Пятидневный таймлапс с Южного полюса

Хороший видос из Антарктики, с Южного полюса. Прежде мне попадались таймлапсы из заполярья, но не с самого полюса.
Пять суток вращения Солнца в марте 2017 года, за пару недель до его захода.
Довольно занятно выходит, если отвлечься от привязки к земле, и представить себя и солнце неподвижными, а под тобой, как большая карусель, крутится Земля.



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube, таймлапс

---

Подстаканник

Конечно же у нас такие железные подстаканники ассоциируются с поездкойна поезде и продаются они там кстати по цене 1100 руб.

А ведь у них есть история и не связаная с ЖД ...

Подстаканник как предмет посуды появился относительно недавно, ориентировочно в середине XIX века. Это исконно русское изобретение, впоследствии получившее распространение в СССР и ставшее одним из символов Советов.

Причиной появления подстаканника стал этикет, принятый в русском обществе в начале позапрошлого века. Согласно этикета чай из фарфоровых чашек должны были пить только женщины. В «Кулинарном словаре» А. Дюма рассказывал французам об удивительном русском обычае, относящемся к чаепитию: «мужчины пьют чай из стаканов, тогда как женщины используют чашки китайского фарфора».

Мужчинам полагалось пить чай исключительно из стекла, т.е. стакана. Но из-за высокой теплопроводности стекла взять в руки стакан было проблематично. Тут и пришел на выручку подстаканник.

Точной даты и имени человека, впервые придумавшего этот предмет посуды, неизвестно. Создатель этого замечательного изобретения вполне достоин премии, учрежденной господином Нобелем, однако тот, видимо, не питал слабости к чаепитиям, поэтому не считал нужным поощрить достойного изобретателя.

Вся соль в том, что именно в России подстаканник стал не просто «атрибутом», а символом времени и эпохи.

Первые подстаканники начали выпускать в Туле на заводе, который производил оружие. Он и вид имел «солдатский»: крепкий, с большим сроком службы, изготовленный из латуни, без всяких цветочков и бабочек.

Но, уже к середине века девятнадцатого, подстаканниками заинтересовались ювелиры – это же бескрайнее поле для творчества. Подстаканники делают на заказ в самых невообразимых и модных стилях: тут тебе и рококо, и модерн, и ампир. Мастера используют самые разные техники: подстаканники литые, подстаканники сборные (ручной работы), украшенные эмалью, орнаментами и фигурками.

Лучшие ювелиры того времени отметились на этом поприще (в том числе и Фаберже).

И с той поры подстаканник становится символом благополучия и успешности. Если хотите – аристократичности.

Сегодня бы его назвали «деловой VIP посудой».

В первые годы советской власти, власти было не до подстаканников – хлеба не было. Настоящий ренессанс подстаканника наступил во времена НЭПа. Наладить производство фарфора в кустарной мастерской сложно, а производство подстаканников – это же любо-дорого ( в смысле – доходно).

И советские чиновники любили пить чай.

Мягкое зеленое сукно, уютный свет лампы, строгое кресло и стакан с чаем, разумеется в подстаканнике (не может пламенный революционер пить чай из нежного фарфора). Просто будни аристократа. А чтобы служащего не обвинили в любви к буржуазии, подстаканник должен быть «идеологически выдержанным»: исчезли амуры и пасхальные сцены. Им на смену пришли серп и молот, рабочий и крестьянка, первый трактор, матрос штурмующий Зимний. И, что очень важно – портреты вождей пролетариата.

Развивается советская промышленность и подстаканники производят не только из латуни, а из нержавеющей стали, алюминия и роскошного мельхиора. Первый трактор заменил первый спутник и первый космонавт, и советский мирный атом. Появились «не идеологические» сюжеты: герои сказок Пушкина и басен Крылова, городские и морские пейзажи, всесоюзные здравницы и памятники архитектуры.

В связи с ростом благосостояния граждан начинается производство подстаканников из серебра. Появились просто произведения искусства из драгоценных металлов, украшенные эмалью и чернью.

Подстаканники выпускали на 15 крупных гражданских предприятиях и на некоторых военных производствах.

Подстаканники у всех ассоциируются с железной дорогой. Именно в вагонах принято подавать чай в стакане, обязательно вставленном в подстаканник. Об этой особенности советского сервиса на транспорте и о культовом предмете – подстаканнике – обязательно рассказывал каждый иностранец, которому доводилось ехать в советском поезде.

Но использовать подстаканники на железной дороге была отнюдь не инициатива Советов. Первые подстаканники пришли в вагоны еще в 1892 году. Их ввел в оборот тогдашний министр путей сообщения Сергей Витте – довольно прогрессивный политик и чиновник кабинета министров того времени. А вот поставлять на железную дорогу подстаканники взялся российский предприниматель Александр Кольчугин. В честь него традиционный металлический подстаканник и получил свое название – кольчугинский.

До Кольчугина подстаканники не были стандартизированы, как выразились бы сегодня. Это были единичные изделия, сложные по дизайну и дорогие по цене. Они более напоминали металлические (зачастую золотые) чаши с довольно громоздкой ручкой. Подстаканники даже украшали драгоценными камнями, и они были не столько предметом повседневного обихода населения, сколько элитной посудой наиболее богатого сословия.

Кольчугинский подстаканник получил ту форму, которая является классической для подстаканника и сегодня. Его изготовляли крупными партиями из недорогих металлов (мельхиор) и серебра. Подстаканник стал довольно легким, что упрощало процесс чаепития. Именно с железной дороги началось распространение кольчугинского подстаканника среди населения.

Сегодня Российская Железная Дорога продолжает массово использовать кольчугинский подстаканник. Более того, в 2011 году вышло распоряжение, запрещающее использовать в поездах кружки, которые одно время также начали использовать проводники. Так что у кольчугинского подстаканника впереди еще очень большое будущее.

Традиционное русское чаепитие тем и хорошо, что «всё, что есть в печи, то и на стол мечи». А называется всё это – пить чай. Это на заметку тем, кто после 18:00 ищет весомый повод, чтобы напасть на холодильник.

Давайте выпьем чаю. Из стакана с подстаканником.

И наступит редкое спокойствие и умиротворение. И тихая душевная радость.

ПОДСТАКАННИКИ НА ФОТО

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Красочные картины на кофе

Бариста Канбин Ли из Сеула, Корея, превращает порции кофе в мини-шедевры, изображая на пенке картины знаменитых художников, а также персонажей мультфильмов, животных и цветы. Результатами своего творчества, которое Ли называет кремарт, парень делится в Инстаграме.




























(с)

@темы: картинкоспам, еда, искусство

---

Метеор над индонезийским вулканом

6 мая сингапурский астрофотограф Джастин Нг проводил съемку таймлапса звездного неба над действующим индонезийским вулканом Бромо. В 04-16 утра по местному времени ему удалось запечатлеть очень яркий метеор. По словам фотографа, его след рассеивался около 10 минут. Возможно, что он относился к потоку Эта-Аквариды, который как раз находился на пике активности в то время.



(c)

@темы: видео, Vimeo, таймлапс, красивости

---

Туристический постер TRAPPIST-1e

Очередной постер от Бюро путешествий по экзопланетам, в этот раз посвященный TRAPPIST-1e. Эта четвертая из семи экзопланет, вращающихся вокруг красного карлика, расположенного на расстоянии 40 световых лет от Земли. Ее масса составляет 0.62, а радиус 0.92 земных. Орбита планеты проходит в обитаемой зоне вокруг звезды, что означает, что в теории на ней может существовать вода в жидком виде. А еще оттуда должен открываться прекрасный вид на остальные шесть планет системы. Как знать, вдруг это и в самом деле лучший транспортный узел в радиусе 12 парсеков от Земли?

(c)

@темы: космос

---

Керамика Оливии Уокер

сайт
(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

История украденного метеорита

Осенью 1902 года, валлийский иммигрант по имени Эллис Хьюз обнаружил странный, отчасти захороненный в земле, камень. Находка располагалась на расстоянии, примерно, 1,2 км от дома Хьюза, в долине Willamette, штата Орегон. На следующий день, Хьюз доверил свое открытие соседу, Уильяму Дэйлу, и показал ему найденный обломок скалы. Случайно Дейл ударил его камнем, и, к своему удивлению, услышал звенящий звук. Поскольку оба мужчины были шахтерами, они сразу признали в своей находке железный метеорит…




Они спрятали его под кучей еловых сучьев и начали обсуждать, как они могли бы сохранить за собой право распоряжаться этим метеоритом. Вся проблема заключалась в том, что земля, где лежал метеорит Willamette, принадлежала (по иронии судьбы) Орегонской металлургической компании.



Они решили сохранить открытие в тайне и попробовать купить землю, на которой он лежал. Дейл отправился домой в восточный Орегон, чтобы продать что-нибудь из домашних ценностей и тем самым собрать необходимый капитал для покупки земли.

Украсть метеорит

По некоторым причинам, нам неизвестным, Дейл не вернулся. Спустя несколько месяцев, жена Хьюза «допекла» своего мужа, постоянно напоминая о необходимости что-либо делать, пока другой счастливчик не нашел метеорит. Учитывая отсутствие денег на покупку земли, где лежал метеорит, для Хьюза быстро стал очевиден единственный выход: он должен был украсть метеорит Willamette.

Украсть 15-тонный кусок железа — не простая задача. В августе 1903 года, Хьюз начал раскопки вокруг огромного метеорита. Работая в глубокой тайне, с грубыми инструментами, ему помогали лишь его сын-подросток и старая лошадь.



Перевозка метеорита Willamette
После тяжелой изнурительной работы, они попытались переместить метеорит из ямы на примитивную бортовую корзину, построенную полностью из бревен, используя стволы деревьев в качестве роликов. Находчивый шахтер соорудил устройство в виде шпиля для вытягивания метеорита в корзину.

Плата за просмотр

Хьюз и его сын трудились в течение трех непосильных месяцев, пока тащили железный метеорит Willamette на расстояние более километра к своему дому.

Что удивительно, свою работу Хьюз настолько эффективно маскировал, что его соседи понятия не имели, что у них под носом происходит что-то необычное. Когда метеорит был доставлен к дому, Хьюз построил хижину вокруг него, и объявил, что нашел этот метеорит, и это его имущество по праву, и начал брать плату в размере двадцати пяти центов со всех желающих посмотреть на это чудо.

Судебные тяжбы

К сожалению, одним из первых клиентов Хьюза был адвокат Орегонской металлургической компании. Каким-то образом он сделал вывод, что метеорит Willamette был украден. Вероятно, он обнаружил следы, ведущие к большой яме на территории земли компании. Адвокат прямо сказал Хьюзу, о праве собственности на метеорит его клиенту — Орегонской металлургической компании.

Чтобы избежать судебных процедур, он любезно предложил шахтеру пятьдесят долларов за этот метеорит. Хьюз категорически отверг предложение. Адвокат вынужден был подать иск от имени компании, чтобы вернуть метеорит в собственность компании, и дело было передано в суд.



Хьюз боролся долго и, похоже, искренне верил, что метеорит Willamette по праву принадлежит ему. Суд признал право за истцом. Сразу же после вынесения приговора, победоносная компания направила команду рабочих с лошадьми к дому Хьюза и начала эвакуацию железного метеорита.

Хьюз отчаянно пытался обжаловать приговор в Верховном суде штата, и ему удалось получить судебный запрет на перемещение метеорита до принятия окончательного решения. Компания наняла охранника, который сидел на верхней части метеорита с заряженным пистолетом на время, пока не решится вопрос.



Между тем, ближайший сосед Хьюза тоже подал один иск, на этот раз, как против Хьюза, так и против компании. Сосед утверждал, что метеорит был, по сути, украден из его земли. В качестве доказательства он показал следователям огромный кратер на своей земле, которой, как он утверждал, был образован падением метеорита. Дело было прекращено, когда соседи человека сообщили, что они слышали шум взрывных работ, которые проводились у соседа только неделю назад.

Патриотическая продажа метеорита Willamette

Итак, 17 июля 1905 года, государственный Верховный суд оставил в силе ранее принятое решение и оставил метеорит Willamette Орегонской металлургической компании. Компания возила его в Портленд, где он был представлен публике с большой помпой на Экспозиции Льюиса и Кларка. Было объявлено, что этот крупнейший американский метеорит навсегда останется в штате Орегон, в его родном штате.



Когда экспозиция была закрыта, Орегонская металлургическая компания, уже равнодушная к этой патриотической риторике, продала метеорит Willamette Уильяму Dodge за $ 20600, который передал его в Американский музей естественной истории.

Это была самая высокая цена, для этого времени, заплаченная за экземпляр в коллекцию музея. Посетители найдут этот массивный железный метеорит на первом этаже Хайден музее Планетария (в Нью-Йорке), где дети по-прежнему забираются в полости метеорита.



По заключению геологов, метеорит Willamette первоначально упал на землю в юго-восточной Британской Колумбии несколько сотен миллионов лет назад. Во время последнего ледникового периода, менее чем сто тысяч лет назад, движущийся лед захватил метеорит и перетащил метеорит на юг, на айсберг, на озере Пенд Орейе.

Далее метеорит продолжил путешествие на льдине вниз по течению реки Колумбия. В конце концов метеорит Willamette оказался в одноименной долине, где и нашел его удачливый (или не очень удачливый) шахтер.



источник

@темы: картинкоспам, интересности, космос

---

Как выглядят вагоны метро в разных странах мира

Новый вагон в Санкт-Петербурге, Россия


Торонто, Канада


Нью-Йорк, США


Мюнхен, Германия


Буэнос Айрес, Аргентина


Мадрид, Испания


Глазго, Великобритания


Сеул, Южная Корея


Вашингтон, США


источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Необычное видео с камеры на дне ведра

Джон Уэллс переехал из шумного Нью-Йорка в пустынную местность штата Техас, чтобы наслаждаться спокойной жизнью наедине с природой.
В один прекрасный день он положил на дно ведра с водой камеру, чтобы посмотреть, что за живность будет к нему подходить, чтобы утолить свою жажду.



(c)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube

---

Самый большой деревянный лев в мире

Огромный лев из красного дерева был вырезан из единого гигантского ствола метасеквои скульптором Денгдингом Руи Яо и командой из 20 скульпторов в Мьянме в течение трех лет. После того, как скульптура была завершена, она была доставлена за 5тыс. км. в Китай. Длина льва 14,5 м., 5 м. в высоту и 4 м. в ширину.


«Восточный лев» попал в книгу рекордов Гиннесса как крупнейшая в мире скульптура из красного дерева.


Большая часть тела Восточного льва сохранила оригинальную текстуру дерева, только его голова, лапы и хвост выглядят блестящими и гладкими.



Для создания льва вероятнее всего использовалась древесина метасеквойи - реликтового дерева внесенного в Красную книгу. Судя по последним данным их в Китае осталось всего около 800 деревьев.



С древних времен лев почитается в Китае как символ силы и величия. Считается, что они также защищают от злых духов, поэтому на воротах императорских дворцов, официальных резиденций, храмов и гробниц можно увидеть статуи львов.





Новая достопримечательность установлена на площади Fortune Plaza Times в Ухане, столице китайской провинции Хубэй.





(c)

@темы: картинкоспам, искусство

---

Ламы вместо свидетелей на свадьбе

Для тех, кто хочет организовать по-настоящему незабываемую свадьбу, или тех, кто просто не очень любит людей, а предпочел бы окружить себя вместо этого дружелюбными животными, одна компания организовала эксклюзивную услугу – можно арендовать специально обученных лам, которые профи в позировании на фотографии, и уже «собаку съели» на многочисленных торжественных мероприятиях.






Тренированные ламы.



Центр Mtn Peaks Therapy Llamas & Alpacas, предоставляющий услуги по терапии с помощью общения с животными, предлагает нынче особую услугу: четыре специально обученные ламы готовы стать свидетелями на свадьбе, позировать на фотографиях и даже всячески развлечь гостей. Пока что такая услуг доступна только жителям ряда штатов Америки, но учитывая ее популярность, не исключено, что она найдет клиентов и на другом континенте.



Прогулка с ламами.



Арендовать можно двоих из четырех животных – Рохо, Смоки, Диего и Жан-Пьер. Возможно, приглашать ламу не свадьбу – не самое очевидное и привычное решение, но оно все же иногда возникает у некоторых пар. К тому же, ламы ведут себя крайне прилично, одеты подобающе и, как уверяет сайт организации, эти животные не похожи на остальных.



Парочка необычных свидетелей на свадьбе.



Эти ламы не аматоры – они собаку съели на различных фотосессиях.



Провести свою свадьбу с приглашенными ламами – что может быть лучше!



Милашки-профессионалы.

«Все ламы были созданы одинаковыми в глазах Господ Бога, но в нашем центре есть одно животное, которое не похоже на остальных – и это Рохо. Он и правда особенный и является исключительным по мнению различных экспертов. Так, о нем рассказывает в книге-бестселлере «Необычные герои» Дженнифер Холланд, он появлялся в программе National Geographic, в программах Huffpost, CNN, и в журналах по терапии. В принципе, Рохо – это как Эллен Дедженерес (комедийная актриса и ведущая шоу) среди лам. Он просто душа. Он звезда. И вы можете пригласить его на свою свадьбу!»



Ламы обучены вести себя прилично, и одеты они также подобающе.



Организация объясняет, что они не будут делать плотный график ни для Рохо, ни для других лам, животные будут заниматься этим до тех пор, пока это им нравится. К тому же, компания отказывает всем парам, которые хотят устроить свое празднество в сильную жару или холод – здоровье животных превыше всего. А все вырученные деньги пойдут в благотворительную организацию, помогающую терапией и обучением о животных.



Эксклюзивные свадебные фотографии.



Портреты с ламами.



С ламами к алтарю.



Ламы из центра терапии.



В компании с ламами.



Свадебное фото.

источник

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Самые стильные ретро автомобили

Ретро автомобили – это не просто средства передвижения из прошедшего века, они являются важной составляющей истории развития нашей цивилизации. Кроме того, некоторые из старых автомобилей представляют собой уникальные и неповторимые произведения автомобильного искусства, и сейчас они вызывают у автолюбителей не меньшее восхищение, чем в то время, когда они только появились. Представляем вашему вниманию подборку самых стильных и красивых ретро автомобилей XX века.




Cord 812 Cabriolet 1937 года. Нет, тут нет ошибки. Марка называется не Ford, а именно Cord и принадлежит компании Auburn Automobile.



Austin-Healey 3000 (1959-1967). Британский спортивный автомобиль известный как «Большой Healey».



Buick Riviera “Boattail” (1973-1973). Двухдверное купе с вдигателем V8 работающим на бензине. Этот автомобиль уже имел электростеклоподъемники.



Dodge Challenger 1970 года. Этот культовый автомобиль был конкурентом таких монстров как Chrysler Camaro или Ford Mustang.



Ferrari 275 GTB (1964-1968). Двухместный классический спорткар, этот автомобиль стал первым не гоночным автомобилем марки.



Cadillac Eldorado Biarritz Convertible 1959 года. Представительский автомобиль выпускался вплоть до 2002 года.



GTO Judge 1969 года. Максимальная скорость – 213 км/ч, а до сотни эта красотка разгоняется за 5,2 секунды.



Jaguar XK140 1954 года. Один из самых популярных спорткаров марки.



Ferrari F40 1987 года. Двухдверный заднеприводный спорткар в дальнейшем ставший гоночным.



Aston Martin DB5 1965 года. Продолжение популярной серии DB4. А еще это автомобиль Джеймса Бонда.



Lancia Aurelia 1955 года. Автомобиль итальянского производителя Lancoa.



Ford Mustang GT 1968 года.



Ferrari 250 GT Spyder California SWB 1962 года.



Mercedes-Benz 540 K Special Roadster 1934 года.



Jaguar XJ6 1970 года.



BMW 507 Roadster (1956-1959).

источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Процесс деления живой клетки

олик, который на первый взгляд может показаться компьютерной графикой, снимался в течение 33 часов. Зарождение новой жизни жабы снимал под микроскопом австралийский режиссер–документалист Фрэнсис Чи. 33 часа реальной жизни вместились в полуминутный ролик.

На видео отлично видно постепенное преобразование одной клетки — в начале она дробится пополам, потом на 4, 8, 16 и до, примерно, четырех миллионов частей.



(с)

@темы: видео, интересности, YouTube, таймлапс

---

Вкусные христиане

Про то, как верующих христиан ели, кусали, сжирали, разрывали на куски и разматывали их кишочки по песку арены. В картинах, само собой разумеется, классиков мировой живописи 15-19 века -- Мантеньи, Артемизии Джентилески, Делакруа, Жерома, Семирадского и других художников.




Бросать людей на растерзание диким животным на цирковой арене -- старинная древнеримская забава, сравнимая по популярности с такими занятиями, как  громко орать через всю улицу, убивать цезарей и устраивать оргии.

Обычай этот возник в Риме во втором веке до нашей эры. Римляне заимствовали его у побежденных народов -- карфагенцев и македонцев. В ожидании, пока появятся христиане и этот вид казни можно будет использовать по прямому назначению, римляне довольствовались более скучным суррогатом -- бросали на растерзание диким зверям собственных дезертиров и предателей.

Следует отметить, что на моральный дух древнеримской армии это, действительно, оказывало чрезвычайно бодрящее воздействие: дезертиров становилось меньше.


Эжен Делакруа (атт.). Гладиаторы в Колизее. Ок. 1863


Вид казни, называемый по-латыни Damnatio ad bestias (дамнация к бестиям), приносил римским гражданам большую пользу: за неимением в их кабельном пакете телеканала дискавери Animal Planet, он позволял им наглядно знакомиться с различными видами дикой фауны, ввозимой в Рим со всех концов империи, из Африки, из Азии, Галлии и Германии. Количество ввозимых животных было так велико, что это нанесло, как докладывал тогда Гринпис, непоправимый ущерб экосистеме некоторых регионов.

Помимо хедлайнеров (львы) в подобных мероприятиях на арене цирка также участвовали леопарды, пантеры, барсы, а также медведи и дикие быки и коровы.

"Злитенская мозаика" (фрагмент), 1 век до н.э.


Продюсеры и режиссеры древнеримских цирковых представлений подходили к организации зрелищ с гораздо большей креативностью, чем Куклачев и братья Запашные (во многом, благодаря тому, конечно, что бюджет у них был побольше, и возрастного рейтинга не существовало. А то и эти бы развернулись).  Взять и просто так бросить человека в клетку со львом? Нет, это же скучно! На арене происходили целые постановочные бои людей с животными, эдакие охоты, травли.

Гладиаторы, работой которых было сражаться с животными, назывались в честь одного из жанров средневековых манускриптов "бестиариями". Работа эта была фиговая, на выживание.  Подготовленных гладиаторов-профессионалов высокого левела на этот вид развлекухи организаторы не тратили, в бестиарии обычно назначали просто каких-то левых осужденных преступников из тюрем.  Доспехов или баллончиков с отпугивающим спреем им не давали -- одно копье в руки, и практически голышом марш на арену. Ну и львы их радостно сгрызали, не обращая внимания на всякие там копья.

Ян Стыка. Иллюстрация к роману "Камо грядеши" (1902).


Впрочем, не пренебрегали римляне и более примитивным зрелищем без особой режиссуры, так сказать, ситкомами в одной декорации.  Приговоренных привязывали к столбам, и пускали на них диких животных. Или привязывали к спинам зверей (особенно с быками это было популярно), гнали бичами навстречу хищникам. Ну да, или просто скучненько бросали в клетку с хищниками, если совсем фантазии на сценарий мероприятия не хватало.

Люди в этом случае были полностью беспомощными -- в отличие от бестиариев, у них не было никакого шанса спастись, так что визуальное удовольствие публики, вероятно, состояло не в азарте того, чтобы болеть за выживание кого-нибудь, или там в пари (спасется! не спасется!), а в щекотании нервов различными видами чавканья.
Честно, не могу себе это интерполировать, я даже хоррор-фильмы смотреть не способна, ибо я барышня нервная и деликатная.

Генрих Семирадский. "Христианская Дирка" (деталь). 1897


Этот вид казни был достаточно позорным. Ну и вообще неприятным.
Поэтому людей с паспортом Евросоюза римских граждан на нее не осуждали. Доставалось обычно рабам и понаехавшим провинциалам.

К концу первого века нашей эры в Риме появилась куча народу, которые, по мнению организаторов игр, вот прямо напрашивались на то, чтобы быть брошенными на растерзание диким животным.

Речь, разумеется, идет о христианах.

Эжен Тирион. Триумф веры. Христианские мученики во времена Нерона. 19 век.


Во-первых, они так прикольно вели себя на арене! Придерживаясь доктрины Льва Толстого "непротивление злу", они подставляли другую щеку и проч., собирались кучками, молились, не пытались спастись. В общем, вели себя как ненормальные, и смотреть на это было увлекательно.

Во-вторых, хотя местные басманные суды правомерность не особо волновала, чисто юридически христиане действительно были злостными преступниками: собирались тайно, ночью, не получив разрешение на проведение митинга. Отказывались приносить жертвы покойным и текущим императорам как богам, отбрехиваясь тем, что Бог у них только один. Делали на свои странички вконтакте всякие перепосты, оскорбляющие чувства верующих римлян. Ну и вообще, занимались всякой загадочной магией (римляне ничего в этом культе с иудейскими корнями не понимали, и поэтому скопом записывали все его фишечки, например, превращение вина в "кровь" при причастии в "магию".

Филипп Жак ван Бри. Два мученика. Начало 19 века


Еще прикольно было над христианами поиздеваться:
казнь на кресте, как известно, это позорное наказание для рабов (поэтому и Спартака распяли). А у этих сектантов верховное божество так погибло, ну и пусть они тоже сходным образом повисят.

Для увеличения развлекухи, как сообщает Тацит, за неимением фейерверков (импорт из Китая еще не наладили) если начинало темнеть, распятых обжигали ценной нефтью и поджигали, чтобы вокруг стало посветлее.

Жан-Леон Жером. Львов прогоняют с арены. 1902


В последующие века в Римской империи обычай бросать христиан львам (christianos ad leones) превратился в милую повседневность и средство от многих бед.
Засуха? В кране нет воды? Средство было одно! Бросить десяток-другой христиан на растерзание диким животным. Поговорка «Не дают боги дождя, так пойдём на христиан» стала милой присказкой. «Христиан ко львам!» приговаривали горожане, если в городе начинались пробки, река Тибр выходила из берегов, кончались бесплатные талоны на хлеб и так далее.

Разумеется, особо заметного влияния на погоду казнь христиан таким кровавым методом не оказывала, однако служила полезным психологическим клапаном, позволявшим народу спустить напряжение и ненависть к правительству, что было особо актуально до изобретения футбольных матчей и хейтерских форумов.

Жан-Леон Жером. Последняя молитва христианских мучеников. 1880-е


Со своей стороны, и христианам было не противно погибать такой смертью, а вроде как почетно. Все же свои. Комильфо.

Дело в том, что иначе им грозил, скажем, крест. А умирать той же смертью, что Иисус Христос -- это слишком круто, это гордыня практически. Апостол Петр, когда узнал, что его осудили на распятие, очень обиделся. И попросил хотя бы крест кверх ногами перевернуть, чтобы тот отличался. Апостол Андрей тоже возражал. Палачи у него попались добрые, отзывчивые, и поэтому его распяли на Х-образном кресте (по странному совпадению называвшемся андревским).

Впрочем, не все палачи были такими вежливыми, поэтому христиане умирали совершенно по-разному. Многие одновременно и на крестах, и от диких животных. Все зависело от того, как режиссер-постановщик видел кадр.

Густав Сюран. Христиане львам. 19 век


Таким способом было казнено великое множество ранних христиан. Некоторые из них, которые стали знаменитыми среди своих еще при жизни и имели множество фолловеров, позже были канонизированы, и поэтому история сохранила их имена. Это, в числе прочих, Игнатий Богоносец, Агапий и Фекла, Адриан, Александр, Малх, Приск, Аттал, Галик, Германик и 10 христиан из Филадельфии, Гликерия Ираклийская, Евфимия Всехвальная, Фелицитата и Перпетуя, Сатур и так далее.

Умереть от зубов животного реально хотелось. Святой Игнатий Богоносец как-то мазохистски (на современный вкус) писал в своем "Послании к римлянам":

"Я пшеничное зерно Христа; я возвращусь в землю посредством зубов и клыков диких животных, чтобы стать чистым хлебом. (...) Хорошо, если бы звери были мне уже готовы; молюсь, да будут готовы послужить мне. Я буду ласкать их и уговаривать поскорее съесть меня (они со страху до некоторых не дотрагивались), а если они не захотят, я их заставлю… Пусть огонь, и крест, и стая зверей; пусть разбросают мои кости, отрубят члены, смелют в муку все тело; пусть придут на меня муки диавола — только бы встретить Иисуса Христа".

Святые, пожираемые животными. Миниатюры из византиского "Менология Василия II", 979—989 годы
Игнатий Богоносец

Василий Анкирский

Сильван епископ Эмеский, диакон Лука и Мокий чтец


Для некоторых из этих святых лев-убийца стал атрибутом, по которому их легко узнать на картине.

Андреа Мантенья. Святая Евфимия, 1454


Кроме того, христиане без страха шли на казнь, потому что в их узком мирке подпольных (катакомбных) сектантов циркулировало огромное количество баек. О том, что такого-то (дядю знакомой соседки) вот также бросили на съедение львам, а зверики -- успокоенные, разумеется, Богом, не стали его кушать, и даже надкусывать не стали, а легли у его ног и начали их лизать, как любимая собака (и тому подобный плагиат из Книги пророка Даниила). Такова сила веры!

Упомянутые байки о чудесном спасении от клыков и когтей рассказывали об огромном количестве народа. В том числе о святых по имени Аникита, Фотий, Архелая, Бландина, Валентин (тот самый, с сердечками), Витт, Венанций Камеринский, Евстафий, Елевферий, Кириакия, Мамант, Мокий, Потит, Татьяна (та самая, с пьяными студентами), Трофим, Савватий, Доримедонт, Фалалей, Фекла, Феодосия, Януарий (тот самый, с операцией и несворачиваемой кровью), Фавст, Дисидерий, Прокул, Евтихий, Акутион и так далее, и так далее.

Если оно все действительно так, то ставим службе безопасности цирков двойку! И дрессировщикам ставим двойку! Что это такое, пачками у них люди спасаются!

Федор Бронников. Выход на арену цирка. 1869


Впрочем, будем справедливы относительно профессионализма древнеримских борцов с христианством.
Большинство из этих "чудом спасшихся" потом все равно погибали какой-нибудь конкретной мученической смертью. Евстафия Плакиду вон заживо зажарили в медном быке, очень неприятно как-то.
А вот святому епископу Януарию потом просто голову отрубили, чтобы побыстрее и не выделываться.

Что происходило с несчастными околдованными львами, которые лизали христианам ноги, не сообщается, хотя у WWF EU есть определенные черные подозрения по этому вопросу.

Артемизия Джентилески. Мученичество святого Януария в амфитеатре Поццуоли. 1630-е


Впрочем, все эти спасения -- лишь маленький процент.
Да и канонизации погибших христиан -- тоже маленький процент от всех замученных.
Точное число погибших неизвестно, и никогда не будет установлено.

Тем более, что подобным образом развлекались не только в самой столице -- Риме, но и во всех местных региональных центрах.
Везде же были понастроены свои маленькие мультиплексы, где устраивались цирковые представления -- и в современной Испании (кстати, грешат, что коррида и пробежка с быками из рекламы -- наследие античных обычаев), и в Греции, и во Франции, и в совр. Турции. И все пытались подражать этому модному столичному развлечению, разыскивая христиан среди соседей.

Неизвестный художник. Гонения на христиан. 19 век


Официально подобная развлекуха закончилась с принятием христианства в качестве государственной религии Римской империи в начале 4 века нашей эры.

Но вообще для оставшихся видов преступников (дезертиров, фальшивомонетчиков, отцеубийц, колдунов, спамеров) этот вид казни продолжал существовать в уголовном кодексе аж до 681 года. Вроде бы даже баловались этим в Византии.

Алессандро Маганца. Мученичество святой. 16 век.


Рисовать пожираемых христиан особенно полюбили в 19 веке.
Это как-то щекотало нервы людям, усталым от викторианской чопорности, судя по всему.
Ну и позволяло изображать обнаженных дев под приличным (типа христианским) предлогом.

Герберт Шмальц. Верую и в смерти. 1888


А иногда просто испытать гнетущую атмосферу ужаса (тяжело им тогда жилось без фильмов ужасов и телеканала ТНТ-Комеди), нечего было бояться по-настоящему.

Густав Доре. Христианские мученики. 1871


Но все равно, так весело и задорно изображать этот сюжет, как это удавалось подлинным римлянам, видевшим сие своими собственными глазами, художникам-академистам не удавалось.

Мозаика из Суз. 3 век н.э.


Потому что зрелище это было таким притягательным, что мы и представить себе это не можем.

Отец Церкви св. Аврелий Августин в "Исповеди" рассказывает о своем друге, юном христианине, который отправился в Рим, весь такой преисполненный благих намерений -- соблюдать заповеди, быть хорошим, чистым и так далее. Но "там захватила его невероятным образом невероятная жадность к гладиаторским играм.

Подобные зрелища были ему отвратительны и ненавистны. Однажды он случайно встретился по дороге со своими друзьями и соучениками, возвращавшимися с обеда, и они, несмотря на его резкий отказ и сопротивление, с ласковым насилием увлекли его в амфитеатр. Это были как раз дни жестоких и смертоубийственных игр.

«Если вы тащите мое тело в это место и там его усадите, — сказал Алипий, — то неужели вы можете заставить меня впиться душой и глазами в это зрелище? Я буду присутствовать, отсутствуя, и таким образом одержу победу и над ним, и над вами».

Услышав это, они тем не менее повели его с собой, может быть, желая как раз испытать, сможет ли он сдержать свои слова. Придя, они расселись, где смогли; все вокруг кипело свирепым наслаждением. Он, сомкнув глаза свои, запретил душе броситься в эту бездну зла; о, если бы заткнул он и уши!

При каком-то случае боя, потрясенный неистовым воплем всего народа и побежденный любопытством, он открыл глаза, готовый как будто пренебречь любым зрелищем, какое бы ему ни представилось. И душа его была поражена раной более тяжкой, чем тело гладиатора, на которого он захотел посмотреть; он упал несчастливее, чем тот, чье падение вызвало крик, ворвавшийся в его уши и заставивший открыть глаза: теперь можно было поразить и низвергнуть эту душу, скорее дерзкую, чем сильную, и тем более немощную, что она полагалась на себя там, где должна была положиться на Тебя.

Как только увидел он эту кровь, он упился свирепостью; он не отвернулся, а глядел, не отводя глаз; он неистовствовал, не замечая того; наслаждался преступной борьбой, пьянел кровавым восторгом.
Он был уже не тем человеком, который пришел, а одним из толпы, к которой пришел, настоящим товарищем тех, кто его привел. Чего больше? Он смотрел, кричал, горел и унес с собои безумное желание, гнавшее его обратно. Теперь он не только ходил с теми, кто первоначально увлек его за собой: он опережал их и влек за собой других".

Так что даже верующих христиан опьяняло зрелище, когда они сидели на трибунах, а не были внизу.

Мозаика из Суз. 3 век н.э.


Всем хорошего дня и приятного обеда!

@темы: омерзительное искусствоведение

---

я вам немного весны принес

Покадровая трехлетняя съемка короткого фильма «Весна». Canon 5D



(c)

@темы: видео, Vimeo, таймлапс

---

Шоссе Иммигрантов

Шоссе Иммигрантов или Родовиа-дус-Имигрантис ( порт. Rodovia dos Imigrantes , Официальное обозначение SP-160) — автодорога в бразильском штате Сан-Паулу.

Шоссе соединяет город Сан-Паулу с побережьем Атлантического океана и городами на побережье Сан-Висенти и Прая-Гранде. Шоссе проходит параллельно старейшему шоссе Аншьета и также является одной из самых загруженных автодорог Бразилии, особенно в выходные дни. Шоссе имеет 44 виадуки, 7 мостов и 11 туннелей, его длина 58,5 км. Это шоссе является гордостью бразильского дорожного строительства, с длинными туннелями и высокими шестиполосной мостами, проносящимися над тропическим атлантическим лесом, покрывающим склоны Серра-ду-Мар, прибрежного хребта высотой до 800 м, который отделяет плато Сан-Паулу от побережья.

Виды с шоссе, в частности на побережье, невероятно красивые. В солнечные выходные по шоссе проезжают более 1 млн. автомобилей на океанские пляжи.

2

Шоссе Иммигрантов было открыто в 1974 году, и построено из-за неспособности шоссе Аншьета справиться с большим числом автомобилей. Хотя шоссе Иммигрантов несколько длиннее Аншьета, но по нему проезжают больше автомобилей. Тут использовались более высокие стандарты строительства, имеется большое число полос и соответственно обеспечивается более высокая максимальная скорость.

3

Свое название шоссе получило из-за того, что этим путем в город часто впервые прибывали его жители и этим отмечается значение великой культурной, экономической и социальной роли иммигрантов в развитии страны.

Так же как и шоссе Аншьета, шоссе Иммигрантов управляется назначенной правительством штата частной компанией Ecovias, которая берет плату за проезд.

Оба рукава шоссе могут полностью обращать направление движения на противоположное, в зависимости от потребности движение может осуществляться как двунаправлено, так и однонаправленно, вверх или горы. В последнем случае движение в противоположном направлении осуществляется по шоссе Аншьета.

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

()c

@темы: видео, картинкоспам, интересности

---

Мескальтитан - город на воде

Мескальтитан (исп. Mexcaltitán), полное наименование Мескальтитан-де-Урибе (исп. Mexcaltitán de Uribe) — посёлок в Мексике, штат Наярит, муниципалитет Сантьяго-Искуинтла, расположенный на одноимённом острове.

На языке науатль Мескальтитан (Mexcaltitan) означает «остров, изобилующий мескалем» (крепкий алкогольный напиток).

Мескальтитан (Mexcaltitán) – не просто живописный островной городок с населением 2000 жителей. Археологические раскопки показали, что Мескальтитан возможно находился на месте легендарного древнего города Ацтлана («страна цапель», из которого ацтеки, называвшие себя «мешика» (May-Kshee-kah), в 1091 году отправились на юг в долину Мехико.

Ежегодно 28 и 29 июня в городе проходит грандиозный карнавал в честь святых Петра и Павла. В дни праздника жители Мескальтитана и близлежащих сел наряжаются в костюмы из шкур ягуаров и украшают свои прически яркими перьями, продолжая традиции своих предков. Начало сезона креветок горожане отмечают проведением большой регаты кораблей, украшенных изображениями святых Петра и Павла.

Согласно версии, которая не получила достаточного научного подтверждения, Мекскалтитан — это легендарный Ацтлан, прародина ацтеков, откуда они в 1091 году отправились в странствие в поисках лучшего места для жизни и осели в полутора тысячах километрах — в Теночтитлане (современный Мехико).

Согласно одной из легенд, во время долгого пути на обетованную землю ацтеки устраивали ночлег на этом острове. Однако в ходе проводимых на острове раскопок никаких ацтекских артефактов обнаружено не было.

Мескальтитан, полное название которого Мескальтитан-де-Урибе (исп. Mexcaltitán de Uribe), это небольшой городок в мексиканском штате Наярит, расположенный на одноименном острове у тихоокеанского побережья Мексики. По приданию, именно здесь зародилась цивилизация ацтеков.

Диаметр острова не превышает 400 метров.

Мескальтитан расположен в болотистой местности. Его окружают многочисленные каналы, образованные мангровыми зарослями.

Сезон дождей длится с августа по сентябрь. В это время улочки города превращаются в каналы.

Город промышляет креветками По одной из версий, Мескальтитан расположен на месте древнего города Ацтлана, который являлся колыбелью цивилизации ацтеков. Именно отсюда в 1091 году они мигрировали на юг и основали поселение Теночтитлан (современный Мехико).

Как гласит легенда, ацтеки устроились на острове на ночлег во время долгого путешествия.

В наше время все жители Мескальтитан промышляют ловлей креветок.

В дождливый сезон улицы города затапливает, и жители передвигаются по улицам на лодках.

Примечательно, что в городе совсем нет преступности, как, впрочем, и туристической инфраструктуры.

Мескальтитан находится приблизительно в 32 километрах к северо-западу от города Сантьяго-Искуинтла (Santiago Ixcuintla), в который можно добраться либо по проселочной дороге из Сан-Блас, либо по 15-му шоссе, свернув в 60 км к северу от Тепика (Tepic). Проехав около 8 км после поворота, вы увидите город Сантьяго-Искуинтла, справа от которого находится небольшой холм.

Проехав мимо холма, сверните направо, и окажетесь на улице 20 Ноября, главной улице города, проходящей через центральную площадь. Через всю улицу пролегает главная дорога, ведущая на запад. По ней вам нужно проехать еще 8 километров до знака «поворот на Мескальтитан». Здесь поверните направо и двигайтесь вперед мимо базы «Ацтлан» (объекта экспериментального ракетного центра Мескальтитана). Далее вы попадаете в лабиринт живописных лагун с мангровыми зарослями, в которых обитают разноцветные поющие водоплавающие птицы. Проехав 24 км после поворота, вы достигнете пристани, с которой можно папасть в Мескальтитан.

Обратите внимание: в Мескальтитан также можно доехать с северо-востока, двигаясь по 15-му шоссе (219 км) из Масатлана на юг. Возле указателя «поворот на Мескальтитан» неподалеку от автозаправочной станции в 6,5 км к югу от поселка Чилапа (Chilapa). Изначально дорога была выложена плиткой, но сейчас ее вторая половина, проходящая через болотистую местность, выложена гравием. Здесь вы увидите цветы мексиканского лотоса и целые стаи белых цапель и бакланов. Проехав таким образом 45 км, вы наконец достигнете причала Ла Тича (La Ticha).

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

8 знаменитых картин про Ивана Грозного: изучаем русскую живопись

Из прижизненных изображений Ивана Грозного известны, кажется, всего два: фреска «Иван Грозный с боярами» в росписи Собора Успения Божией Матери на территории Свияжского Богородице-Успенского мужского монастыря и чеканный портрет на серебряной новгородской копейке. Так что живописцы последних пяти столетий, писавшие царя, опирались только на свое воображение. И всякие легенды, ходившие о царе. В том числе, самые неправдоподобные.

Неизвестный художник. Парсуна «Иван IV», конец XVII – начало XVIII в.



Судя по всему, самый древний и похожий из сохранившихся портретов царя. Все остальное — «воображаемые» портреты, написанные намного позднее. Ну что поделать — не было на Руси хорошей портретной живописи. Изображение похоже на икону — такие портреты называются «парсуной», от слова «персона». Сходство добавляет греческая кровь царя, ведь его бабушка была Палеолог, от нее он и унаследовал большие темные глаза и нос той самой формы, которую часто можно встретить на иконах.

Картине повезло дойти до наших дней, потому что хранилась она не в России. В 1677 году царь Федор III Алексеевич преподнес ее в качестве подарка датскому королю. Так парсуна попала в Национальный дворец Дании, где прекрасно себя чувствует. Впрочем, некоторые учёные вполне правдоподобно доказывают, что эта парсуна -- подделка конца 19 века на основе иконы с изображением лысоватого апостола Павла.


Григорий Седов. «Иван Грозный любуется на Василису Мелентьеву», 1875 год



На вопрос, сколько всего было жен у Ивана Грозного, есть четкий ответ. Четыре. Потому что православная церковь разрешает венчаться только трижды. Но поскольку третья супруга царя умерла чуть ли не наутро после свадьбы, его «по блату» обвенчали и в четвертый раз, так как он клялся, что пальцем не успел к ней притронуться. Все остальные «жены» — чистой воды наложницы и фаворитки. Кстати, и Мария Нагая, мать Дмитрия Угличского. Так что права Лжедмитрия на престол были уже совсем сомнительными, даже если б он был подлинным.

На этой картине изображена шестая «жена», Василиса, вдова Мелентьева. По легенде, чтобы получить красавицу, царь приказал ее мужа зарезать. Закончилось все тоже плохо — через два года идиллии Иван застал Василису с любовником. То ли ее после этого заточили в монастырь, то ли похоронили заживо — точной информации нет, одни байки. Художник выбрал счастливый момент — Иван еще влюблен, еще не обманут и любуется на спящую красавицу. Но и это все фальсификация! Скорей всего, все сообщения об этой женщине сочинили "историки" 19 века: не было никакой Василисы и не закапывал ее царь заживо. Просто любили вокруг его фигуры черный пиар разводить.

Александр Литовченко. «Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею», 1875 год



Старый уже царь, сидя в сокровищнице, хвастается перед английским посланником своими богатствами. Иван Грозный хотел от Англии не только выгодной торговли: он к Королеве-Девственнице сватался, как и прочие европейские монархи. Елизавета Тюдор, однако, отказала. Наверно и потому, что брачные привычки потенциального жениха уж слишком напоминали обычаи ее собственного отца Генриха VIII.

Горсей был не только послом и купцом, но и шпионом своей королевы. Русским царям он тоже помогал, чем мог, — например, уже после смерти Ивана Грозного привез для жены Федора IИоанновича из Англии профессиональную акушерку. Впрочем, бояре заграничной медицины — колдовства какой-то «еретической дохторицы» — не одобрили, и несчастную женщину арестовали в Вологде. Царица так и не смогла благополучно разродиться — внуков у Ивана Грозного не появилось. У Горсея в итоге все было хорошо — он вернулся в Лондон, получил рыцарский титул и стал членом Парламента.

Обратите внимание на роскошный натюрморт из сокровищ в левом нижнем углу картины, рядом с шутом, — Литовченко проводил часы в Оружейной палате, зарисовывая с натуры русское золото.

Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883–1885 годы



Иван Грозный прижимает к себе тело сына, которого убил в припадке гнева. Говорили, что они поссорились из-за невестки, которую царь застал в неподобающем наряде. Царевичу пришлось встать на защиту жены — за что он заработал удар посохом по голове. Репин запечатлел момент, когда царь в ужасе понимает, что натворил.

В Российской империи изображать монарха в момент преступления было нельзя. Цензура полотно выставлять запретила. Однако ненадолго, и после разрешения публика в Третьяковскую галерею повалила валом. Картина очень эффектная, а в эпоху до возникновения кинематографа она вообще шокировала. В 1913 году один сумасшедший иконописец даже изрезал ее ножом. Пришлось восстанавливать. Третьяков пригласил Репина написать заново изрезанные лица. Но стиль Репина за двадцать лет сильно изменился. Тайком, чтобы художник не обиделся, смыли его поновление и нарисовали лица заново, по фотографии. Кстати, для Грозного позировал художник Мясоедов, а для царевича — художник Менк.

Кстати, смешно говорить, но никаких доказательство того, что царь действительно убил своего сына -- нет. Весь этот слух пошел от одного злобного иностранца. И крепко укоренился.

Виктор Васнецов. «Царь Иван Васильевич Грозный», 1897 год



Пожалуй, самое парадное и величественное изображение этого царя в русской живописи XIX века. Это связано с настроением Васнецова в то время, когда он писал картину. Художник, «влюбленный» в допетровскую Россию, как раз только переехал в Москву и был ошеломлен волшебной стариной столицы, сохранившимися теремками, церквушками. Он плакал от радости и обнимался со своими спутниками, гуляя по Москве.

Поэтому и Иван Грозный у него не такой уж и страшный, а скорее даже великолепный. Настоящий властитель великого государства. Рассмотрите блистающее во мраке золото его облачения: сначала Васнецов хотел одеть его в белый наряд с васильками (сохранился даже этюд), но потом выбрал нечто более торжественное. Лестница, на которой стоит царь, похожа на узкий переход внутри Храма Василия Блаженного, построенного Грозным. Однако это просто собирательный образ, вымышленный интерьер московского терема.

Николай Неврев. «Опричники», 1904 год



Очень любил царь Иван всякие шуточки, розыгрыши и переодевания. Правда, маскарады всегда у него выходили какие-то мрачноватые. Вот и на этой картине — история с печальным концом. На троне в шапке Мономаха и серебряной парче сидит совсем не Иоанн Васильевич, а боярин Иван Петрович Федоров-Челяднин. А сам царь склоняется перед ним в поклоне.

Дело в том, что подозрительный Иван услышал о престарелом князе нехорошее. Будто тот собирается занять его престол. Вот и посадили несчастного Федорова на трон, дали ему скипетр и державу. Иван склонился перед ним, а потом со словами «Ты хотел занять мое место, и вот ныне ты, великий князь, наслаждайся владычеством, которого жаждал!» ударил его ножом и убил. (На картине он еще прячет нож за спиной). Можно даже не уточнять, что об этой истории известно лишь из сочинений одного иностранца, изданного злобными поляками.

Михаил Клодт. «Иван Грозный и тени его жертв», конец XIX века



У автора знаменитых коней на Аничковом мосту был сын Михаил Клодт. Один из организаторов общества передвижников и автор характерных для них работ, живописующих убогий надломленный быт бедных слоев общества. Написал он и несколько полотен на исторические сюжеты, в том числе и на этот — достаточно непривычный.

Однако легенда о том, что к царю Ивану являлись души его жертв, действительно существовала. Уж насколько она старинная, не ясно. Но совесть царя точно мучила. Есть даже доказательство — т. н. «Синодик опальных», который царь под конец жизни разослал по церквям и монастырям. В него включено множество имен убитых людей, за которых царь просил молиться. Одних новгородских дворян указано несколько сотен человек.

Клавдий Лебедев. «Царь Иван Грозный просит игумена Кирилла благословить его в монахи», 1898 год



Почти все русские цари и великие князья были монахами. Иногда, правда, в течение минут десяти. Такой был обычай: чувствуя приближение смерти — не только исповедоваться и причаститься, но и принять постриг. Некоторые, правда, не успевали — если смерть была внезапной. Иван Грозный, однако, готовился к этой мысли заранее. Он был человек религиозный, боялся Бога, страдал от мук совести. И однажды, будучи далеко на севере, в Кирилло-Белозерском монастыре, рухнул перед игуменом на колени, умоляя свершить обряд.

Но в итоге ничего из этого не вышло. Царь остался царем. И умер он внезапно, играя в шахматы. Говорят, от удара — а может, и отравили его.

(с) текст написан в 2012 году для
спецпроекта TimeOut
ivan-grozny.timeout.ru/

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Эти старые конверты. Марк Пауэлл

Марк Пауэлл с терпением и умением рисует ручкой портреты на старых носителях: письмах, конвертах, картах, газетах, и т.д.
Жаль только, что ограниченное копирование и не обеспечивается оригинальностью композиций. Но стиль просто очень любопытен.
Он изучал искусство в средней школе. Работал во время учебы. Он сменил более ста рабочих мест и жил в таком же количестве домов, иногда просто на улице.

После ухода с очередной работы, к которой у него опять не лежала душа, Марк случайно встретился с руководителем одного из университетских проектов. В течение нескольких часов он поступил в университет. В 2006 закончил факультет изобразительных искусств в университете Хаддерсфилд, Западный Йоркшир, Англия. После окончания он выставлял свои работы в Америке, Европе и всей Великобритании.

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Лучшие фото с конкурса экстремальной фотографии

Red Bull Illume – это крупный международный фотоконкурс, посвященный теме экстремального спорта. Десятки тысяч любителей и профессионалов ежегодно присылают свои лучшие работы, однако лишь малая их часть попадает в число победителей. В нашей сегодняшней подборке вы можете видеть самые яркие, красивые и вдохновляющие снимки с Red Bull Illume 2016.


1. Победитель конкурса, Габленц, Германия. Автор – Лоренц Холдер.


2. Финалист в категории «Новое творчество», Таллин, Эстония. Автор – Jaanus Ree.


3. Финалист в категории «Секвенция», Будапешт, Венгрия. Автор — Balázs Pálfi.


4. Санкт-Петербург, Россия. Автор – Виктор Сухоруков.


5. Китцштайнхорн, Автрия. Автор — Markus Rohrbacher.


6. Мурнауэр Мос, Германия. Автор — Лоренц Холдер.


7. Финалист в категории «Секвенция», Яромерж, Чехия. Автор – Даниил Войтех.


8. Вейл-Пасс, США. Автор – Дейв Лехи.


9. Теахупу, Французская Полинезия. Автор — Ben Thouard.


10. Финалист в категории «Дух», ущелье Вердон, Франция. Автор – Жан Винсент Кляйн.


11. Финалист в категории «Лайфстайл», Венис, США. Автор — Jaanus Ree.


12. Тулум, Мексика. Автор — Klaus Thymann.


13. Финалист в категории «Дух», Оаху, Гавайские острова. Автор — Fred Pompermayer.


14. Финалист в категории «Лайфстайл», Эдмонтон, Канада. Автор — Kirsten Quist.


15. Финалист в категории «Мобильное фото», Национальный парк Серра-ду-Сипо, Бразилия. Автор – Александр Феррера.

источник

@темы: картинкоспам, интересности