник Илья Остроухов:

«С манерой выполнения художественных работ покойным знаменитым художником-маринистом Айвазовским мне пришлось случайно ознакомиться в 1889 году, во время одной из моих заграничных поездок, в Биаррице. Приблизительно в одно и то же время, в какое я прибыл в Биарриц, приехал туда и Айвазовский. Почтенному художнику было уже тогда, как помнится, лет этак за семьдесят… Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, [он] тотчас же потянул меня на прогулку по океанскому берегу. День был бурный, и Айвазовский, очарованный видом океанского прибоя волн, остановился на пляже…

Не спуская глаз с океана и ландшафта далеких гор, он медленным движением достал свою крохотную записную книжку и нарисовал всего лишь три линии карандашом — очертание далеких гор, линию океана у подошвы этих гор и линию берега от себя. Потом мы пошли с ним дальше. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий в другом направлении.

— День пасмурный сегодня, — сказал Айвазовский, — и вы мне, пожалуйста, скажите только, где у вас здесь восходит и заходит солнце.

Я указал. Айвазовский поставил в книжке несколько точек и спрятал книжку в карман.

— Теперь пойдемте. Для меня этого достаточно. Завтра я нарисую океанский прибой в Биаррице.

На другой день действительно были написаны три эффектные картины морского прибоя: в Биаррице: утром, в полдень и при закате солнца…»


Иван Константинович Айвазовский. Биарриц. 1889

Солнце Айвазовского, или При чем тут импрессионизм

Армянский художник Мартирос Сарьян заметил, что какую бы грандиозную бурю Айвазовский ни изображал, в верхней части холста всегда сквозь скопление грозовых туч будет пробиваться луч света — иногда явственный, иногда тонкий и едва заметный: «Именно в нем, этом Свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь».


Иван Константинович Айвазовский. Буря на Северном море.


Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь. 1849


Иван Константинович Айвазовский. Неаполитанский залив в лунную ночь. 1892


Иван Константинович Айвазовский. Корабль «Императрица Мария» во время шторма. 1892


Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь на Капри. 1841

Если это солнце, то оно осветит самую черную бурю, если лунная дорожка, то заполнит своим мерцанием все полотно. Мы не собираемся называть Айвазовского ни импрессионистом, ни предтечей импрессионизма. Но процитируем слова мецената Алексея Томилова — он критикует картины Айвазовского: «Фигуры пожертвованы до такой степени, что не распознать: на первом плане мужчины это или женщины (&hellip красуется воздух и вода». Об импрессионистах мы говорим, что главные герои их картин: цвет и свет, одна из основных задач — передача световоздушной массы. В работах Айвазовского на первом месте — свет, и да, совершенно верно, воздух и вода (в его случае это о небе и море). Всё прочее выстраивается вокруг этого главного.

Он стремится не просто правдоподобно изобразить, но передать ощущения: солнце должно сиять так, чтобы хотелось зажмуриться, от ветра зритель съёжится, от волны отпрянет в испуге. Последнее, в частности, проделал Репин, когда Айвазовский внезапно распахнул перед ним дверь комнаты, за которой вставал его «Девятый вал».


Иван Константинович Айвазовский. Девятый вал.

Как смотреть на картины Айвазовского

Художник дал совершенно однозначные рекомендации: следует искать на холсте самую яркую точку, источник света, и, пристально всмотревшись в нее, скользить взглядом по холсту. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом, и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует».


Иван Константинович Айвазовский. Лунная ночь в Крыму. Гурзуф, 1839, 101×136.5 см.

Константин Айвазовский не из тех художников, которые теряют вдохновение в процессе и бросают работы неокончеными. Но однажды такое случилось и с ним — он не дописал полотно «Взрыв корабля» (1900). Помешала смерть. Эта неоконченная работа особенно ценна для исследователей его творчества. Она позволяет понять, что художник считал главным на картине, с проработки каких элементов начинал работу. Мы видим, что Айвазовский начал с корабля и пламени взрыва — того, что возьмет зрителя за душу. А детали, по которым зритель будет просто скользить глазами, художник оставил на потом.


Иван Константинович Айвазовский. Взрыв корабля. 1900


Иван Константинович Айвазовский. Лазоревый грот. Неаполь. 1841

Современного зрителя порой обескураживает интенсивный колорит полотен Айвазовского, его яркие, бескомпромиссные краски. Этому есть объяснение. И это вовсе не дурной вкус художника.


Фрагмент картины Ивана Айвазовского «Корабль среди бурного моря» (Эрмитаж).

Сегодня на марины Айвазовского мы смотрим в музеях. Часто это провинциальные галереи, с обветшалым интерьером и без специального освещения, которое заменяется просто светом из окна. Но при жизни Айвазовского его картины висели в богатых гостиных и даже во дворцах. Под лепными потолками, на оклеенных роскошными шпалерами стенах, в свете люстр и канделябров. Вполне возможно, художник заботился о том, чтобы его картины не потерялись на фоне пестрых ковров и мебели с позолотой.

Знатоки говорят, что ночные пейзажи Айвазовского, которые нередко выглядят простовато при скудном естественном освещении или под редкими лампами, оживают, становятся таинственными и благородными, какими их задумывал художник, если смотреть на них при свечах. Особенно те картины, которые Айвазовский при свечах и писал.

источник

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Путешествие в космос на воздушном шаре

Мертвые голуби должны были стать предупреждением Джеймсу Глэйшеру, который решил отправиться в космос прямо на воздушном шаре. 5 сентября 1862 ученый предпринял уникальную попытку подняться так высоко в небо, как не поднимался еще никто из людей. Запасшись компасом, термометром и бутылкой коньяка, он решил прихватить с собой шесть птиц, чтобы ставить на них эксперименты.




Впервые Глэйшер задумал покорять небо, обследуя горные пики Ирландии. Облака часто скрывали горы и ученый заинтересовался, как они формируются, из чего состоят и каковы причины столь быстрого формирования облаков. Интерес возрос многократно, когда Джеймс впервые попал в обсерваторию.



Воздухоплавание на тот момент находилось в довольно зачаточной стадии. Ученые только-только принялись рассматривать воздушные шары как способ изучения неба. В отличие от современных конструкций, баллоны того времени заполнялись легким газом, типа водорода.



Чтобы подняться выше, аэронавты скидывали из корзины балластные мешки, чтобы спуститься ниже — открывали клапан, позволяя газу выйти из баллона. Подобравшись поближе к земле, аэронавты сбрасывали якорь. Глэйшеру, однако, было мало обычных путешествий. Он хотел забраться как можно выше, чтобы исследовать «воздушный океан».



Путешествие к небу стоило больших денег. Глэйшер, совместно с экспертом-воздухоплавателем Генри Коксвеллом, сумели убедить Британскую ассоциацию содействия развитию науки профинансировать экспедицию в неизвестное. Их поиски стали квинтэссенцией имперского снобизма: ученые ни на миг не сомневались, что сумеют разгадать влияние атмосферных сил на всю погоду земного шара.



Итак, знаменательный полет пятого сентября воздухоплаватели начали с прекрасных нот. Яркий солнечный свет заливал небо, под корзиной проплывали облака, растворяя все горести земной жизни.



Но температура быстро падала. При -20 исследователи уже не могли видеть приборы, чьи стекла запотели. Коксвелл несколько раз выбирался по снастям наружу и сбивал наледь — более, чем опасное занятие.



Первую птицу Глэйшер выкинул на высоте в три мили. Ветер оторвал голубю крылья, будто они были сделаны из бумаги. На четырех милях исследователь выпустил еще одного голубя — тот попал в воздушный поток и кружил вокруг корзины, пока не обессилел. Пятимильный рубеж отметился последним голубем: птица упала вниз, будто камень.



Не успев записать эти наблюдения, Джеймс почувствовал первые признаки сильного недомогания. Отказали руки, Джеймс попытался обратиться за помощью к своему спутнику, Генри Коксвеллу, но потерял сознание.



Глэйшер знал, что конец близок. Удивительно, но благодаря слепой удаче и моментальной реакции Коксвелла, шар не отнесло к верхнему пределу земной атмосферы. Путешествие этих ученых стало одним из самых безумных предприятий викторианского времени и, возможно, положило начало будущему космических путешествий.

источник

@темы: интересности, космос

---

Как строили смотровую башню i360

Вот так выглядел проект. Смотровая площадка на столбе. Давайте посмотрим как он реализовался и как выглядит сейчас.

Блестящая смотровая башня из стекла и металла со смотровой площадкой в форме пончика выросла на горизонте приморского города Брайтон в Англии. Официальное открытие самой тонкой в мире смотровой башни состоялось совсем недавно.

Фото 2.



Прозванная "вертикальным пирсом" башня имеет официальное название The British Airways i360, или просто i360. Её высота составляет 162 метра, а ширина всего 3.8 метра. Смотровая платформа также функционирует как лифт, поднимая до 200 пассажиров на вершину, где они могут наслаждаться потрясающими видами города и пролива Ла-Манш. Все это делает i360 самой высокой в мире движущейся смотровой башней, а так же высочайшим сооружением Сассекса.



Фото 3.



Проект башни был разработан архитектором Марксом Барфилдом, который также разработал гигантского колесо обозрения Лондонский глаз. Смотровая платформа башни в 10 раз превышает размеры капсулы Лондонского глаза. 18-метровая смотровая площадка также содержит ресторан.



Фото 4.



Башня построена на побережье у знаменитого Восточного Пирса, отсюда и возникло прозвище "Вертикальный Пирс". Как объясняет архитектор, башня выполняет те же функции, что и пирс — открывает людям обзор окружающих красот и дает возможность посмотреть на город и море с другой точки зрения. По своему дизайну, это одна из самых необычных башен в мире.




Фото 5.



Строительство башни i360 обошлось в $56.2 миллиона, большая часть из которых была выделена местным муниципалитетом в качестве займа. Если все пойдет по плану, то на продаже билетов башня будет зарабатывать около 1 миллиона в год, не считая доходы от ресторана.


Фото 6.



Башня British Airways i360, которая откроется уже 4 августа, установила сразу два мировых рекорда: высочайшего обзорного аттракциона с движущейся смотровой платформой и самой тонкой капитальной постройки (соотношение толщины к высоте равно 1:8, толщина – 3,9 м). На обзорных экскурсиях остекленная кабина-капсула будут медленно поднимать посетителей на высоту 161 м, откуда откроется панорама радиусом почти 42 км (26 миль) – берега и отделяющего Англию от Франции Английского канала. Кабина способна вместить до 200 человек одновременно.


Фото 7.



Примечательно, что i360 появилась на месте другой достопримечательности южного побережья – Западного пирса (Пирс Брайтона был построен в 1866 году, ровно 150 лет тому назад), в разное время служившего концертным залом, театром, рестораном и кафе-чайной. В 1970-х годах постройка из чугуна и стали оказалась заброшена, а весной 2003 её окончательно разрушили пожары.

Тогда национальное агентство по охране памятников «Английское наследие» (English Heritage) постановило, что восстановить сооружение викторианской эпохи не получится: реставрация обойдётся казне чересчур дорого. Однако фонд The West Pier Trust, созданный в 1978 специально для сохранения Западного пирса, не теряет надежды когда-нибудь его воскресить. Возможно, футуристичный «гигантский леденец» смотровой вышки, появившийся сейчас на месте исторического аттракциона, поможет в этом, тем более что бывшие будки билетёров, стоявшие у входа на пирс, теперь воссозданы у подножия новой постройки и вмещают «Чайную Западного пирса» и билетную кассу.


Фото 8.



Конструкция i360, позволяющая «гулять по воздуху» (в отличие от пирса, приглашавшего публику XIX столетия «прогуляться по воде», была спроектирована Дэвидом Марксом и Джулией Барфилд, основателями бюро Marks Barfield Architects. По всей видимости, чета архитекторов решила повторить успех другого своего детища, колеса обозрения «Лондонский глаз», открытого в столице Британии в 2000 году. Именно «Глаз» принёс супругам деньги и мировую славу.

В случае с брайтонской постройкой архитекторы рассчитывают получить доход через компанию-застройщика, основными акционерами которой они и являются. В свою очередь, бюджет города пополнится на £1 млн в год, часть из них вкупе с добровольными пожертвованиями планируется потратить на возрождение Западного пирса. Также в проекте поучаствовала авиакомпания British Airways, что отражено в названии смотровой башни.


Фото 9.



Отметим, что стоимость проекта оценивается почти в £50 млн. Билеты на посещение нового аттракциона уже в продаже: для взрослых – за £15, и от £7,50 для детей старше четырёх лет (тех, кто младше, пустят бесплатно). В дневное время длительность «полёта» составит 20 минут, а после шести вечера, когда капсула трансформируется в бар, целых полчаса.


Фото 10.


Фото 11.






Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.


Фото 31.


Фото 32.


Фото 33.


Фото 34.


Фото 35.


Фото 36.


Фото 37.


Фото 38.


Фото 39.


Фото 40.


Фото 41.



Фото 42.





(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Cобаки, которые нас выбирают

На этапе «Супермарафона четырёх пустынь» в пустыне Гоби на территории Китая в июне к группе бегунов прибилась маленькая бродячая собака. Сначала она бежала вместе со всеми, но спустя пару дней начала спать рядом с 41-летним австралийцем Дионом Леонардом, который живёт в Эдинбурге, Шотландия, — и больше с ним не расставалась, сообщает газета

Собаке дали кличку Гоби в честь пустыни, где её нашли. Она упорно бежала вместе с Дионом по раскалённым пескам при жаре в 50 градусов по Цельсию. Спортсмен был поражён выносливостью маленькой дворняги.




По пути собака получила тепловой удар и часть маршрута проехала в машине экстренной помощи, которая сопровождала бегунов. Но как только Гоби стало лучше, она продолжила забег вместе с Дионом и в итоге преодолела около 100 километров (общая протяжённость маршрута — 250 километров).

Животное стало неофициальным символом марафона, и когда они вместе с Дионом в июле финишировали уже на территории Монголии, собачке тоже дали медаль как полноценному участнику забега.



После окончания марафона Дион решил, что не может расстаться с Гоби, и объявил кампанию по сбору средств, чтобы доставить её к себе домой в Эдинбург. Из-за сложностей транспортировки и получения ветеринарных разрешений перевозка собаки стоит порядка 5 тысяч фунтов ($6,5 тысяч).



История марафонца и бездомной собаки облетела весь мир, о ней рассказали крупнейшие СМИ. Кампания «Верните Гоби домой» собрала более 15 тысяч фунтов (около $22 тысяч), сейчас Гоби оформляют документы и делают необходимые прививки, к концу декабря животное наконец-то сможет приехать в Эдинбург.

eng
рус
(c)

@темы: зверики

---

Как подзывают котов в разных странах

Во всех странах обожают котиков и кошечек. Их холят, лелеят, ими любуются и, конечно же, с удовольствием общаются с этими милыми созданиями.

Теперь, в какой бы точке планеты вы ни оказались, вы запросто сможете познакомиться с пушистиком, который вам встретится на пути.

(с)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Креативные строительные леса в Рио-де-Жанейро

Французский уличный художник, известный под псевдонимом JR, решил украсить строительные леса, оставшиеся в Рио-де-Жанейро, и использовал для этого изображения спортсменов. На гигантских полотнах изображен прыгун в высоту и пловец в момент погружения в воду.



















(с)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Прозрачный бетон

Уже более 10 лет назад специалистами была предложена по-настоящему уникальная инновационная разработка для строительных работ - прозрачный или светопропускающий бетон.

В настоящее время компания Lucem высказалась о запуске нового материала и о его выходе на всемирный строительный рынок. И уже скоро можно будет купить бетон с доставкой, который будет делать конструкцию невесомой.

Вспомним историю и особенности этого материала...

Фото 1.


Как известно, обычный бетон начали применять в строительстве больше тысячи лет назад, еще во времена Междуречья.

Окончательный свой вид он приобрел в ХIX веке. И в настоящее время в ходе строительства всякого здания просто не обойтись без использования бетона. Его по праву называют основой нынешнего зодчества, поскольку это обязательный структурный компонент любого здания. Есть даже полистеролбетон и фиброцемент . Тем не менее, бетон у многих ассоциируется с безликостью и бездушностью, и редко кому придет в голову назвать его прекрасным. Однако после появления прозрачной разновидности представления о бетоне начинают сильно меняться.

Фото 2.


Казалось бы, строители давно изучили все химические и физические свойства данного материала. Но то что сквозь прозрачную несокрушимую массу можно разглядеть силуэты, черты и цвета предметов, которые находятся за ним, об этом мало кто подозревал. При этом прозрачный материал остается шумо- теплоизолирующим, прочным и водостойким. Таким образом, это такой вид композиционного бетона, который пропускает свет сквозь себя, при этом оставаясь по свойствам обыкновенным бетоном.

Прозрачный бетон обозначается еще одним термином - литрокон. Есть и другое название - люцем. Создатель прозрачного бетона - Арон Лошонци. Именно ему пришла в голову необычная идея совместить бетон с оптическим волокном, которое применяется в телекоммуникациях. Первый образец бетона, который сам изобретатель называет полупрозрачным, был сделан в 2001 году.


Фото 3.



Ныне этот венгерский архитектор открыл свою компанию и теперь занимается производством прозрачного бетона в огромных объемах. В новой версии люцема архитектор применил пластик, что позволило несколько удешевить материал и сделать его существенно привлекательнее. Мечтой архитектора является увидеть когда-нибудь городские кварталы, возведенные из литракона.

К уникальной черте светопроводящих структур бетона можно причислить то обстоятельство, что они изготавливаются из мелкозернистого материала с присоединением стекловолокна. При сочетании этих 2 компонентов появляется уникальный строительный материал с высоким уровнем прозрачности, (она изменит восприятие бетона, как материала обычного и скучного при внешнем осмотре).

Фото 4.



В самой структуре бетона располагаются светопроводящие волокна, они дают возможность добиться поразительной игры свет-тень. Подобные бетонные блоки не абсолютно прозрачны, тем не менее, сквозь них отлично просматриваются силуэты различных объектов и людей. Сооружения из светопроводящего бетона смотрятся легкими и воздушными. Однако, по мнению экспертов, по важнейшим характеристикам светопроводящий бетон ничем не отличается от простого аналога - он тоже прочный.

Исследователи выяснили, что свет через прозрачный бетон заметен на расстоянии более 20 метров.

Блоки производятся путем наслаивания мелкозернистого бетона на оптическое стекловолокно. После этой процедуры поверхность блока особым образом обрабатывают. У волокон маленький размер, что дает возможность сохранять однородность бетонной смеси и ее внутреннее строение. Данный передовой материал наравне с обычным бетоном имеет значительную прочность, высокую огнестойкость и морозостойкость, и он устойчив к воздействию лучей солнца.


Фото 5.



Прозрачный бетон, незамедлительно нашел свое применение и стал распространенным явлением в различных странах. В США, как правило, его применяют для производства ограждений многих правительственных зданий. В Швеции и Японии из такого материала сооружены весьма монолитные строения.

Люцем стал главным материалом при постройке центрального представительства BMW - знаменитого автомобильного концерна. Помимо этого, из прозрачного бетона стали производить и малые предметы. Сегодня достаточно популярны светильники, сделанные из литракона. Подобный аксессуар весит немного - всего 10 килограмм, но обходится в значительную сумму - порядка 600 евро за каждый светильник.


Фото 6.



Разработчики, чтобы детально представить инновационный материал, облицевали центральный фасад одного из сооружений в Ахене. На облицовку внешних стен потратили 136 панелей, чьи размеры соответствовали 150х50 см. Панели из бетона подсоединили к системе управления освещением, их контролировали за счет инновационных компьютерных технологий. В управлении уникальной системы находятся свыше 16 млн цветов. Вследствие чего, обыкновенный фасад здания превратился в огромный экран для яркого светового шоу.

С точки зрения авторов проекта, появление новых прозрачных бетонных блоков на строительном рынке позволит увеличить потенциал современного искусства дизайна интерьера и архитектуры. Компания Lucem уже начала изготовление редких блоков, выпуская их в нескольких разновидностях.

Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


(c)

@темы: картинкоспам, архитектура, красивости

---

Видео дня

А что если бы инстаграм был в XVII веке?



(c)

@темы: видео, YouTube, реклама

---

Мастер Шифу и По

@темы: ми-ми-ми, зверики, фотка

---

Завод по постройке храмов

В Тайване существуют много компаний занимающихся постройкой храмов из кирпича и цемента, но в фирме Линь Фу-Чуня все гораздо проще. У них все это поставлено на поток.

Вот смотрите ...

Фото 2.



В фирме Линь Фу-Чуня просто выливает бетон в гигантскую форму и ждут пока тот высохнет.

Как сказал директор завода, Линь Фу-Чунь, на его заводе по постройке храмов, для постройки храма, уходит в среднем до шести недель. Когда на других заводах на постройку одного храма уходит до полу года. Помимо этого, литье по готовой форме, для заказчика выходит на 40% дешевле.


Фото 3.
+


На его заводе, находящийся в южном округе Тайваня, в городе Пиндун, работает до 100 человек, которые выполняют порой до 20 сборок храмов одномоментно. Так же на этом заводе производят не только храмы различных размеров, но так же строят статуи разных божеств.


Фото 4.


У завода множество тайваньских клиентов которые находятся зарубежном, которые хотят принести кусочек свой культуры в свои новые дома в Китае, Сингапуре и других странах Азии. Помимо этого, завод выпускает небольшие храмы для экспорта.

Очень распространенные заказы на заводе, постройка статуй богов Земли и Богатства, которые являются одними из самых широко почитаемых божеств Тайваня.

Фото 5.



Линь Фун-Чунь который так же принимает участие в постройке храмов уже более 50 лет, сказал: "Мы создаем небольшие храмы, которые можно разместить у себя дома. Это очень удобно, так как можно помолиться в любой момент времени. Особенно это удобно для тех, кто не имеет возможность сходить в обычный храм."


Фото 6.



До того, как Линь Фун-Чунь, 1993 году начал свой собственный бизнес, он занимался изготовлением драконов, фениксов и прочих деталей, украшающих крыши тайваньских храмов.


Фото 7.



Большинство из сотрудников, работающих на заводе Линь Фун-Чуня, простые фермеры, которые работают не полный рабочий день. Он разделил труд между ними, таким образом, что каждая группа рабочих занимается сперва одним этапом работы, затем передают работу на другой этап, которым занимается уже другая группа рабочих. Это повышает производительность, при работе по постройки несколько храмов одновременно.

Линь говорит, что многие конкуренты, после создания им такого метода работы, скопировали его метод для своих предприятий.


Фото 8.



Цены на храм на заводе Линь Фун-Чуня, варьируются от 1250$ до 62500$, в зависимости от размера храма или статуи, сложности конструкции и детализированностью, насыщенностью, яркостью и долговечность красок, а так же различными дополнительными узорами, орнаментами и мелкими украшениями и штрихами, заданными заказчиками.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, как это сделано

---

Милота дня

Если у вас уже есть один пушистый любимец, поверьте, вам срочно нужен второй! Вот почему...



И если вы считаете, что в компании друга ваш кот превратит вашу жизнь в хаос, то вы, конечно же, правы
Но это будет настолько веселый хаос, что жалеть об этом вы точно не будете!

(c)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Звезда Мишлен за уличную еду

Ресторан со звездой Мишлен — обязательно очень дорогое, вычурное заведение с невероятными блюдами, не так ли? Шеф-повар Чан Хон Мен из Сингапура опроверг это заблуждение: его закусочная Hong Kong Soya Sauce Chicken Rice and Noodle стала первым в мире заведением с уличной едой, награжденным почетной звездой. В своей палатке он готовит и продает лапшу и рис с курицей, а цены весьма доступны и начинаются примерно от 120 рублей.

Чан работает с 16 лет — с тех пор, как бросил школу и решил стать поваром. Сейчас заведение продает около 150 куриц в день и работает до последнего посетителя, а посетители тем временем уже готовы стоять в очереди более 3 часов.

«Когда я получил приглашение на церемонию награждения, я был безумно удивлен! Сначала я даже подумал, что меня разыгрывают, ведь никто не инспектировал нашу закусочную», — говорит мужчина.

(с)

@темы: еда

---

Иллюстрации Jay Fleck

Веселые, радостные иллюстрации

сайт

@темы: картинкоспам, красивости

---

В Китае начались дорожные испытания «портального» автобуса

Название то какое интересное - "портальный". Итак, китайцы во всю продолжают реализовывать проект "В автобусе над пробками", а многие тогда в комментариях отнеслись совершенно скептически и не поверили в жизнестойкость этого способа передвижения.

Футуристический проект автобуса ТЕВ был представлен лишь в 2010 г., а уже на днях китайское новостное агентство «Синьхуа» сообщило о начале испытаний прототипа ТЕВ-1 в провинции Хэбэй. Разработчики проекта уверены, что такой общественный транспорт позволит существенно снизить нагрузки на дороги, при этом обеспечив высокий пассажиропоток. Колесные пары его разнесены широко по краям дороги, поддерживая обширный салон, поднятый над трассой на 2,5 м, так что под ним по двум полосам могут двигаться легковые автомобили.

Вот свежие фото и видео:




Восемь колесных пар ТЕВ-1 поддерживают корпус размерами 60,6х7,8х4,5 м. Однако даже при своих внушительных масштабах прототип – лишь одна из секций, а проект подразумевает организацию сцепных составов из нескольких таких «вагонов», общая вместительность которых будет сравнима с метропоездом. Похожа на метро (или на электричку) и спартанская обстановка салона с минимумом сидячих мест.





Главной проблемой проекта ТЕВ остается безопасность пассажиров и других участников движения. Сцепка из нескольких секций образует длинный, глухой по бокам тоннель, случайная авария в котором может привести к опасным последствиям. Не стоит забывать и о водителях грузовиков, то и дело забывающих о высоких габаритах своих автомобилей.












(c)

@темы: интересности, новости

---

Улыбающийся вулкан на Гавайях

Вулкан Килауэа пробудился еще в 1983 году и считается самым активным вулканом на Гавайях.
Извержение гавайского вулкана Килауза началось с того, что в его кратере образовалась улыбающаяся рожица, как видно на видео.
Панорамное видео с необычной вулканической «рожицей» сделано во время облета острова Гавайи на вертолете. Это крупнейший остров Гавайского архипелага, его площадь более 10 тысяч квадратных километров. Здесь расположены 5 щитовых вулканов, три из них считаются активными.
По мнению специалистов, расположенный на главном в архипелаге Большом острове вулкан не представляет опасности для его жителей. Лава стекает в Тихий океан и сразу застывает, увеличивая площадь острова.
Пока ученые не могут вычислить, как долго будет длиться извержение. Не исключено, что оно закончится только через 30 лет. Тем не менее специалисты отмечают, что объем вытекающей магмы за последние годы заметно уменьшился.



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Как делают Олимпийские медали для Рио 2016 года

Спросите спортсменов, из чего состоит золотая Олимпийская медаль, и они, вероятно, ответят, что пот и годы тренировок. Для Национального монетного двора Бразилии ответ будет звучать намного проще: из переработанного серебра. В 500-граммовых золотых Олимпийских медалях, которые спортсмены будут получать в Рио-де-Жанейро, почти 99 процентов серебра. Они содержат всего 1,2 процента золота, которое, в основном, используется для покрытия медали.

Давайте посмотрим, как изготавливаются эти медали ...

Фото 2.



Большая часть серебра — это переработанные старые зеркала и рентгеновские снимки. На медали будет изображена Ника, крылатая богиня победы в Древней Греции, которая расположилась на одной стороне медали ниже пяти Олимпийских колец, в то время как дисциплины, за которые вручена медаль, выигравированы вдоль края. Другая сторона несет на себе логотип Рио-2016.


Фото 3.



Правда, из серебра золотые медали состояли не всегда. Так. до 1912 года их делали из чистого золота, однако, такие медали были невелики (правда, весили они по 50 граммов, в среднем). На то время спортсмены не получали таких огромных сумм, как сейчас, поэтому, в случае нужды, всегда могли продать золото по себестоимости, получив немалую сумму денег.


Фото 4.


Работник Каса-да-Моэда Бразилии (Бразильского монетного двора) проверяет формы для литья, с помощью которых будут изготавливаться Олимпийские и Паралимпийские медали в Рио-де-Жанейро, Бразилия, 28 июня 2016 года. Каса-да-Моэда Бразилии — бразильский монетный двор, принадлежит бразильскому правительству и находится в административном подчинении Министерства финансов. Он был учрежден в 1694 году. Он производит законные платежные средства — монеты и банкноты. Он также производит медали, паспорта, жетоны для метро, почтовые марки, используемые и выдаваемые государственными поставщиками услуг.



Фото 5.



Нельсон Порто, ремесленник и сотрудник Каса-да-Моэда Бразилии (Бразильский монетный двор) работает над изготовлением Олимпийской медали Рио-2016 в Рио-де-Жанейро, Бразилия, 28 июня 2016.


Фото 6.



Работник Каса-да-Моэда Бразилии (Бразильский монетный двор) выливает расплавленный металл в форму для Олимпийских и Паралимпийских медалей Рио 2016 в Рио-де-Жанейро, Бразилия, 28 июня 2016.


Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.



Что же делают спортсмены со своими медалями?

Некоторые их хранят всю жизнь, другие - продают, в каких-либо случаях. К примеру, одна из золотыхы медалей, полученных американским хоккеистом в 1980 году, была продана за 310700 долларов США. Спортсмену понадобилось лечение, и ему эти деньги пришлись очень кстати.

Тем не менее, это единичный случай продажи олимпийской медали за такую сумму.

Прочие "продавцы", в разное время предлагавшие золотые олимпийские медали, получили за них от 11250 до 17100 долларов США. Согласитесь, это очень немного, если речь идет о всемирно известной награде.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, как это сделано

---

Буква Д в имени статуи Давида

Ребята Michelle Yi и Yaron Farkash из Ringling College of Art and Design, так же как и жительница Петербурга, озаботились тем, что обнаженная статуя Давида стоит в музее среди произведений высокого искусства. Фильм остроумно назвали "The D in David Short Film" ("The D" — разговорный вариант названия мужского полового органа). И, кстати, D на американском языке жестов — это поднятый вверх указательный палец, — проблеме голого Давида надо уделить особое внимание!



(c)

@темы: mult, видео, XD, YouTube

---

Едят ли микробы космические станции

У людей есть самые разные представления о количестве и опасности микрофлоры на космических станциях. Кто-то считает, что там стерильная чистота, а кто-то верит в жуткие истории о грибках, которые чуть не съели станцию "Мир" и микроорганизмах-мутантах, заражавших космонавтов. Реальность, конечно же, находится между этими крайностями, но к какому полюсу она ближе?

Как на "Мире" вырос червяк

Достаточно известен миф о том, что станция "Мир" была затоплена якобы из-за какого-то жуткого микроба, грибка или вируса, который всюду расплодился и стал поедать корпус станции и прилетавших на нее космонавтов. У этого мифа нет четкой формы, поэтому, если вы попытаетесь его найти в поисковиках, то можете увидеть разные варианты - где-то пишут про "водоросли", которые росли на всех поверхностях, где-то - про то, как некая зараза поражала космонавтов. Передача "Военная тайна" РЕН-ТВ сделала эту историю довольно хорошо известной.



Отсутствие серьезных источников и явное фричество сайтов, где упоминается эта история (на одном из таких сайтов, например, рекламируется средство от грибка, а история про "Мир" добавлена для SEO) явно говорит о том, что это выдумка. Но в то же время часто упоминается история с космонавтом Серебровым, который не то нашел червяка в трубке станции "Мир", не то заразился каким-то страшным мутантом. И в видео выше на 3:20 Серебров сам рассказывает историю о том, как нашел полутораметрового червяка в трубке системы регенерации воды. В другом видео Гречко рассказывает про "змею", а Серебров - про "червяка" (с 24:30):



Но если послушать дальше, то все-таки Серебров говорит, что это был не живой червяк, а "биологический материал". Ищем дальше. У украинской "Комсомольской правды", очевидно, трубка диаметром 8 миллиметров, сделала полутораметрового червяка восьмиметровым, а Серебров оказался заражен неким космическим мутантом. В еще одном видео Серебров рассказывает о том, что это была "плесень, зеленая" и "биологический материал" (с 5:23).



Дальше уже начинаются журналистские фантазии про неизвестное происхождение, высокую проникающую способность, неуничтожимость и бессмертие этого "червяка", отсутствие у людей иммунитета к нему и поражение станции "Мир" этим "штаммом "Андромеда"". В интервью Сереброва "Новой газете" "червяк" превращается в "дрожжевую бактерию".

По этим материалам картина становится более-менее ясной. Получается, что источником этого ужастика является сам Серебров. В некоторых интервью он недостаточно ясно говорил, что "червяк" был не живым, а скоплением неких микроорганизмов, а некоторые недобросовестные журналисты раздули эту неясность в жуткую неубиваемую заразу. Что же касается болезни Сереброва - то тут наиболее правдоподобным видится вариант, когда он от этой гадости действительно мог заполучить недомогание или диарею, но, очевидно, сумел выздороветь. В противном случае он вряд ли бы прожил двадцать лет после полета и не смог бы спокойно давать интервью, находясь в карантине.

А что же в реальности?

Наверное, самым авторитетным специалистом по космическим микробам является Наталья Дмитриевна Новикова, доктор биологических наук, действительный член Международной академии астронавтики, заведующая лабораторией Государственного научного центра РФ - Института медико-биологических проблем РАН «Микробиология среды обитания и противомикробная защита». Проект "ПостНаука" взял у нее интервью, и, бинго! - мы видим эту же историю Сереброва, но уже в адекватном изложении (на 8:54).



И если посмотреть видео целиком (что я очень рекомендую), то открываются новые интересные истории. Оказывается, микрофлора на "Салюте-7", "Мире" и МКС присутствует и активно пытается поедать все, что может. Там, где создаются подходящие условия, высокая влажность и питательные вещества, бактерии и грибы начинают поедать пластиковую изоляцию, расти на стекле и повреждать его выделяемыми при росте кислотами.

В 2015 году в условиях избыточной влажности в установке Veggie, выращивающей цинии, появилась плесень.



В условиях постоянной борьбы то с повышенной, то с пониженной влажностью, Скотту Келли, пусть и потеряв два цветка, все-таки удалось добиться цветения оставшихся.

Также на МКС однажды обнаружили плесень в месте сушки одежды после спортивных упражнений, которыми космонавтам приходится заниматься по два часа каждый день.



На станции "Мир" под редко открываемой панелью однажды нашли шар грязной воды размером с баскетбольный мяч (если бы источником не было бы NASA, было бы труднее поверить) в котором прекрасно себя чувствовали не только бактерии, но и амебы с простейшими.







С поверхностей МКС регулярно берут мазки, которые показывают разнообразие обитающей там микрофлоры:





Для облегчения задач определения, "кто тут живет" даже разрабатываются специальные устройства. Вот этот вот "нос" разработки Airbus должен ловить на анализ микробы лучше, чем знакомые нам ватки и чашки Петри с питательной средой.



И уборка на МКС обязательно включает в себя мероприятия по дезинфекции. Кроме стандартного протирания поверхностей дезинфицирующими жидкостями воздух дополнительно очищает система "Поток", где микробов изводят электричеством.

Недостижимая стерильность

А можно ли сделать МКС стерильной? Для ответа на этот вопрос надо понять две вещи - как микробы попадают на МКС и как производится дезинфекция. С первой частью все печально - множество микробов живет на самом человеке, и вывести их полностью никак невозможно. Также, грузовые корабли, пусть их и дезинфицируют, прилетают чистыми, но не стерильными, и с каждым новым грузовиком на МКС может с небольшой вероятностью прилететь что-нибудь новое. Ответ на вторую часть тоже не радует - методы стерилизации в виде кипячения под давлением, радиационной и химической обработки несовместимы с живыми космонавтами. Поэтому экипажи МКС и последующих кораблей и станций все так же будут бороться с бактериями и плесенью, и гибель от нее растений будет реальной опасностью и для лунной базы, и для марсианского корабля.

Жизнь везде

Благодаря МКС мы знаем, что жизнь настолько живуча, что ее следы можно обнаружить даже на внешней поверхности станции. Прежде всего, самими людьми проводятся эксперименты по экспозиции (выдерживанию) в условиях космоса бактерий, грибков, семян, яиц и личинок животных. У нас это эксперимент "Биориск", в Европейском Космическом агентстве - Expose


Эксперимент Expose на внешней поверхности МКС

Кроме этого удивительные данные были получены сравнительно недавно. В 2014 году на внешней поверхности МКС были обнаружены следы планктона. Очевидно, наша Земля, двигаясь по орбите, рассыпает поднявшуюся случайно вверх жизнь во все стороны. Так что, если на Марсе вдруг найдут бактерии, они вполне могут оказаться потомками случайно поднятых мощной грозой земных бактерий или потомками тех, кто прилетел вместе с чистыми, но не абсолютно стерильными аппаратами.

Благодарности за статью прошу высылать maedv - он прислал мне шикарную подборку материалов по "червяку" Сереброва.

(c)

@темы: видео, картинкоспам, интересности, космос, YouTube

---

LEGO-человек в реальной жизни

Некоторым вещам лучше оставаться в наших фантазиях, но иногда так хочется увидеть их в реальном мире. Очень странную идею воплотил в жизнь мастер по спецэффектам и гриму Франк Ипполито. Ему пришла в голову мысль создать реальный прототип lego-человечка, как если бы он был живой и существовал в реальном мире. Если пластиковые человечки Lego выглядят довольно мило, то его реальный прототип не навевает ничего кроме жути.


Всем своим видом это существо как бы говорит: "Пожалуйста, убейте меня! Жизнь - это боль"

felbert

@темы: видео, YouTube