Самый талантливый в мире вейпер

Познакомьтесь с самым талантливым в мире вейпером, который проделывает невероятные трюки и создает скульптуры из пара на глазах у изумленных зрителей. Титус Эдвардс из Хьюстона, штат Техас, раскрыл свой необычный талант несколько лет назад, когда начал вейпить. Его фирменный трюк — «медуза»: Эдвардс выдувает одно плотное кольцо, а затем пускает через него волны пара, и визуально конструкция напоминает настоящую медузу.



В своем недавнем видео в рамках сотрудничества с видеопродакшеном Super Deluxe волшебник вейпа создает невероятные фигуры из пара, которые отлично бы вписались в морские глубины. Титус мастерски управляет движениями каждого эфемерного создания. Благодаря своему таланту вейпер получил прозвище Король Титус — повелитель вейпа.

(с)

@темы: видео, YouTube, красивости

---

Строгая красота бетонных джунглей

@темы: видео, Vimeo, таймлапс, красивости

---

Как Н.В. Гоголь укладывал каре?

Прочитал интересное дополнение к образу великого писателя. Зачастую не хватает вот таких банальных, бытовых штрихов к портретам всемирно известных людей, которые мы себе составили еще со школы.

Итак, как же Гоголь укладывал свои волосы?

Щеткой. У него было «несколько головных щеток, из которых одна была очень большая и кривая: ею Гоголь расчесывал свои длинные волосы», — описывал содержимое огромного мешка, который автор «Мертвых душ» всюду возил с собой, Дмитрий Михайлович Погодин (старший сын М. П. Погодина, писателя, историка, журналиста и коллекционера, в доме которого Гоголь трижды останавливался, приезжая в Москву из-за границы). Помимо прочего, в том мешке находилось и «какое-то масло, которым он мазал свои волосы, усы и эспаньолку».

Кстати, Гоголь, пожалуй, сильно б удивился, что носил «каре» — современники зачастую называли его стрижку а la moujik. И нередко свою прическу он делал у куаферов — парикмахеров (от фр. сoiffeur — в России это слово использовалось вплоть до 20-30-х годов прошлого века): «Знакомые Гоголя уверяли меня, что иногда встречали его в Москве у куаферов и что он завивал свои волосы. Усами своими он тоже занимался немало», — вспоминал Лев Иванович Арнольди, чиновник по особым поручениям при калужском губернаторе Н.М. Смирнове — муже своей сестры А.О.Смирновой. К слову, Арнольди был одним из немногих, кому Гоголь читал главы из второго тома «Мертвых душ».

А в юности Гоголь не то что у «куаферов», сам причесывался редко: «...ему многократно ставилась на вид его бесприческа. Растрепанность головы Гоголя вошла у нас в общую насмешку. Голова у него едва ли когда причесывалась им; волосы с нее падали ему на лицо нерасчесанными прядями. Стричься он также не любил часто, как этого требовало от нас школьное начальство», — писал Василий Игнатьевич Любич-Романович, поэт, переводчик, товарищ Гоголя по Нежинской гимназии.

Основательно заниматься своей внешностью Гоголь стал, лишь переехав в 1828 году в Петербург — даже обрил волосы, чтобы они гуще росли, и в этот период носил парик: «...у него из-под парика выглядывала иногда вата, которую он подкладывал под пружины, а из-за галстуха вечно торчали белые тесемки», — приводит свидетельства очевидцев Пантелеймон Александрович Кулиш, публицист, историк, поэт, первый биограф Гоголя. В целом же, когда шевелюра отросла, вышло вот что: «Волосы были завиты, и клок напереди поднят довольно высоко, в форме букли, как носили тогда», — записал свои впечатления о первой встрече с Гоголем писатель и журналист, издатель «Современника» Иван Иванович Панаев.



Классический имидж писателя — «привычный «гоголевский» пробор, подчеркнутая «шелковая скобка волос» — сложился за границей, в основном, в Италии, где Гоголь вращался в кругу русских художников и где были созданы практически все известные его портреты.

Для сравнения — два свидетельства Сергея Тимофеевича Аксакова, писателя, театрального критика, мемуариста и вообще человека, близко знавшего Гоголя: «Наружный вид Гоголя был тогда совершенно другой и невыгодный для него: хохол на голове, гладко подстриженные височки, выбритые усы и подбородок, большие и крепко накрахмаленные воротнички придавали совсем другую физиономию его лицу: нам показалось, что в нем было что-то хохлацкое и плутоватое», — вспоминает он облик писателя в 1832 году, когда тот жил в Петербурге, служил в департаменте уделов и только опубликовал вторую часть книги «Вечера на хуторе близ Диканьки». А вот каким Аксаков встречает его в Москве уже в 1839-м, куда он приезжает после трехлетнего пребывания за границей: «Наружность Гоголя так переменилась, что его можно было не узнать: следов не было прежнего, гладко выбритого и обстриженного (кроме хохла) франтика в модном фраке! Прекрасные белокурые густые волосы лежали у него почти по плечам; красивые усы, эспаньолка довершали перемену; все черты лица получили совсем другое значение».



Геннадий Спирин Иллюстрация к повести Гоголя "Нос".

О том, каким Гоголь был в последние годы жизни, запомнил Иван Сергеевич Тургенев, встретившийся с ним в 1851 году: «Я попристальнее вгляделся в его черты. Его белокурые волосы, которые от висков падали прямо, как обыкновенно у казаков, сохранили еще цвет молодости, но уже заметно поредели; от его покатого, гладкого, белого лба по-прежнему так и веяло умом».

Алексей Терентьевич Тарасенков, известный московский врач, застал Гоголя в 1852-м уже таким: «Ходил Гоголь немного сгорбившись, руки в карманы, галстук просто подвязан, платье поношенное, волосы длинные, зачесанные так, что покрывали значительную часть лба и всегда одинаково; усы носил постоянно коротенькие, подстриженные; вообще видно было, что он мало заботился о своей внешней обстановке» (все приведенные здесь цитаты — из сборника «Гоголь в воспоминаниях современников» и книги В.Вересаева «Гоголь в жизни».

(c)

@темы: интересности, как это сделано

---

Французские пожарные выпустили самый горячий календарь года

Помните шикарный прошлогодний календарь с огнеборцами в исполнении фотохудожника Фреда Гудона (Fred Goudon)? Ликуйте: в этом году свет увидит второй выпуск! Представители одной из самых опасных профессий вновь показали всю свою силу и мужественность — и на этот раз под эгидой благотворительности.
Вырученные от продажи календаря средства поступят в благотворительный фонд, а часть денег будет направлена на повышение пожарной безопасности в развивающихся странах. Предлагаем взглянуть на снимки календаря и закадровые фото, но предупреждаем: тут и правда очень горячо!

















(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Как одеть дом в свитер

Польская художница Олек (Olek) в буквальном смысле помешалась на вязании крючком и проводит часы с крючком и пряжей, обвязывая все, что движется и не движется. Ее последняя работа — пожалуй, самая амбициозная и физически изнурительная из всех подобных.



Вооружившись сотнями метров ярко-розовой пряжи и преданной командой ассистентов, Олек обвязала 100-летний пригородный домик в Кераве (Финляндия), покрыв все строение вязаными орнаментами.



Почему именно этот дом и в этом месте?





«Это здание, построенное в начале 1900-х годов, было домом Карла Якоба Свенска (1883-1968). Во время Зимней войны 1939-1940 годов (Советско-финская война) семья убежала, чтобы скрыться от бомб, которые падали во двор, но им не надо было уезжать навсегда».





«В 2015 году более 21 миллиона человек были вынуждены покинуть свои дома, чтобы убежать от вооруженных конфликтов. Розовый дом, наш розовый дом — это символ светлого будущего, полного надежды. Это символ объединения нас как общества», — поясняет Олек.





Источник

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Арестованное дерево в Пакистане

В военном городке Ланди Котал находится необычное дерево породы бенгальский фикус, которое достаточно давно было официально арестовано и находится под арестом по сей день.

Растение приковано цепями, будто оно способно сбежать. Табличка на дереве гласит: «Я нахожусь под арестом». В 1898-м году британский офицер Джеймс Сквид в состоянии алкогольного опьянения решил, что дерево наступает на него и угрожает его жизни. Приказ был отдан сиюминутно: «Арестовать дерево». Военные приказы не обсуждаются, поэтому растение тотчас арестовали.

Символичность такого действия состоит еще в том, что если местное население попытается противиться властям – их ждет та же участь. В свою очередь, «аборигены» видят в этом аллегорию. До сих пор существует свод законов, который разрешает арест человека и всего его имущества без обвинений, что является прямым нарушением прав человека.

Фото: amusingplanet
источник

@темы: обнять и плакать, интересности

---

Миллиард звезд от Gaia

Сегодня космический аппарат Gaia отметил круглую дату — тысячу дней с момента запуска. Главная задача этого инструмента — составить карту распределения звезд нашей Галактики и уточнить их координаты. Конечно, речь идет не обо всех звездах, а «лишь» о миллиарде — это меньше 1% от популяции Млечного пути. Но для сравнения: работавший в 1990-е годы предшественник Gaia, спутник  Hipparcos, изучил  примерно миллион звезд. Так что прогресс на лицо. Не удивляясь, если телескоп, который запустит следующее поколение, сумеет пронаблюдать все доступные звезды Млечного пути.

И вот, специально к юбилею миссии ESA подвело первые промежуточные итоги мисси и опубликовало первый пакет данных, собранных во время наблюдений в период с июля 2014 по сентябрь 2015 года. Основные цифры миссии за этот период перед вами.

Также была опубликована составленная Gaia карта. На ней запечатлена звездная плотность наблюдавшихся телескопом участков Млечного пути. Самые светлые регионы соответствуют участкам с наибольшей концентрацией звезд, темные — наоборот. Небольшие яркие точки над и под плоскостью Млечного пути, это шаровые скопления. Два пятна внизу — Большое и Малое Магеллановы облака.

Здесь можно найту карту в большем разрешении

(c)

@темы: интересности, космос

---

Таких фотографий Исаакиевского собора вы еще не видели

И жители то города далеко не все знают, а уж тех, кто планирует приехать, точно стоит предупредить. Тем более, что времени осталось всего-ничего...

До 30-го сентября в музее действуют вечерние программы. И собор и колоннада открыты до 22:30. Белые ночи уже позади и у каждого есть возможность увидеть это чудо в вечернем свете.

.

(c)

@темы: картинкоспам, новости, архитектура, красивости

---

на сладкое

Необычный дизайн тортов и пирожных. Динара Касько. Харьков






















(c)

@темы: картинкоспам, еда, красивости

---

Захват мира по-кошачьи

Однажды утором жители Лондона, те, которые пользуются станцией метро Clapham увидели, что каждое рекламное объявление заменено фотографиями кошек, и несомненно, логично сделать вывод, что наши кошачьи друзья заплатили за эту инициативу в рамках своих первых шагов на пути к мировому господству.

Это, в общем, правильно, потому что трюк действительно оплачен, это сделано за кошек, поскольку последние временно не платежеспособные). Это сделано командой CATS, они ответственные за эту довольно странную кампанию.

Почти 700 человек, которые обязались внести свыше 23k фунтов стерлингов, чтобы проект работал, организатор Джеймс Тернер отметил в блоге, "Это умный маркетинговый трюк. Люди, стоящие за ним добровольцы. Мы хотим, вдохновить народ подумать по- другому о нашем мире и понять, что можно изменить его в другую, лучшую сторону".

сайт

(с)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики, реклама

---

Как снимали фильм "Титаник". Часть 2

Начало в - предыдущем посте



Декорации, занимавшие многие сотни квадратных метров, были до последнего сантиметра аутентичны – за этим следили историки, знавшие о Титанике все. Немалые средства были потрачены на детали, которые даже не заметны, а в некоторых случаях и вовсе не попали в финальный монтаж.




При создании декорации котельной пошли на хитрость: ради экономии средств построили только половину котельной, разместив позади нее зеркало, отражение в котором играло роль оставшейся декорации. Длинный ряд паровых котлов – на самом деле иллюзия, с каждой стороны котлов не пять, а два с половиной, а отражения кочегаров в зеркале на заднем плане надежно скрыты клубами пара. Кстати, на съемочной площадке намеренно создали душную и жаркую атмосферу для полной аутентичности, так что пот здесь самый настоящий.



Катастрофа! По сценарию вода прорывается сквозь обшивку борта, и хлещет внутрь отсеков. Этот кадр был получен при помощи миниатюрного макета внутренней стороны борта корабля и тележки с укрепленным на ней соплом, шланг от которого тянулся к мощному водяному насосу. Эта тележка продвигалась вдоль борта снаружи, и вода под давлением пробивала себе путь насквозь.

Пришлось поэкспериментировать с прочностью материалов, из которых был изготовлен борт, и в конце концов у мастеров спецэффектов получился идеально натуралистичный кадр…



Ледяная вода прорывается в трюм, видно, как обшивка буквально продавливается вовнутрь… Очень важный и драматический момент.

Роуз и Джек стоят на палубе, и видят, как совсем рядом проплывает гигантский айсберг, куски от которого, откалываясь, падают на палубу совсем рядом с героями. Как добились такого эффекта – нельзя ведь предположить, что эта глыба настоящая?



Конечно, нет! Вот как это было сделано: на декорацию сыпали настоящий лед, при этом камера двигалась при помощи электромоторов строго определенным образом, направленная на зеленый экран на заднем плане.

Потом сняли маленькую модель айсберга, сделанную из монтажной пены, покрытой стекловолокном и воском, при помощи камеры с маленьким объективом, движущейся точно так же, как камера на палубе с героями. При этом модель подсвечивалась так, чтобы создать видимость света, падающего из иллюминаторов корабля. Будучи совмещенными воедино, съемки палубы и подсвеченного макета айсберга дали полный эффект присутствия. Осталось только добавить компьютерную анимацию, чтобы объединить искусственный айсберг, и лед, падающий на палубу. Реалистичность абсолютная.



Именно сцены с затоплением корабля, как и следовало ожидать, поглотили большую часть колоссального бюджета. Такого раньше никогда не делали: огромные декорации погружали под воду вместе с каскадерами, задействовав множество моторов, насосов, изготовив массивные конструкции, все предназначение которых заключалось в создании эпизодов, занимавших считанные секунды экранного времени. Никаких миниатюр в затоплении интерьеров не использовалось – они действительно тонули, будучи изготовленными в натуральную величину. Но это был Джеймс Камерон, который не приемлет понятий, вроде: «Сделаем, как получится». Все должно было быть сделано так, как надо, и никак иначе.



Интересный факт: в сцене, где Томас Эндрюс подводит часы, стоя у камина в уже сильно наклоненном салоне первого класса, пол на самом деле был горизонтальным, и декорация не наклонялась – слишком дорого было бы ради одного этого эпизода создавать реальный наклон. Вместо этого наклонили самого актера Виктора Гарбера, сымитировали наклон виски в стакане на камине, и сам стакан сдернули на пол за ниточку. Наклонена была только камера, но этого оказалось вполне достаточно для иллюзии.



Декорация столовой изначально была построена на огромной поворотной платформе размером более семисот квадратных метров, а платформа помещалась в гигантском бетонном резервуаре глубиной около пяти метров. Моторы в основании платформы наклоняли ее таким образом, чтобы один край уходил глубоко под воду. Столовая со всей обстановкой, мебелью, столовыми приборами и коврами, погружалась точно так же, как погружался интерьер настоящего Титаника.



Разумеется, каждый дубль стоил массу средств, поскольку для новой попытки требовалось полностью просушить сотни деталей интерьера и установить их заново в прежнем порядке. Тем не менее, Джеймс повторял сцену затопления столовой около десяти раз! Его слова: «Хорошо, а теперь приведите все в порядок, и попробуем снова» - приводили команду в отчаяние… Но рабочие мужественно выполняли указания режиссера, и в результате получился образцовый дубль, который вошел в фильм.



Вода, затоплявшая декорации, была холодная (хотя ее и пытались подогревать). Конечно, гораздо теплее реальной атлантической воды, которая в месте гибели Титаника была нулевой температуры, и убивала за четверть часа, но и 15 градусов по Цельсию стали настоящей пыткой для всех актеров, которым приходилось погружаться в кадре. Особенно страдал исполнитель главной роли.



Леонардо Ди Каприо: «Я вообще-то очень чувствителен к температуре. А там было так холодно, что было невозможно сосредоточиться на игре. Но хорошо было то, что не пришлось изображать шок во время погружения в воду - наши крики «Черт! Она ледяная!» были настоящими. У нас с Кейт просто зуб на зуб не попадал.»

Кейт Уинслет, отказавшаяся надевать под одежду гидрокостюм, заработала пневмонию…



Пришел черед для съемок самых драматичных моментов. Гибель корабля, во время которой события идут по нарастающей, потребовала строительства самой дорогой декорации во всем фильме. Имитацию «пришвартованного» корабля наклонили и частично разобрали. «Тонущий» лайнер состоял из двух отдельных частей – движущейся носовой и неподвижной кормовой. 63 тысячи тонн воды в резервуар, в котором стоял корабль, было запущено прямо из океана, находившегося буквально в нескольких метрах.



Конечно, самой дорогой стала декорация корабля, которая погружалась под воду в сценах, снятых снаружи. Она была грандиозной – семидесятиметровая платформа, одна весившая пятьдесят тонн, покоилась в глубоком котловане на огромных гидравлических домкратах, наклонявших ее на угол до шести градусов, и удерживала на себе макет передней части Титаника во всех подробностях – вплоть до последней заклепки на борте. Задняя часть корабля длиной более ста метров оставалась неподвижной и угол ее наклона составлял фиксированные шесть градусов.



Каждый, кто видел фильм, прекрасно помнит, что большая часть того, что происходит в кадре – это буквально сама реальность. Это действительно настоящие люди на корабле в натуральную величину (огромном корабле!) который словно по-настоящему погружается в пучину вод. Надо отдать должное поразительному профессионализму людей, сумевших сделать грандиозную сцену столь достоверно… Это была самая настоящая декорация в натуральную величину, и ее общая длина превышала 200 метров.





Особого упоминания заслуживает опаснейший трюк, проделанный одним из каскадеров в сцене гибели капитана Эдварда Смита. Полностью погруженный под воду капитанский мостик «передней» декорации за считанные секунды затопляется водой, хлынувшей внутрь через окна, последовательно подорванные пиропатронами. Рядом были наготове двое водолазов, страховавших трюкача от неожиданностей, но все обошлось: каскадер без посторонней помощи покинул затопленное помещение рубки… Никаких комбинированных съемок!

Киношники пошли на хитрость – чтобы показать еще больший угол наклона кормовой части, сняли все ту же неподвижную декорацию, наклоненную на 6 градусов, дополнительно наклонив камеру, чтобы угол наклона казался больше, а потом добавив при помощи компьютерной графики новую воду и линию горизонта. По канатам, свисающим вдоль бортов, можно догадаться об истинном угле наклона…



Именно на этой, наклоненной всего на 6 градусов декорации, снимали сцены со скользящими вниз людьми, относящиеся по времени к тому моменту, когда корабль был наклонен куда сильнее, и до полного затопления оставались считанные минуты. Как это было сделано?



Очень просто: на спинах каскадеров находились замаскированные тележки с шариковыми колесиками, которые позволяли им скользить без потери скорости, а в определенные моменты их еще и тянули за тросики. Точно так же тянули мебель, так что шезлонги в кадре скользили с той же скоростью. В сочетании с наклоненной камерой получился полный эффект наклона в 45 градусов, хотя на самом деле декорация стояла почти горизонтально.



С борта корабля в воду прыгали люди. Проблема была в том, что резервуар, в котором находился макет, имел глубину не больше метра. Для прыжков с высоты требовалось больше пространства, так что специально для каскадеров сделали углубление вдоль всего борта – там глубина составляла шесть метров, которых было вполне достаточно для безопасных прыжков.





Около полусотни каскадеров и примерно столько же манекенов падали с бортов Титаника во время съемок сцен с прыжками – при этом каскадерам, прыгнувшим в воду, нужно было немедленно отплывать подальше от борта, чтобы им на голову не свалился очередной трюкач или манекен. При одновременном присутствии на съемочной площадке четырехсот человек (а именно столько статистов участвовало в массовке в финальной сцене) не так уж трудно упустить из виду, что с кем-то случился несчастный случай. К счастью, все ограничилось легкими ушибами, несмотря на то, что некоторые каскадеры прыгали в воду с высоты пятиэтажного дома.



Особого упоминания заслуживает сцена с падающей трубой – гигантская многотонная конструкция обрушивается прямо на людей, плавающих в воде.

Джон Ландау, продюсер: «У нас была 12-метровая труба в натуральную величину, переделанная из автомобильной цистерны – она падала в воду рядом с людьми, создавая волну. Но нам нужен был еще и общий план, на котором труба падает на людей.»



Эта сцена была сделана при помощи миниатюры, изготовленной мастерами 4ward под управлением все тех же братьев Скотаков. Модель была не такой уж миниатюрной – почти пять метров в высоту. С ее помощью сняли эпизод, в котором камера смотрит вниз, и видны всплески на воде от рвущихся тросов – их получили при помощи детонационных шнуров, взрывавшихся в воде.



А потом пришел черед погружения той самой главной лестницы – жуткая сцена, в которой статисты кричали от ужаса вполне неподдельно. Холодная океанская вода, с силой затоплявшая пространство, создавала ощущение самой настоящей катастрофы, и хотя техника безопасности соблюдалась неукоснительно (и ей была посвящена немалая часть каждого трудового договора), а рядом дежурили в полной боевой готовности полтора десятка водолазов, работа над эпизодом потребовала немалого мужества от всех участников съемок.



Декорация, установленная на наклоняющейся платформе на гидроопорах, погружалась в бетонный резервуар с ледяной водой на полных пять метров, заполняясь до отказа за считанные секунды. Любой участник массовки мог легко удариться о перекрытие и потерять сознание, словом, все это было довольно опасно. За каждым статистом был закреплен персональный спасатель, который строго следил за тем, чтобы его подопечный не захлебнулся. Перед командой «Мотор!» всем было сильно не по себе…



Сцену снимали в два этапа: сначала затопление лестничного пролета, а потом самый потрясающий кадр – грандиозный водопад, пробивающий светящийся плафон на потолке - он обрушивался вниз, дополняя картину полной катастрофы.



Кажется невероятным, что здесь обошлось без компьютерной графики. Этот водопад, извергавшийся вниз с потолка, был самым что ни на есть настоящим – в определенный момент наверху открывали огромный резервуар, тридцать тонн воды пробивали стекло, и падали вниз на головы статистов, моментально заполняя оставшееся внутреннее пространство декорации. Операторы были одеты в водолазные костюмы и маски, а каково было актерам, трудно себе даже представить… Но ни один человек не захлебнулся и не был травмирован, к большому облегчению всех присутствующих.

Замечательная по своей зрелищности сцена, в которой вода затопляет коридор, выбивая двери одну за другой, снята при помощи миниатюры на студии в Калифорнии, во многих сотнях километров от побережья Мексики. Это вовсе не настоящий коридор, как могло бы показаться, а его маленькая копия в масштабе 1/4, длиной около 8 метров.



Вода подавалась из высоко поднятого резервуара по трубам в конец коридора, и по отдельности во все двери, мимо которых проезжала маленькая тележка с камерой, причем время было рассчитано таким образом, чтобы струя воды выбивала дверь прямо перед объективом. При помощи замедленной съемки удалось достигнуть абсолютно достоверной картины стремительного затопления коридора.

Много труда ушло на то, чтобы сделать интерьер реалистично разрушающимися, но после пары дублей получилось идеально. Примечательно, что наклон камеры был получен на этапе монтажа – именно он придает всей сцене еще большую естественность. Это была личная идея Камерона, инстинктивно чувствовавшего, чего именно не хватает видеоряду.

Здесь же, в мексиканской пустыне, соорудили корму корабля, способную наклоняться по отношению к земле на угол до 90 градусов – на ней пытаются спастись главные герои в финале. С помощью этой декорации снимали одни из самых зрелищных и трагических кадров фильма – те, в которых корма Титаника, стоя вертикально, погружается в воду. Это были самые опасные моменты для массовки: длинная палуба, наклоненная на огромный угол, могла привести к тяжелым последствиям для людей, если бы они покатились вниз и ударились обо что-нибудь. Специально следили за тем, чтобы у каждого статиста (их было 90 человек) имелись средства защиты – наколенники и налокотники под одеждой, и чтобы в особо опасные моменты они были обязательно подстрахованы тросами.



Кроме того, большое количество элементов палубы было сделано из резины, чтобы уменьшить количество потенциально опасных для здоровья предметов. Теперь каскадеры могли биться о поверхности без опасности получить переломы, но возникла другая проблема – как получить реалистичные кадры. В результате много дублей отправилось в корзину из-за каскадеров, далеко отскакивавших от металлических предметов, сильно сгибавшихся от удара, а потом снова распрямлявшихся. Тем не менее, синяков и шишек было предостаточно. Кое-какие явно резиновые сооружения попали в кадр…

Большая часть эпизодов на корме была снята при наклоне всего 25 градусов – угол в фильме значительно больше, но он получен путем наклона камеры. 25 градусов – это минимальный угол, при котором не страдала натуралистичность сцены, при этом каскадеры были способны контролировать скольжение, и не допускать опасных ситуаций. Вместе с живыми людьми вниз катились и манекены – они уже бились об углы не на шутку, придавая сцене должный натурализм.



По мере увеличения наклона корабля становилось все более и более проблематичным исполнять трюки без опасности для жизни каскадеров. Наконец, когда корма встала вертикально, это стало просто невозможно: ни один каскадер не взялся бы за выполнение трюка с падением в условиях, когда вокруг такое количество твердых деталей, и такая большая высота. Но использовать куклы было не лучшим решением – их искусственность бросалась бы в глаза.

Все ужасающие кадры с падениями людей в воду с высоты сто метров, ударяющихся о перила на палубе, были сделаны при помощи компьютерной графики. Для достижения натуралистичного эффекта вновь применили технологию motion capture – каскадеры с нанесенными на их тела метками совершали прыжки и падения в студии, а художники-аниматоры создавали модели людей на компьютере, и помещали их в кадр с тонущим кораблем.

Уже к середине съемочного процесса стало очевидным, что 110 миллионов не хватит на то, чтобы закончить картину. Продюсеры были вынуждены выделить еще 50 миллионов, а потом еще несколько раз добавляли средств – расход оказался чудовищным. Никто и не предполагал, что итоговая сумма затрат перевалит за 200 миллионов – будь это известно заранее, студия ни за что не дала бы добро на съемки. Джеймс Камерон отказался от гонорара, чтобы достичь договоренности с продюсерами компании, и все равно студия 20th Century Fox, что называется, «не потянула» проект: на стадии съемок затопления к процессу привлекли прямого конкурента «Фокс» - кинокомпанию «Paramount». Это стало причиной последующего разбирательства по поводу того, кому будут принадлежать права на прокат. Решили, что в Америке картину будет показывать «Парамаунт», а во всем мире – «Фокс».



Длительность театральной версии Титаника – более трех часов. Но общее количество материала составляет длительность почти в пять часов – Камероном была отснята масса сцен, как альтернативных, так и вовсе не вошедших в картину. Взаимоотношения между многочисленными пассажирами, множество эпизодов во время катастрофы (например, момент, когда капитан Смит при помощи рупора приказывает спасательным шлюпкам вернуться к кораблю, и подобрать еще людей), и после катастрофы (сцены на Карпатии), целая большая альтернативная концовка (и, по слухам, даже не одна) – все это Камерон, не дрогнув, отбросил при финальном монтаже. Общее количество удаленных сцен исчисляется десятками… Настоящий Титаник, в пересчете на деньги конца 90-х, обошелся всего в 150 миллионов – на полсотни с лишним миллионов дешевле фильма о нем.



Неудивительно, что у боссов студий подход режиссера вызвал большое недовольство: еще бы, проект и так вышел за рамки бюджета дальше некуда, а тут еще целые сцены приходится отправлять в мусорное ведро! Фильм вообще хотели сократить до двух часов, но Камерон держался твердо – минимальная длительность – 194 минуты, и ни секундой меньше! Как тут было не вспомнить знаменитые «Врата рая» Майкла Чимино, с которыми ситуация была в точности такая же. В прокате тот фильм провалился по полной программе… Для снижения расходов даже организовали сдачу в утиль оставшихся после съемок декораций – модели Титаника продали на металлолом, оставив на мексиканском побережье только котлованы в память о съемках.



Результатов проката ждали с замиранием сердца. Если бы фильм постигла неудача, это, пожалуй, была бы крупнейшая финансовая катастрофа в голливудской истории – на момент завершения съемок 23 марта 1997 года, спустя семь месяцев после начала работы, Титаник стал самым затратным фильмом мира. Тем более, что из-за массы работы и неувязок дату премьеры пришлось перенести с лета 97-го на конец года, так что прокат начался только во второй половине декабря. Более того – в первый уик-энд фильм собрал всего лишь десятую часть от бюджета, и продюсеры, в общем, не особенно надеялись на успешный прокат в США, рассчитывая больше на весь мир.



А потом словно плотину прорвало. После того, как первые зрители с быстротой молнии разнесли весть о запредельном уровне картины по всему земному шару, народ валом повалил на просмотр. В одной только Америке сборы втрое превзошли колоссальный бюджет, а мировой прокат принес значительно больше миллиарда. Итог был ошеломляющим: касса превысила 1 млрд 800 млн долларов, примерно втрое опередив самые радужные ожидания продюсеров. Снятый Камероном фильм стал официальным рекордсменом по прибыли, вдвое побив предыдущий рекорд («Инопланетянин» Спилберга). Это был первый фильм в мире, переваливший через миллиардную отметку (да еще как!). Даже сейчас, спустя много лет, таких картин считанные единицы. До сих пор «Титаник» находится на втором месте по сборам, пропустив вперед только «Аватар» все того же Джеймса Камерона…



В 1998-м году «Титаник» был выдвинут на Оскар в 14 (!) номинациях, и получил 11 наград, сравнявшись с великим классическим «Бен Гуром» 1959 года. Его назвали «лучшей мелодрамой в истории». Наполненный изумительной музыкой Джеймса Хорнера, снятый с непревзойденным мастерством и убедительностью, с яркими, рельефными персонажами и прекрасной песней Селин Дион в конце, «Титаник» оказался колоссальным творческим и финансовым успехом, и навсегда попал в Зал Славы мирового кинематографа как один из лучших фильмов всех времен.



Джеймс Камерон: «Когда мы снимали «Титаник», мы не думали об успехе. Нам казалось, что мы просадим кучу денег, потому что мы превысили бюджет. То есть, когда мы начали снимать, то думали, что слегка заработаем — потратить-то планировалось только сто миллионов. А мы потратили двести и решили, что обречены: мы ничего не заработаем, ни пенни! Скорее, это уже был вопрос, сколько мы потеряем — пятьдесят миллионов или больше? А потом оказалось, что фильм сорвал куш. Все были в шоке. Задаешь себе вопрос — что это было, что сработало? Этот фильм просто задел нужные струны. Потому что он про то, что близко и понятно каждому человеку на земле...»

Источник

@темы: кино, интересности, как это сделано

---

Как снимали фильм "Титаник"

В 1909-м году американская компания White Star Line заказала у ирландских судостроителей Harland and Wolf два гигантских океанских лайнера-близнеца «Титаник» и «Олимпик», самых больших на тот момент в мире (270 м в длину), и построенных одновременно, бок о бок. Первому из них суждено было войти в историю самым трагическим образом – едва спущенный на воду, он в первом же своем плавании в Америку, спустя всего четверо суток после выхода из британского порта Саутгемптона, столкнулся с айсбергом и затонул. Не все пассажиры добрались до Нью-Йорка: из 2207 человек, находившихся на борту, погиб 1501. Это была чудовищная катастрофа, которая всколыхнула весь мир, и еще долго не сходила с первых полос газет.



И это была благодатная тема для экранизации – неудивительно, что первый фильм о происшествии - «Спасшаяся с «Титаника»» (1912) - появился спустя всего месяц после крушения. Всего же фильмов о Титанике сняли более десятка. Но особняком среди всех них стоит грандиозная мелодрама Джеймса Камерона.



Бесспорно, это один из самых выдающихся фильмов мира. Здесь все из ряда вон: и гигантский 200-миллионный бюджет, и 11 (!) Оскаров, полученных в 98-м, и неимоверные кассовые сборы, подобравшиеся к двум миллиардам… Впрочем, стоило ли ждать чего-то другого, когда за дело берется такой режиссер?



Джеймс Камерон: «Это был вызов. Снять фильм в самых экстремальных условиях, с самыми бескомпромиссными требованиями к нему. Я принял этот вызов, и мы проделали массу работы.»



Режиссер задумался о том, чтобы создать масштабный фильм о знаменитой катастрофе, еще в 1987-м году, незадолго после завершения работы над «Чужими», после того, как посмотрел документальный фильм о Титанике на канале «National Geografic» (в 85-м как раз состоялось первое погружение профессора Балларда на батискафе к останкам лайнера). Но ни тогда, ни позднее возможности для съемок так и не представилось – Джеймс снимал продолжение «Терминатора». И лишь в 1993-м, когда знаменитый боевик был закончен, Камерон начал работать над проектом о Титанике всерьез, а толчком к этому послужила книга друга режиссера Льюиса Эбернети о крушении, которую тот подарил Джеймсу на день рождения.



В 1994-м Камерон написал сценарий к фильму эпических масштабов. В процессе подготовки он ознакомился с плаванием Титаника до мельчайших подробностей. Это было нетрудно, поскольку недолгий путь корабля известен буквально по минутам. Наконец, в 1995-м режиссер провел переговоры с кинокомпанией 20th Century Fox о съемках документального короткометражного фильма с погружением к обломкам корабля. Сразу было оговорено, что фильм может стать основой полнометражной художественной картины, и вот, в сентябре 1995 года, получив 3 миллиона долларов, Джеймс отправился к месту катастрофы, в Атлантический океан, в точку в 800 км от острова Ньюфаундленд.



Для погружения к Титанику Камерон воспользовался услугами русских – он арендовал научно-исследовательское судно «Академик Мстислав Келдыш», на борту которого имелись глубоководные батискафы «Мир-1» и «Мир-2», одни из самых совершенных аппаратов в мире на тот момент. Вместе с русскими специалистами Джеймс лично совершил 12 длительных погружений к затонувшему кораблю, лежащему на глубине 3750 метров. Вид Титаника потряс режиссера.



Джеймс Камерон: «После того как я увидел обломки настоящего Титаника, мне стало ясно, что я не имею права ни в чём схалтурить. Когда мы с русскими закончили подводные съёмки, я попросил всех собраться на палубе. Перед этим мы снимали всю ночь и весь день, больше 17 часов. Люди были предельно измотаны, но все собрались на носу корабля, и мы спустили на воду венок, на котором написали: «Памяти пассажиров и экипажа Титаника». Наш фильм — кинематографический венок этим людям».



Для съемок Джеймс использовал специально сконструированную его братом Майком глубоководную кинокамеру, способную выдерживать давление в 400 атмосфер. Там, на глубине, и речи не могло идти о репетициях, о дублях – каждое погружение занимало по четыре часа только в один конец, и стоило больших усилий. Поэтому нужно было найти способ репетировать наверху.



Был изготовлен макет руин Титаника в масштабе 1/33 – со всеми мельчайшими подробностями, вплоть до перил – и съемочная группа взяла его с собой на борт «Академика Келдыша». Там, на корабле, посреди океана, Джеймс вместе с русскими операторами глубоководных аппаратов до мелочей прорабатывал те движения, которые им предстояло сделать на почти четырехкилометровой глубине.



Маленькие субмарины со встроенными объективами видеокамер и источниками света находились в руках операторов, которые ходили вокруг модели Титаника согласно указаниям Камерона. Потом, на глубине, они в точности повторяли свои действия.





Вернувшись в Америку, Камерон продемонстрировал продюсерам 20th Century Fox отснятый материал, и заверил их, что готов приступить к полнометражной картине. К тому моменту уже был готов анимационный ролик о том, как произошла катастрофа, нарисованный на студии спецэффектов Камерона Digital Domain – позднее он войдет в фильм. Главы студии приняли решение запустить проект, и вот, 16 сентября 1996 года, получив 110 миллионов долларов, Джеймс Камерон приступил к съемкам фильма.



На главную роль рассматривался в первую очередь Мэттью Макконахи, но Камерон все же отверг его, поскольку он был слишком возрастным для роли юного Джека. Известно, что свою кандидатуру выдвигал даже Том Круз – его вовсе не рассматривали, поскольку он еще старше Макконахи. Джеком Доусоном чуть было не стал Кристиан Бэйл, но и его отклонили в пользу Леонардо Ди Каприо, который, по мнению Камерона, подходил на роль наилучшим образом. На роль Роуз пробовалась Гвинет Пэлтроу, но в конце концов вместо нее взяли одаренную британку Кейт Уинслет.



Вошедшая в фильм сцена погружения к обломкам Титаника - это комбинация съемок масштабной модели и реального Титаника, покоящегося на дне моря. Разумеется, съемки модели должны были выглядеть безупречно – ведь в фильме они были смонтированы с реальными съемками. И их действительно невозможно отличить друг от друга. Вновь Джеймс воспользовался услугами братьев Скотаков, работавших с ним над «Терминаторами» и «Чужими». Эти мастера снова проявили себя как настоящие профессионалы, создав немалую часть спецэффектов для нового фильма Джеймса.



Первой их задачей стало изготовление большого макета разрушенного корабля, который использовали для имитации глубоководных съемок. Этот макет был в четыре раза больше того, что Камерон брал с собой на «Келдыша». На объективы надевали специальные фильтры, а комнату заполняли дымом, имитирующим толщу воды – в результате обломки корабля в кадре выглядели так, будто это настоящие останки Титаника, покоящиеся на дне океана.



Интересная деталь: большую модель затонувшего Титаника перевернули кверху ногами, укрепив ее на потолке, и снимали снизу. Зачем это было сделано? Очень просто: так оказалось гораздо легче располагать осветительные приборы и кран для камеры, вообще управлять процессом.



Но снять корабль снаружи - полдела: по сценарию требовалось еще и показать интерьеры корабля. О том, чтобы снять их на настоящем Титанике, не могло быть и речи: они давным-давно выглядят так, что их нельзя вставить в художественный фильм при всем желании, да и кинокамеру спустить на такую глубину и управлять ею дистанционно было бы невозможно – а без нее качество картинки не соответствовало бы поставленной задаче. В результате в Калифорнии, на студии 20th Century Fox были созданы декорации интерьеров Титаника, в точности имитировавшие полуразрушенные и затопленные водой останки реального корабля. Их создавали буквально по квадратному сантиметру, с небывалой дотошностью имитируя все те изменения, которые происходят с вещами после многолетнего пребывания под водой.



За основу декораторы взяли съемки реальных затопленных интерьеров корабля, сделанные самим Камероном во время его погружений, а также сохранившиеся фото интерьеров Титаника начала 20 века, сделанные перед отплытием, и сохранившиеся элементы декора идентичного Титанику Олимпика. Был воссоздан холл первого класса (именно в первом классе, по сценарию, был найден рисунок Джека) – камин, стеновые панели, мелкие детали – все в точности соответствовало реальности. Самым главным требованием к декорациям был их вес – они не должны были всплывать под водой, ведь для съемок декорацию затопляли. Каждая панель стены весила около полутонны.

Декораторы потратили массу времени на то, чтобы состарить вещи таким образом, словно они много лет находились под водой. Для этого детали интерьера покрывали лаком и жгли горелкой, повторяя эту процедуру снова и снова до тех пор, пока вещь не начинала выглядеть должным образом…

Далее пришел черед одной из самых дорогостоящих декораций в истории – огромный корабль был воссоздан в мельчайших подробностях стоящим у причала в доке ирландского Саутгемптона. Продюсеры приняли решение строить макеты Титаника не в США, а в Мексике – ими было выбрано удобное место на побережье Розарито, всего в 40 километрах от американской границы. Там и были возведены декорации корабля в неповрежденном состоянии, после чего, спустя пару месяцев, их частично разобрали и использовали, чтобы показать Титаник тонущим.



«Пришвартованный» Титаник был огромен. Двести тридцать метров в длину, высотой с восьмиэтажный дом, колоссальная декорация обошлась в пятнадцать миллионов долларов – там были палубы, трубы, все надстройки и весь целиком правый борт с многими сотнями иллюминаторов. Впечатление эта исполинская конструкция производила не меньшее, чем в свое время сам Титаник – даже несмотря на то, что целиком корабль все же не строили по причине нецелесообразности – реальный Титаник был еще на 30 метров длиннее. Интересно, что нос так и не был построен из экономии – его дорисовывали на компьютере. В результате вышло еще дороже, чем постройка декорации…



Сцена в доке стала довольно сложной для съемок, поскольку она вся целиком оказалась… перевернутой зеркально. Дело в том, что из-за постоянного в это время года направления ветра, относившего дым из труб не к корме, как требовалось по сценарию, а к носу, была построена декорация правого борта, в то время как Титаник, пришвартованный в доке Саутгемптона, располагался к берегу левой стороной. В результате дым относило как надо, но все декорации дока пришлось строить в виде зеркального отражения – все здания были зеркальными копиями реальных зданий со старых фотографий, все до единой надписи были перевернуты зеркально, включая маленькие таблички на корабле и надписи на одежде членов команды. Кейт Уинслет не могла удержаться от смеха, читая на бескозырках матросов: «Enil Rats Etihw»…



Оказалось немалой проблемой снимать сцены, постоянно держа в голове тот факт, что в итоге они окажутся перевернуты – герои должны были пользоваться левой рукой так, будто она правая, рули в машинах были с другой стороны, и т.д. Справиться с этим зазеркальем оказалось очень непросто… Но удалось сэкономить миллионы на декорации левого борта – обошлись одним правым.



В сцене, в которой Джек и его друг Фабрицио выигрывают в покер билеты на Титаник у ирландских работяг, за окном не было порта – только зеленый экран. Вместо него позднее было размещено изображение модели корабля, созданное компанией 4ward с братьями Скотаками во главе.



Сам корабль был даже не моделью, а плоским фотографическим изображением, вагоны и здания перед ним – макетами. Их невозможно отличить от полномасштабных декораций. Множество мелких деталей – дым, птицы в небе, люди на палубе – было нарисовано позднее, и иллюзия оказалась полной.



Сцену отплытия сделали при помощи студии компьютерных спецэффектов Джеймса Камерона Digital Domain. Использовали 13,7-метровую модель Титаника, и отдельно толпу провожающих, которые махали руками на автомобильной парковке на фоне зеленого экрана. Все остальное было нарисовано: и вода, и дым, и пролетающие в воздухе птицы.

Люди на палубе отплывающего Титаника – тоже компьютерная графика. Художники добавили сотни мелких деталей, чтобы сделать сцену отплытия величественного корабля запоминающейся и реалистичной.



Актеры массовки работали над фильмом так долго, что стали чем-то вроде одной большой семьи. Они сумели проникнуться духом ушедшей эпохи настолько, что каждый из них начинал действительно ощущать себя матросом, кочегаром, ирландским рабочим из третьего класса или чопорной супругой миллионера с верхней палубы. По воспоминаниям многих участников съемок, ощущение было совершенно фантастическое: Камерону действительно удалось воссоздать атмосферу начала 20-го века, и суметь передать свое видение каждому, кто находился в кадре.



Немалого труда стоили великолепные панорамные съемки Титаника, плывущего по волнам Атлантического океана. За основу этих съемок взяли кадры с кораблем Lane Victory времен Второй мировой войны, идущим полным ходом в открытом море – его сняли с вертолета.



Потом движение камеры повторили в студии, точно таким же образом сняв неподвижную 13,7-метровую модель корабля на темном фоне, которую использовали при съемках сцены отплытия. Управляемая при помощи компьютера, студийная камера в точности повторила движение камеры, укрепленной на вертолете, с которого снимали Lane Victory. В результате достигли полного реализма – как если бы плывущий Титаник снимали с вертолета.



Десятки людей, которые хорошо видны на панорамном обзоре корабля стоящими у перил и прогуливающимися по палубам, добавлены при помощи компьютерной графики – их сняли каждого по отдельности на студии Digital Domain при помощи технологии motion capture, а потом их трехмерные копии поместили на модель корабля.

Особенно дорого дался продолжительный панорамный обзор Титаника с Джеком и Фабрицио на носу.

Джон Ландау, продюсер: «Мы называли этот эпизод Кадром на миллион долларов. Не только потому, что он обошелся примерно в такую сумму, но и потому, что для Джеймса он был едва ли не одним из самых важных кадров во всем фильме. Он показывал мощь, величие и красоту Титаника во всем великолепии. Это очень важно для всей истории – увидеть корабль при ярком свете дня во всех подробностях и поразиться тому, насколько он огромен, какой он величественный, сколько гордости и труда вложили в него создатели.»



Джеймс Камерон: «Если вы не оцените корабль, вы не оцените катастрофу. Зритель должен был понять, чем был Титаник до того, как стал символом несчастья и вошел в историю таким печальным образом. А кроме того, эта сцена еще и выражает характер Джека – свободолюбивого и отчаянного парня с нешуточными амбициями и большими планами на свою юную жизнь. Вот почему мне так нравится эта сцена».

Съемочной команде Камерон говорил: «Представьте, что мы снимаем рекламный ролик компании White Star Line».

Леонардо Ди Каприо и Дэнни Нуччи сняли на фоне зеленого экрана в студии Digital Domain, сымитировав освещение и ветер. «Я король мира!» Потом совместили съемки актеров с панорамной съемкой неподвижной 13,7-метровой модели, снятой в студии при помощи управляемой компьютером камеры.



А на следующем этапе добавили реальную воду, изображение которой получили при съемках Lane Victory, разнообразные фактуры на изначально бесцветной модели, и множество деталей – фигуры людей, полученные при помощи motion capture, дым из труб, небо на заднем плане, пролетающих птиц… Это была огромная работа, но благодаря ей получился тот самый момент, который придает повествованию особый драматизм: до катастрофы четыре дня, но все выглядит так благополучно, что одна мысль о том, что Титаник вот-вот погибнет, кажется невероятной… Тем пронзительнее будет драма, которая развернется далее по сюжету.



Пришел черед съемок на Титанике. Сотни декораторов создали роскошные интерьеры корабля в идеальном соответствии с исторической документацией – в их распоряжении было несколько сотен черно-белых фотографий, услуги квалифицированных консультантов-историков и задокументированные воспоминания выживших в катастрофе. На основе этого были созданы интерьеры, которые не уступали настоящим ни в одной мелочи.



Задача декораторов тем более усложнялась, что они должны были изготовить не просто интерьеры, придуманные дизайнерами картины – нужно было идеально воспроизвести внутреннее убранство некогда реально существовавшего Титаника. Интерьеры воссоздавались при помощи той самой компании White Star Line, которая заказывала в 1909-м строительство и отделку корабля (она существует до сих пор, как и изготовители люстр, ковров, посуды для Титаника). В архивах компаний сохранились данные о множестве вещей, бывших на борту. Кроме того, в качестве образцов брали элементы интерьера Олимпика, который благополучно проплавал по морям до 1935 года, а после списания его детали попали в отель «Белый лебедь» в Англии. Владельцы отеля любезно предоставили эти раритеты декораторам для копирования.



С задачей справились идеально: главная лестница со всеми ее пролетами была построена в студии так тщательно, что ни один пассажир первого класса с реального Титаника, если бы он оказался на съемочной площадке, не смог бы отличить эту лестницу от той, по которой он спускался и поднимался во время плавания. Интересный факт: лестница была построена на 10 процентов больше по размерам, чем оригинальная – дело в том, что люди в 1912-м были ровно на 10 процентов меньше ростом, чем люди конца 20 века… Перфекционизм Камерона здесь, пожалуй, проявился особенно ярко.



Примечательно, что именно эти декорации потом должны были затопить водой в эпической сцене разрушения – так что они изначально строились на дне бетонного резервуара, на платформе с гидроцилиндрами, способной, словно лифт, опускаться вниз на пять с лишним метров. Именно сюда по окончании съемок всех необходимых сцен хлынет неудержимый поток соленой воды, сносящий все на своем пути.



Внимание к деталям было просто беспрецедентным. Все, абсолютно все соответствовало оригиналу – даже столовые приборы, даже графины и бокалы, рисунки на салфетках. Воссоздали и логотипы White Star Line на потолке, и дверные ручки, и даже ковер на полу столовой не просто полностью соответствовал ковру на настоящем корабле – он даже был изготовлен той самой компанией, которая восемьдесят лет назад сделала его специально для настоящего Титаника!



(c)

@темы: кино, картинкоспам, как это сделано

---

На съемочных площадках известных фильмов

Гостья из будущего (1984 год, реж.Павел Арсенов)

И еще немного за кадрами известных фильмов.

Вокзал для двоих (1982 год, реж. Эльдар Рязанов)

Джентльмены удачи (1977 год, реж. Александр Серый)

Человек с бульвара Капуцинов (1987 год, реж. Алла Сурикова)

Иван Васильевич меняет профессию (1973 год, реж. Леонид Гайдай)

Любовь и голуби (1984 год, реж. Владимир Меньшов)

Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна (1981 год, реж. Станислав Говорухин)

Кинг-Конг (1976 год, реж. Джон Гиллермин)

Коммандос (1985 год, реж. Марк Л. Лестер)

Гравитация (2013 год, реж. Альфонсо Куарон)

Съёмки первого льва (всего за это время их было 6) для логотипа кинокомпании «MGM», 1916 год

Веселые ребята (1934 год, реж.Григорий Александров)

Белое солнце пустыни (1969 год, реж.Владимир Мотыль)

Москва слезам не верит (1979 год, реж.Владимир Меньшов)

Жестокий романс (1984 год, реж.Эльдар Рязанов)

(c)

@темы: кино, картинкоспам, интересности

---

Фотограф воссоздает пиры, описанные на страницах известных литературных произведений

Любой, кто читал «На маяк» Вирджинии Вулф, почти ощущал вкус знаменитой тушеной говядины миссис Рамсей, точно так же, как все фанаты книг о Гарри Поттере мечтали попробовать легендарное сливочное пиво. Еда в книгах порой вызывает неподдельные эмоции и прочно ассоциируется с персонажами из этих историй.На таком предположении основана серия фотографа Шарля Ру «Вымышленные пиры» (Fictitious Feasts) о застольях и блюдах, описанных в произведениях мировой классической литературы.





На маяк», Вирджиния Вулф.


«Мне кажется, моя душа наполнена историями, а сознание — картинками того, о чем я читал. В первую очередь я всегда читатель и только после все больше и больше становлюсь создателем». Шарль Ру, автор серии «Вымышленные пиры»




«Любовь во время холеры», Габриэль Гарсиа Маркес.




«Моби Дик, или Белый Кит», Герман Мелвилл.




«Улисс», Джеймс Джойс.




«Джейн Эйр», Шарлотта Бронте.


Шарль изучал фотографию в Париже, когда обнаружил собственную необычайную привязанность к натюрмортам. Они натолкнули его на мысль о том, что еда обладает сильной метафоричностью.




«Отверженные», Виктор Гюго.




«Златовласка и три медведя», Братья Гримм.




«Превращение», Франц Кафка.


Когда Ру начал работу над серией, первыми в голову ему пришли описания еды из романа Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и сумасшедшее чаепитие из «Алисы в Стране чудес».



«В поисках утраченного времени», Марсель Пруст.




«Алиса в Стране чудес», Льюис Кэрролл.


Для Шарля Ру само приготовление еды, которую он снимал, становилось отдельным важным процессом. Создание каждой фотографии начиналось не с продумывания композиции, а с воспоминаний — какие детали описывал автор, как выглядело блюдо, что было вокруг. Весь реквизит для съемки фотограф собирал сам — искал в антикварных магазинах и секонд-хендах.




«Приключения Оливера Твиста», Чарльз Диккенс.




«Над пропастью во ржи», Джером Дэвид Сэлинджер.




«Конец игры», Сэмюэл Беккет.




«Красная Шапочка», Шарль Перро.




«Кэрри», Стивен Кинг.




«Хроники Нарнии. Лев, колдунья и платяной шкаф», Клайв Стейплз Льюис.




«Пеппи Длинныйчулок», Астрид Линдгрен.




«Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», Мигель де Сервантес Сааведра.




«Пышка», Ги де Мопассан.

источник

@темы: картинкоспам, интересности, еда

---

Видео дня

Команда то ли баскетболистов, то ли больше акробатов из Словении под названием «Dunking Devils» специализируется на акробатическом баскетболе. В начале сентября команда спортивных выдумщиков выпустила очередное зрелищное видео посвящённое 110-летию Бохиньской железной дороги, которая, по словам самих ребят, является самой красивой альпийской железной дорогой в Европе. Ребята не стали мелочиться и продемонстрировали свои умопомрачительные баскетбольные трюки прямо на движущемся поезде. В этом ролике впечатляющими являются не только трюки, но и потрясающе красивые природные виды, через которые следует состав.



(с)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Все, чего мы касаемся за день

Художница и фотограф Паула Цукотти составила каталог из вещей, которые физически и эмоционально сопровождают человека на протяжении одного дня. Для этого она путешествовала по миру и просила людей собрать все те вещи, к которым они прикасались за последние 24 часа.

Участники проекта из самых разных возрастных, культурных, профессиональных и социальных групп, от японского маленького ребенка до ковбоя из Аризоны, помогали ей документировать свои вещи, раскладывая их в рамках одного кадра. Получились снимки, вошедшие в серию «Все, чего мы касаемся» (Everything we touch) и одноименный фотоальбом. Эти работы призваны ответить на вопрос, можем ли мы понять чью-то жизнь, лишь посмотрев на предметы, с которыми человек взаимодействовал на протяжении дня.

«Я почувствовала необходимость запечатлеть наше текущее взаимодействие с этими предметами, — говорит художница. — Многое из того, что мы знаем об ушедших цивилизациях, основано на предметах того времени. Инструментах, утвари, одежде, манускриптах и искусстве. Благодаря этим вещам мы узнали о том, как наши предки работали, на кого охотились, что выращивали и ели и как одевались или самовыражались. Смогут ли современные вещи сделать то же самое?»






Мол, 37 лет, Буэнос-Айрес.




Анна, 2 года, Токио.




Ван, 50 лет, Шанхай.




Стив, 54 года, Лос-Анджелес.




Санто, 5 лет, Лондон
.



Соня, 32 года, Лондон.




Пьедад, 42 года, Мадрид.




Ана Белен, 33 года, Лондон.




Майк, 42 года, Лондон.




Китти, 25 лет, Мельбурн.




Кадзари, 21 год, Токио.




Джулия, 39 лет, Лондон.




Карлос, 48 лет, Феникс.




Арло, 1 год, Лондон.




Съемка вещей в Шанхае.




Паула Цукотти раскладывает вещи на фоне.

источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Пройти Панамский канал за 4 минуты

Транзит от Атлантического океана до Тихого океана через Панамский канал на грузовом корабле, понадобилось 12 часов чтобы преодолеть этот путь.
Этот видеоролик был создан из из более чем 8000 фотографий.



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube, таймлапс

---

Лондон 1666

Последние штрихи сделаны на 120-метровый деревянной скульптуре Лондона семнадцатого века, как он раскинулся на берегу Темзы. Скульптура под названием London 1666, композиция создана Дэвидом Best будет ритуально сожжена в центе Темзы 4 сентября в  память даты: 350-летия Великого пожара в Лондоне.
Если честно – мне жалко. Такой воздушный макет, достойный стоять в большом зале музея! Хорошо, что он сохранится на фотографиях!

(c)

@темы: картинкоспам, искусство, архитектура, красивости

---

Уф, это "Дело птичьего помета"

Все любители истории искусства знают, что существует не один, а 4 варианта шедевра Мунка «Крик» на всей планете. Один из них – пастельный продан за ошеломляющую сумму - $ 120 млн. Пастель купил норвежский бизнесмен Петтер Олсен, отец которого, как полагают, был другом и покровителем знаменитого художника.

"Крик действительно вошел в коллективное сознание, независимо от национальной принадлежности, независимо от страны, независимо от отношения или возраста, это действительно своего рода экзистенциальный ужас, который испытывает каждый в мире," сказал Норман.
Но речь пойдет не об этом, не о символическом значении гениального экспрессиониста.

Речь пойдет… о птичьем помете.

У варианта, чьи репродукции в этом посте есть легенда, она выделяет его в ряду двоюродных братьев. По слухам, картина испещрена вкраплениями птичьего помета. Птичий помет – бич наружного искусства – фресок, скульптур, росписей, рекламы – всего, короче, но он не представляет угрозу для изо внутри помещений. Так почему же приплели ли этот помет к картине Мунка? Потому, что маэстро любил рисовать на улице, что подтверждается фотографиями.

Можете себе представить, что искусствоведы, обсуждающие птичье дерьмо, разделились на 2 лагеря – сторонников и противников этой бредовой легенды.

К чести сказать, что профи, которые всерьёз поверили в эту легенду, очень мало.

Тем не менее, они есть, а легенда живуча.

«Птицы буквально добавили еще один слой смысла шедевру Мунка», написал на своем сайте представитель Университета Антверпена.

Поэтому эксперты решили все проверить и вынести окончательный вердикт раз и навсегда.

"Экскременты птиц, как известно, разъедают многие материалы, большинство владельцев автомобилей могут подтвердить", и вещество на картине Мунка, казалось, лежит на верхней части краски, она могла отшелушиться в этом случае.

Исследователи взяли пробу вещества и анализируют его с помощью рентгеновской дифракции. "Я сразу узнал картину дифракции воска", сказал Фредерика Vanmeert, аспирант в Антверпене.

Д-р Герт ван дер Snickt взял образцы экскрементов, чтобы проверить все окончательно.

Дальнейшие исследования опровергают теорию экскрементов птиц.

"Я должен признать, что я был немного смущен, собирая этот материал образца перед группами туристов", сказал он.

Рентгеновская дифрактограмма образца соответствовала воску, а не птичьему помету.
Ван дер Snickt  сказал:"состав помета сильно зависит от питания птицы, но я искренне сомневаюсь, что картина Мунка была запачкана птицами, которым случилось увлекаться воском".

Исследователи полагают, что белые пятна на Крика натекли из капающей свечи в студии Мунка. "Я думаю, мы можем закрыть дело о птичьем помете", пишут они.
Так была развенчана еще одна городская легенда, связанная с живописью.

Но не раньше, чем доктор Герт Ван дер Snickt прошел лишнюю милю подальше от любопытных глаз туристов, чтобы набрать образца для исследования)))

Эх, жаль, нет фоток, запечатлевших это значимое событие))!

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Самолет плывет по морю

А на самом деле это ...


Списанный самолет Boeing 767 в ливрее российской авиакомпании «Трансаэро» в мае 2016 года был погружен на баржу и отправлен морем из аэропорта Шеннон в графство Слайго плывет в Ирландию, чтобы стать частью необычного отеля, открытого владельцем похоронного бюро.

«Я никогда не мог представить, что один из самолетов в аэропорту будет помещен на баржу и покинет его морским путем», — рассказал управляющий аэропорта Дейдр Уитни.

Самолет отправился в Слайго по инициативе бизнесмена Дэвида Макговэна, который приобрел его ранее. Макговэн решил отправить самолет в место для «глэмпинга», или «гламурного кемпинга», в местечке Инишкрон в Слайго. В Инишкроне Макговэн разместит также автобусы, такси и другие транспортные средства, в которых смогут жить туристы.

Отмечается, что погрузка на баржу 50-тонного самолета заняла шесть часов.



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube