Гигантский мейн-кун из Мельбурна

Трехлетний мейн-кун по кличке Омар из Мельбурна, Австралия, настоящий гигант: длина его тела составляет 120 см, а вес - 14 кг. Такому дылде не составляет труда тырить передними лапами еду с обеденного стола. Его хозяева знают, что питомец обогнал 118-сантиметрового мейн-куна Лудо из книги рекордов Гиннесса, но предпочитают не бить рекорд, поскольку, по их словам, Омар еще не совсем вырос.












(с)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Завтрак нищеброда на столе у миллионера

Очень дорогой Fake

Еще 100 лет тому назад говорили, что фальсификация — это врожденная болезнь искусства: "Искусство подвержено своего рода внутренней, органической болезни, которая от времени до времени обнаруживается в виде какого-либо нарыва, и тогда о ней начинает говорить весь свет. Недуг этот - "фальсификация".

Вот так и с этой работой.

Музей Фаберже в немецком Баден-Бадене в 2011 году выступил с сенсацией: в экспозиции появился новый необычный экспонат - камнерезно-ювелирный натюрморт в стиле русского авангарда начала ХХ века. В сообщении музея указывается, что это абсолютно нетрадиционная работа Карла Фаберже.


Натюрморт "Пролетарский завтрак". Музей Фаберже рассматривает эту композицию в качестве одного из лучших изделий Карла Фаберже.
Трудно поверить, но музей авторитетно утверждает это... Однако всеинформированный интернет порождает сомнения.
Ещё почти за четыре года до сообщения Музея Фаберже о приобретении натюрморта в альманахе Сизиф, №1 за 2008 г. появилась заметка, посвященная памяти петербургского ювелира Ю.Н. Топтунова. Заметка написана известным петербургским резчиком по камню Александром Левенталем.

В заметке-некрологе появляется вот такой абзац:
"В нашей совместной работе на тему поп-арта "Манифест 1905 года", выполненной в виде натюрморта, Юрий Николаевич не пожалел сил на виртуозное выполнение мельчайших элементов: обрывка газеты, мух, ползающих по яичнице из кахолонга и янтаря, окурка около хрустального стакана, скелетика кильки. Все эти элементы, расположенные на плоскости дореволюционного кирпича, сделанного из сургучной яшмы, выглядят настолько натурально, что кажутся реальными, а не выполненными из серебра. Именно натурализм изображения делает композицию истинным поп-артом".

И все дела.

Что делать, когда обман уже стал очевидным? Версия композиции как работы Фаберже стала секретом Полишинеля: "Пролетарский завтрак" он же "Манифест 1905 года" - от Левенталя и Топтунова, совсем без участия Карла Фаберже.

Но!
Стакан с водкой - из хрусталя,
кирпич - из яшмы,
желток - из янтаря,
рыба серебряная,
окурок - из серебра и кварца.
Белок яйца покрыт эмалью.
Из серебра - муха и обрывок газеты.
Это "Ведомости Санкт-Петербургского градоначальства" от 18 октября 1905 года с текстом манифеста "Об усовершенствовании государственного порядка", подписанного императором Николаем II.

Оценочная стоимость - 1 100 000 долларов.
Работа великолепная, достойная музейной демонстрации в разделе современного искусства.

Будем надеяться, что ньюсмейкеры, открывшие "новый стиль Фаберже", прояснят историю мистификации. Это поставит окончательную точку в этой истории.

Вот здесь можно прочитать большую  статью, по мотивам которой написан пост.

(с)

@темы: интересности, искусство

---

винноцветное море

Хорошее видео об истории появления названий для различных оттенков цвета
(если что – правом нижнем углу можно поставить перевод субтитров)

А вот здесь – подробнее на русском
И про полемику об именовании цветов

(с)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

На сайте Kickstarter открыт сбор средств на перевыпуск пластинки «Пионера-10»

В этом году исполнится ровно 45 лет с момента запуска аппарата «Пионера-10». Основной целью миссии было изучение Юпитера. В декабре 1973 года «Пионер-10»пролетел вблизи газового гиганта, успешно выполнив свою задачу. Гравитация планеты достаточно ускорила станцию, чтобы она развила третью космическую скорость и смогла уйти за пределы Солнечной системы. Несмотря на то, что «Пионер-10» был рассчитан на 21 месяц работы, связь с аппаратом поддерживалась более 30 лет — до января 2003 года. Сейчас мертвая станция движется в направлении звезды Альдебаран, окрестностей которой она достигнет примерно через два миллиона лет.

«Пионер-10» вошел в историю не только как первый земной аппарат, посетивший Юпитер и набравший третью космическую скоростью. На нем также размещалось послание для внеземных цивилизаций — знаменитая пластинка, дизайн которой был разработан астрономом и популяризатором науки Карлом Саганом, его женой Линдой и астрономом Фрэнком Дрейком, создателем знаменитого уравнения Дрейка.

До недавних пор в мире существовало лишь три экземпляра пластинки «Пионера». Две из них находятся в дальнем космосе, на борту соответственно «Пионера-10» и запущенного годом позже аппарата-близнеца «Пионера-11». Третья выставлена в Смитсоновском музее. Но скоро это может измениться. В честь грядущего 45-летия миссии дизайнер Дуэйн Кинг решил выпустить точную копию пластинки «Пионера-10». Для этого он начал сбор средств на сайте Kickstarter.

По словам Кинга, он посетил калифорнийскую фирму Precision Engravers, некогда получившую заказ Сагана на создание пластинок. Оказалось, что у выполнявшего работу мастера Ponciano Barbosa до сих пор сохранились оригинальные шаблоны. Так что переизданные пластинки будут максимально приближены к оригиналу.

Тот, кто внесет 99 долларов, получит точную алюминиевую копию пластинки с лазерной гравировкой. За 399 долларов можно будет получить копию пластинки с ручной гравировкой. Пластинка будет упакована в сувенирный футляр с изображениями траекторий полета «Пионеров» и их чертежами. Также в него будет входить набор посвященных миссии почтовых марок, которые так и не были выпущены в оборот.

Чтобы наладить выпуск пластинок, Кингу необходимо 70 тысяч долларов. Всего за сутки ему удалось собрать почти половину этой суммы, так что проект дизайнера уже сейчас можно смело назвать успешным. Кинг обещает выслать готовые пластинки уже в сентябре этого года.

Ну, а по такому поводу я, пожалуй, напомню вкратце историю появления пластинки и что же на ней изображено. Итак, что изначально NASA собиралось просто запустить пару «Пионеров» к Юпитеру, не особо задумываясь над тем, что с ними будет дальше. Карл Саган осознал, что это станет огромным упущением, и начала упрашивать агентство оставить на борту, как бы сейчас сказали, небольшую пасхалку. На тот случай, если разумные существа когда-нибудь найдут «Пионеры» и захотят узнать об их создателях.

После серии уговоров в NASA, наконец, дали добро на размещение послания. Проблема заключалась в том, что группе Сагана дали на все менее трех недель. За такой короткой срок, конечно же, было невозможно составить какое-то сложное сообщение. Так что было решено остановиться на единственном реальном варианте: выгравировать схематичное изображение, по которому можно было бы понять, откуда запустили аппарат и как выглядели его строители.
Пластинка с посланием была выполнена из анодированного алюминия и размещена на стойке антенны «Пионера», чтобы защитить ее от столкновения с частицами межзвездной пыли.

Информация на ней состоит из четырех основных блоков. Для обозначений использована двоичная система: вертикальная черточка — единица, дефис — ноль. В левой верхней части пластинки находится схема излучения атома водорода — самого распространённого элемента во Вселенной. Длина волны этого излучения равна 21 см, поэтому она используется в качестве базовой единицы измерения.

Ниже размещена карта, показывающее положение Солнца по отношению к четырнадцати пульсарам. Еще ниже — общая схема Солнечной системы (еще с девятью планетами), на которой стрелкой указана траектория полета «Пионера». И, наконец, на пластинке изображен сам аппарат, а на его фоне — фигуры мужчины и женщины, нарисованные Линдой Саган.

Стоит сказать, что рисунок породил массу критики. Конечно, часть была шуточной. Например, в одной американской газете опубликовали карикатуру, в которой похожие на людей пришельцы нашли пластинку «Пионера» и удивились тому, что земляне почему-то не носят одежду. Но были и другие претензии. Некоторые из аргументов выглядят вполне разумными, некоторые — надуманными и абсурдными. Так, феминисток очень возмутило то, что честь поднять руку в приветственном жесте была отведена мужчине, в то время как женщина была нарисована в «позе смирения и подчинения» и вообще почему-то ниже была ниже своего собрата.

Сторонникам расового равноправия не понравилось, что на табличке нарисованы белые мужчины и женщины, — хотя на самом деле при создании изображений Линда пыталась объединить в них черты разных рас. Некоторые ученые посчитали, что обладающие совершенно другой культурной парадигмой пришельцы попросту никогда не поймут, что означает стрелка на схеме. Дескать, для этого цивилизация обязательно должна пройти стадию охотничьего сообщества или повоевать.

Обнаружилась и фактическая ошибка: из-за изменения программы полета пластинка на «Пионере-11» стала указывать неправильную траекторию. Но больше всего вопросов возникло по поводу обнаженных людей. Когда изображение пластинки опубликовали в газетах, NASA на полном серьёзе стали обвинять в отправке порнографии в космос. В итоге рисунок женщины от греха подальше отцензурировали, не став слишком подробно обозначать половые органы. Интересно, если где-нибудь в нашей галактике действительно существуют разумная цивилизация, есть ли у неё свои собственные блюстители морали, решающие, что прилично отправлять в космос, а что нет?

(с)

@темы: интересности, космос

---

Opportunity достиг Долины Настойчивости

Марсоход Opportunity достиг главной цели своей расширенной миссии — древней долины, названной долина Настойчивости (Perseverance Valley). Название весьма удачно передает ее суть. Чтобы добраться до долины, марсоходу потребовалось два года.

Долина Настойчивости проходит через вал ударного кратера Индевор. Она сформировалась миллиарды лет назад, однако точный механизм ее образования пока что неизвестен. Возможно, долину выточили бурные потоки воды. По другой версии, это могло быть что-то вроде селевого потока, состоящего из грязи, обломков горных пород и воды. Также возможно, что долина вовсе сформировалась под действием ветровой эрозии. Opportunity должен будет найти ответ на этот вопрос.

Теперь марсоходу предстоит спуск по долине. Ее длина эквивалента двум футбольным полям, крутизна склона составляет 15-17 градусов. Процесс спуска может занять немало времени. Ведь если на пути аппарата встретится препятствие, то для его объезда ему придется снова подыматься наверх.

Скоро Opportunity предстоит отметить очередной юбилей — 150 месяцев работы на поверхности красной планеты. Изначально, его миссия была рассчитана лишь на 3 месяца, однако аппарат побил все мыслимые и немыслимые рекорды космического долгожительства и пока что не собирается уходить на покой.

(c)

@темы: интересности, космос

---

"Зеленая змея" Манхеттена

Это Нью-Йорк, Манхеттэн. Вы знаете что это за зеленая змейка на карте города ?

Хай-Лайн (The High Line) — это совершенно уникальное место в районе Челси на Манхэттене. Парковая аллея, расположенная на высоте 10 метров над землей на бывшей линии нью-йоркской электрички, протянулась на 1,6 километра от улицы Гансевоорт (в квартале от Западной 12-й улицы) до 30-й улицы.

Парк на Манхэттене  обустроенный на месте надземной железной дороги.




Надземная железная дорога появилась в этом районе в 1934 году. Оригинально она шла сквозь кварталы, дабы не конкурировать с метро, от 34-й улицы вниз к терминалу у Сент Джонс Парка на Спринг Стрит. В то время это был очень перспективный проект, позволявший рабочим легко добираться до фабрик и складов в этой части Нью-Йорка. В середине XX века из-за роста автомобильных перевозок нужда в этой линии начала отпадать, и последний поезд прошелся по ней в 1980 году. В том же десятилетии появились планы разобрать линию, но её отстояли в надежде снова пустить здесь движение.

В середине прошлого столетия в Нью-Йорке построили наземную ветку железной дороги, проходившую через Манхэттен по 10-й авеню. Протяженность этой грузовой линии составила 2,5 км. Однако, несмотря на эффективность грузоперевозок, линия со временем приобрела дурную славу. Ветку прозвали ”авеню смерти”, поскольку под колесами проходивших составов гибло слишком много людей.

Во второй половине 90-х, когда Хай-Лайн оказалась в совсем запущенном состоянии, администрация города снова вознамерилась снести её, однако созданная в 1999 году местными активистами организация предложила проект превращения заброшенной линии в пешеходную парковую аллею, который был впоследствии поддержан новым мэром Майклом Блумбергом. Он же присутствовал при церемонии в апреле 2006 года, ознаменовавшей начало строительства парка. Первая, самая южная часть Хай-Лайн Парка была открыта в 2009 году, а в июне 2011 года — самая длинная секция, проходящая между 20-й и 30-й улицами. Третья секция линии, расположенная между 30-й и 34-й улицами, пока что не построена.

Проблему пытались решить с помощью наездника, который следовал перед каждым поездом с целью предотвращения несчастных случаев, но от этого люди меньше гибнуть не стали. Тогда муниципалитет пошел на крайние меры и ветку подняли на высоту 9,1 м. Однако продлилось это недолго. С развитием индустрии автоперевозок потребность в городской железнодорожной линии стала уменьшаться. Последний поезд прошел по ней в 1980 году, после чего дорогу забросили.

Одно время ветку хотели снести, но благодаря усилиям энтузиастов было принято решение превратить её в зеленую зону. Первая секция парка High Line была открыта в 2009 году. В течение следующего года её посетили свыше 2 млн. человек. В июне этого года муниципалитет открыл долгожданную вторую секцию (всего планируется 3).



На фото Джеймса Шонесси 1953 года Эмпайр-стейт-билдинг, снятый с железной дороги Хай-Лайн. С 1847 года по этой дороге осуществлялись грузовые перевозки мяса, молочных продуктов, а также грузов для заводов и мясокомбинатов района Вест Сайд вблизи реки Гудзон.



James Shaughnessy / AP

Авторы проекта предусмотрели разнообразные балконы и вырезы, которые позволяют посетителям наблюдать окружающие зону улицы, дворы и площади Манхэттена. Не все части High Line в равной степени выразительны, но в целом ландшафтным дизайнерам удалось создать приятную загородную атмосферу, которая резко контрастирует с окружающими небоскребами и обычными домами.

Эстакада расположена на высоте 30f (~10м) над уровнем улицы и основную свою часть идет параллельно 10-й авеню. Она проходит среди Meat Packing District, входит в крытый пассаж Chelsea Market/Челси рынка/ и открывает прекрасный обзор на быстро преображающийся, но местами довольно непрезентабельный город . Новое вперемежку со старым или прошлым, которое упорно сопротивляется идеализированному клише.





Район все еще хранит многие из своих старых замашек. Дизайнеры и нынешние хозяева парка не предвидели такой мгновенной популярности места у туристов, что оказалось недальновидно, но весьма характерно. Жители построили парк для себя, а получилась очередная модная тусовка-такая видно судьба у этого района. В самых интересных местах обзора то решетка из проволки натянута, то добровольцы дежурные одергивают тех, кто увлекшись наступает на траву между шпалами, а как на нее не наступать? Когда просматривала фотографии, заметила, с огорчением, что почти все они сделаны в сторону города. Внешний вид эстакады я почти не снимала из-за недостатка расстояния и спорной для меня привлекательности.

Вот так это выглядело раньше.

А вот так выглядит сейчас

Аллея парка, проходящая между старыми домами Челси, выглядит действительно необычно. Местами были сохранены старые железнодорожные пути, а вдоль всего парка высажены деревья и кусты, создающий неповторимый ландшафт на стыке природы и индустриальных пейзажей. Отсюда открывается отличный вид на Гудзон и Нью-Джерси, а также на сам район Челси, который в последние пару десятилетий превратился в центр современного искусства с множеством арт-галерей, некоторые из которых расположены прямо рядом с парком. Кроме того, в самом парке частенько проводятся всевозможные инсталляции, а в свободное время здесь можно увидеть различных художников или репетирующие театральные труппы. В парке создана отличная инфраструктура — питьевые фонтаны, туалеты, лежаки и многое другое. Это поистине уникальное место даже по меркам такого разнопланового города, как Нью-Йорк.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, нью-йорк

---

Играют ли в космосе на музыкальных инструментах?

@темы: видео, космос, YouTube

---

Как строили Монумент Вашингтону (Washington Monument)

Сайт госдепартамента США дает такое определение  Национальному Вашингтонскому Монументу (а именно так официально называется Монумент Вашингтона):

«Это четырехстороннее каменное сооружение, расположенное в Вашингтоне (округ Колумбия), в западной части Эспланады воздвигнуто в память об «отце нации», генерале, отце-основателе и первом Президенте Соединенных Штатов Америки (1789-1797 годы) Джордже Вашингтоне.

Мемориал Джорджа Вашингтона был создан по образу и подобию классического египетского обелиска. Высота монумента составляет 169 м, и он возвышается над всем городом, являясь одним из высочайших каменных сооружений в мире. 50 флагов окружают основание мемориала и символизируют 50 штатов Союза. Если подняться на лифте к вершине этой пирамиды, то из окон на смотровой площадке откроются виды на Мемориал Линкольна, Белый дом, Мемориал Томаса Джефферсона и здание Капитолия».

Давайте узнаем историю его создания …

Фото 2.

The unfinished Washington monument photographed by Mathew Brady in 1860

Об Эспланаде, упомянутой в тексте, смотрите во второй части этого обзора. А пока о вашингтонском обелиске. Монумент Джорджу Вашингтону является самым высоким строением в столице Соединенных Штатов. (А самым высоким зданием Вашингтона является Капитолий, который чуть ниже монумента Вашингтону, но именно выше Капитолия фактически запрещено возводить любые здания, хотя в действующем законе  от 1910 года само название Капитолий не упоминается, а даются только цифровые параметры максимальной высоты зданий).

Дольно подробный очерк «Монументу Вашингтона 100 лет» об истории постройки монумента, к его столетию, отмечавшемуся в 1984 году, в свое время опубликовал  журнал «Америка», издававшийся на русском языке правительством США. Приведем некоторые выдержки этого обстоятельного материала (Журнал «Америка», № 337):

«Завершению монумента  предшествовало столетие его проектирования, надежд, неудачных начал строительства, самой постройки, включая четвертьвековой перерыв, поскольку страна воевала и медленно восстанавливалась после ужасной Гражданской войны.

Вряд ли можно переоценить ведущую роль Джорджа Вашингтона в американской истории. Он помог сформировать Соединенные Штаты в трех важных направлениях: как главнокомандующий Континентальной армии, победившей Англию в Войне за независимость; как председатель Конвента, на котором была выработана Конституция США; как первый Президент Соединенных Штатов.

Фото 3.

Burrowing under side of Washington Monument

Первый призыв к строительству монумента Вашингтону раздался еще в 1783 году, когда Континентальный Конгресс постановил, что должна быть установлена конная статуя в честь великого генерала, который только что привел к победе свою армию добровольцев в Войне за независимость. Но у новой страны были иные задачи и ограниченные ресурсы, и к моменту смерти Вашингтона в 1799 году никакого памятника наиболее почитаемому человеку Америки так и не было поставлено. Это побудило Конгресс начать проект заново, и в следующие три десятилетия обсуждались различные планы постройки своего рода мавзолея в здании самого Капитолия. Все эти замыслы провалились, когда семья Вашингтона отказалась перевезти его останки из его имения в Маунт-Верноне, Вирджиния.

В 1832 году, когда страна отмечала 100-летие со дня рождения Джорджа Вашингтона, горожане основали общество с целью постройки памятника и начали собирать добровольные пожертвования. Любой американец, который хотел оказать посильную помощь, мог пожертвовать всего один доллар. К середине 30-х годов 19-го века активисты общества собрали 28 тысяч долларов и объявили конкурс на лучший проект памятника национальному герою. Конкурс завершился в 1836 году, и его победителем стал архитектор Роберт Миллс (Robert Mills), чей проект представлял собой гигантский обелиск со статуей президента наверху. По задумке архитектора, монумент должен был сужаться к вершине, а вокруг обелиска расположилась бы колоннада с тридцатью статуями героев Американской революции.

Фото 4.

New cement foundation for Washington Monument

Монумент до 1980-х годов находится в ведении этого Общества.

В 1836 году Общество поручило архитекторам предложить проекты памятника. Победителем оказался инженер-архитектор Роберт Миллс, который впоследствии построил здание Министерства финансов, Бюро патентов и почтамт в центре Вашингтона. Проект Миллса сводился к возведению 183-метрового обелиска, окруженного у основания круглым, с колоннами греческим храмом высотой 31 метров (эта часть проекта была впоследствии отвергнута).

Увы, колоссальная стоимость проекта – миллион долларов по тем временам действительно был потрясавшей воображение суммой, — заставила широкую публику отказаться от воплощения планов Роберта Миллса в жизнь. Критиковали архитектора и за излишний пафос будущего памятника, простым американцам хотелось видеть монумент более лаконичным.

Фото 5.

В конце концов на строительство обелиска было потрачено почти вдвое больше денег, чем требовал проект Миллса – 1 817 710 долларов. В итоге, в 1848 году было решено построить только обелиск, а насчет колоннады устроители общества обещали подумать потом, и постепенно эта идея забылась.

К тому времени обществу удалось собрать 87 тысяч долларов. Это были большие деньги, но их явно не хватило бы на строительство, однако учредители организации рассудили, что едва начавшись, сооружение памятника подстегнет интерес сограждан к истории и станет себе лучшей рекламой. И действительно, многие американцы, узнав о строительстве монумента, выразили намерение поддержать это благородное дело.

Краеугольный камень монумента был заложен 4 июля 1848 года (в американский День Независимости), причем была использована та лопатка, которой пользовался сам Вашингтон при закладке Капитолия 55 лет до этого. Спикер Палаты Представителей Роберт Уинтроп, выступая на церемонии закладки обелиска, призвал граждан Америки построить монумент, который «выразил бы признательность всего американского народа…

Стройте его до неба! Вы не сможете превзойти высоты принципов Вашингтона».

Фото 6.

Первые несколько лет обелиск быстро рос, но большинство работ прервалось в середине 1850-х годов, когда высота монумента была доведена до 46 метров: развернулись острые дебаты о рабовладении, замаячила угроза Гражданской войны. Когда Марк Твен в 1867 году уже работал в газетах, монумент все еще не был построен. «Он напоминает, — писал Твен, — заводскую трубу со сломанным верхом, с коровником у основания, и усталые свиньи спят в святой тишине его благодатной тени»

В 1876 году Конгресс ассигновал фонды на завершение строительства. 6 декабря 1884 года был поставлен последний, замковый камень. Официальная церемония открытия состоялась на платформе всего в нескольких метрах от шпиля (Как показано на гравюре вверху справа. Памятник был открыт для  доступа публики  еще спустя четыре года — 9 октября 1888.).

Фото 7.

Robert Mills original design

Так он и стоит сегодня, возвышаясь над Вашингтоном. Его высота 169,3 м, ширина у основания 16,8 м, а у вершины 10,5 м. Толщина стен 4,6 м у основания и 46 см у вершины. Он весит 79 590 тонн. В 1888 году в нем был установлен паровой лифт, который в 1901 году уступил место электрическому. Служба национальных парков подсчитала, что (к моменту  празднования столетия монумента) более 72 миллионов человек поднималось на эту площадку, чтобы посмотреть на панораму Вашингтона сверху». (Журнал «Америка», № 337).

Фото 8.

Washington Monument in 1899

Далее приведем несколько  фактов о Монументе Джорджа Вашингтона, оттолкнувшись от данных сайта государственного департамента США и русского вещания «Голоса Америки»,  дополнив их изысканиями нашей редакции о предмете по другим источникам.

Фото 9.

Монумент Вашингтона находится на вашингтонской Эспланаде,  по другому «Молл»,  т. е. пешеходной улице.

«Эспланада — или как, ее здесь называют, «молл» — это музейно-парковая зона в самом центре Вашингтона между зданием Конгресса США и мемориалом президента Линкольна. Чтобы представить себе вашингтонскую эспланаду, вообразите газон длиной более трех километров и шириной почти 100 метров, по обеим сторонам которого, через дорогу, расположены музеи и правительственные здания. Пьер Ланфан, разрабатывая проект эспланады, ориентировался на планировку Елисейских Полей в Париже. Он назвал свое детище «Большим проспектом».

Этот самый длинный в США газон пересекают и окаймляют дорожки из песка и гравия. Если надеть подходящую обувь, скажем, столь любимые американцами кроссовки, молл — вполне приятное место для прогулок, пробежек и других видов активного отдыха, игры в футбол, например.

Посредине эспланады стоит обелиск — мемориал Джорджа Вашингтона, один из самых известных символов столицы США. По форме обелиск похож на карандаш, поэтому вашингтонцы шутливо называют монумент «карандашом».

Эспланаду также украшают два небольших искусственных водоема, которые получили название «зеркальных прудов». Один из них расположен возле Капитолия, другой — между мемориалом Линкольна и монументом Вашингтона. Зеркальный пруд возле обелиска построен так, что стела отражается в нем целиком, создавая иллюзию двух памятников-близнецов.

Эспланада — это место для проведения демонстраций, фестивалей и праздников. Здесь же 4 июля проходит празднование Дня независимости с концертами и салютом». (русское вещание «Голоса Америки» 15/09/2002).

Фото 10.

1940-е годы, источник

«Первоначальный проект памятника, созданный Робертом Миллсом, претерпел значительные изменения в ходе строительства. Теперешний вид памятника имеет мало общего со сложным дизайном Миллса, который представлял собой комбинацию элементов греческой и египетской архитектуры и предполагал возведение 600-футового обелиска, окруженного колоннами пантеона диаметром в 250 и высотою в 100 футов. Между колоннами должны были находиться 30 ниш, в которых со временем должны были быть поставлены статуи видных американцев. Фигура Вашингтона, одетого в тогу и управляющего триумфальной колесницей, должна была служить украшением входа». (сайт госдепартамента США).

Этот первоначальный проект монумента, как пишут исследователи,  не был осуществлен из-за недостатка средств.  Общество Национального монумента Джорджу Вашингтону приняло к исполнению проект Миллса не располагая полной суммой для его осуществления, решив начать  со строительства египетского обелиска, оставив сооружение круговой колоннады вокруг обелиска на будущее. Позднее, несмотря на мнение критиков, считавших памятник без окружающей его колоннады «пустым» и похожим на «стебель спаржи», были решено ограничиться уже  строившимся египетским элементом из проекта Миллса — обелиском.

Фото 11.

Robert Mills original design

Плиты от дарителей и лига «Незнаек»

«Памятник состоит 36 491 каменной плиты. Внутренние стены украшают 188 резных плит, подаренных частными лицами, обществами, городами, штатами и нациями мира». (сайт госдепартамента США).

Среди многих жертвователей плит для монумента  в 1850-е е годы  были индейские ассоциации США и, например, Папа Римский Пий IX, чью плиту в 1854 году украли и выкинули в реку Потомак участники американской националистической лиги «Know Nothing» («Незнайки», придерживавшихся антикатолических и антиирландских взглядов. (В 1850-х  эта лига на некоторое время получила контрольный пакет над Обществом Национального Монумента Джорджу Вашингтону. Это, а также вышеупомянутый инцидент с папским камнем,  привели к ослаблению потока средств жертвователей и  временному отказу от участия в проекте государства, и, как результат, к остановке строительства. «Know Nothing» отказались от руководства Обществом по строительству монумента в 1858 году).

В те же годы независимое от Японии королевство на Окинаве — Королевство Рюкю пожертвовало камень, который доставил в США небезызвестный коммодор Перри (открыватель Японии для современного Запада), но плита так и не попала в Вашингтон. Некоторые тогдашние дарители украшали свои плиты надписями, не имеющими отношения к памяти Джорджа Вашингтона. Например, члены общества борьбы за трезвость свою плиту для монумента Вашингтона украсили надписью: «Мы не будем покупать, продавать или использовать любые спиртные или солодовые напитки, вино, сидр, или любые других спиртные напитки». Многие плиты того времени теперь заменены.

Фото 12.

Washington Monuments: 1922

Разные цвета мрамора нижней и верхней части

«Знаете ли Вы, что у памятника имеется «кольцо»? Из-за неудач в строительстве памятник простоял 25 лет незавершенным, высотой около 150 футов. Работы возобновились в 1880 году. Однако вновь поставляемые мраморные плиты были из другой каменоломни. Разница в цвете мрамора облицовки отмечает «старую» и «новую» часть обелиска. Мрамор поставлялся из трех разных каменоломен, и было невозможно идеально подобрать по цвету старый и новый камень». (сайт госдепартамента США).

Частному Обществу Национального Монумента Джорджу Вашингтону на втором этапе строительства пришла на помощь армия. Памятник достраивался Инженерным корпусом армии США.

Пруд по соседству

«Между Мемориалом Джорджа Вашингтона и Мемориалом Линкольна находится Зеркальный пруд. Этот пруд в 2000 футов длиной и 160 футов шириной содержит 7 млн. галлонов воды. Он был создан по подобию водоемов в Версале и Тадж-Махале. Устройство пруда сводит к минимуму волнение на поверхности воды и повышает резкость водного отражения памятника». (сайт госдепартамента США).

Фото 13.

1936 год, источник

Лифт

Установленные первоначально паровые лифты считались небезопасными для женщин и детей, которые должны были подниматься на верхушку Монумента Вашингтона только по внутренним лестницам сооружения. Теперь публика поднимается на монумент на лифте.

Инциденты

В 1982 году 66-летний Норман Майер, активист за ядерное разоружение, подъехав к монументу на фургоне, угрожал взорвать его в знак протеста против гонки вооружений. В итоге Майер после переговоров был застрелен полицией, которая, согласно ее заявлению, целилась в двигатель фургона, но не в Майера. Взрывчатки и сообщников у Майера не обнаружилось.

Фото 14.

Бесплатен

Монумент Вашингтона открыт ежедневно, кроме 4 июля и 25 декабря. Летом (с 31 мая по по  6 сентября) он открыт для посетителей с 9 утра до 22  вечера. В зимний период сооружение закрывается в 17 часов. Вход  на монумент бесплатный, но необходимо получить билет. Вся актуальная информация на страничке  Вашингтонского монумента на сайте Службы национальных парков США ;

Когда в ЮНЕСКО?

В отличие от другого знаменитого памятника США – статуи Свободы в Нью-Йорке, Монумент Вашингтона все еще не включен в Перечень мирового наследия ЮНЕСКО, куда нью-йоркская статуя входит с 1984 года.

Обзор подготовлен с использованием материалов журнала «Америка» из архива Portalostranah.ru, сайта государственного департамента США для России infousa.ru и русского вещания «Голоса Америки».

Фото 15.

До появления Эйфелевой башни (Eiffel Tower) монумент был самым высоким сооружением на планете. Наверх можно подняться на лифте или по лестнице, правда, для этого придется пройти 896 ступней. С восточной стороны вершины обелиска на мраморной облицовке вырезаны два слова на латыни, ‘Laus Deo’, что означает ‘Хвала Богу’, и каждый новый день в Соединенных Штатах начинается с того, что лучи солнца освещают эту надпись.

Главнокомандующий Джордж Вашингтон привел к победе континентальную армию в войне за независимость, которую американцы вели против Великобритании (Great Britain) с 1775 по 1783 год, а 30 апреля 1789 года стал первым американским президентом. Сегодня его причисляют к отцам-основателям нации.

Фото 16.

Сегодня монумент Вашингтона представляет собой полую колонну с вершиной в виде четырехгранной пирамиды. Наверху имеется обзорная площадка с восемью окнами, которые выходят на все четыре стороны света. Памятник облицован 189 мемориальными мраморными плитами, которые были пожертвованы известными личностями, учреждениями, организациями, городами и даже странами. На начальном этапе строительства одну такую плиту, в числе прочего, пожертвовал папа римский Пий IX (Pope Pius the Ninth), однако ей не повезло – до наших д’ней она не сохранилась.

Плиту украли и уничтожили представители антикатолической американской организации ‘Незнайки’ (Know Nothing party), которых так пугала мысль о нашествии ирландских иммигрантов-католиков, что они полтора десятилетия пытались ей противиться. Если бы ‘Незнайки’ протянули еще сотню лет, они, наверно, пришли бы в ужас, когда президентом Соединенных Штатов стал Джон Ф. Кеннеди (John Fitzgerald Kennedy). Любопытно, что активные члены ‘Незнаек’ смогли получить контроль над организацией по строительству памятника, купив контрольный пакет акций, что надолго отложило завершение проекта.

Фото 17.

Visible crack in the Washington monument from the 2011 earthquake

Если бы монументу платили за участие в каждом фильме, в котором он ‘снимался’, он давно окупил бы затраты на свое строительство. Так, в недавнем блокбастере ’2012′ памятник разрушило землетрясение, а потом по его руинам прошлось цунами. Интересно, что в результате Виргинского землетрясения, произошедшего в 2011 году, на одной из плит монумента действительно появилась трещина.

Фото 18.

Ныне монумент находится в введении Службы Национальных парков США, которая в 1998-2000 годах году провела масштабную реконструкцию сооружения, когда монумент был полностью закрыт строительными лесами.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Инаугурация Барака Обамы

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

Вот про лифт внутри мало нашел фото и видео. Кто там был ?

Про внутренние помещения есть видео внизу поста:

Фото 32.

Фото 33.

Фото 34.

Объект так же является популярной декорацией для игр. Фаллаут — 3

Фото 35.

Фото 36.

Фото 37.

Землетрясение 2011 года

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Как бы выглядела «Матрица» с Уиллом Смитом

Как известно, в свое время на роль Нео рассматривалось множество актеров, начиная от Николаса Кейджа и заканчивая Леонардо ДиКаприо. Среди них был и Уилл Смит. Но он отказался от предложения, решив, что лучше еще раз поработать с Барри Зонненфельдом и в итоге снялся в «Диком, диком, Западе». Кино с треском провалилось, ну а «Матрица»… стала «Матрицей». Недавно на youtube появился ролик, авторы которого смонтировали кадры из «Матрицы» с несколькими фильмами Смита, чтобы представить, как бы он выглядел в роли Нео.



По мне так, даже если бы Смит сыграл мистера Андерсона, на фильме это практически не сказалось. «Матрица» обрела свой культовый статус отнюдь не из-за невероятных лицедейских навыков Киану Ривза (уж простят меня его фанаты). Но сама попытка подобной визуализации мне понравилось. Может быть в будущем появятся аналогичные ролики, посвященные другим актерам, отказавшимся от ролей в культовых фильмах.

(c)

@темы: кино, видео, YouTube

---

Самая маленькая антилопа в мире

Дик-дик – это миниатюрная антилопа, обитающая исключительно на Африканском континенте. Ее нельзя назвать самой маленькой в мире, но небольшие экземпляры без особого труда смогут поместиться на ладони взрослого мужчины. Несмотря на свои кукольные размеры и безобидный внешний вид эти животные обладают достаточно боевым характером и порой немного наглым поведением.

Всего выделяют 4 вида этих животных. Основной средой их обитания являются каменистые и известняковые пустыни и колючекустарниковые саванны. Дик-диков редко увидишь на открытой территории. Они живут исключительно среди густых зарослей кустарников, где проделывают себе тоннели-тропы, в которые могут протиснуться только они сами. Более крупное животное туда просто не сможет залезть.  Поэтому им не страшны ни гиены, ни леопарды и другие крупные хищники.

Дик-дики одни из самых маленьких антилоп, чья длина тела в зависимости от вида составляет примерно 45-80 сантиметров, а высота в холке достигает 30-35 сантиметров. Одни из них весят не более 1,5-2 килограммов, другие же — 5-6 килограммов. Игрушечный образ дополняют тоненькие ножки-спички, заостренная мордочка с небольшим подвижным носиком-хоботком и забавный хохолок с миниатюрными, но крайне острыми рожками.

Его стройное небольшое тело имеет светлый серо-коричневый окрас. Хохолок, ножки и мордочка окрашены в желто-коричневый цвет, а брюшко – в белый. У него огромные красивые глаза, в которые невозможно не влюбиться. Вокруг они расположена белая кайма, напоминающая «оправу» от очков.

Обычно самки крупнее самцов, но не намного. Зато последние являются обладателями острых 10-сантиметровых рожек.

Это территориальные животные и у каждой пары есть свой участок, который яростно охраняется самцом. Размеры участка составляют от 0,3 до 20 га. Его границы практически каждый день патрулируются самцом с самкой, а иногда и с их детенышами. Самец метит свою территорию при помощи выделений, образующихся предглазничными железами, а также мочой и калом. Таким образом, он оставляет на всех подходящих предметах (камнях, кустарниках, траве) свой запах. Также самец помечает своим ароматом самку и детенышей.

Еще одним способом обозначения территории является пронзительный и громкий свистящий звук, похожий на «зик-зик» или «дик-дик». Отсюда за животным и закрепилось  это название. Битвы за территорию между самцами происходят редко и к смертельным случаям не приводят. Один из них либо убегает сразу, либо медленно, после нескольких столкновений, удаляется в ближайшие кусты.

Также этот свист служит сигналом тревоги при появлении хищников. Буквально в одно мгновение эти животные исчезают из зоны видимости среди зарослей кустарников.

Они очень осторожные, и к тому же достаточно шустрые. На коротких дистанциях дик-дики могут развивать скорость до 42 км/час. Достаточно для того, чтобы быстро добраться до спасительных кустов.

Из-за жары эти животные наибольшую активность проявляют в утреннее, вечернее и ночное время суток. В период дождей, когда становится немного прохладней, они кормятся и в дневное время.

Существует несколько разновидностей этих карликовых антилоп: горный дикдик, рыжебрюхий дикдик, малый дикдик, дикдик Гюнтера и самый распространенный из всех – дикдик обыкновенный, он же дикдик Кёрка.

Дикдики по природе своей очень любопытны и доверчивы, чем, к сожалению, издавна пользовалось местное население, охотясь на них ради кожи, из которой изготавливали модные перчатки. В настоящее время, к счастью, масштабы охоты на дикдиков значительно сократились и вымирание этим замечательным животным не грозит.

Дик-дик не будет есть все что попало. Он достаточно избирателен в еде. По большей части эти животные едят стебли, листья, цветки, стручки и семена кустарников и деревьев, богатых белком. Трава не является их основным рационом питания, хотя они могут пощипать ее молодые побеги. Всю необходимую влагу животные получают из растений и росы. Поэтому они могут выжить в местах, где отсутствуют водоемы для питья.

Дик-дики моногамны. На протяжении всей жизни у самца чаще всего только одна самка. Но встречают и небольшие «гаремы», состоящие из 2-3 самок. Если один из «супругов» погибает, то другой остается на этой же территории и заводит новую пару.

Сезон размножения дик-диков обычно наступает после окончания дождей. Беременность длится полгода. Чаще всего за год самка дает 1-2 потомства по 1 детенышу. Рядом с мамой он находится первые 3-4 месяца своей жизни. На участке родителей они остаются до 6-9 месяцев, пока не достигнут половой зрелости. Тогда родители выгоняют их со своей территории. Часто изгнанник не уходит далеко, и обосновывается на незанятом участке между «родительским домом» и их соседями.

Куратор отдела млекопитающих Честерского зоопарка (Великобритания) Тим Роулендс «усыновил» детеныша антилопы дикдик по кличке Алуна. Мать крохи отказалась исполнять свои прямые материнские обязанности, потому работникам зоопарка пришлось взять их на себя.

Сейчас Тим и Алуна неразлучны, ведь животное еще не может существовать самостоятельно. Когда она подрастет, ее подселят к остальным дикдикам в зоопарке.

Сейчас Тим кормит молоком малышку не меньше пяти раз на день. Первая кормежка начинается в семь часов утра в гостиной Тима. Потом он едет с антилопой к себе на работу, где ее кормят еще три раза. Потому Тим возвращается, забирая с собой малютку. В десять часов вечера она получает свою последнюю за день порцию молока.

Дикдики относятся к подсемейству настоящих антилоп, они не превышают 40 см в высоту и 70 см в длину. Высота Алуны – всего 20 см. Средняя продолжительность жизни дикдиков около десяти лет.

В дикой природе брошенные детеныши дикдика не могут выжить самостоятельно.

Далее фото 12 марта 2013. © REUTERS/Phil Noble

(c)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики, интересности

---

Как изображали безумие в веках и как рисовали безумцы

Все, кто выкладывает современное искусство в своих блогах знают, что, если работы хоть чуть-чуть отличаются от фотографий, сразу приходят комментаторы, которые пишут, что художник сумасшедший, а блог либеральный. Потому, что только больные на всю голову способны осмысливать мир в других категориях и только либерал способен отойти от соцреализма. Закончилась его эпоха у нас – пожалуйста, любуйся лубочными картинками КНДР.
Ну и ладно, это клише мало волнует, гораздо интереснее первое – нормальны ли художники, которые видят мир иначе, чем обьектив? А что такое вообще безумие? На эту тему стоит почитать Мишеля Фуко: История безумия в Классическую эпоху.


Современная психиатрия настаивает на том, что хищническая сущность безумия сведена к биологии и нет в нем ничего, кроме биологии. Но так ли это? Или, вернее вопрос; действительно ли только так? На протяжении развития всей цивилизации есть полно примеров социальных и культурных причин  психических расстройств.

В искусстве полно изображений безумия и того, как пытались его лечить. Непонятно, что страшнее, но этот жуткий недуг оставил свой след в истории, в легендах, священных писаниях и живописи.

Вот так изображали безумие и его лечение. Со временем картинки становились все страшнее.

Но есть и другая сторона медали - как изображали внутренний мир сами больные – когда им стали давать краски. Кстати, врачи отмечают чудодейственное влияние процесса искусства на своих пациентов и это самое интересное.

Сможете ли вы понять, что картины нарисованы больными?

Неизвестный художник. Коллекция Адамсона.
Адамсон известен как отец арттерапии и был первым художником, который ее использовал.

Джж Бееган, 1946

Мало что известно о Джж Бееган, создавшего произведения на туалетной бумаге с использованием обгорелых спичек.

Сэр Александр Морисон, 1779-1866: психиатр

Портрет кисти Ричарда Дадда, 1852, который 40 лет прожил в Бедламе  после убийства своего отца, он полагал, что отец дьявол.

Джон Гилмор 1910 - страдал параноидальным бредом, что он заразил свою жену и детей сифилисом, а те в больнице пытались причинить ему вред.  Его искусство - сильно сатирические и аллегорические рисунки.

Джон Гилмор 1910.

Дэвид Билс, 2003,

Здесь картинка отображает время в Бедламе 1981: «В комнате в приемной палате в старой психиатрической больнице, утренний кофе был подан из кувшина на прилавке. Пациенты, которым не было достаточно хорошо сидели в креслах, отдыхали»

Ричард Дадд

Ричард Дадд

Ричард Дадд

Ричард Дадд

Эпитафия. Мой бедный Джек, Белок II

Джеймс Гадфильд, 1834
(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Замки Италии: Кастель-дель-Монте (Castel del Monte)

Уж сколько мы замков тут в блоге обсудили, но именно вот этот мне кажется самым необычным.

Замок дель Монте (Castel del Monte) одиноко возвышается на уединенном холме Западной Мурдже в пустынной местности города Андрия провинции Бари, на высоте 560 метров над уровнем моря. Современное название замковый комплекс получил лишь в конце XV века, первоначальное название не сохранилось. Назван замок Кастель дель Монте был в честь одноименного старинного поселения у подножия холма, на котором находился небольшой монастырь Санта-Мария-дель-Монте.

Часто местные жители Андрии называют его «Короной Апулии».

Средневековье ― огромный исторический период, связанный с масштабными событиями и значительными изменениями во всех сферах жизни, как отдельных государств, так и целых наций Европы и Азии. Это время падения Римской империи и начавшегося вслед за этим Великого переселения народов, которое в дальнейшем, на протяжении многих веков, будет служить благодатной почвой для возникновения бесчисленных культурных, языковых и религиозных конфликтов между германскими и романскими народами, ранее проживавшими на территории некогда единой империи. «Темные века» как небезосновательно назовет эту эпоху знаменитый итальянский поэт Петрарка, несмотря на глобальные потрясения, без которых в истории своего развития не обходилась еще ни одна цивилизация, станет и временем великих преобразований.

Как никогда ранее, церковь в лице Папы Римского обретет небывалую власть и могущество, с которой придется считаться всем, от обитателей глухих поселений и жителей просвещенных городов до монархов и королей. Это время расцвета идеалов монашества и безграничной власти инквизиции, сеющей одинаковый ужас в души, и закоренелых еретиков, и самых набожных прихожан. Время рыцарства и непрекращающихся столкновений, когда христиане проливали кровь друг друга в постоянных междоусобных войнах, и время Великих крестовых походов, когда на полях сражений в борьбе за священный Иерусалим не меньше проливалось крови мусульман и крестоносцев.

Безусловно, чтобы получить даже приблизительное представление о Средневековье, занявшем в истории человечества без малого девять веков, потребуется знакомство с куда более обширными сведениями. Но и упоминание этих нескольких знаковых событий позволяет получить представление о времени и условиях, в которых был построен во многом загадочный и по-своему уникальный замок Кастель-дель-Монте. А для того чтобы лучше разобраться в особенностях архитектуры замка или его истинном предназначении, а возможно, и попробовать найти разгадки на некоторые тайны, которыми щедро окутан Кастель-дель-Монте, стоит обратить внимание и на непосредственного владельца замка, личность которого представляется настолько же колоритной, насколько и противоречивой.

Об этом человеке, чье властолюбие и жестокость не знали границ, можно рассказать многое, но и упоминание лишь одного факта из его бурной жизни дает весьма четкое и наглядное представление о неоднозначном характере и нраве этой личности. Так, никогда не питая глубоких религиозных чувств и всячески оттягивая свое участие в очередном Крестовом походе, этому человеку все же удалось добиться, казалось бы, невозможного ― быть отлученным от церкви и, несмотря на папскую анафему, одержать победу в Крестовом походе и вернуть христианскому миру Иерусалим. Речь идет ни о ком другом, как об императоре Священной Римской империи, правителе Германии, короле Сицилии и Иерусалима Фридрихе II Гогенштауфене.

Строительство замка упоминается лишь в одном документе дошедшем до наших дней. Он датирован 29-м января 1240 г. и в нем указано, что император Священной Римской  империи Фридрих II Штауфен (нем. Friedrich II von Hohenstaufen) приказывает губернатору и судье Richard de Montefuscolo купить известь, камень и все необходимое …

…pro castro quod apud Sanctam Mariam de Monte fieri volumus…

(для замка, который мы хотим возвести рядом с церквью Св. Марии на холме).

Впрочем далее из документа не совсем понятно, что имеется в виду — начало строительства или какие-то финальные работы. В пользу последней версии говорит еще один документ, выпущенный в 1241-1246 гг. - Statutum de reparatione castrorum (список укреплений, которые требуют починки). В нем Кастель-дель-Монте указан как уже построенный замок.

В качестве места для будущего строительства очередного замка Фридрих II выбирает Апулию, регион, входящий в тот период в состав Сицилийского Королевства (ныне регион провинции Бари на юге Италии), где он, собственно, вырос и прожил все свое детство и юность. Согласно бытующему преданию, Castel del Monte (от итал. «замок на горе» или «замок горы» был построен на месте руин покинутого монастыря Святой Марии, а точнее, на небольшом возвышении в виде холма, расположенного посреди безлюдной равнинной местности (в 16 км от города Андрия), позже получившей название Terra di Bari. Отсюда и происхождение первоначального названия замка Сastrum Santa Maria de Monte, которое сохранялось за ним на протяжении долгого времени.

Начало строительства замка приходится на 1240 год, а окончание работ датируется 1250 годом, то есть по странному (а возможно, и чисто случайному) совпадению завершение Кастель-дель-Монте совпало с годом смерти Фридриха II. Что, даже отбросив напускную таинственность, невольно наводит на мысль о некой символичности, ведь следом за кончиной императора вскоре исчезнет и весь дом Гогенштауфенов. А одним из самых ярких напоминаний о великой династии южногерманских королей и императоров Священной Римской империи остается как раз таки замок Кастель-дель-Монте, неизменно возвышающийся над равнинной местностью Апулии на протяжении вот уже почти 800 лет.

Согласно сохранившимся письменным свидетельствам известно, что Фридрих II отдавал предпочтение возведению объектов и сооружений исключительно военного назначения. Поэтому неудивительно, что за время своего правления он успел отстроить более 200 замков и крепостей и при этом был упомянут в качестве основателя только одной церкви в Альтамуре. О страсти императора к оборонным укреплениям даже ходили легенды, будто придворные вельможи порой умоляли своего правителя сделать, наконец, перерыв и не строить такое количество новых замков. Но объяснить подобное жертвование духовными потребностями своего народа в угоду чисто практических военных целей нетрудно, достаточно лишь вспомнить о непростых и непримиримых взаимоотношениях между императором и Римским Папой.

В те времена Папская область во что бы то ни стало стремилась обезопасить себя и свои владения от посягательств Священной Римской империи, и поэтому между каждым новоизбранным папой и императором всегда сохранялись крайне напряженные отношения. И даже первое и второе отлучения от церкви Фридриха II (в 1227 и 1239 гг.) и прозвище «настоящего антихриста», крепко закрепившееся за императором, едва ли способны показать ту враждебность и ненависть, которую питали друг к другу, пожалуй, на тот момент два самых могущественных правителя католического мира. Поэтому борьба Фридриха II и папы Григория IX за центральную часть Италии, со временем переросшая в открытое и ожесточенное противостояние, просто не могла не отразиться на политике, проводимой императором. Тем загадочней на фоне постоянных войн и восстаний, которые вел и подавлял Фридрих II, выглядит его задумка строительства замка Кастель-дель-Монте, который, по сути, ни замком, ни крепостью не является.

За основу двухэтажного строения Кастель-дель-Монте была взята совершенно нестандартная форма правильного восьмиугольника, благодаря которой замок и остается единственным фортификационным сооружением с такой необычной планировкой. Причем среди всех средневековых замков Западной Европы. Что, собственно, затрудняет, а нередко и ставит в тупик современных исследователей, занятых поиском достоверных аналогов, которые в XIII веке могли бы вдохновить Фридриха II на строительство столь необычного для своей эпохи сооружения. Но зная о хорошем знакомстве императора с менталитетом восточных людей (особенно сарацинов), его терпимости к чужим культурам и религиям и о его крайнем свободомыслии, можно предположить, что прообразы будущего Кастель-дель-Монте могли быть позаимствованы Фридрихом II из мусульманского мира, во время его Крестового похода на Святую землю.

С этой версией часто связывают мечеть Купол Скалы, построенную в Иерусалиме еще в VII веке н.э. и также имеющую форму восьмиугольника. Возвращаясь к замку, стоит обратить внимание, что помимо восьмиугольных стен высотой 25 метров к каждому из углов замка примыкают восьмиугольные башни, чьи вершины возвышаются над землей немного выше — на 26 метров. Как легко заметить, число углов и, соответственно, башен Кастель-дель-Монте равняется восьми, но и на каждом из двух этажей замка располагается по восемь одинаковых залов, а присмотревшись к украшениям помещений, можно обнаружить еще и частое восьмикратное повторение деталей внутреннего орнамента.

И словно этого повторения цифры 8 показалось малым, внутренний двор замка, который вполне мог  иметь форму круга или квадрата, также представляет собой все тот же восьмиугольник. Отсюда и неудивительно возникновение прочной ассоциации замка Кастель-дель-Монте с таинственной цифрой 8, которая постоянно служит объектом повышенного интереса и историков, и приверженцев нумерологии, и обычных любителей  тайн и загадок.

Из-за своей внешней схожести замок Кастель-дель-Монте часто называют «короной Апулии». И в самом деле, это сравнение представляется справедливым, и не только благодаря внешнему подобию, но и потому, что Фридрих II носил именно восьмиконечную корону. Так что замок и его характерная форма могли служить в качестве символа власти императора, которую тот пожелал запечатлеть «в камне». Строго говоря, при строительстве замка были использованы только известняк (основа) и мрамор (колонны, отделка окон и порталов), но это нисколько не нарушает версию замка-символа, а скорее даже наоборот, только лишний раз подтверждает ее. Мрамор как строительный материал, бесспорно, обладает массой достоинств, но едва ли подходит для возведения таких мощных оборонных укреплений, как замки, крепости или форты.

Таким образом, происхождение цифры 8 во многом связывают непосредственно с архитектурой замка Кастель-дель-Монте. Правда, существуют и другие  предположения, ведь эту же цифру можно увидеть и в украшенном восемью лепестками перстне Фридриха II, а заглянув в историю различных культур и  учений, можно еще и найти собственное толкование символизма цифры 8, как олицетворение власти, богатства, успеха или удачи. Но оставим, наконец, цифры и перейдем непосредственно к особенностям обустройства замка, который с равным успехом можно было бы назвать охотничьей резиденцией, памятником, своеобразной обсерваторией или даже культовым сооружением.

При строительстве фортификационных сооружений эпохи Средневековья первостепенное значение всегда уделялось способности замка или крепости противостоять любым атакам и их возможностям выдерживать длительные осады.  Но, обратившись к истории Кастель-дель-Монте, можно обнаружить странную особенность ― вокруг замка никогда не копались рвы и даже не насыпались земляные валы. Помимо этого, в замке не найти складских помещений, где в случае осады следовало бы сберегать запасы продовольствия. С другой стороны, присмотревшись к замку, наравне с небольшими окнами можно заметить и узкие щели бойниц, устроенных по периметру всех башен. Значит, тот немногочисленный гарнизон, который мог бы разместиться во внутренних помещениях, все-таки мог рассчитывать на хоть какое-то преимущество (помимо внушительных стен) во время обороны замка. Но тогда становится совершенно непонятно, почему винтовые лестницы в башнях Кастель-дель-Монте закручены «не в ту сторону». Согласно одному из правил «замкостроительства», винтовые лестницы должны подниматься с этажа на этаж по направлению часовой стрелки.

Это обеспечивает защитникам замков более выгодное положение, так как атакующим солдатам приходится подниматься по лестнице и при этом вести бой в неудобной позиции. А дело все в том, что солдаты, идущие на штурм замка, лишаются возможности наносить наиболее сильные удары своим основным оружием ― мечами, ведь для этого требуется размахнуться справа налево, в то время как солдаты, защищающие замок, благодаря закрученности лестницы и более высокому на ней положению будут постоянно находиться несколько правее.  Так что нестандартное (против часовой стрелки) направление винтовых лестниц Кастель-дель-Монте получило бы хоть какое-то оправдание, только если бы замок осаждали войска, состоящие исключительно из левшей.  Или, что более очевидно, Фридрих II таким способом лишний раз подчеркнул необоронное предназначение замка.

Среди увлечений императора особое место занимала соколиная охота, которой он посвящал немало своего свободного времени.  И на основе собственных  наблюдений и экспериментов Фридрих II даже написал трактат «Искусство охоты с птицами». Так, исходя из страсти императора к охоте, возникает предположение о возведении Кастель-дель-Монте в качестве охотничьей резиденции.  Но под сомнение подобную мысль ставят крайняя роскошь и непомерное богатство внутренней обстановки, которой мог похвастаться замок к моменту своего завершения. Еще одно назначение Кастель-дель-Монте связывают с особенностями ориентации его входов и окон по сторонам света.

Главные ворота замка выходят точно на восток, а запасные расположены строго в противоположном — западном - направлении. Что касается окон, как внешних, так выходящих во внутренний двор, то они обустроены таким образом, что помещения второго этажа освещаются прямым солнечным светом в течение всего года, а восемь залов первого этажа именно во время летнего и зимнего солнцестояния получают естественное и, что интересно, абсолютно равномерное освещение. Отсюда родилась версия о замке как средневековой обсерватории или огромном астрономическом календаре.

Свой вклад в появлении на свет куда более сакральных причин строительства, а также и самого предназначения Кастель-дель-Монте делают сторонники оккультизма и мистицизма. Они придерживаются той точки зрения, что последователи каких-либо тайных учений или обществ, скрытых от глаз непосвященных (к которым мог бы принадлежать Фридрих  II), использовали замок для проведения своих ритуальных или религиозных обрядов.

Прямых доказательств подобной версии, конечно, не найти, но многие туристы после посещения замка нередко указывают на те странные и необычные ощущения, что они испытывают, впервые оказавшись внутри Кастель-дель-Монте. Возможно, на людей производят впечатление массивность и внушительность сооружения или древность замка и его многовековая история, от которой поневоле должно захватывать дух. Но кто знает, не дает ли о себе знать некая таинственная энергетика, еще не утратившая своей силы и по-прежнему хранящаяся в стенах Кастель-дель-Монте?

Ну и в завершение лишь краткого знакомства с наиболее известным средневековым замком Италии, если все-таки отвлечься от потусторонних сил, стоит напомнить, что Кастель-дель-Монте вскоре после смерти Фридриха II послужит в качестве тюрьмы для его внуков. Затем, утратив былое значение и величие, после многочисленных разграблений замок лишится и прежнего блеска, и своей строгой красоты. На протяжении веков восьмиугольная крепость, памятник могущества рода Гогенштауфенов, охотничья резиденция императора, культоастрономическое сооружение станет убежищем, где местная знать будет искать спасения от эпидемий чумы, не раз вспыхивающих по всей Европе и добиравшихся до самых южных регионов Италии.

Примерно с XVII века замок постигнет незавидная участь быть покинутым и доживать свои последние дни в полном запустении. Но, к счастью, спустя почти 200 лет медленного и потому незаметного разрушения о заброшенном замке вновь вспомнят. В 1876 году следом за объединением Италии в единое государство в замке Кастель-дель-Монте начнутся реставрационные работы, а в 1996 году замок войдет в число исторических объектов, охраняемых фондом Всемирного наследия ЮНЕСКО. (whc.unesco.org/en/list/398)

И хотя сегодня замок Кастель-дель-Монте превратился в  историческую и туристическую достопримечательность, он по-прежнему служит живым напоминаем целой династии Гогенштауфенов, подарившей миру таких великих правителей, как Конрад III, Фридрих I Барбаросса и Генрих VI.

В 1459 году крепость перешла во владения знатной итальянской семьи сеньора Ферранте Арагонского. А в 1656 замок в последний раз служил резиденцией для спасающихся от чумы знатных семей Италии, которая свирепствовала в городе Андрия. А уже через некоторое время Castel del Monte опустел и лишь в XIX веке превратился в дом пастухов, местных разбойников и мародеров. В этот период замок был разграблен, драгоценные мраморные материалы были содраны со стен, а богатые скульптуры проданы.

В 1876 году укрепление перешло во владения знатной семьи Carafa, которая занялась его восстановлением и реконструкцией.

В настоящее время замок Кастель дель Монте является памятником средневековой архитектуры и открыт для посещения всех желающих туристов.

Информация для туриста

Стоимость экскурсий (при покупке билета на месте):

• Взрослые – €3;


• Дети до 18 лет, посетители старше 65 лет и инвалиды (при предоставлении удостоверения личности) – бесплатно;


• Студенты от 18 до 25 лет – €1,5.

Время тура: ~ 30 мин

Время работы:

Март – сентябрь с 10.45 – 19.45. Октябрь – февраль 09.45 – 18.45, закрыто на Рождество и Новый год.

Кликабельно 10 000 рх, панорама

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Когда толстые мужчины бывают красивыми

Есть десяток фраз, которые меня раздражают, когда говорят об искусстве. Одна из них -- "Если толстые тётки - то это Рубенс".
Неправда, граждане! Если мужики толстые, то это тоже Рубенс!



А также, между прочим, многие другие художники.

В общем, прекратим этот фэтшейминг, буллинг и блейминг представительниц женского пола в живописи.
И рассмотрим полотна от лучших художников мира, на которых изображены представители мужского.
Толстые.
И красивые (ну, потому что это шедевры мировой живописи от гениев, они по дефолту красивые, не спорьте).
Вот пятерка самых интересных толстяков от традиционной рубрики по средам "омерзительное искусствоведение".


СИЛЕН

В древнегреческой мифологии был такой второстепенный бог, звавшийся Силен.
Он был как бы главным среди сатиров и фавнов -- лесных божеств, сопровождавших бога виноделия Диониса (Вакха). Наверно, поскольку он был главным среди этой свиты, никто и никогда не видел его трезвым.

Рубенс. Пьяный Силен. 1616-17


На большинстве картин эпохи барокко Силен -- самый толстый, самый пьяный, и легко узнаваемый.
Если виноградная лоза, то точно он (это у них вместо футбольных шарфов болельщиков опознавательный знак был).

Геррит ван Хонтхорст. Триумф Силена. 1620-1630-е


На самом деле, надо помнить, что Силен -- уже пенсионер.
В молодости он работал учителем. И воспитал младенца Диониса, который вырос и стал богом пьянства, виноделия и проч.
Нашел своего пожилого учителя и, поскольку системы социальной защиты в древней Греции еще не было, обеспечил его прожиточным пайком хоть в такой форме -- алкогольной.
Ну и развлечениями обеспечил. Тоже хорошо, телевизора-то тоже не было еще. А тут вокруг полуголые менады везде и вакханки, eye candy.

Аналогичный случай был в российской истории -- с Петром Первым и его учителем Зотовым, который в старости спился и стал принимать участие в оргиях и шествиях Всешутейшего и Всепьянейшего собора.

Хусепе Рибера. Пьяный Силен. 1620-е


Антропологи и зоологи, а также археологи, по каким-то своим причинам (да наверно просто из вредности) отказываются делиться своими данными по поводу фавнов, сатиров и проч. персонажей свиты Диониса.

Но все-таки, как бы власти не скрывали свои находки, известно, что у них были козлиные ноги и рожки. А у Силена нет - ступни были человечьи.

Антонис ван Дейк. Пьяный Силен, поддерживаемый сатирами. 1620


Есть мнение, что после наступления эпохи христианства козлоногие сатиры никуда не делись.
Просто, поскольку христианство объявило пьянство грехом -- а во времена олимпийских богов это было норм. занятие с собственным божественным покровителем, фавнам и сатирам пришлось вступить в борьбу за свои права.
Сначала за пьянство, потом за 8-часовой рабочий день и оплачиваемый отпуск.
В общем, теперь они известны под прозванием "черт" и "дьявол".
А вот во внешнем облике у них ничего не поменялось. Только Силена давно уже нет с ними. Не нашел себя в классовой борьбе, спился наверное.

Рубенс. Пьяный сатир. 1620-е


ИМПЕРАТОР ВИТЕЛЛИЙ

Этого древнеримского императора мало кто запоминает -- конкуренция большая.

Когда до тебя правят такие пассионарные харизматики и душки, как Калигула и Нерон,
а после тебя на трон восходит творец афоризмов уровня Черомырдина -- то есть император Веспасиан ("деньги не пахнут", а перед смертью "кажется, я становлюсь богом".
то действительно, запомниться трудно.

Прижизненные скульптурные изображения, 1 век нашей эры


Тем более, что правил Вителлий в 69 году, который римляне назвали "годом четырех императоров" -- такая в том году оказалась толкотня на престоле -- и Вителлий, и Гальба, и Отон, и еще кто-то четвертый, я тоже забыла.



В общем, ничего не получилось у Вителлия.
Толпа и солдаты сочли его плохим правителем.
А с процедурой импичмента тогда было просто -- его забили насмерть.



КАРЛИК МОРГАНТЕ

Карликов и карлиц при дворах монархов держали всегда, еще со времен фараонов. Мода сошла на нет только в 18 веке -- и им пришлось податься в бродячие цирки.
А до этого карликам могло повезти сильнее -- их наряжали в бархат и шелка, обвешивали драгоценностями, приставляли к ним охранников, чтобы не ограбили малюток. Главная задача была -- развлекать хозяина, и все.

Но иногда приходилось позировать и для дурацких тематических фотоссесий, идея которых пришла нанимателю или его придворному художнику.

Аньоло Бронзино. "Нано Морганте". 1552


На этой картине Нано ("карлик" Морганте, придворный тосканского герцога Козимо Медичи, предстает на картине работы знаменитого портретиста Аньоло Бронзино, который оставил так много ледяных, прекрасных изображений герцогини Элеоноры Толедской.

та же картина вместе с оборотной стороной


А вот Морганте, уже возрастом постарше, и с бородой, как у хозяина Козимо, позировал в образе бога Вакха (Диониса) для фонтана, сидя на черепахе.
Его фигура кажется гигантской, хотя позировал и человек, страдающий дварфизмом.
Кстати, кто видел фонтан в реале, он какого размера?

Валерио Чиоли. Фонтан Вакха. 1561-64


ИОГАНН ФРИДРИХ ВЕЛИКОДУШНЫЙ, КУРФЮРСТ САКСОНСКИЙ

Мой любимый правитель, вдохновивший меня на пост В эпоху Возрождения тоже были "братки". Загляните, подивитесь.

На портрете кисти Кранаха, 1533


А еще под него явно косит Семен Слепаков.

У Тициана, 1548


Особо  ничем не знаменит, кроме того, что обеспечивал работой художника Кранаха (молодец, спасибо!).
Долго сидел в плену, заплатил большой выкуп, не смог сберечь свою страну.

Тоже у Кранаха, 1578


Сидя в плену, играл в шахматы и проигрывал.

Антонис Мор (?). Курфюрст Иоганн Фридрих Великодушный играет в шахматы с испанским дворянином. 1548


ГЕРАКЛ

Про Геракла
(aka Геркулес; ранее Алкид; также, по некоторым сведениям, гастролировал в Израиле под тематическим псевдонимом "Самсон", в Египетской республике как "Шу", "Хонсу" и "Херишеф",  в Ливане как "Мелькарт", в Австралии как Кевин Сорбо, а в Голливуде как Двейн Скала Джонсон)
так вот,
надеюсь, про Геракла все слышали.

Поэтому рассказвать его биографию не буду (уже как-то рассказывала про отдельные самые красочные эпизоды). Просто посмотрите, как его Рубенс рисовал.

Рубенс. Пьяный Геракл. 1612-1614


Рубенс. Геракл в саду Гесперид. 1648


Рубенс. Геракл и немейский лев. 1-я пол. 17 века


Еще толстые мужики от Рубенса (просто так)

Рубенс. Аполлон и Пифон. 1638


Рубенс. Демокрит и Гераклит. 1603


Рубенс. Вакх. 1638


Ну и просто портреты толстых мужчин кучей

Даниэль Ламберт,
на двух разных портретах ок. 1800


Бартоломеус ван дер Гельст. Портрет Герарда Бикера. 1640-52


Шарль Меллин. Тосканский генерал Алессандро дель Борро (?). Ок. 1630


Вам кто-нибудь приглянулся?
У кого бы из этих мужчин на сайтах знакомств были шанс с такими "фоточками"?

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Научный центр с 10-тонной лестницей из меди в Копенгагене

В Копенгагене вновь открылся научный центр-музей Experimentarium. Главным достоянием нового дизайна можно считать огромную винтовую лестницу из 160 тонн стали и отделанную медными листами общим весом 10 тонн. Авторы проекта студия Cebra.


























источник

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Фантастические афиши иллюзионистов 1870-1915

Скажите, куда пропали волшебники? Еще двадцать лет назад мир сходил с ума по Копперфильду, а по оставшимся от СССР домам культуры колесили фокусники и маги – сейчас же все как будто вымерли!

Вот посмотрите на афиши известных фокусников 1870-1915 годов. Самый был расцвет! Люди еще верили в чудеса, а за связь с нечистой силой уже перестали жечь на кострах. Где то наивное время! Эх! Верните хотя бы Кио!

































источник

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Японский древесный заяц

Японский древесный заяц известный также как амами, заяц рюкю или лазающий заяц (лат. Pentalagus furnessi), является эндемичными представителем семейства зайцев, обитающим на Японских островах. Эту разновидность зайцев часто называют живой окаменелостью, поскольку амами является единственным живущим представителем древних зайцев, которые когда-то населяли просторы азиатского субконтинента.

Природа наградила японского зайца толстыми, длинными и слегка изогнутыми когтями, благодаря которым он успешно лазает по деревьям. На деревьях он частично и кормится, но по тонким ветвям лазать не может. Так что, если, возвращаясь с чайной церемонии, вы увидите сидящего на дереве зайца, не торопитесь давать зарок больше не пить сакэ.

Возможно, вы в Японии.


До 1921 года на зайцев амами охотились люди, но японское правительство ввело запрет за охоту на эту разновидность зайцев. Амами являются символом Японии и природным сокровищем этой страны. Точная численность ныне живущих амами неизвестна, поскольку эти кролики в основном активны ночью, но предполагается, что численность амами составляет от 3000 до 5000 особей на Амами, в то время как на Токуно зайцев амами не более 500 особей.






Японский древесный заяц является единственной разновидностью в своем роде, это одна из самых примитивных разновидностей зайцев в мире, значительно отличаясь от других зайцев и кроликов, которые существуют в настоящее время на нашей планете. Как полагают многие ученые, амами относится к периоду раннего эволюционного отделения обычного зайца. Согласно предположениям ученых, предки амами откололись от общего предка примерно 10 — 20 миллионов лет назад. Современный японский древесный кролик типичен по внешнему виду и особенностям поведения зайцам, жившим пять миллионов лет назад. Заяц амами остался почти без изменений, начиная с Миоценовой Эры периода Неогена.

Внешне заяц амами отличается от обычных зайцев или кроликов. Эта разновидность сохранила несколько примитивных особенностей, таких как маленькие темные глаза и уши, а также удлиненную морду и большое коренастое тело. На морде амамми выделяется нос, он больше чем у других зайцев. Отличаются амами также и своим мехом, он толстый, плотный, темно-коричневого цвета на спине, становясь красновато-коричневым по бокам и на животе, когда кролик стареет. Уши у амами короткие – до 5 см., длина тела зайца не превышает 55 см, в то время как длина хвоста всего 2-3 см.





Вес амами в среднем составляет от 2 до 3 кг. Передние лапы амами короткие, и заканчиваются необычно длинными кривыми когтями, которые используются для того, чтобы рыть лунки. Также отличительной чертой японских древесных зайцев является то, что они общаются друг с другом посредством щелчков и шумов. Японский древесный заяц является эндемиком для Японских островов. В настоящее время его можно найти только на двух островах – Амами (площадью 820 кв. км.) и Токуно (248 кв. км.), входящих в состав архипелага Рюкю к юго-западу от главных Японских островов. Согласно исследованиям ученых ареал распространения амами на этих островах составляет около 370 кв. км. на острове Амами, и 33 кв. км. на острове Токуно.

В связи с тем, что острова расположены в южной части Японских островов на них преобладает теплый субтропический климат, этих зайцев можно встретить на всей территории островов.





Это животное является ночным животным, которое оставляет свою нору во второй половине дня, ближе к вечеру и не возвращается до раннего утра. В течение дня амами проводят, спя в своих норах, которые вырыты под плотным травяным покровом или между скалами и деревьями. Амами живет обычно в туннелевидных норах длиною до 2 метров, на конце которой находится место, где заяц спит. Молодых зайцев амами называют котятами, зайчатами или кроликами. Обычно самка производит потомство дважды в год, производя на свет от 1 до 3 зайчат.

Потомство появляется на свет без меха и слепое. Обычно амами спариваются с ноября по декабрь и в апреле – мае. Самка создает нору, стены которой она утепляет растительными материалами и пучками меха. После того, как потомство появилось на свет, самка закрывает свою нору растениями и мехом. Как и другие амами только что родившая самка, покидает свою нору каждую ночь, оставляя свое потомство, чтобы охотится и возвращается только тогда, когда уверена, что смогла запутать свои следы и хищники не найдут нору с ее потомством. Она может кормить своих зайчат, не раскрывая полностью нору, раскрывая его полностью только после четырех-семи недель после родов. Затем потомство выходит на охоту вместе с матерью. Ночью японский древесный заяц ищет себе пропитание среди лесного подлеска. Они едят множество разновидностей растений и фруктов в зависимости от времени года.





Однако основу рациона питания амами составляют трава в летнее время, а желуди – в зимнее. Также амами питаются бамбуковыми ростками, орехами, ягодами, листьями и корой деревьев. Амами наиболее распространены во вторничных лесах, которые расположены рядом со старыми посадками, что указывает на то, что идеальное место для жизни этой разновидности зайцев смешанные области, где соседствуют старые и новые леса. Они не встречаются в тех местах, где живут люди, стараясь избегать людских поселений.

В настоящее время общая численность популяции амами оценивается в 3500-5500 особей на обоих островах. Несмотря на увеличение области новых лесных насаждений из-за их непрерывной вырубки, последние исследования ученых указывают на уменьшение ареала распределения и снижение популяции этих зайцев за последние 20 лет. В частности, популяция японского древесного зайца значительно уменьшилась в центральной части острова Амами, где наметилось быстрое увеличение численности мангустов.

Эта разновидность зайцев первоначально подвергалась опасности из-за постоянной охоты на них. Главной причиной охоты на амами являлось их мясо и то, что в восточной медицине некоторые части этих зайцев являются лекарством. Хотя охота на амами была запрещена в 1921 году и японское правительство и компетентные органы предоставили этой разновидности полную правовую защиту, амами все еще находится под угрозой исчезновения из-за хищничества со стороны беспризорных собак, диких кошек и других животных, одомашненных людьми. В частности, мангусты убили большие количества амами, после их введения на островах в 1979 году. Мангусты были введены, чтобы уменьшить популяцию ядовитой змеи хабу. К сожалению, мангусты также значительно уменьшили популяции местных островных мелких млекопитающих.





Эта разновидность была объявлена японским «Национальным сокровищем», и получила защиту от охоты и захвата в неволю. Некоторые животные также были защищены в национальных парках и заповедниках, таких как национальный парк Амами Ганто Куэзи. За прошлые два десятилетия были сделано много обзоров популяции этих животных учеными, которые дали возможность более детально изучить их жизнь.

Также эти обзоры подтвердили, что мангусты отрицательно влияют на популяцию амами. Комбинация восстановления среды обитания и инициатив по контролю за хищниками призвана смягчать угрозы. Осторожное управление средой обитания необходимо, чтобы поддержать комбинацию зрелых дубовых лесов и молодых вторичных насаждений таким образом, чтобы эта разновидность могла добыть себе пищу в течение всего года. Такие комбинации лесов все еще довольно обширны в центральных и южных частях острова Амами. Основная мера по сохранению в таких областях состоит в ограничении вырубки леса и дорожного строительства.





(c)

@темы: видео, ми-ми-ми, картинкоспам, зверики, интересности, YouTube

---

Затопленный лес в Казахстане

Озеро Каинды (Lake Kaindy) - затопленный лес в Казахстане. Это озеро, на границе Казахстана и Кыргызстана в одном из ущелий Кунгей Алатау.

Многие иностранцы считают Каинды самым красивым местом в Казахстане. Красотой своей озеро и его окрестности обязаны Кеминскому землетрясению, случившемуся в январе 1911 года. Мощная катастрофа привела кое-где к изменению ландшафта.

Фото 2.


Когда пробка из горных пород в ходе землетрясения перегородила ущелье, в будущем озере стала накапливаться вода из горных ручьев. Часть естественных насаждений ели Шренка затопило, так и образовался подводный лес, который полюбился дайверам.


Фото 3.


Местами глубина Каинды достигает трех десятков метров. Озеро расположено на высоте 2000 метров над уровнем моря, потому вода в нем всегда холодная — настолько холодная, что ветки затопленных елей сохранились в законсервированном состоянии, хоть на Новый год наряжай. Над поверхностью, где то зной, то стужа, остались лишь голые стволы, между которыми можно устроить летом слалом на лодках.

Фото 4.


В 1980-е годы площадь озера уменьшилась после прохождения селевого паводка. В феврале 2007 был принят указ о создании национального парка, к территории которого относится и озеро Каинды.

Вода в озере, рожденном землетрясением, кое-где и кое-когда кажется излучающей изумрудный свет. Странной окраской вода обязана различным горным минералам.


Фото 5.



Озеро Каинды расположено в каких-то 130 км от Алматы, города с двухмиллионным населением, также пострадавшего от Кеминского землетрясения в 1911 году. От Алматы до уникального водоема можно добраться за 5 часов, но обычная легковая машина не подойдет, если, конечно, нет желания топать 14 километров пешком и переходить вброд протекающую по ущелью реку Каинды. В любом случае за доступ к озеру и затонувшему в нем еловому бору придется платить леснику. Как сообщают некоторые очевидцы, государственная охрана памятника природы вовсе не означает его защищенность от браконьеров. Вот и неясно, кому верить — видна в озере горная форель или нет. Пока не убедишься собственными глазами


Фото 6.



Летом средняя температура воздуха доходит до отметки +23 градуса, а воды +6. Озеро находится среди хвойного леса на высоте 2 000 метров над уровнем моря в одном из ущелий Кунгей Алатау. Длина озера около 400 метров. Глубина его почти 30 метров. Озеро окружено осыпными каменистыми склонами и крутыми скалами. Выше озера — скальный тупик. На озере Каинды можно заняться дайвингом и подводной съемкой; для погружения в составе группы необходимо наличие сертификата. Впрочем, многие туристы приезжают в ущелье со своим оборудованием - и плавают без инструкторов.


Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.








(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Geo Astro: Ночное небо Грузии

Ночь для сна, но не для парней из Geo Astro. Им некогда. Звездное небо Грузии — вот что их интересует. Для создания этого потрясающего видео потребовалось 7 месяцев съемки, более 10 различных мест, более 4000 кадров, тяжелая работа и бессонные ночи.



(c)

@темы: видео, YouTube, таймлапс

---

Пост обожания старого Гонконга: фотохудожник ловит уходящую натуру

Фотограф из Гонконга Энди Йенг (Andy Yeung) так рассказывает о своем проекте: «Гонконг — быстро меняющийся город. Старое сменяется новым. Я пытался захватить дух старого Гонконга, прежде чем он уйдет навсегда. Я надеюсь, что своими фото-работами смогу заставить людей обратить внимание на красоту старого Гонконга и попытаться сохранить старое. Меня вдохновило аниме «Призрак в доспехах» 1995 года, где старый Гонконг был представлен во всей красе».





























источник

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

PATRICK CABRAL «Резьба по бумаге»

Творчество филиппинского художника Патрика Кабрала (Patrick Cabral) не ограничивается работой в одной сфере. В возрасте 11 лет он обнаружил страсть к каллиграфии, но когда он стал старше, Патрик начал выстраивать карьеру в цифровом мире в качестве аниматора и веб-программиста. Наряду с этим он создаёт вдохновляющие многослойные портреты животных из бумаги, украшенные изысканными кружевными мотивами. Серия портретов включает в себя живых существ со всего мира. Хотя они и различаются по видам, всех их объединяет один печальный фактор: каждый вид этих животных находится под угрозой исчезновения. Сложные и замысловатые узоры выбраны художником не случайно: хрупкие конструкции произведений отражают реальную судьбу этих животных, которая висит буквально на волоске. Чтобы внести свою лепту в сохранение этих удивительных существ, Патрик Кабрал продаёт свои работы в интернете. 50% от вырученных средств идут во Всемирный фонд дикой природы на Филиппинах.



















инстаграм
сайт
(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости