Tap vs Irish Dance

Столкновение культур

@темы: видео, YouTube, музыка

---

Старая архитектура Нью-Йорка: ностальгия по былым временам

Величественные здания, притягивающие восхищённые взгляды туристов, всё чаще теряются среди современных построек, которые становятся всё больше похожими друг на друга. Таковы реалии современных городов, и это не может не огорчать любителей красивой архитектуры, в том числе и фотографа Марка Янкуса (Marc Yankus), увековечивающего старые здания Нью-Йорка в своих фотографиях в минималистичном стиле.























источник

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Nike: "Из чего же сделаны наши девчонки?"

Российское подразделение Nike выпустило двухминутный фильм, в котором переосмысливается известная детская песня «Из чего же сделаны наши девчонки?». Он был приурочен к старту новой кампании Nike «Сделана из…», участие в которой принимают известные российские атлеты.



(c)

@темы: видео, YouTube, реклама

---

Raj Kamal

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Целомудрие и как его до свадьбы сохраняли

Опыт средневековья. Читаю поразительные строчки о том, что жених и невеста могли спать в одной постели до свадьбы еще в средневековье. Эка невидаль, кого удивишь, но поразительно, что это не возбранялось, поощрялось родителями и, главное, существовал способ для удержания молодежи в рамках! Способ проверенный, действенный, исчез он только под давлением церкви, радетельницы нравственности). Не подумайте, что речь идет о изуверском поясе невинности, нет. Он, скорее, мог бы называться "Жених в мешке"! Просто прочитайте.

В средневековой Европе целомудрие было особой категорией, абсолютно необходимой для порядочной девушки, чтобы не опорочила честь семьи, которую отстаивали все, от крестьян до королей.  И чтобы она сама удачно вышла замуж. Тем неожиданней выглядит необычная традиция, возникшая в Ирландии и Уэльсе в XVII веке, когда родители разрешали возлюбленным спать в одной кровати. Парень и девушка должны были доказать, что оба готовы вступить в брак и жить вместе. Было всего одно табу – интим.

Необычный ритуал ухаживаний выглядел так. Девушка приглашала молодого человека к себе домой, часто вечером в субботу, чтобы познакомить с родителями. Затем, полностью одетые, они ложились в кровать вместе.

Мать невесты обездвиживала дочь, связывая ее ноги. Молодого человека помещали в мешок, который завязывался на талии или даже на шее. Естественно, в ту ночь родители бодрствовали или дремали, навострив уши. Необычная практика позволяла молодым пообщаться и привыкнуть друг к другу.

Иногда родители также ставили между влюбленными деревянную доску, которая полностью их разделяла. Это была стандартная «опция» кроватей тех лет.

Традиция «спать в мешке» распространилась по англоязычным странам, попала в американские колонии и Голландию. Но многие были против нее, особенно религиозные лидеры. По их словам, она «подрывает фонтан нравственности и пятнает фамилии многих тысяч семей». Такая практика, как утверждалось, «балансирует на грани опасной распущенности. Она разрушает репутацию человека и ее можно рассматривать как достаточное доказательство проституции».

И эти страхи были не беспочвенны. В колониальной Америке каждый десятый ребенок рождался через восемь месяцев после вступления в брак. Если это происходило, конечно, семья знала, кто отец ребенка, и брак часто закрепляли немедленно, чтобы спасти репутацию дочери.

Интересно, что в метрополии, в тюдоровской Англии, добрачная интимная жизнь была намного меньшей проблемной, для заключения союза двух людей достаточно было решения суда или магистрата.

Позже, в той же Англии, уже в XIX веке, «завертывание в мешок» называли «практикуемым в Америке из-за нехватки мест, где мужья и родители часто пускали путешественников на ночь. Те спали в одной кровати с женами и дочерьми». Фактически, половину кровати, отделенную доской, крестьяне сдавали в аренду.

Практика спать в мешке была настолько привлекательна для родителей, что в 1960-х годах снова возродилась на короткое время. Представители религиозных христианских общин (например, амишей) рассматривали ее как «ностальгическую попытку обеспечить теплую, безопасную и приличную альтернативу сексуальным контактам молодых людей, имеющим место в автомобилях или безлюдных местах».

В любом случае, это был революционный подход к любви.

по мотивам

(c)

@темы: интересности

---

Змеи на тарелках

Очень сложно оценивать такие произведения искусства, не совсем понимая весь процесс и всю сложнось их изготовления. Вот например вы видите на верхней картинке керамическую тарелку. Не понятно, почему это шедевр? Что, не уж то так сложно и не каждый, кто связан с керамикой так сделает? Зачем вообще такие тарелки и какой в них смысл?

Давайте почитаем сейчас историю человека, который по сути сделал переворот в технологии обжига керамики и "положил" на это всю свою жизнь в далекие далекие годы.

Фото 2.


Бернард Палисси (Bernard Palissy) родился в Сэнт-Ави в деревушке в Лакапель-Бироне около 1510 года и умер в Париже в 1590 году. Мальчиком он попал в стекольную мастерскую в качестве подмастерья и очень преуспел в умении работать со стеклом. По завершении обучения, как было принято в те времена, Палисси отправился по стране в поисках заказов. Он обошел половину Европы, побывал в Бельгии, Нидерландах и Германии, а в конце-концов осел в Сентонже, где женился и прожил большую часть своей жизни.


Фото 3.



Интересно, что керамикой Палисси стал заниматься в условиях упадка интереса к стеклу и на волне ажиотажного спроса на персидскую и итальянскую майолику. Следует заметить, что в то время французские керамические работы были весьма брутальны и на фоне буйного цветения полихромной итальянской майолики со сложнейшими изобразительными мотивами и тонкой живописью, смотрелись довольно жалко. Французская керамика конца XV — начала XVI века была очень груба и проста. Поэтому совершенно неудивительно, что проникшая в Северную Европу итальянская и испанская майолика, сверкавшая чистыми красками и переливами многоцветных глазурей, буквально захватывала дух. Активно расширявшаяся успешная торговля итальянских мастерских, в первую очередь, семьи Делла Роббиа и Гвидо Андреаса, конечно, возбуждала французских керамистов и заставляла их пускаться на эксперименты.



Фото 4.



Бернару Палисси повезло в том смысле, что его профессиональная подготовка стекольщика и очевидные способности к аналитике, позволили ему усовершенствовать глазури, являющиеся по своей природе стеклом. Он вполне преуспел в этой работе, однако даже ему пришлось потратить более 20 лет на то, чтобы добиться гениальной прозрачности своих глазурей и глубины цвета, сравнимого с глубоководными озерами.

Примерно в 1535 году Палисси находит кубок белого цвета и начинает изучать материал, опытным путем пытаясь добиться такой же белоснежности покрытия. Вероятно, Палисси нашел вазу из китайского фарфора, который тогда уже появлялся у любителей красивых вещей и, как дорогая редкость, пользовался популярностью. Игнорируя природу вазы, состав и технологические процессы изготовления фарфоровой массы, он отчаянно пытается открыть секрет состава белой «эмали», которая, как он считал, и была источником цвета. С 1536 по 1556 год, целых двадцать лет он посвящает попыткам воспроизвести глазурь этого кубка. Однажды ему показалось, что он уже достиг результата. И вот, он покрывает глазурью несколько сосудов и ставит их в печь.


Фото 5.



Шесть суток без сна и отдыха он топит эту печь, а когда достает оттуда вазы, с горечью видит, что глазурь не расплавилась — ему не хватило топлива для растопки печи до нужной температуры. Тогда он бросает в печь всю мебель, которая была у него в доме, разбирает пол и растапливает печь до нужной температуры. В итоге, ему удалось добиться очень точной имитации, и это открывает новый период творчества Палисси, период финансового благополучия, поскольку теперь его работы пользуются популярностью. Двадцать лет физических и моральных испытаний, упреки жены и насмешки соседей, нищета и голод, но он смог создать свою собственную «крапчатую» глазурь — мерцающую прожилками, как мрамор.



Фото 6.



Прикладное искусство несет в себе часть большого искусства, предназначенного для возбуждения эмоциональных и интеллектуальных реакций зрителей. Так и в работах Палисси люди находили нечто необычное, бесконечно далекое от полной утилитарности, способное развлечь их и вызвать эмоции.

Палисси разработал технологию формовки своих изделий. Заметим, что первые европейские гипсовые формы относят к пятидесятым годам XVIII столетия, тем важнее изобретение Бернара Палисси, в котором он использует ту же технологию в середине XVI века, на двести (!) лет раньше. Моделями для его форм служили природные элементы: насекомые, земноводные, рыбы, цветы, растения и т.д. Палисси брал латунное блюдо, на котором закреплял свои модели — змей, лягушек, ящериц и прочих земноводных и рептилий, украшал эту композицию цветами и листьями, после чего заливал получившийся натюрморт гипсом. После высыхания у него оставался гипсовый оттиск, в который он набивал глину и делал таким образом свои блюда с очень точными рельефными изображениями живых существ.


Фото 7.


Это было удивительно и очень необычно. Следует заметить, что качество рельефа его работ поражает до сих пор. Поверхности его скульптур на посуде очень фактурны, каждая лягушка на блюде, каждая рыбка или змейка имеет свою чешую, совершенно неотличимую от реальной. В сочетании с изумительными прозрачными цветными глазурями, блюда Палисси производят впечатление аквариума с живыми существами под толщей воды и это очень необычно и красиво даже по современным меркам. Эти работы Палисси получили название «сельские глины». Позднее, уже в XVIII веке английский художник Уилдон Фентон (учитель известного Джозайи Веджвуда) и керамисты Минтона повторили технологию Палисси в своих изделиях. Так родились знаменитые «уилдоновские» изделия — майоликовые фрукты и овощи на блюдах, неотличимые от настоящих (статья об английской керамике).


Фото 8.



Однако, Палисси не останавливается на «сельских глинах», а продолжает разрабатывать многоцветные глазури и накладные рельефы, чтобы переносить на керамику живопись и скульптуру известных художников Возрождения. В XVI веке было принято перекладывать наиболее красивые работы в другие материалы, в частности, писать их на керамике — это не считалось плагиатом и наоборот было хорошим тоном и признаком признания художника. Таким образом были рождены гротески и барельефы Палисси, воссозданные много позже другими керамистами, в частности, Джозайа Веджвудом в конце XVIII века и Жаном-Батистом Шталем с его техникой пат-сюр-пат в Villeroy & Boch в конце XIX века. Эта техника Палисси получила в дальнейшем название «барботин» (barbotine) или barbotine ware и активно применялась также в Севре и Лиможе.



Фото 9.



Палисси не повезло жить в «эпоху перемен», насыщенную наиболее кровавыми событиями французской истории. За протестантское вероисповедание его постоянно арестовывают и свободу он получает только благодаря покровительству королевских особ, для которых он делает множество предметов искусства. Он чудом переживает Варфоломеевскую ночь, благодаря заступничеству Екатерины Медичи, для которой он в 1566 году обустраивал грот («пещеру в деревенском стиле» в Тюильри.



Фото 10.



Все это время Палисси пишет свой трактат «Настоящий рецепт», который стал одним из наиболее полных учебников технологии керамики позднего средневековья. С 1574 года Палисси ведет очень активную научную работу, основанную на химических опытах и естествознании. Он читает лекции, ведет научные курсы по химии и технологии минералов, которые с большим интересом посещают весьма образованные люди того времени — врачи, ученые, инженеры. В 1580 году Палисси издает второй трактат «Чудесные рассуждения о природе минеральных вод и источников … металлов, солей и солончаков, камней, земель, огня и эмалей», который считается первым изданием по минералогии на французском языке.

В декабре 1586 году его опять арестовывают, как гугенота, и осуждают на изгнание. Однако, он остается в Париже, где продолжает преподавать и ставить химические опыты.

В мае 1588 года Палисси заключают в Бастилию, где спустя два года он умирает от «от голода, холода и жестокого обращения».


Фото 11.



Так умер один из самых выдающихся керамистов в истории, сравнимый по своему вкладу в мировую науку и культуру с великим Леонардо.



Фото 12.



Бернар Палисси — это один из немногих керамистов мира, чьей заслугой стали химические исследования и уникальные произведения из керамики. Пусть Палисси и потерпел неудачу в разгадке секрета китайского фарфора (видимо, для этого просто не пришло еще время), зато он создал новые стили и технологии в керамике, переформатировал итальянское искусство на французских почвах и в конце-концов внес собственный и немалый вклад в развитие мирового искусства и науки.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.


Фото 31.


Фото 32.


Фото 33.


Фото 34.


Фото 35.


Фото 36.


Фото 37.


Фото 38.


Перевод с французского И. Конакова

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Плохой правитель - это дьявол

Посмотрите на эти фрески. Надеюсь, вы не спросите меня: «что курил художник», потому, что это шедевр 14 века. А работа называется «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне». Создал этот немеркнущий, на удивление современный шедевр Амброджо Лоренцетти, наделенный исключительным повествовательным талантом.
Лоренцетти вообще-то был один из двух братьев (другой - Пьетро), оба блестящие художники и ожесточенные конкуренты.
Вот его цикл фресок, который охватывает три из четырех стен комнаты.

Это было в Симоне. Амброджо Лоренцетти написал фрески в1338-1340 гг. в зале Девяти сиенской ратуши — Палаццо Пубблико. Название зала ведет свое происхождение от совета Девяти — высшего правительственного органа, правившего Сиеной в то время. А фрески – заказ. Но что сделал художник?

Вместо религиозных наставлений лидерам города, Амброджо рисует светскую политическую аллегорию, пожалуй, первую такую с древних времен.

Это Аллегория хорошего и плохого правительства. Цикл конечно же увещевает губернаторов, которые встречались в этой комнате. Сиена была не демократическая. Как и во Флоренции, олигархия богатых и влиятельных банковских семей держала все бразды правления.

Тем не менее, картина Амброджо, как и труды флорентийских политических гуманистов, (например Салютати, Nicola да Uzzano и Леонардо Бруни и др), утверждает, для успеха самоуправляющихся городов в деле процветания, необходимо обеспечение благосостояния и счастье управляемых. Цикл выступает против непрозрачности правления тирании, как это делали позже флорентийские гуманисты.
Ну, и что, скажите изменилось за все прошедшие века?

Творчество братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти – высшая точка развития сиенской школы живописи эпохи Треченто и переходное звено к Возрождению флорентийской школы. Пьетро Лоренцетти считается старшим.

Амброджо Лоренцетти. «Аллегория доброго правления» фреска, деталь. 1337-1339 гг. Сиена, Палаццо Пубблико.

«Аллегория доброго правления» представляет собой двухъярусную композицию. Аллегорические фигуры значительно крупнее человеческих. Вверху изображена длинная покрытая тканью скамья, а в центре - старец в мантии, который держит со скипетр и щит с изображением городской печати. У его ног мифическая волчица — основательница Сиены, кормящая Ашиуса и Сениуса, с которых начинается история города.

Так аллегорически Амброджо изобразил символ городской власти Сиены.

Над старцем парят фигуры трех теологических добродетелей, - Веры, Надежды, Любви.

По двум сторонам представлены добродетели. От щита, направо: Справедливость, Умеренность, Великодушие. От скипедра, налево: Мудрость (Благоразумие), Стойкость (Сила) и Миролюбие.

Самой выразительной, несомненно, является аллегория Миролюбия, она напоминает античные фигуры. Она полулежит на мягких подушках с оливковой ветвью в руке и от нее действительно исходит мирное спокойствие.

Под влиянием Джотто и ди Банко Мазо Амброджо использует постройки, чтобы рассказать историю, и это очень специфический прием. Он очень умело группирует здания, и улицы приходят и уходят под странными углами, как до сих пор можно увидеть в Сиене.

Мы видим шумный процветающий город. В нем есть обувной магазин, а рядом с ним ученый читает лекции студентам.

В центре модно одетые в женщин молодые люди танцуют на улице (неприлично было дамам танцевать в Сиене в то время). Лошади и пешеходы появляются и исчезают по углам. Постиранное белье висит на деревянных опорах за окном.

Амброджо блестяще реализует наблюдательность путешественника.

Сиена - город в итальянском регионе Тоскана, административный центр одноимённой провинции, один из крупнейших туристических центров Италии. В Средние века - столица Сиенской республики, средоточие художественной жизни эпохи треченто. Хорошо сохранившийся средневековый центр Сиены находится под охраной ЮНЕСКО как памятник Всемирного наследия.

(с)

@темы: интересности, искусство

---

Пост про космические причёски

(с музыкой и девушками)

Это Марша Ивинс (Marsha Ivins) – демонстрирует свою шевелюру в невесомости.


Недавно у меня в комментариях кто-то высказал предположение, что длинные волосы создают дополнительные проблемы на орбите – в невесомости.
На самом деле это не так, особых проблем с ними нет.
Главным образом потому, что американцы эксплуатировали Шаттлы три десятка лет, и за это время научились – организовывать быт астронавтов.
Ведь Шаттл – это комплекс, который весит более сотни тонн, то есть, он довольно большой. И там достаточно места – и для астронавтов, и для припасов, и для бытовых facilities. Соответственно, для бытовых и гигиенических процедур были найдены эффективные решения – которые, кстати, оказались довольно простыми.
А насчет мытья головы – в невесомости на это тратится гораздо меньше воды, чем на Земле. Просто потому, что в невесомости вода из причёски не вытекает. Наоборот, пышная шевелюра – это весьма эффективный инструмент для собирания капелек воды в невесомости. Причиной тому – силы поверхностного натяжения, а также капиллярные эффекты и другие страшные слова из курса Коллоидной Химии, которая, если честно – ужасная тугомотина. Поэтому лучше поверить на слово, что мытьё длинных волос в невесомости – это не проблема, и всё что нужно – это несколько капель шампуня, пара пакетиков воды по 6 унций и три-четыре гигроскопичных полотенца.

***Предупреждение: под катом - много фотографий (ну, а как ещё про причёски рассказывать? художественным описанием? - я не поэт)***


На этом кадре Марша как раз пародирует рекламу косметики, была там какая-то хохма, но я, к сожалению, её забыл.

Это был первый полёт Марши (STS-32), и была она младшим Payload Specialist, а потому её основным занятием было фото-видео документирование работ:

Соответственно, ей приходилось жонглировать кучей всякой аппаратуры и оптики, что, впрочем, в невесомости несложно. Знатоки могут тут узнать ныне вымершие кассеты с магнитной плёнкой и даже такой антиквариат, как патрончики с фотоплёнкой.
Работы на орбите велись в две смены, и документировать надо было всё, поэтому времени на сон у Марши было немного.
Но ей хватало, и она потом утверждала, что сон с распущенными в невесомости волосами восстанавливает силы гораздо быстрее:
STS-32


STS-98
Ну, а для ответственной работы можно убрать волосы в пучок, дело нехитрое.

Кстати, длинные волосы – удобный (и портативный) индикатор нормального функционирования вентилляционной системы.

На самом деле, это вполне реальный лайф-хак:
В невесомости отсутствует естественная конвекция воздуха. Поэтому нормальная работа вентиляции - в том конкретном месте, где вы сейчас находитесь - это серьёзная забота.
Поэтому мужикам приходится изобретать и изготавливать всякие ленточки-шуршалки. А девушкам - достаточно пустить хвостик по ветру.

Джанет Каванди (Janet Kavandi):

- тоже не стала обстригать волосы перед полётом.
И совершенно правильно, по-моему.
Ведь чем длиннее волосы – тем красивее причёска:



И в конце концов, чтоб волосы не мешали – их всегда можно убрать под шапочку:



Или – хвостик плюс повязка, как у Jan Davis:

(Здесь Jan управляет механической рукой Шаттла)

Jan Davis и Mark Lee в SpaceLab (STS-047):


Jan Davis, STS-85



Naoko Yamazaki (STS-131):


А вот у тех, кто носит длинные волосы с чёлкой – на орбите возникают проблемы с выбором ракурса... Потому что челка в невесомости – всегда дыбом торчит.


Впрочем, большая кепка и тут помогает:




Это, кстати, селфи. Только сделано не карманным Айфоном, а двухтонным Канадармом.


Жизнь астронавтов – сплошной праздник, а Emergency Egress Wet Training – это просто сказка...


Sandy Magnus – за завтраком:


и за работой:



А на этом снимке она как раз моет голову – мид-дек шаттла Атлантис, STS-112

(Как видите - ни капельки не пролила. И можно не раздеваться - за шиворот не течёт...)



Кстати, весьма возможно, что вскоре она станет в NASA большим начальством. Но тогда она будет уже не Сэнду, а Sandra.


Julie Payette



Тоже, как видите, убрать волосы в тугую причёску или под кепку – не проблема.



Кстати, на орбите девушки любят фотографироваться рядом с окошками, независимо от причёски. И чем больше окошко – тем больше любят.
Этот круглый иллюминатор на японском модуле Кибо был самым большим окошком на МКС, пока не установили Cupola.
Соответственно, есть немало снимков космических причёсок – именно рядом с этим иллюминатором.


Карен Найберг (Karen Nyberg)






Сьюзэн Стилл (Килрейн) (Susan Kilrain)  – за работой:



А в перерыве можно немножко полетать: “Cause SpaceLab is kind of spacey ...”
(игру слов переводить/объяснять не буду – учите английский).

Вообще-то, для Сьюзэн в SpaceLab работы особо не было, только полетать.
Потому что обычное её место – на верхней палубе Шаттла, в правом переднем кресле.
Да, она пилот, и ей довелось пилотировать Шаттл – дважды.


Кэди Колман (Cady Coleman):


Помимо причёски, тут интересна другая деталь – у Кэди на запястье два ремешка. Понятно, что двое часов на одной руке – вроде как многовато. Тем более, на правой руке (Кэди – правша). И действительно – это вовсе не часы. Кто-нибудь сумеет угадать – что это за приборчик, что он измеряет и зачем?
На этом снимке он лучше виден:


На снимке высокого разрешения его можно разглядеть в деталях.

Позволю себе немножко поворчать:
В рунете многие комментаторы рассуждают о том, что МКС – это «тупиковая ветвь», что научный эффект МКС «близок к нулевому», ну и, конечно,что исследования на МКС «себя не окупают». Я обычно с ними не спорю: тем, кто считет, что наука должна себя окупать – им уже не поможешь.
Но здесь отмечу, что рассуждают о нулевом научном эффекте – те, кто наверняка об этом эксперименте не знают.
Хотя в Штатах – почти каждый школьник расскажет вам о нём. Что и неудивительно – в наши дни нечасто бывает, что научные открытия делают с оборудованием не сильно сложнее канцелярской скрепки.
А на этом снимке – такой же приборчик у Трэйси Колдвел, но она его носит на левой руке, рядом с часиками.

Вот ещё одна загадка по предыдущему снимку, где Кэди в обнимку с супером в золотистом шлеме.
Да, это действительно робот, точнее – Робонавт (уж не помню – это Робонавт-1 или Робонавт-2). Так вот, вопрос:  а почему этого Робонавта сделали таким похожим – если не на человека, то на героя комиксов от Marvel? Кроме шуток – причина проста и вполне утилитарна. Ну, и опять-таки – а те, кто рассуждает о «тупиковой ветви» – смогут они нам что-то рассказать о программе Робонавтов?

А теперь – музыкальная пауза, поскольку Кэди – она не только астронавт, химик и полковник ВВС, но ещё и музыкант.


Ian Anderson and Cady Coleman: Flute duet in space.



И кстати – как потерять флейту на МКС (и где её потом искать).


Кэди – действительно пилот ВВС, то есть умеет летать не только пассажиром на Шаттлах, но и сама.

А женщины, которые умеют летать – есть у них в глазах что-то особенное...



Ну и наконец – Трэйси Колдвел (Tracy Caldwell-Dyson), с которой в прошлый раз и начался разговор о причёсках



Здесь она занимается космической уборкой с космическим пылесосом:

...Тяжелая женская доля (в невесомости)



Между прочим, Трэйси тоже химик, и тоже любит летать:

И на кепочке у неё написано «Women fly»

Первый полёт Трэйси, на шаттле STS-118:

Это не фото, а кадр с телетрансляции, Трэйси демонстрирует процесс причёсывания.
Я видел распечатку этого кадра на клипборде техников в Хьюстоне, с такой подписью:
«Pretty much like a Ghost... Or just pretty!»

А здесь Трейси уже не в невесомости, зато с Илоном Маском – и в корпусе будущего Дракона.



Да, да, есть у них что-то особенное в глазах

 ...Women fly


Иногда – сразу вчетвером:

Сверху по часовой стрелке: Naoko Yamazaki, Stephanie Wilson, Tracy Caldwell-Dyson and Dorothy Metcalf-Lindenburger.


Ну, и напоследок – фотография, которая всё-таки тоже имеет отношение к космическим причёскам:

В рунете про эту фотографию рассказывают, что, мол, команда STS-44 таким образом решила пошутить над Story Musgrave, единственным гражданским специалистом, и единственным – лысым.
Но я вообще-то слышал другую версию этого снимка.
На предполётной пресс-конференции некая журналистка пристала к Стори с вопросми – не мешает ли ему то, что он так выделяется из экипажа? – такой гражданский (врач) и такой лысый. На эти вопросы Стори невозмутимо пожал плечами и сказал «No». А затем, менее чем за сутки, весь остальной экипаж, проявив военно-морскую слаженность (и солидарность), раздобыл пять лысых париков и шесть пар тёмных очков а-ля Брюс Виллис. И на посадку они явились вот в таком виде.
Чтоб никто не выделялся.
Хотя бы внешне.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, космос

---

Видео дня

Компания Intel установила рекорд по числу дронов, летевших в одновременно. Тогда количество беспилотников составило пятьсот аппаратов.
Примечательно, что на тот момент, Intel побила рекорд, который установила ранее сама же. Однако, уже в начале этого года, в Книге рекордов Гиннеса зафиксировали новое достижение, которое вдвое увеличило количество БПЛА. Ровно одна тысяча дронов поднялась в ночное небо над китайским городом Гуанчжоу, чтобы порадовать зрителей потрясающим световым шоу, продолжительностью порядка четверти часа. Общая площадь небесного изображения составила 120х280 метров.
Таким образом, в одном из крупнейших городов Поднебесной отпраздновали начало китайского Нового года и открытие фестиваля фонарей.



(c)

@темы: видео, YouTube

---

Как строили Виадук Мийо - самый высокий мост в мире

К одному из главных чудес индустриального мира Франции можно смело отнести знаменитый на весь мир мост Мийо, который является обладателем сразу нескольких рекордов. Благодаря этому гигантскому мосту, протянувшемуся над огромной долиной реки под названием Тар, обеспечивается бесперебойное и скоростное передвижение из Парижа к небольшому городку Безье.


Многие туристы, которые приезжают посмотреть на этот самый высокий мост в мире, довольно часто задаются вопросом: «Зачем было строить такой дорогой и сложный в техническом плане мост, который ведет из Парижа к совсем маленькому городу Безье? Дело все в том, что именно в Безье расположено огромное количество учебных заведений, элитных частных школ и центр переподготовки для высококвалифицированных специалистов.





В эти школы и колледжи поступает учиться огромное количество парижан, а также жителей из других крупных городов Франции, которых привлекает элитарность образования в Безье. Кроме этого, городок Безье раскинулся всего в 12 километрах от живописного побережья теплого Средиземного моря, что, конечно же, в свою очередь, также не может не привлекать ежегодно в него десятки тысяч туристов со всего земного шара.



Мост Мийо, который можно по праву считать вершиной мастерства инженеров и архитекторов, пользуется популярностью среди путешественников, как одна из самых интересных достопримечательностей Франции. Во-первых, с него открывается роскошный вид на долину реки Тар, а во-вторых, он является одним из излюбленных объектов для современных фотографов. Фото моста Мийо, длина которого составляет почти два с половиной километра, а ширина 32 метра, выполненные лучшими и самыми авторитетными фотохудожниками, украшают многочисленные офисные здания и отели не только Франции, но и всего Старого Света.



Особенно фантастическое зрелище мост представляет собой тогда, когда под ним собирается облачность: в этот момент кажется, будто виадук завис в воздухе и не имеет под собой ни одной опоры. Высота моста над землей в самой верхней его точке составляет чуть более 270 метров. Виадук Мийо был построен с единственной целью – разгрузить национальную трассу под номером 9, на которой в сезон постоянно образовывались огромные пробки, и туристы, путешествующие по Франции, а также водители грузовых автомобилей, были вынуждены часами простаивать в заторах.



Как уже говорилось выше, мост, являющийся частью трассы под индексом А75, соединяет между собой Париж и город Безье, однако он довольно часто используется автомобилистами, которые едут в столицу страны из Испании и южной части Франции. Стоит отметить, что проезд через виадук, который «парит над облаками», является платным, что нисколько не влияет на его популярность среди водителей транспортных средств и гостей страны, приехавших посмотреть на одно из самых удивительных чудес индустриального мира.



Легендарный виадук Мийо, о котором знает каждый уважающий себя специалист по постройке мостов и который считается образцом технологического прогресса всего человечества, был разработан Мишелем Вирлажо и гениальным архитектором Норманом Фостером. Для тех, кто не знаком с работами Нормана Фостера, следует уточнить, что этот талантливый английский инженер, произведенный королевой Великобритании в рыцари и бароны, не только воссоздал, но и внес ряд новых уникальных решений в берлинский Рейхстаг. Именно благодаря его кропотливой работе, точно выверенным расчетам, в Германии в буквальном смысле из пепла был возрожден главный символ страны. Естественно, талант Нормана Фостера и сделал виадук Мийо одним из современных чудес мира.



Кроме архитектора из Великобритании, в работах над созданием самой высокой транспортной магистрали в мире приняла группа под названием «Eiffage», в которую входит знаменитая мастерская Эйфеля, которая разработала и построила одну из главных достопримечательностей Парижа. По большому счету, талант Эйфеля и сотрудников из его бюро возвел не только «визитную карточку» Парижа, но и всей Франции. В слаженном тандеме группа «Eiffage», Норман Фостер и Мишель Вирлажо разработали мост Мийо, который был торжественно открыт 14 декабря 2004 года.



Уже спустя 2 дня после праздничного мероприятия по конечному звену трассы А75 проехали первые автомобили. Интересен тот факт, что первый камень в строительство виадука был заложен 14 декабря, только 2001 года, а начало масштабного строительства стартовало 16 декабря 2001 года. Видимо, в планах строителей было приурочить дату открытия моста к дате начала его строительства.



Несмотря на группу лучших архитекторов и инженеров построить самый высокий автотранспортный мост в мире было необычайно трудно. По большому счету, на нашей планете есть еще два моста, которые расположены выше Мийо над поверхностью земли:Royal Gorge Bridge в США в штате Колорадо( 321 метр над землей) и китайский мост, соединяющий два берега реки Сыдухэ.



Правда, в первом случае речь идет о мосте, который могут пересекать только пешеходы, а во втором, о виадуке, опоры которого расположены на плато и их высота не в состоянии сравниться с опорами и пилонами Мийо. Именно по этим причинам французский мост Мийо считается наиболее сложным в конструктивном решении и самым высоким автомобильным мостом в мире.



Некоторые опоры конечного звена А75 находятся на дне ущелья, которое разделяет «красное плато» и плато Лазарка. Чтобы сделать мост полностью безопасным, французским инженерам пришлось по отдельности разрабатывать каждую опору: практически все они разного диаметра и четко рассчитаны на определенную нагрузку. Ширина самой большой опоры моста достигает у своего основания почти 25 метров. Правда, в том месте, где опора соединяется с дорожным полотном, ее диаметр заметно сужается.



Рабочим и архитекторам, которые разрабатывали проект, во время строительных работ пришлось столкнуться с целой массой трудностей. Во-первых, потребовалось укрепить места в ущелье, где размещались опоры, а во-вторых, приходилось затрачивать довольно много времени на транспортировку отдельных частей полотна, его опор и пилонов. Стоит только представить себе, что главная опора моста состоит из 16 секций, вес каждой из них составляет 2 300 тонн. Забегая немного вперед, хотелось бы отметить, что это один из рекордов, который принадлежит мосту Мийо.



Естественно, транспортных средств, которые могли бы доставить такие массивные части опор моста Мийо в мире пока не существует. По этой причине архитекторы приняли решение доставлять части опор по частям (если так конечно можно выразиться). Каждая часть весила около 60 тонн. Довольно трудно даже вообразить, сколько времени у строителей ушло только на доставку 7 опор к месту возведения моста, и это еще не считая того, что каждая опора имеет пилон высотой чуть более 87 метров, к которому крепится 11 пар высокопрочных вант.



Однако доставка строительных материалов к объекту – не единственная трудность, с которой столкнулись инженеры. Дело все в том, что долина реки Тар всегда отличалась суровым климатом: тепло, быстро сменяющееся пронизывающим холодом, резкие порывы ветра, крутые обрывы – лишь малая часть того, что предстояло преодолеть строителям величественного французского виадука. Существуют официальные данные о том, что разработка проекта и многочисленные исследования продолжались чуть более 10 лет.





Дорожное полотно моста Мийо, как и сам его проект является уникальным, для того чтобы избежать деформации дорогостоящих металлических полотен, которые довольно трудно будет в будущем отремонтировать, ученым пришлось изобретать ультрасовременную формулу асфальтобетона. Металлические полотна довольно крепкие, но вот их вес, относительно всей гигантской конструкции, можно назвать незначительным («всего» 36 000 тонн).



Покрытие должно было защитить полотна от деформации (быть «мягким» и в то же время отвечать всем требованиям европейских стандартов (противостоять деформации, использоваться в течение продолжительного времени без ремонта и препятствовать, так называемым, «сдвигам». Даже самым ультрасовременным технологиям решить эту задачу в короткие сроки попросту невозможно. Во время строительства моста состав дорожного полотна разрабатывался почти три года. К слову, асфальтобетон моста Мийо признан уникальным в своем роде.



Мост Мийо — резкая критика

Несмотря на длительную разработку плана, четко выверенные решения и громкие имена архитекторов, строительство виадука изначально вызвало резкую критику. По большому счету, во Франции любое строительство вызывает резкую критику, вспомнить хотя бы базилику Сакре-Кер и Эйфелеву башню в Париже. Противники возведения виадука говорили о том, что мост будет ненадежен из-за сдвигов на дне ущелья; никогда не окупится; применение таких технологий на трассе А75 неоправданно; объездная трасса уменьшит поток туристов к городу Мийо.



Это лишь малая часть лозунгов, с которыми обращались к правительству ярые противники возведения нового виадука. К ним прислушались и на каждый негативный призыв к общественности дали авторитетное разъяснение. Справедливости ради отметим, что оппоненты, к числу которых относились влиятельные ассоциации, так и не успокоились и продолжали свои акции протеста практически все время пока возводился мост.



Мост Мийо — революционное решение

На строительство самого знаменитого французского виадука ушло, по самым скромным подсчетам, не менее 400 миллионов евро. Естественно, эти деньги необходимо было вернуть, поэтому проезд по виадуку сделали платным: пункт, где можно оплатить «путешествие по чуду современной индустрии», находится неподалеку от небольшой деревеньки Сен-Жермен. Только на его строительство было затрачено более 20 миллионов евро.



В пункте оплаты находятся огромный крытый навес, на строительство которого ушло 53 гигантские балки. В «сезон», когда поток машин по виадуку резко увеличивается, задействуются дополнительные полосы, которых к слову, на «пропускнике» 16. На этом пункте существует и электронная система, позволяющая отслеживать количество автомобилей на мосту и их тонажность. Кстати, срок концессии «Eiffage» продлится всего 78 лет, именно столько времени выделило группе государство на покрытие своих расходов.



Скорее всего, даже вернуть себе все затраченные на строительство средства «Eiffage» не удастся. Однако на такие неблагоприятные финансовые прогнозы в группе смотрят с долей иронии. Во-первых, «Eiffage» далеко не бедствует, а во-вторых, мост Мийо послужил еще одним доказательством гениальности ее специалистов. Кстати, разговоры о том, что компании, построившие мост, потеряют деньги – не более чем вымысел.



Да, мост не строился за счет государства, но через 78 лет, если мост не принесет прибыли группе, Франция обязана будет выплатить убытки. А вот если «Eiffage удастся заработать на виадуке Мийо 375 миллионов евро раньше, чем через 78 лет, мост безвозмездно станет собственностью страны. Период концессии продлится, как уже говорилось выше – 78 лет (до 2045 года), а вот гарантию на свой величественный мост группа компаний дала на 120 лет.



Проезд по четырехполосной трассе виадука Мийо не стоит «заоблачных» сумм, как могут подумать многие. Проезд легкового автомобиля по виадуку, высота главной опоры которого выше самой Эйфелевой башни и лишь немного ниже небоскреба Эмпайр-стэйт-билдинг, обойдется всего в 6 евро (в «сезон» 7,70 евро). А вот для грузовых двухосных авто, цена на проезд составит уже 21,30 евро; для трехосных — почти 29 евро. Платить приходится даже мотоциклистам и людям, передвигающимся по виадуку на скутерах: стоимость путешествия по мосту Мийо обойдется им в 3 евро и 90 евроцентов.



Мост Виадук Мийо включает восьмипролетное стальное дорожное полотно, поддерживаемое восемью стальными столпами. Вес дорожного полотна 36 000 тонн, ширина – 32 метра, длина – 2460 метров, глубина – 4,2 метра. Длина всех шести центральных пролетов – по 342 метра, а два крайние имеют длину 204 метра каждый. Дорога с небольшим уклоном – в 3%, спускается от южной стороны к северу, ее кривизна радиусом 20 км для того, чтобы дать возможность водителям на лучший обзор. Передвижение  транспорта происходит в две полосы во всех направлениях.



Высота колонн колеблется в пределах от 77 до 246 м., диаметр одной из самых длинных колонн составляет 24,5 метров у основания, а у дорожного полотна – одннадцать метров. Каждая основа имеет в своем составе шестнадцать секций . Одна секция имеет вес 2 тысячи 230 тонн. Секции собирали на месте из отдельных частей. Каждая  отдельная часть секции имеет массу шестьдесят тонн, семнадцать метров длины и четыре метра ширины. Кадая опора должна поддерживать пилоны, имеющие высоту 97 метров. Вначале собрали колонны, которые были вместе с временными опорами, потом части полотна двигались по опорам с помощью домкратов. Домкратами управляли со спутников.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, как это сделано

---

символы

Виллем Клас Хедда. Натюрморт с пирогом, 1627

«Золотым» веком натюрморта стал XVII век, когда он окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи, особенно в творчестве голландских и фламандских художников. Тогда же для обозначения натюрмортов появился термин – «тихая, застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life). Первые «stilleven» были сюжетно просты, но уже тогда изображенные на них предметы несли и смысловую нагрузку: хлеб, бокал вина, рыба – символы Христа, нож – символ жертвы, лимон – символ неутоленной жажды; орехи в скорлупе - душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении.

Постепенно символический язык картины обогащался.



Францискус Гейсбрехтс, XVII в.

Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:

Череп — напоминание о неизбежности смерти.

Гнилые фрукты — символ старения.

Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние.
Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком.

Эротический подтекст имеют инжир, сливы, вишни, яблоки или персики.

Ростки зерна, ветви плюща или лавра (редко) — символ возрождения и круговорота жизни.

Морские раковины, иногда живые улитки — раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она обозначает смерть и бренность.

Ползучая улитка — олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, ещё одного из смертных грехов.

Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».

Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.

Кубки, игральные карты или кости, шахматы (редко) — знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни. Равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность.

Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.

Карнавальная маска — является знаком отсутствия человека внутри неё. Также предназначена для праздничного маскарада, безответственного удовольствия.

Зеркала, стеклянные (зеркальные) шары — зеркало является символом тщеславия, кроме того, тоже знак отражения, тени, а не настоящего явления.


Бейерен. Натюрморт с омаром, 1667

Разбитая посуда, обычно стеклянные бокалы. Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту. Ступка и пестик — символы мужской и женской сексуальности. Бутылка — символ греха пьянства.

Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности.

Песочные и механические часы — быстротечность времени.

Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.

Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.

Глобус, как земли, так и звездного неба.

Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.

Письма символизируют человеческие отношения.

Медицинские инструменты — напоминание о болезнях и бренности человеческого тела.

Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Оружие и доспехи — символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу.

Короны и папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев — знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.

Ключи — символизируют власть домашней хозяйки, управляющей запасами.

Руины — символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то.

Часто в натюрмортах изображали насекомых, птиц и зверей. Мухи и пауки, например, считались символами скупости и зла, а ящерицы и змеи - символами коварства. Раки или омары олицетворяли превратность судьбы или мудрость.


Например, разбор символов картины Жака Андре Жозефа Аведа. Около 1670 года



Книга — трагедия Софокла «Электра» — в данном случае символ многозначный. Поместив ее в композицию, художник напоминает о неотвратимости воздаяния за всякое преступление не на земле, так на небе, поскольку именно этой мыслью пронизана трагедия. Античный мотив в таких натюрмортах часто символизировал преемственность искусства. На титульном листе стоит имя переводчика, знаменитого голландского поэта Йоста ван ден Вондела, произведения которого на античные и библейские сюжеты были столь злободневными, что он даже подвергся преследованиям. Вряд ли художник поместил Вондела случайно — не исключено, что, говоря о суетности мира, он решил упомянуть и о суетности власти.

Меч и шлем — эмблема преходящей воинской славы

Белый с красным плюмаж — композиционный центр картины. Перья всегда означают тщеславие и суету. По шлему с плюмажем картину датируют. Лодевейк ван дер Хельст в 1670 году изобразил в таком шлеме на посмертном портрете адмирала Стерлингверфа. Адмиральский шлем присутствует еще на нескольких натюрмортах ван Стрека.

Портрет сангиной. В отличие от масла сангина очень плохо сохраняется, как и бумага по контрасту с холстом. Этот лист говорит о тщете усилий художника, потертые и надорванные края призваны усилить эту мысль.

Золотая бахрома — тщета роскоши.

Череп — в античной культуре атрибут Кроноса (Сатурна), то есть символ времени. Колесо Фортуны также изображали с черепом. Для христиан он знак мирской тщеты, мысленного созерцания смерти, атрибут отшельнической жизни. С ним изображали святого Франциска Ассизского, святого Иеронима, Марию Магдалину, апостола Павла. Череп также символ вечной жизни Христа, распятого на Голгофе, где, по преданию, был закопан череп Адама.
Колос, обвивающий череп, — символ бессмертия души («Я есмь хлеб жизни» — Ин. 6:48), надежды на жизнь вечную .

Стопка ветхих бумаг — тщета знаний.

Пороховой рог на цепочке — очень характерный предмет для голландского натюрморта. Здесь его, по всей видимости, следует трактовать как нечто, несущее смерть, в отличие от рога изобилия. via



Адриан ван Утрехт."Vanitas". 1642.

ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов -символы скромности и чистоты;

крупный цветок в центре композиции - «венец добродетели»;

осыпавшиеся лепестки возле вазы – знаки бренности;

увядший цветок - намек на исчезновение чувства;

ирисы - знак Богородицы;

белые розы – платоническая любовь и символ чистоты;

красные розы – символ страстной любви и символ Богородицы;

красные цветы – символ искупительной жертвы Христа;

белая лилия не только прекрасный цветок, но и символ непорочности Девы Марии;

голубые и синие цветы – напоминание о небесной лазури;

чертополох - символ зла;

гвоздика - символ пролитой крови Христа;

мак - аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов - лености;

анемон – помощь в болезни;

тюльпаны - символом быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий; тюльпан также символизировал любовь, сочувствие, взаимопонимание;

белый тюльпан – ложная любовь,

красный тюльпан – страстная любовь (в Европе и Америке тюльпан ассоциируется с весной, светом, жизнью, красками и считается уютным приветливым цветком, в Иране, Турции и других странах Востока тюльпан связан с чувством любви и эротикой).

via
via
via



Ян Давидс де Хем. Цветы в вазе. Между 1606 и 1684 годом

Жан Кальвин  учил, что повседневные вещи обладают скрытым значением, а за всяким изображением должен стоять моральный урок. Предметы, изо­браженные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, рели­гиозным или иным подтекстом. Например, устрицы считались эротическим символом, и современникам это было очевидно: устрицы якобы стимулиро­вали сексуальную потенцию, да и Венера, богиня любви, родилась из рако­вины. С одной стороны, устрицы намекали на мирские соблазны, с другой — раскрытая раковина обозначала душу, готовую покинуть тело, то есть сулила спасение. Строгих правил, как читать натюрморт, конечно, не суще­ствовало, и зритель угадывал на холсте именно те символы, которые хотел видеть.

Цветочный натюрморт

Вплоть до XVIII века букет цветов, как правило, символизировал бренность, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. Символика расте­ний особенно сложна и неоднозначна, и уловить смысл помогали популярные в Европе XVI–XVII веков книги эмблем, где аллегорические иллюстрации и девизы сопровождались пояснительными текстами. Цветочные композиции было непросто интерпретировать: один и тот же цветок имел множество зна­чений, иногда прямо противоположных. Например, нарцисс указывал на само­влюбленность и одновременно считался символом Богоматери. В натюрмор­тах, как правило, сохранялись оба значения образа, и зритель был волен вы­брать один из двух смыслов или совместить их.

Цветочные композиции часто дополнялись плодами, мелкими предметами, изображениями животных. Эти образы выражали основную мысль произве­дения, подчеркивая мотив быстротечности, увядания, греховности всего земного и нетленности добродетели.

На картине Яна Давидса де Хема  у основания вазы худож­ник изобразил сим­волы бренности: увядшие и сломанные цветы, осыпавшиеся лепестки и засох­шие стручки гороха. Вот улитка — она ассоциируется с душой грешника. В центре букета мы видим сим­волы скромности и чистоты: полевые цветы, фиалки и незабудки. Их окру­жают тюльпаны, символизирующие увядающую красоту и бессмысленное расточительство (разведение тюльпанов считалось в Голландии одним из самых суетных занятий и к тому же недешевым); пыш­ные розы и гвоздики, напоминающие о недолговечности жизни. Венчают композицию два крупных цветка, имеющие положительное значение. Синий ирис олицетворяет отпу­щение грехов и указывает на возможность спасения через добродетель. Крас­ная гвоздика, которая из-за своего местоположения в букете  сменила трак­товку, символизирует искупительную жертву Хри­ста. Другие символы спасе­ния — это хлебные колоски, а бабочка, сидящая на стебле, олицетворяет бес­смертную душу.



Ян Бауман. Цветы, фрукты и обезьяна. Первая половина XVII века

Картина Яна Баумана  «Цветы, фрукты и обезьяна» — хороший пример смы­словой многослойности и неоднозначности натюрморта и предметов на нем. На первый взгляд, сочетание растений и животных кажется случайным. На самом деле этот натюрморт тоже напоминает о быстротечности жизни и греховности земного существования. Каждый изображенный предмет транслирует определенную идею: улитка и ящерица в данном случае указы­вают на смертность всего земного; тюльпан, лежащий возле миски с плодами, символизирует быстрое увядание; раковины, разбросанные на столе, намекают на неразумную трату денег; а обезьяна с персиком указывает на первородный грех и порочность. С другой стороны, порхающая бабочка и плоды: гроздья винограда, яблоки, персики и груши — говорят о бессмертии души и искупи­тельной жертве Христа. На другом, иносказательном уровне представленные на картине фрукты, плоды, цветы и животные обозначают четыре стихии: раковины и улитки — воду; бабочка — воздух; плоды и цветы — землю; обезьяна — огонь.

Натюрморт в мясной лавке


Питер Артсен. Мясная лавка, или Кухня со сценой бегства в Египет. 1551 год

Изображение мясной лавки традиционно связывалось с идеей физической жизни, персонификацией стихии земли, а также с чревоугодием. На картине Питера Артсена  почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы. Эти образы символизируют неумерен­ность, обжорство и привязанность к плотским удовольствиям. Теперь обратим внимание на задний план. С левой стороны картины в оконном проеме поме­щена евангельская сцена бегства в Египет, которая резко контрастирует с натюрмортом на переднем плане. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы — символ христианства и Христа. Справа в глубине изображена таверна. За столом у огня сидит веселая компа­ния, выпивает и ест устриц, которые, как мы помним, ассоциируются с похо­тью. Рядом со столом висит разделанная туша, указывающая на неотврати­мость смерти и мимолетность земных радостей. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Эта сценка вторит основной идее натюрморта и отсы­лает к Притче о блудном сыне. Сцена в таверне, равно как и мясная лавка, полная яств, говорит о праздной, распутной жизни, привязанности к зем­ным наслаждениям, приятным для тела, но губительным для души. В сцене​ бегства в Египет герои практически повернуты к зрителю спиной: они уда­ляются вглубь картины, подальше от мясной лавки. Это метафора бегства от распут­ной жизни, полной чувственных радостей. Отказ от них — один из способов спасти душу.


Натюрморт в рыбной лавке

Рыбный натюрморт — это аллегория водной стихии. Такого рода произведе­ния, как и мясные лавки, часто были частью так называемого цикла перво­стихий и, как правило, создавались для украшения дворцовых столовых. На первом плане картины Франса Снейдерса  «Рыбная лавка» изображено множество рыбы. Здесь есть окуни и осетры, караси, сомы, семга и другие дары моря. Часть уже разделана, часть ожидает своей очереди. Эти изображения рыб не несут никакого подтекста — они воспевают богатство Фландрии.


Франс Снейдерс. Рыбная лавка. 1616 год

Рядом с мальчиком мы видим корзину с подарками, которые он получил ко Дню святого Николая. На это указывают привязанные к корзине дере­вян­ные красные башмачки. Помимо сладостей, фруктов и орехов, в корзине лежат розги — как намек на воспитание «кнутом и пряником». Содержание корзины говорит о радостях и горестях человеческой жизни, которые посто­янно сме­няют друг друга. Женщина объясняет ребенку, что послушные дети получают подарки, а дурные — наказание. Мальчик отпрянул в ужасе: он поду­мал о том, что вместо сладостей получит удары розгами. Справа мы видим оконный проем, в котором можно разглядеть городскую площадь. Группа детей стоит под окнами и радостно приветствует кукольного шута на балконе. Шут — неотъемлемый атрибут народных праздничных гуляний.


Натюрморт с накрытым столом

В многочисленных вариациях сервировки столов на полотнах голландских ма­стеров мы видим хлеб и пироги, орехи и лимоны, колбасы и окорока, омаров и раков, блюда с устрицами, рыбой или пустыми раковинами. Понять эти натюрморты можно в зависимости от набора предметов.


Геррит Виллемс Хеда. Ветчина и серебряная посуда. 1649 год

На картине Геррита Виллемса Хеды  мы видим блюдо, кувшин, высокий стеклянный бокал и опрокинутую вазу, горчичницу, окорок, смятую салфетку и лимон. Это традиционный и излюбленный набор Хеды. Расположение пред­метов и их выбор неслучайны. Серебряная посуда символизирует земные богатства и их тщетность, ветчина — плотские удовольствия, привлекательный с виду и кислый внутри лимон олицетворяет предательство. Погасшая свеча указывает на бренность и мимолетность человеческого существования, беспорядок на столе — на разрушение. Высокий стеклянный бокал-«флейта» (в XVII веке такие бокалы использовались как мерная емкость с метками) хрупок, как человеческая жизнь, и в то же время символизирует умеренность и умение человека контролировать свои порывы. В целом в этом натюрморте, как и во многих других «завтраках», с помощью предметов обыгрывается тема суеты сует и бессмысленности земных наслаждений.


Питер Клас. Натюрморт с жаровней, сельдью, устрицами и курительной трубкой. 1624 год

Большая часть изображенных предметов на натюрморте Питера Класа  явля­ются эротическими символами. Устрицы, трубка, вино отсылают к кратким и сомнительным плот­ским удовольствиям. Но это всего лишь один вариант прочтения натюрморта. Посмотрим на эти образы под другим ракурсом. Так, раковины — это символы бренности плоти; трубка, с помощью которой не только курили, но и выдували мыльные пузыри, — символ внезапности смерти. Современник Класа, голланд­ский поэт Виллем Годсхалк ван Фоккен­борх, в стихотворении «Моя надежда — это дым» писал:

Как видно, бытие сродни куренью трубки,
И в чем различие — мне, право, невдомек:
Одно — лишь ветерок, другое — лишь дымок. 

Теме быстротечности человеческого существования противопоставляется бессмертие души, и знаки бренности внезапно оказываются символами спа­сения. Хлеб и стеклянный бокал с вином на заднем плане ассоциируются с телом и кровью Иисуса и указывают на таинство причастия. Сельдь — еще один символ Христа — напоминает о посте и постной пище. А раскрытые раковины с устрицами могут сменить свое негативное значение на прямо противоположное, обозначая человеческую душу, отделившуюся от тела и готовую вступить в вечную жизнь.

Разные уровни трактовки предметов ненавязчиво говорят зрителю о том, что человек всегда волен выбирать между духовным и вечным и земным прехо­дящим.


Vanitas, или «Ученый» натюрморт

Жанр так называемого «ученого» натюрморта получил название vanitas — в переводе с латыни это означает «суета сует», другими словами — «memento mori» («помни о смерти». Это самый интеллектуальный вид натюрморта, аллегория вечности искусства, бренности земной славы и человеческой жизни.


Юриан ван Стрек. Суета сует. 1670 год

Меч и шлем с роскошным плюмажем на картине Юриана ван Стрека  ука­зывают на мимолетность земной славы. Охотничий рог символизирует богат­ства, которые невозможно взять с собой в иную жизнь. В «ученых» натюрмор­тах часто встречаются изображения раскрытых книг или небрежно лежащих бумаг с надписями. Они не только предлагают задуматься об изображенных предметах, но и позволяют использовать их по назначению: прочесть открытые страницы или исполнить записанную в нотной тетради музыку. Ван Стрек изо­бразил набросок головы мальчика и раскрытую книгу: это трагедия Софокла «Электра», переведенная на голландский. Эти образы указывают на то, что ис­кусство вечно. Но страницы книги загнуты, а рисунок помят. Это признаки начавшейся порчи, намекающие на то, что после смерти даже искусство не пригодится. О неизбежности смерти говорит и череп, а вот обвивающий его хлебный колос символизирует надежду на воскресение и вечную жизнь. К середине XVII века череп, обвитый хлебным колосом или вечнозеленым плющом, станет обязательным предметом для изображения в натюрмортах в стиле vanitas.

via

(c)

@темы: искусство

---

Знаменитые няни-убийцы - в мировом искусстве

Проблема надежности бэбиситтеров, как выясняется при ближайшем рассмотрении, волнует людей уже более 3 тысяч лет. Вспомним самых ужасных нянь, да скажем прямо -- нянь-убийц, и то, как их изображали в мировом искусстве. Смотрим картины Ватто, Милле, Козимо Тура, прерафаэлитов, французских академистов и всякую тому подобную жесть. Традиционная рубрика "омерзительное искусствоведение" взывает к глубинным страхам.

Случай №1.
ДЕМЕТРА (Церера), богиня плодородия.

Город: Элевсин.
Работодатели: Келей и его жена Метанира, царь и царица Элевсина.
Дети: Амфиктион (до 1 года), Абант (около 10 лет).
Оценка работы няни: -2.

Нанимая няню, обязательно уточните ее семейное положение, а также попробуйте понять, какая атмосфера царит у нее дома. Обращайте внимание, заплаканы ли у нее глаза -- это тревожный признак. Вот, например, элевсинский царь Келей (ок. 4749-4702 гг. до н.э.) пренебрег этим правилом -- и чем это кончилось?

Древнегреческая богиня плодородия Деметра в личной жизни была невезучей. Сожитель Зевс (по совместительству родной брат, но с табу на инцест олимпийцы не заморачивались) бросил ее с маленькой дочкой, алиментов не платил, женился на ее младшей сестре. Хорошо хоть с работы не выгнал, хоть и был ее непосредственным начальником. Впрочем, Деметра, посмотрев, как Зевс обращается с женой -- богиней Герой (изменял с кем попало и наказывал физически), решила, что ей повезло остаться разведенкой, и сосредоточилась на работе  и дочери. На диете не сидела, одевалась на вещевых рынках и пользовалась отечественным парфюмом.

Тем временем дочь, которую звали Персефона, вошла в девичью пору, округлилась и выросла красавицей.

Уолтер Крейн. Деметра и Персефона. Нач. 20 века


Но, как вы понимаете, Олимп -- место, которым управлял такой неразборчивый развратник, как ее отец, безопасным для девочки-лолитки быть не мог. Слава богу, не сам отец Зевс покусился на девственность дочери (с табу на инцест, как мы помним, в семейке не заморачивались).
Ходить-облизываться стал родной дядя, бог подземного царства Аид.

К сестре Деметре, с которой совместно на одной жилплощади проживала юная Персефона, этот сластолюбивый кобель с сей гениальной идеей соваться не решился, знал, что его пошлют. Пошел к родному брату Зевсу, который дочь видел лишь по праздникам за торжественными обедами, но все равно он числился главой семьи и официальным опекуном (у Деметры из-за этого проблемы и раньше бывали, когда она в заграничную поездку с дочерью хотела отправиться, а отец разрешения на выезд не подписал). Аид изложил Зевсу свою идею, два брата радостно похихикали #yabyvdul, и добрый папа Зевс разрешил Аиду забрать юную Персефону себе, дефлорировать, приковать к батарее, сделать своей женой. Все эти разговоры, разумеется, велись тайком от матери-Деметры.

И как-то погожим утром, когда юная Персефона пошла на почту забирать посылки из алиэкспресс, которых ее маме пришло шесть штук сразу (мулине, ирис, пуговицы, нож для яблок и еще какая-то фигня за 23 рубля), Аид выскочил из-под земли (буквально, он же был богом подземного царства, так что канализационные люки для него не закрывали) и украл юную племянницу.

Руперт Банни. Похищение Персефоны. Ок. 1913


Естественно, мама Деметра, не дождавшись возвращения дочери ни вовремя, ни к вечеру, впала в ужас, начала искать девушку. Из полиции ее послали (Зевс позвонил и велел спустить дело на тормозах), а ЛизуАлерт еще не изобрели.

Несчастная Деметра начала скитаться по всей обитаемой Земле (не бойтесь, ойкумена тогда была маленькая и состояла из одной только Греции) и искать Персефону. Или хотя бы свидетелей, которые видели похищение. Учитывая, что население Греции тогда составляло тысячи три, план был разумным. Правда, 46% из них были либо потомками, либо бывшими любовницами Зевса. Так что круговая порука.
Хотя... бывшие любовницы же? Какая к черту круговая порука? В общем, план был разумный.

Деметра скиталась достаточно долго, не мылась, под ногтями не чистила, за собой не следила. Впрочем, она все равно оставлась богиней, и это не давало ей выглядеть как бомж. Отличный лайфхак, рекомендую.

Козимо Тура. Деметра. 1480-е


Во время поисков она дошла до Элевсина и немного притомилась. Местный царь Келей, купившись, видимо, на ее божественную ауру/харизму/фальшивый паспорт Евросоюза, пригласил ее быть кормилицей своего новорожденного сына Демофонта. Жена Метанира начала было возражать -- интуиция ей подсказывала, что пришелица эта ненадежная. Но муж сказал сердито: "ты уже десяти нянькам под предлогом своей интуиции отказывала! Давай теперь сделаем по-моему!". Объяснить мужчине, что с интуицией у недавно родившей матери все ок -- те девки реально были стремные, одна без медицинской книжки, другая благоухала шпротами, третья хотела 55 тыс. в месяц, и так далее -- было без шансов.

В общем, Деметра получила работу няни с проживанием и решила отдохнуть во дворце немного. А заодно и разузнать, может, тут кто видел чего.

Так в доме неразумных няненанимателей поселилась трагедия. А нечего нанимать людей, дошедших до состояния аффекта!
Могли б хотя бы рекомендации спросить!
Или просто повнимательнее посмотреть в лицо нанимаемой: женщина, которая исплакала все слезы в поисках дочери, похищенной с разрешения бывшего сожителя (о чем, впрочем, она пока еще не знала) -- явно не будет похожа своей улыбкой ни на Кэмерон Диас, ни на Джулию Робертс, ни даже на Тома Круза. Да она вообще не сможет улыбнуться! А таких людей к детям вообще подпускать, сойдут с ума без предохранительного клапана умиления.

Эвелин де Морган. Деметра, оплакивающая Персефону. Ок. 1906


Так и случилось.

Первая беда случилась практически сразу.
Далее по Р. Грейвсу: «О, как жадно ты пьешь!» — насмешливо воскликнул Абант, старший сын Келея, увидев, как Деметра залпом выпила целый кувшин ячменного отвара, сдобренного мятой.

Неизвестный художник. Мальчик смеется над Деметрой. Нач. 19 века


В ответ на эту реплику дошедшая до состояния аффекта Деметра просто взглянула на ребенка.
Причем взглянула так мрачно, что мальчик Абант превратился в ящерицу.

И. В. Бауэр. Деметра превращает мальчика в ящерицу. 1650-е


Вы скажете, риск нанять на должность няни богиню или даже просто резидента "Битва экстрасенсами" с подобными абилками не так уж велик, можно и рискнуть.
Но учтите, что перед нами древнегреческий миф. И в подобной иносказательной форме, иллюстрированной темой тотемной анималистической трансформации, нам преподана аллегория -- извечная опасность впустить в свою жизнь постороннего человека, который своими жестами, взглядами, ну и прочим невербальным поведением произведет негативный импринтинг в нежную личность ребенка на стадии ее формирования.

А потом води его к врачам, лечи от заикания и энуреза.

К вечеру во дворце хватились, что мальчик исчез, начали везде искать, кричать. А ящерица уже и уползла куда-то давно. Хорошо, если не раздавил кто.
Видеонаблюдения почему-то нигде не было установлено, так что точно никто и не знал, что случилось, и что это няня-богиня со своим дурным глазом виновата.

Странные, беспечные родители... Вот подумайте, вы нанимаете какую-то бабу в няню одному ребенку. И сразу же без вести пропадает другой. Кто первый подозреваемый? Автоматически -- тот, кто недавно появился во дворце, хоть посудомойка, хоть массажист. А тут тем более няня, у которой в связи с обязанностями, близкий допуск к детям. Нет, нет, по части безопасности эта резиденция явно по нулям, отвратительно работает охрана.
Помните, что посторонние люди всегда представляют опасность.

Жан-Франсуа Милле. "Лето. Церера". 1860-е


Деметру оставили сидеть со следующим ребенком, младенцем Демофонтом.
Работодателям она в своей халатности с Абантом не призналась, но решила загладить свою вину по-другому.
(Вообще непонятно -- ты же сама превратила в ящерицу, что, слабо обратно сразу же превратить в человека? Что это вообще за богиня, что не контролирует свой скилл превращения?)

Загладить она решила следующим образом: она решила сделать доверенного ей младенца Демофонта бессмертным.
Для этого богиня Деметра положила его в горящий камин, разжегши там волшебный огонь. Сама она его при этом держала за пятку (фокус веками спустя повторит Фетида, желавшая сделать своего сына Ахилла неуязвимым).

Деметра и младенец Плутон (бог богатства). Античная статуя


Далее предоставим слово матери младенца, царице Метанире:

***

Всем привет, дорогие сообщники!
У нас сложилась сложная ситуация с няней, помогите, пожалуйста, советом, что делать дальше и надо ли соглашаться! Недавно наняли в качестве кормилицы для моего младенца (5,5 мес) иногороднюю женщину. Не очень чистоплотная, зато дешево, и муж настаивал. Но у меня были какие-то нехорошие ощущения из-за нее, я поискала отзывы на нашем форуме (на пилястрах и стилобате), но никто не писал о ней. Но вчера посреди ночи меня будто кольнуло что-то, я пошла на кухню, а она держит моего сына прямо в огне!!!! Я заорала от ужаса, няня вздрогнула, уронила ребенка!!1 И он сгорел заживо!!!

Няня после этого засветилась неоновым светом, вся помолодела, и сказала, что она олимпийская богиня Деметра. Она реально богиня, теперь по ней видно, я ей верю, и муж тоже.

Она призналась, что и в пропаже нашего старшего сына виновата, и больше мы его не увидим. Зато сказала, чтобы мы не плакали. Потому что у нас есть еще три сына. И их она решила одарить, так, что мы типа забудем о нашей двойной утрате. Всякими дарами мудрости, богатства, и так далее.

Теперь вопросы:
1) стоит ли ей доверять? мне страшно оставлять с ней своих других детей. С другой стороны, она же богиня, и обещала, что дальше будет аккуратней. Ну и обещанные ништяки волшебные всякие выглядят заманчиво.
2) няню нанял муж и мне очень хочется после такого его убить. Что лучше использовать, пятновыводитель или незамерзайку?

Буду благодарна за любые мнения со стороны.

***

Антуан Ватто. Деметра. 1717


Дальше начинается совсем другая история, но я ее рассказывать не буду. Спойлеры:

• ничего плохого с оставшимися тремя сыновьями царицы Метаниры не случилось, Деметра (видимо, от стыда за причинение боли коллеге-матери) взяла себя в руки, и действительно одарила мальчиков, в особенности Триптолема, всякими ништяками. В частности, она научила его секрету земледелия (до этого все занимались только охотой и собирательством, так что вы можете представить, насколько древняя эта история про няню-непрофессионала. Они раньше земледелия появились!)


• следы отца мальчиков, царя, который пожидился обратиться к Алене Владимирской за правильным hr, далее в истории теряются.


• свидетеля похищения дочери Деметра все-таки нашла. Но не на земле. Им оказался бог солнца Гелиос, который все видел со своей колесницы. Садистское реалити-шоу "Деметра не в адеквате бродит и спрашивает" ему через какое-то время надоело, и он слил ей инфу про Аида (захотел следующий сезон, под названием "Аиду откручивают голову", наверно).

Мораль: не забудьте подключить на мобильный телефон своего ребенка геолокационный сервис типа "ребенок под присмотром". Также, учитывая детский навык все терять нахрен, стоит подстраховаться, приобретя красивые детские часы с трекером. Еще есть такие, которые ребенок самостоятельно снять не может, вообще крутяк.

UPD: комментирует великий :
by the way, у Персефоны тоже была няня! по имени Электра, и именно ее Деметра первым делом и обвинила в пропаже девочки (по версии Клавдиана).

Антуан-Франсуа Калле. Деметра в гневе является к Зевсу. 1777


Случай №2.

...хотя нет, какой-то огромный пост получился,
а мне должно после долгой речи и погулять и отдохнуть...

Продолжение следует.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, омерзительное искусствоведение, искусство

---

Подводный бальный зал

Между Годалмингом и Хейзлмиром в графстве Суррей, недалеко от английского города Бристоль, когда-то стоял один из самых роскошных особняков в мире — Бристоль Парк. Изначально он принадлежал человеку по имени Уитакер Райт, который сделал свое состояние на обмане дольщиков на сотни миллионов фунтов не один раз на двух разных континентах. На пике своего финансового могущества Райт купил 1400 акров земельного надела и построил экстравагантный 32-комнатный особняк, с ипподромом, театром и частной больницей.

А еще у него там было уникальное сооружение ...

Фото 2.


На территории комплекса также располагается три взаимосвязанных искусственных озера. Одно из этих озер скрывает тайну-секрет, который сегодня никому не позволено видеть. Но еще несколько лет назад, можно было бы пройти вниз по спиральной лестнице, спуститься по 400-метровому коридору и войти в 30-метровый стеклянный купольный зал, построенный прямо под поверхностью озера. Это знаменитый аквариум и комната для курения, которую называют «бальный зал» из-за своей формы, Уитакер Райт построил, чтобы развлечь своих гостей.


Фото 3.


Джеймс Уитакер Райт родился в городе Стаффорд в 1846 году. После смерти отца в 1870 году он переехал в США и заработал первые свои деньги, продвигая акции ряда горнодобывающих компаний. Несмотря на прибыли Компании, Райт никогда не вернул ни копейки его инвесторам. То были хорошие времена для Райта, хоть и недолго. Райт принял несколько неправильных решений и потерял все свое состояние.


Фото 4.



Райт вернулся в Англию, и в очередной раз начал продвигать горнодобывающие компании на Лондонской бирже, точно так же, как он делал в США. И еще раз начал обогащаться.


Фото 5.



Райт купил поместье Леа Парк в 1890 году. Он начал активно приобретать окрестные земли, вплоть до поместья в районе Хаслмира и Хиндхеда. Являясь обладателем такой обширной земли он заслужил титул «светлость из Манора» и получил контроль над общиной Хиндхеда.


Фото 6.

32-комнатный особняк Райт, уничтоженный пожаром в 1952 году.


Фото 7.



Проигнорировав жалобы соседей о причинении вреда ландшафта Суррея, Райт построил в своем имении роскошный особняк с тридцатью двумя спальнями, одиннадцатью ванных комнат, садом, частным театром, обсерваторией, конюшней и велодромом. Поговаривают, что в поместье работало больше 500 человек, которые вырыли огромное количество земли для обустройства трех озер, самое крупное из которых — озеро Турсли имело площадь более 50 соток. В середине этого озера, чуть ниже поверхности воды, был построен шедевр инженерной мысли — подводный зал.


Фото 8.



Построенный из железа и бетона, и оснащенный стеклом толщиной 7,5 сантиметров, аквариум или комната для курения позволял своим гостям насладиться дымом сигар и поиграть в бильярд в теплом, зеленовато-желтом свете, который становился таким под водой. Когда гостям надоедало играть, они прижимали свои лица к стеклу и любовались на проплывающих рыб.


Фото 9.



Зал был уставлен качественными диванами, обитыми дорогими гобеленами и натуральной кожей. В современном мебельном производстве используется натуральная мебельная кожа, для производства которой применяется отборная кожа КРС. На сайте kozhekspert.ru Вы можете приобрести мебельную кожу оптом и в розницу различных расцветок и производителей.


Фото 11.



В верхней части купола, стоит большая статуя Нептуна, которая возвышалась над водой.


Фото 10.



Великолепный особняк сгорел в 1952 году, но озеро и зал остались нетронутыми, несмотря на отсутствие технического обслуживания. Однако со временем рамы зала стали ржаветь, а стекла покрылись водорослями и илом озера.


Фото 12.



И что случилось с человеком, который построил это чудо? Мошенничества Райта были обнаружены, и он был привлечен к суду, но прежде чем его арестовали, Райт совершил драматическое самоубийство, проглотив цианид.


Фото 13.



После его смерти, Леа Парк был приобретен Лордом Пирри, конструктором и строителем знаменитого парохода «Титаник», и переименована в Бристоль-Парк. Остальная часть имущества была поделена на участки и распродана. Недвижимость в настоящее время принадлежит сэру Рэймонду и леди Браун.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.




Фото 23.


(с)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Валентинки от миссии OSIRIS-REx 2017

В прошлом году миссия OSIRIS-REx порадовала нас набором трогательных космических валентинок. В этом году традиция была продолжена. Встречайте, валентинки от OSIRIS-REx сезона 2017. И кто бы мог подумать, что слова типа монопропеллент и троянский астероид могут звучать так романтично?

В качестве бонуса — снимок, недавно переданный аппаратом на Землю. 9 февраля он сфотографировал Юпитер, а также его спутники Каллисто, Ио и Европу. Снимок был сделан с двухсекундной выдержкой, так что в кадр попало и несколько фоновых звезд. Изображение, конечно не поставишь на обои (все таки дистанция между аппаратом и планетой составляла 675 миллионов километров), но такой цели и не ставилось. Специалисты просто проверили работоспособность камеры OSIRIS-REx.

(с)

@темы: картинкоспам, космос

---

Козел-рекордсмен

В Австрии живет валлийский черношейный козел и обладает не только оригинальным окрасом. У этого вида, одни из самых раскидистых рогов. Что Распутин и подтвердил своим рекордом. Он является рекордсменом по расстоянию между рогами. Еще иногда говорят «размах» рогов, но это скорее для более простого понимания, о чем идет речь. Расстояние между рогами у восьмилетнего Распутина составляет 135 сантиметра. Это на 2,54 сантиметра больше, чем у американского козла Дяди Сэма. Несмотря на такую ширину, у австрийского рекордсмена есть потомство, а его самка не была замечена в изменах



(c)

@темы: видео, зверики, YouTube

---

Джон Моррис (John Morris) Новое

Джон Моррис (John Morris) cо всей своей любовью к женской и животной форме также имеет уникальное и храброе художественное видение, которое в сочетании с оригинальной техникой исполнения помогает ему создавать изящные сюрреалистические скульптуры.
Он умеючи комбинирует кожу, латунь, нержавеющую сталь и обеспечивает разительные контрасты на фоне тёплой текстуры древесины. В его работах присутствует множество точёных женских форм, которые призваны слегка шокировать. В его произведениях прослеживается стремление к идеализации: будь то животная форма, где сохраняется баланс в цветах и материалах, будь это обнажённая девушка.

Сайт

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Новые снимки Мимаса, Тефии и Эпиметея

На этой неделе «Кассини» передал на Землю серию наиболее детальных в истории изображений колец Сатурна. Но помимо них, аппарат также сделал ряд фотографий нескольких лун Сатурна. Они еще не подвергались обработке, но это не сильно мешает ими любоваться.

На этих фото запечатлен шарик для гольфа Мимас. Знаменитый кратер Одиссей в кадр не попал.

Тефия. На фото хорошо виден проходящий по ее поверхности величественный каньон Итака.

И наконец, спутник Эпиметей, прославившийся тем, что каждые 4 года меняется орбитой с Янусом. Это одни из наиболее детальных фото его поверхности в истории.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, космос

---

Короткометражка "Сердце кита"

Студенты из датской академии The Animation Workshop, продолжают радовать своими неоднозначными анимационными проектами. В сети появилась короткометражка, рассказывающая одну историю, из одного города, об одной семье.
На самом деле, это только в сюжете все настолько узко. По факту же, авторы трагичной драмой обращают внимание на более глобальные проблемы. Что касается сюжетной линии, то китобой по имени Сайлас живет в достаточно закрытом от мира городке на берегу моря и зарабатывает ради пропитания семьи адским трудом, отлавливая китов. Каждое лишенное жизни крупнейшее в мире млекопитающее остается рубцом на сердце рыбака. Сможет ли Сайлас передать наследие своему сыну?



(c)

@темы: mult, видео, YouTube

---

История битвы сосков за свободу

Возникали и исчезали государства, человек освоил письменность, конвейерную сборку и полеты в космос, а обнаженная грудь все еще пробивает свой путь к свободе. Но надо ли это, насколько необходимо право женщин оголять грудь в общественных местах?
Вопрос, допустима ли демонстрация верхней части туловища, причем не только женского, актуален со времен появления древних цивилизаций. Для любителей искусства — это далеко не праздный вопрос, потому, что в порыве борьбы за приличия, из сетей иногда изымаются шедевры с обнаженной натурой.

Пять тысяч лет назад прогулка с полностью обнаженной грудью на Крите — в центре зарождения древнегреческой культуры — считалась нормой независимо от пола. Со временем правила ужесточились. Хотя Европа сегодня относится к публичному обнажению довольно терпимо, а Испания и вовсе считает право оголиться неотъемлемым для любого человека, даже в европейских странах такое поведение может расцениваться как оскорбительное и закончиться штрафом или заключением.

В США еще сто лет назад прийти с неприкрытым торсом на пляж было серьезным проступком даже для мужчин. В 2017 году полуголые мужчины уже никого не смущают, а вот для девушки попытка пройтись по городу топлес в нескольких американских штатах все еще чревата штрафом от $1 до 10 тысяч и заключением на срок от шести месяцев (штат Юта) до двух с половиной лет (штат Индиана). В соцсетях изображения женщин с обнаженной грудью с некоторых пор табу, а вопрос, можно ли кормить младенца грудью в общественных местах, до сих пор вызывает споры.


XXX век до н.э. — XVI век до н.э.
Забытая свобода



Репродукция фрески «Дамы в голубом», обнаруженной в большом тронном зале Кносского дворца. Фреска относится к позднеминойскому периоду и датируется 1525—1450 годами до н. э. Изображение: metmuseum.org

Возникают государства, которые войдут в историю под общим названием крито-микенская цивилизация. Критяне строят многоэтажные дома с канализацией, разбираются в мореплавании и изобретают собственную письменность. При этом местные мужчины могут появляться в общественных местах в одних набедренных повязках, а женщины — в платьях с полностью открытой грудью.

Мужские и женские соски в глазах неискушенной общественности пока ничем не отличаются и воспринимаются как заурядная часть тела любого горожанина.


VIII век до н.э. — V век н.э.
Грудь, спасшая Рим


Отношение древних римлян к груди противоречиво. В литературе распространенным мотивом — очевидно, позаимствованным из реальной жизни, — становятся матери и кормилицы, которые выставляют грудь напоказ в знак скорби или мольбы пощадить своих мужей и сыновей.

Возможно, первыми, кто использовал грудь как аргумент, стали сабинянки. По легенде в первые годы существования Рим населяют одни мужчины — бедные и диковатые. Чтобы решить вопрос с нехваткой женщин, один из братьев — основателей города, Ромул, устраивает праздник, на который зовет соседей. В разгар празднеств римляне просто похищают девушек, прибывших из соседних селений, и без раздумий берут их в жены.

Когда разгневанные отцы приходят вернуть дочерей, те в разорванных одеждах встают среди мужчин с требованием прекратить битву. Не найдя что на это ответить, мужчины мирятся и приступают к созданию Римской республики.

XV век
Снова в моде

«Портрет Симонетты Веспуччи», Пьеро ди Козимо, 1490 год. Изображение: wikipedia.org (слева) / «Богоматерь с младенцем», фрагмент «Меленского диптиха», Жан Фуке, ок. 1450 года. Изображение: wikipedia.org (справа)

В 1422 году на свет появляется Аньес Сорель — будущая фаворитка короля Франции Карла VII, которая введет в придворную моду наряды с глубоким декольте, обнажающим даже соски. Сегодня Аньес сложно представить без такого выреза — ее портретисты старательно выписывали эту деталь. В 1450 году французский живописец Жан Фуке оканчивает «Меленский диптих», на правой части которого Аньес предстает в образе кормящей девы Марии, а в 1490-м примеру Фуке следует флорентийский живописец Пьеро ди Козимо, который изображает первую красавицу флорентийского Ренессанса Симонетту Веспуччи с полностью открытым декольте. Модное веяние идет в массы.

XVI век – XVIII век
Декольте и ничего личного

«Вероника Франко», Доменико Тинторетто (по другой версии — Паоло Веронезе), 1575 год. Изображение: wikipedia.org

Неприкрытые бюсты женщин разных сословий то и дело мелькают на улицах Западной Европы. В Венеции куртизанки и проститутки выставляют грудь напоказ и используют косметику, чтобы сделать соски более заметными. Память об их трудолюбии сохранится на века в виде понте делле Тетте — моста Грудей, который благополучно доживет до наших дней. Здесь в XVI веке девушки демонстрируют бюст проплывающим на гондолах, пытаясь уберечь мужчин от гомосексуального опыта, а себя от убытков (в это время миловидные юноши составляют барышням серьезную конкуренцию — неприкрытая грудь помогает определить пол проститутки до того, как будет слишком поздно). Дамы посолиднее с энтузиазмом подхватывают эксперименты с декольте, но соски выставляют разве что случайно.

Строгая Великобритания держится в стороне от новой моды дольше других, но сдается при «веселом короле» Карле II, впитавшем легкие нравы французского двора. У куртизанок, королевских любовниц и христианских мучениц появляется что-то вроде общего дресс-кода — живописцы не устают изображать и тех, и других без верха. Коронованные особы на портретах выглядят скромнее: декольте королевы-девы Елизаветы I и Анны Датской на большинстве портретов до сосков (чуть-чуть) не доходит.

Портрет французской аристократки Марии-Терезы-Луизы Савойской, принцессы де Ламбаль, Жозеф Дюплесси, вторая половина XVIII века. Изображение: wikipedia.org (слева) / Портрет 6-летней принцессы Луизы Великобританской, Жан Этьен Лиотар, 1754 год. Изображение: wikipedia.org (справа)

Статус женщины практически невозможно определить по фасону платья — представительницы низших сословий охотно копируют моду высшего класса, пытаясь максимально поднять и открыть грудь.

Объясняется все невинно: сильно декольтированные платья подчеркивают плодовитость юной девушки и ее нежную красоту. Поэтому для девушки приемлемо выставить обнаженную грудь, если она желает показать готовность стать женой и матерью, объяснит лектор Уорикского университета Анджела МакШейн Джонс.

Английская гравюра к балладе о Марии II, около 1689 года. Изображение: historytoday.com

И все же что-то идет не так. Скабрезными гравюрами с изображением женщин с неприкрытым бюстом все чаще иллюстрируют листовки об актуальных событиях — от городских анекдотов до коронаций. Особенно достается королеве Англии Марии II: с 1689-го по 1694-й ей посвятят не меньше 18 гравюр, на многих из которых она будет изображена с открытой грудью. Тон листовок, как правило, хвалебный, но на одном из самых растиражированных портретов вдобавок к слишком откровенному декольте Марию II зачем-то снабдят мушками, которые обычно используют проститутки, скрывая следы сифилиса на лице. Беспокоясь о своей репутации, женщины со временем приподнимают уровень декольте.

XVIII век — XIX век
Накануне перемен

Карикатура, высмеивающая контраст дамского наряда XVI столетия и ампирной моды конца XVIII века — «Слишком много и слишком мало, или летняя одежда 1556 и 1796 годов». Гравюра английского карикатуриста Исаака Крукшенка, созданная на основе рисунка Джорджа Маутарда Вудворда, 1796 год. Изображение: wikipedia.org

Впрочем, все эти вольности просуществуют недолго — восхождение на британский трон королевы Виктории в 1837 году станет началом эпохи, которая заставит дам отказаться от декольте и приучит стыдиться броских и откровенных нарядов их бабушек. В моду войдет добродетель, застегнутая на все пуговицы и затянутая в воротник. Избавляться от суровых догм этого периода западный мир будет на протяжении всего XX века.

Пока Европа экспериментирует с глубиной декольте, постепенно приучая женщин стыдиться неприкрытого бюста, на другом конце материка происходит противоположное.
После опустошительной японо-корейской войны в конце XVI века корейцы сталкиваются с обеднением и голодом. Возможно, именно этим объясняются изменения в традиционном корейском костюме — люди стараются использовать меньше ткани. К концу XVIII века блуза чогори укорачивается и открывает грудь. Представительницы знати решают проблему, добавив в гардероб повязку хоритти, а простые женщины предпочитают оставить все как есть — в конце концов так удобнее работать и кормить детей. Впрочем, более смелые теории объясняют моду запоздалым влиянием Европы — укороченная чороги становится местным аналогом декольте.

«Прачка. Корея», Поль Жаколе, 1955 год.

Согласно одной из самых распространенных трактовок такого легкого отношения к неприкрытому бюсту в этот период, выставленная напоказ грудь подчеркивает материнство. Поскольку рождение сына считается здесь важным достижением, прилюдное кормление повышает статус женщины в глазах окружающих. По другому мнению, выглядывающая из-под чогори грудь является знаком готовности девушки к деторождению.

Конец вольностям принесут японцы, которые аннексируют Корею в начале XX века и до 1945 года будут проводить здесь жесткие реформы.

«Сценка на празднике Тано», Син Юнбок, 1805 год.

XIX век
Свобода или грудь

Отношение к наготе в разных регионах Индии до XIX века заметно отличается и отражает влияние других культур и религий — от греческой и римской до арабской и китайской. На юге женщину без верха нередко можно увидеть даже в викторианскую эпоху, хотя именно тогда в индийском словаре появляется термин «блуза».

В это время обнаженная грудь вовсе не считается символом свободы. Так, в штате Керала на юго-западе страны женщины вынуждены платить специальный налог, чтобы прикрыться.
Тогда же возникает легенда о женщине по имени Нангели, которая отрезает свою грудь серпом и преподносит ее сборщику налогов на листе подорожника вместо денег.

В южном княжестве Траванкор оголять грудь перед человеком из высшей касты обязаны и мужчины, и женщины. Последним прикрывать верхнюю часть туловища и вовсе запрещается — чтобы они не скрывали свой статус. Ситуация усложняется с прибытием христианских миссионеров, которые призывают женщин добавить в гардероб что-то поскромнее. За право носить верх женщины будут бороться почти 50 лет, а их мятеж войдет в историю как одно из первых сражений за права женщин в Азии. Символом свободы здесь станет не грудь, а накидка, которая ее прикроет.

В южном княжестве Траванкор оголять грудь перед человеком из высшей касты обязаны и мужчины, и женщины. Последним прикрывать верхнюю часть туловища и вовсе запрещается — чтобы они не скрывали свой статус. Ситуация усложняется с прибытием христианских миссионеров, которые призывают женщин добавить в гардероб что-то поскромнее. За право носить верх женщины будут бороться почти 50 лет, а их мятеж войдет в историю как одно из первых сражений за права женщин в Азии. Символом свободы здесь станет не грудь, а накидка, которая ее прикроет.

XX век
Мужские соски и сексуальная революция

В начале прошлого века в Европе, Австралии и США купальные костюмы прикрывают тело не хуже нарядов для званого ужина. И хотя брюки и юбки, которые предписывается надевать во время купания даже мужчинам, постепенно укорачиваются, за право расхаживать по песку без верха придется бороться еще несколько десятилетий.

Попытки искупаться топлес в США и Австралии регулярно заканчиваются арестами, пока ситуацию не меняет Голливуд.
В 1932 году на экраны кинотеатров выходит фильм по роману «Тарзан: Человек-обезьяна». Пятикратный олимпийский чемпион по плаванию и исполнитель главной роли Джонни Вайсмюллер раскачивается на лианах в одной набедренной повязке — рассмотреть его черно-белый торс зрителям не составляет труда.

Кадр из фильма «Это случилось однажды ночью», 1934 год. Производство Columbia Pictures Corporation

Пока консервативная публика пытается оправиться от шока, в прокат выходит фильм «Это случилось однажды ночью», в котором Кларк Гейбл обнажает грудь прямо на глазах у зрителей. В том же 1934 году появление топлес на пляже Кони-Айленда в Нью-Йорке заканчивается для четверых мужчин штрафом в $1. Назревает конфликт.

Кадр из фильма «Это случилось однажды ночью», 1934 год. Производство Columbia Pictures Corporation

Через год в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, происходит массовый арест — за попытку искупаться без верха 42 мужчин обязуют выплатить штраф на общую сумму $82 доллара.

Наконец, в 1937 году власти штата Нью-Йорк сдаются и снимают запрет на демонстрацию мужских сосков в общественных местах.
Впрочем, новые правила не распространяются на тех, кого считают геями. Над процедурой идентификации долго не думают: публичное обнажение груди женатым мужчиной остается в рамках закона, а вот группу холостяков, решивших позагорать топлес, скорее всего, задержат. Постепенно меняется отношение к обнаженному мужскому торсу по всей стране.

Три молодые девушки позируют в купальных костюмах, украшенных медалями за победу в соревновании по плаванию. Между 1910 и 1930 годами. Фото: Коллекция Джорджа Грэнтома Бэйна из Библиотеки Конгресса, loc.gov

Женщинам приходится сложнее. Носить слитный купальник долгое время считается неприличным — он слишком подчеркивает формы. Вместо него дамы красуются в чем-то вроде плавательных платьев с подштанниками, надеясь укоротить хотя бы длину штанин.
В 1907 году австралийскую пловчиху Аннет Келлерман, одну из первых женщин, осмелившихся переплыть Ла-Манш, арестовывают на пляже в штате Массачусетс за появление в цельном купальном костюме. Почти через 10 лет Келлерман вновь шокирует американскую общественность, став первой кинозвездой в США, которая полностью обнажается в кадре.

Кажется, примеры из кинематографа вот-вот перекочуют на пляжи страны. Но в 1930 году в США принимают кодекс Хейнса, который жестко цензурирует американскую киноиндустрию в течение трех следующих десятилетий. Появляются специальные контролеры бюста и пристойности нарядов, и магия Голливуда растворяется за частоколом из ограничений.

Когда в 1960-х Европу облетают снимки Брижит Бардо, загорающей топлес на Лазурном Берегу, купальщицы без верха постепенно заполняют многие европейские пляжи и становятся визитной карточкой раскрепощенного юга. В Америке тем временем восходит звезда Руди Гернрайха. Непримиримый противник религиозных и социальных стереотипов, в 1964 году он презентует революционный для США купальный костюм «Монокини», полностью открывающий грудь.

Чиновникам идея приходится не по вкусу: нью-йоркские полицейские девушек в таком наряде задерживают; юную пляжницу, опробовавшую новинку в Чикаго, оштрафовывают на $100; продажи м — свое творение он называет «политическим заявлением», которое должно подчеркнуть новый уровень свободы тела.

Похоже, фэшн-манифест доходит до аудитории: в калифорнийских клубах появляются первые топлес-танцовщицы. Когда родоначальницу жанра Кэрол Энн Доду арестовывают в 1965 году, вокруг полицейского участка собираются сотни активистов. Приближается эпоха сексуальной революции, но право женщин демонстрировать соски так же свободно, как это делают мужчины, будет стоить активисткам еще не одного ареста.

В 1986 году семь девушек оставят дома кофточки и отправятся на пикник в парке города Рочестера, штат Нью-Йорк. Их арест подготовит почву для отмены в 1992 году (на 55 лет позже, чем для мужчин!) запретов на обнаженную грудь во всем штате.
Женщин, прогуливающихся без верха, то и дело будут задерживать, но все чаще — с ущербом для штата. Джил Коккаро в 2007-м получит компенсацию в размере $29 тысяч, а художница и фотограф Холли Ван Воаст в 2014-м — $40 тысяч (правда, $37 250 достанутся ее адвокатам).

С 1990-х и по сей день девушки будут с разным успехом активно проводить похожие акции в других американских штатах, а также Канаде и Европе. Но теперь в перерывах между протестной деятельностью они смогут свободно отдохнуть на одном из множества нудистских пляжей, легально существующих по всему миру.

(c)

@темы: интересности, омерзительное искусствоведение

---

Любовное письмо к Сатурну

В день святого Валентина нас призывают дарить подарки своим любимым. Но чем, скажите, планета хуже человека? Она ведь тоже может радовать и вдохновлять. Думаю, что кинематографист Скотт Вайлд рассуждал примерно таким образом, решив сделать любовное послание Сатурну. Он собрал воедино самые сочные снимки миссии «Кассини», добавил к ним записи, сделанные плазменный приемников «Водяжера-1» и наложил на все это композицию «Сатурн», написанную в 1915 году Густавом Холстом. Получилось… ну давайте признаем, что ввиду особое эпичности, видео с Сатурном очень сложно запороть. Так что смело разворачивайте его на весь экран и наслаждайтесь.



(c)

@темы: видео, Vimeo, космос