Deus ex machina

Самое необычное расположение центра обработки данных несомненно принадлежит Барселонскому Суперкомпьютерному Центру.
Центр расположен в помещении бывшей капеллы Torre Girona, в Политехническом Университете Каталонии.
Сейчас там установлен суперкомпьютер MareNostrum, занимающий по скорости 13–е место среди всех суперкомпьютеров мира.
















(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

SINGLE PHOTO

@темы: ми-ми-ми, зверики, фотка

---

Необычные деревья-бонсай из оригами

Японская художница Наоки Оногава (Naoki Onogawa) возвела искусство оригами на следующий уровень, и делает это по-настоящему японским способом.
Вдохновлённая легендой про 1000 журавликов и рассказом Садако Сасаки (Sadako Sasaki), она складывает сотни крошечных оригами журавлей, которые впоследствии становятся кроной изящных деревьев бонсай различных размеров и стилей.

(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Фалкон 9: дальше, выше, горячее

Сегодня SpaceX запустила очередную ракету. Очередную ракету, которая уже летала в космос. Очень быстро привыкаешь к хорошему и факт посадки ракеты, и даже повторно использованной ракеты уже почти даже неудивителен, хотя кроме SpaceX такого не делает никто. Но Маск был бы не Маск, если бы не пытался выжать из техники всё, что можно, а потом ещё чуть–чуть. Тем не менее по его оценкам эта ракета имела большие шансы не сесть.

Но она села.

Спутник BulgariaSat–1 должен был быть выведен не на низкую околоземную орбиту, посадки с которой стали для SpaceX почти рутинными, а на геосинхронную орбиту, которая гораздо выше. Поэтому топлива оставалось мало, и возвращалась ракета на честном слове и на одном крыле. В своём твите Илон Маск сегодня писал: "После сегодняшнего запуска Фалкон 9 подвергнется самым сильным нагрузкам и перегреву. Велики шансы, что ракета не доберётся назад".

Но удача любит смелых, поэтому ракета добралась. В твите, явно не скрывающий радости Илон написал: "Ракета основательно поджарилась и приземлилась жёстко (использовала почти весь аварийный сминаемый буфер), но в целом в порядке".

СЕО BulgariaSat также явно доволен, ведь запущенный спутник — первый и для его компании и для Болгарии. "Люди не отдают себе отчёта, что для маленьких стран и для маленьких компаний, не будь SpaceX мы бы никогда в жизни даже и думать бы не смогли о космосе".

(c)

@темы: космос, новости

---

Эстетическое "платье-водопад", английские фермеры и складки-буфы

Во время последней поездки во Флоренцию меня заинтересовало платье, которое выставлялось в Музее Феррагамо в рамках выставки "Между модой и искусством". Вам оно может показаться простеньким, но его фотография не передает интриги: глубины цветовых нюансов, игры светотени, образованной контрастом между бархатом цвета мха и ритмами шелковых складочек цвета воды. Платье очень образное - оно напоминает водопад в темном лесу. Но мне хочется рассказать вам именно про складки: по-английски они называются "smocking", по-русски - "буфы". И у них есть весьма занятная история!




"Эстетическое платье" 1880-х гг из коллекции Hull Museums. Фото из интернета



Существует много способов собрать ткань в интересные буфы.




Но эти складки - не просто декоративный элемент. Из-за того, что ткань собирается и закрепляется определенным образом, получается своеобразная гармошка - если кусок такой вышивки потянуть за края она растягивается, как трикотаж.





Поэтому такими буфами украшали манжеты, рукава и горловины во времена Ренессанса, в тех местах, где сегодня мы с вами вставили бы в кулиску резинку.




Portrait of Laura Pisani (1525). Gabriele Cappellini, called Calzolaretto (Italian, active c.1520).






Фрагмент вышивки на испанской сорочке. Музей Виктории и Альберта, Лондон




ab. 1500-1510 Artist unknown, active Lombardy, Italian - Portrait of a Young Gentleman before a Landscape


Буфы не раз возвращались в моду, чаще, в женскую: они то украшали верх юбки, то шнип лифа, то все вместе - зависело от фантазии и мастерства портнихи.




Фото 1840-х гг




Afternoon Dress, 1849, The Museum at FIT




Кадр из британского сериала "Темный ангел" (2016 г)


 На платьях 1830 - 1840 гг такие складочки носили не только декоративный и практический характер, но и удачно создавали модный силуэт.






Afternoon dress 1835-36





Еще один виток повального увлечения буфами пришелся на 1870 - 1880-е гг.




Wedding dress “princesse” 1876 - 1878. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti.




Day dress ca. 1881. Sartoria Giabbani (Florence). From the Galleria del Costume di Palazzo Pitti


 В то время платья выглядели, как невероятно сложные арт-объекты. Их основу составляли корсет и турнюр, иногда - кринолин и турнюр (о кринолинах конца 19 века я писала в интервью коллекционера белья А. Приймака: http://la-gatta-ciara.livejournal.com/304174.html, про турнюр - в другом его интервью:http://la-gatta-ciara.livejournal.com/307622.html). К тому же такие наряды были чрезмерно декорированы.




Dress, 1881-1882. The John Bright Collection


Небольшое отступление: это платье позже было почти полностью скопировано для фильма "Мисс Поттер" (2006 г)






Portrait of Anne-Marie Dagnan by Gustave Courtois, 1880


Уже в середине XIX века в Англии, в пику сложной женской одежде, возникает "художественное платье", в которое так любили одевать своих моделей художники - прерафаэлиты. Это были платья, сшитые в средневековом стиле - не стесняющие тела, не требующие корсетов и кринолинов, с элементарной отделкой. Оценив их удобство, жены художников и модели стали носить такие платья и в повседневной жизни.




Veronica Veronese, 1872 by Dante Gabriel Rossetti.




Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти. 1865 г. Фото John Robert Parsons




Семьи художников Морриса и Берн-Джонса. У дам нет даже намека на присутствие корсета.


В 1880-х годах эти "художественные платья" трансформировались в "эстетические".





Но простота последних была обманчива: если в "художественном платье" главным было удобство, то в "эстетическом" - изящество, имитирующее простоту.
Такие платья чаще всего использовали в качестве домашних, чайных платьев.




Tea Gown. Kyoto Costume Institute. 1895




Платье домашнее императрицы Марии Федоровны. Россия (?). Около 1890 г.
С виду простой наряд, но использованы дорогие ткани, роскошная вышивка. В дизайне чувствуется влияние итальянского Ренессанса. И это платье требует корсета и турнюра.




Еще один "простой" домашний наряд (1880-е гг, Museum of Fine Arts, Boston) - из шелка, кружева и бархата, с длинным шлейфом. Корсет обязателен.




И снова возвращаемся к "платью-водопаду" (на фото с выставки Музея Феррагамо справа). Как пишут про него на сайте музея, здесь тоже не стоит обманываться его простотой: внутри вшит лиф с костями.




И для примера - еще одно чайное платье в "эстетическом стиле" (Liberty & Co., 1885 г.). Специально выкладываю три фотографии, чтобы вы увидели его крой.




Очевидно, что его нельзя носить без корсета и турнюра.





Кстати, магазин "Liberty & Co" в Лондоне был лидером по производству и продажам платьев в "эстетическом стиле".




Это типичное "эстетическое платье" от Liberty & Co.(1895 г.). Подобные платья мы видим на известной картине Уильяма Пауэлла Фрита (желтое слева почти точная копия синего - или наоборот, учитывая разницу в датах, синее от "Либерти" - реплика платья с картины Фрита).




William Powell Frith "A Private View at the Royal Academy". 1883




Розовое платье слева сшито в средневековом стиле, отделано буфами и имеет сзади модную "складку Ватто". Желтое платье также украшено вышивкой буфами. Такая отделка - фирменная черта магазина "Либерти".




Блузка от "Liberty & Co", 1890 г.






William Blake Richmond "Mrs Luke Ionides", 1882





"Saint Cecilia" by John William Waterhouse (1895)


На сайте музея Метрополитен пишут: "Художественное платье" появилось в середине английского викторианского периода под влиянием художников - прерафаэлитов, с их любовью к вещам времен Средневековья, и презрением к индустриализации общества.




Laus Veneris (In Praise of Venus) by Sir Edward Coley Burne-Jones. 1873-75.


Они возродили версию свободной одежды, сравнительно простого платья для того времени. Его приемник, "эстетическое платье", имело тот же дизайн, но не ту же философию. В 1884 году "Liberty & Co" нанял Эдварда Уильяма Годвина, архитектора и пропагандиста "эстетических платьев" и "платьев - реформ", на должность руководителя нового отделения костюма" (http://www.metmuseum.org/art/collection/search/158314).




Liberty & Co. 1905 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк




BLACK SILK LIBERTY & CO. AESTHETIC DRESS, 1890-1905




BLACK SILK LIBERTY & CO. AESTHETIC DRESS, 1890-1905. Деталь





Liberty of London dress (detail) circa 1910. From the Kent State University Museum




Liberty & Co., 1910


Что касается отделки "эстетических платьев" буфами. Есть версия, что моду на складочки-буфы ввела супруга главного британского эстета Оскара Уальда Констанция.




Констанция сфотографирована в "художественном платье", отделанном оборками с буфами.


Эта отделка была позаимствована у костюма английских фермеров.




Именно буфами в восемнадцатом и девятнадцатом веках украшали робы английских фермеров, извозчиков и пастухов.





Само английское обозначение этой вышивки "smocking" произошло от названия блузы фермера "Smock" или "Smock-frock".




Shepherd's smock, worn by a Wallington shepherd, 1880





Ее надевали для того же, для чего сегодня надевают рабочий халат - чтобы не испортить повседневную одежду во время грязной работы.



Thomas Uwins, Haymakers at dinner, 1812 http://collections.vam.ac.uk/item/O134632/haymakers-at-dinner-watercolour-uwins-thomas/


В XVIII-м веке они были очень популярны в центральной и южной Англии, а в XIX-м веке уже редко можно было увидеть такие робы.
Их шили из тяжелого льна или тонкой шерсти и вышивали льняными нитками в тон. Конечно, вышивку делали руки любящих жен, сестер и матерей.









Кадр из британского сериала "Крэнфорд"


Буфы - вафли, как говорится, сегодня в тренде. Написание этого поста совпало с Неделей моды, дизайнеры показывают свои курортные коллекции на следующий сезон - и, что не коллекция, то рюши и воланы.
И отделка буфами! Так что, модницам на заметку




Christian Dior ВЕСНА-ЛЕТО 2018 / RESORT / НЕДЕЛЯ МОДЫ: ЛОС-АНДЖЕЛЕС




Elizabeth Kennedy, resort, весна - лето, 2018




Elizabeth Kennedy, resort, весна - лето, 2018




Rebecca Taylor, resort, весна - лето, 2018




Rebecca Taylor, resort, весна - лето, 2018




Derek Lam, resort, весна - лето, 2018




Chloe, resort, весна - лето, 2018




Chloe, resort, весна - лето, 2018




Jonathan Simkhai, resort, весна - лето, 2018




Jonathan Simkhai, resort, весна - лето, 2018




Jonathan Simkhai, resort, весна - лето, 2018




Preen Line ВЕСНА-ЛЕТО 2018 / RESORT / НЕДЕЛЯ МОДЫ: ЛОНДОН




Roksanda ВЕСНА-ЛЕТО 2018 / RESORT / НЕДЕЛЯ МОДЫ: ЛОНДОН




Roksanda ВЕСНА-ЛЕТО 2018 / RESORT / НЕДЕЛЯ МОДЫ: ЛОНДОН



Roksanda ВЕСНА-ЛЕТО 2018 / RESORT / НЕДЕЛЯ МОДЫ: ЛОНДОН


А это старые коллекции, 2017 года, но буфы красиво используются



SPRING 2017 READY-TO-WEAR Ermanno Scervino




SPRING 2017 READY-TO-WEAR Ermanno Scervino




SPRING 2017 READY-TO-WEAR Ermanno Scervino




SPRING 2017 READY-TO-WEAR Haider Ackermann




SPRING 2017 READY-TO-WEAR Haider Ackermann




SPRING 2017 READY-TO-WEAR Haider Ackermann


В общем, smocking forever!)

(c)

@темы: картинкоспам, красивости

---

История любви (и похоти и секса)

Битлы спели «Все, что вам нужно, это любовь».

Древние были простые ребята. Но они тонко понимали прекрасное. Создавали шедевры, а в их творениях царила любовь. И похоть. Это сейчас мы пожинаем плоды цензуры, стыдливр прикрывая все, что кажется неприличным, а тогда, на заре цивилизации, древние любили, творили, рисовали сиськи, изображали секс. Платоническая любовь – она, хм, возникла в мужской школе и для мужчин; Аристотель говорил Александру, что женщинам верить нельзя (я к этому еще вернусь в посте), а прекрасные, возвышенные бюсты двух любовников – императора Адриана и его любимого Антиноя поражают лирикой. Грустная, грустная история.

Адриан был опустошен, когда Антиной утонул в Ниле в 130.
Не только эти скульптуры свидетельствовали об их отношениях. Адриан провозгласил своего возлюбленного богом, его образ чеканился на монетах, которые были распространены по всей империи.

Он основал город Антинополь на месте гибели своего любимца, воздвиг в его честь множество статуй и алтарей в нескольких городах, установил в Безе в честь Антиноя праздник, который и в других местах, в особенности в Афинах, долгое время справлялся под именем «Antinoeia», учредил культ Антиноя, и он получил широкое распространение, в Греции и в Египте. Вместе с культом распространились и изображения Антиноя, как в простом портретном виде, так и в образе древнегреческих богов и героев, и в египетском обличье.

Его почитали как Осириса и Адониса, Аполлона и Диониса, Гермеса и Геракла. Масштабы увековечивания его памяти были исключительными — до нас дошло больше изображений Антиноя, чем многих других знаменитых (и гораздо более выдающихся) римлян.

После своей гибели Антиной стал почитаться как умирающий и воскресающий бог, и его культ был столь популярен, что даже порицался в трудах апологетов раннего христианства.

Древние египтяне пуританскими взглядами на отношения полов не отличались. Эта каменная косметическая баночка, сделанная около 1900 г. до н.э., первоначально хранила краску для глаз. А пока высокородная дама накладывала макияж, она могла созерцать сексуальный и эротический акт обезьян, которые на чаше. Наверно, это подстегивало желание активнее применять макияж).

А вот эта перуанская баночка, тоже для косметики, еще интереснее. Очевидно, что эти двое любят друг друга, и каждый улыбается во всю физиономию).
Мы поймем, почему они так счастливы, если повернем баночку и увидим ее заднюю часть)). В течение почти 2000 лет они сплетены в сексуальном объятии и это им не надоело. Настоящая любовь…

Средневековье в Европе было особенно романтическим периодом времени. Сказка о Ланселоте и Гуневер приходит на ум, и трагическая история любви между Тристаном и Изольдой.
Этот ларец был сделан в Германии в 12 - м веке, он самая ранняя иллюстрация истории.

А еще в средневековье существовала легенда о философе Аристотеле, его ученике Александре Великом и его возлюбленной Филлиде.
Аристотель предостерегает Александра, говоря, что физическая любовь к женщине может иметь отрицательные последствия для мужчины.

Филлида мстит Аристотелю, пуская в ход хитрость. Она очаровывает его, кладёт на его спину седло, одевает уздечку и садится на него верхом, "тайком" демонстрируя эту сцену Александру, дабы уронить учителя в глазах Александра. Хитрость не удаётся, т.к. Александр не теряет уважения к своему учителю, а, наоборот, соглашается с правильностью его предостережения. Ну, с Александром все понятно).

Тут уж средневековые мастера вовсю старались, идея плотского греха, и ужасной женской сущности превозносилась как истина. Но что читается в этих шедеврах? Кажется, это любовь))).

Декадентской красоты эта картина. Она рассказывает о идеальной любви Радхи и Кришны. Если присмотреться, то можно, наверно, услышать маленьких белых птичек на деревьях, которые поют серенаду влюбленным. Но эти самые влюбленные не отвлекается на птичек, кажется, они полностью поглощены друг другом.

Изображений жаркой плотской любви много. Все они прекрасны, совершенны, но не все проходят нашу современную, продвинутую интернет – цензуру).

Не совершишь того, что не свершить.
Не спасешь того, кому не жить.
Не сможешь ничего, зато сумеешь стать собою в свой час,
Это просто.

Всё, что вам нужно — это любовь,
Все, что вам нужно - это любовь,
Всё, что вам нужно — это любовь, любовь,
Любовь — это всё, что вам нужно.
Битлз.

Вот она о любви очень много знает)
Теофил Стейнлен (1859-1923), кошка на подушке. Цветные мелки литография, 1909.
Хорошей недели!
(с)

@темы: картинкоспам, интересности, омерзительное искусствоведение, искусство

---

Смешной ролик от Хонды

Компания Honda выпустила в США новый проморолик, посвященный официальным станциям техобслуживания. Его главным героем стал известный в Сети кот Альберт по прозвищу "Напыщенный" (Pompous), – передает "Мотор".

Сюжет видео построен вокруг того, что кота почти ничего не радует и не впечатляет. Ни работа, ни вечеринки, ни "гаражные" сервисы автомобилей. Но на официальной станции Honda Альберту нравится намного больше.

Этот кот относится к относительно молодой породе селкирк-рекс, официально признанной в начале 1990-х. У Альберта, который стал известен в 2015 году, есть собственные странички в Instagram и Facebook. На них подписано 132 тысячи и 43 тысячи человек соответственно.



(с)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube, реклама

---

Ширпотреб от General Motors, 1958

У многих в домах урчали холодильники "ЗиЛ", стояли в сарайках старые велосипеды, произведённые Заводом имени Лихачёва. Точно так же и крупнейшие автомобилестроительные компании США выпускали ширпотреб. Но разброс у них был намного шире - не только холодильник, но и электроплиты, сушки, духовые шкафы, посудомоечные машины и кондиционеры.
А ещё, в 50-х был удивительный момент, когда мода на стиль холодильников менялась также быстро как и на автомобили. Но тут потребители оказались более консервативны... Впрочем, мы же здесь прсто смотрим, что же такое интересное попадало американским домохозяйкам от General Motors



































(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Как работает градирня

Все наверное видели подобного рода сооружения и знаете, что это вовсе не труба и из нее выходит не дым.

Но давайте все же посмотрим на принцип работы и внутренее устройство градирни.


Градирни - это специальные устройства для охлаждения большого количества воды посредством направленного потока воздуха. Также их называют охладительными башнями - это более понятно звучит.

Это одно из наиболее эффективных устройств для охлаждения воды в системах оборотного водоснабжения промышленных предприятий. Высокая башня создает ту самую тягу воздуха, которая необходима для эффективного охлаждения циркулирующей воды. Вытяжные башни служат для создания естественной тяги благодаря разности удельных весов воздуха, поступающего в градирню, и нагретого воздуха, выходящего из градирни. Под оросителем располагается водосборный резервуар. Вода подается в водораспределительное устройство по размещаемым в центре градирни стоякам. Благодаря высокой башне одна часть испарений возвращается в цикл, а другая – уносится ветром. Из-за этого в округе не образуется сырости, тумана и обледенений в зимнее время, хотя возможно появление льда вокруг оросительных устройств.







Градирни служили для добычи соли выпариванием. В настоящее время эти сооружения используются для незначительного охлаждения теплой воды. «Незначительное» означает, что после градирни вода не становится ледяной, как в чиллере (+7 градусов) . Температура поступающей воды в градирню — около 40-50 градусов, после градирни — 25-30 градусов (в лучшем случае) .



Фото 2.



Необходимость охлаждать теплую воду возникает, если того требует технологический процесс на производстве или в случае охлаждения воды для чиллера с водяным конденсатором.

Градирни бывают двух типов: собственно градирни и «сухие градирни» (« drycooler » / «драйкулер» .

ТЭC, АЭС, промышленные предприятия потребляют огромное количество технической воды, прежде всего, для охлаждения узлов и агрегатов. Вода при этом, естественно, нагревается. Поскольку зачастую вода двигается по замкнутому контуру (т. е. не сливается в реку, а снова идет для охлаждения агрегатов) , ее следует охладить. Это нужно, прежде всего, для повышения эффективности охлаждения — чем холоднее вода, тем лучше она будет охлаждать оборудование.

Для целей частичного охлаждения воды применяются градирни.


Фото 3.




Принцип работы градирни достаточно прост. Процесс охлаждения в градирнях происходит за счет частичного испарения воды и теплообмена с воздухом. Вода в градирне стекает по оросителю сбегает каплями или тонкой плёнкой. В это время вдоль оросителя проходят потоки воздуха. существует такая закономерность: в градирнях при испарении 1 % воды температура оставшейся понижается на 6 С. Потеря жидкости восполняется за счет внешнего источника. Причем свежая вода при необходимости подвергается обработке (фильтрации).

Наиболее сложным элементом башенной градирни является вытяжная башня, конструкция которой в основном определяется материалом, из которого ее сооружают.

Горячая вода поступает в градирню, где в зависимости от типа и конструкции градирни, происходит ее охлаждение, до необходимой температуры. Охлаждение воды может осуществляться:

- обратным потоком атмосферного воздуха (вентиляторные градирни);

- за счет распыления горячей воды форсунками на специальный наполнитель с развитой площадью, по которому вода растекается тонкой пленкой и за счет медленного ее течения - охлаждается (башенные, атмосферные градирни);

- за счет распыления воды в специальных каналах и естественном захвате атмосферного воздуха (эжекционные градирни).

В любом случае вода вступает в контакт с воздухом, которому отдает часть своего тепла и тем самым, понижая свою температуру. Приобретя необходимую температуру, вода поступает обратно для охлаждения теплообменных аппаратов или других приборов, у которых необходимо снизить температуру.

Фото 4.




Типы градирен

По типу системы орошения, градирни можно разделить на:

- плёночные;

- капельные;

- брызгальные;

- сухие.

По принципу подачи атмосферного воздуха, градирни делят на:

- вентиляторные, когда подача воздуха осуществляется вентиляторами.

Преимущества: качественное, быстрое охлаждение воды

Недостатки: большие энергозатраты

- башенные, когда тяга воздуха создаётся при помощи специальной конструкции башни и ее высоты

Преимущества: невысокие энергозатраты

Недостатки: медленное охлаждение воды

- открытые или атмосферные градирни, которые используют силу ветра и естественное движение воздушных масс при движении через башню

Преимущества: практически отсутствие энергозатрат

Недостатки: медленное охлаждение воды, большие размеры

- эжекционные, в которых применяется метод распыления воды в специальных каналах с естественным захватом воздуха

Преимущества: быстрое охлаждение воды за счет создания вакуума

Недостатки: высокие энергозатраты.

По направлению движения воды и воздуха:

- противоточные

Преимущества: в таких градирнях создается наибольший перепад температур и соответственно теплопередача за счет большого аэродинамического сопротивления.

Недостатки: большой капельный унос, особенно ощутим при недостатке возмещения оборотной воды и в густозаселенных местах;

- перекрестные

Преимущества: меньше капельного уноса.

Недостатки: невысокое аэродинамическое сопротивление;

- смешанные

Используется как противоток так и  перекресный ток.

Фото 5.




Башенную градирню целесообразно использовать на больших промышленных предприятиях. Площадь сечения башни должна занимать не менее 30—40% площади оросителя. Башни градирен средней и малой производительности могут иметь очень разнообразную форму: цилиндрическую, усеченного конуса или в виде усеченной многогранной пирамиды. Башенные градирни обычно выполняются в виде оболочек гиперболической формы, которая оптимальна по условиям внутренней аэродинамики и устойчивости.

Вытяжные башни работают в очень тяжелых условиях: оболочка башен находится под воздействием влажного теплого воздуха в градирне и холодного воздуха снаружи в зимний период, на внутренних поверхностях образуется конденсат. Таким образом, важен выбор материала.
В башенных градирнях конвекция воздуха осуществляется за счет естественной тяги или ветра. Высота градирен, изготовленных из бетона, может достигать 100 метров. Площадь орошения в таком случае будет достигать 3500 кв.м. В основном, башенные градирни используются для охлаждения больших объемов воды ТЭС или АЭС.


Плюсы башенных градирен:

• экономичность (не нужна электроэнергия);


• простота эксплуатации;


• размещение близко к промышленному объекту.

Минусы:

• большая площадь для постройки;


• большая стоимость.

Фото 6.




Схемы башенных градирен с различным характером движения воздуха в оросителе приведены на рис. Оросительные устройства во всех приведенных градирнях выполняют капельного, капельно-пленочного или пленочного типа. В настоящее время в основном строят градирни с пленочными и капельно-пленочными оросителями с противоточным движением воздуха, обладающие наибольшей охлаждающей способностью.









Рис. Схемы башенных градирен с различным характером движения воздуха
а — с поперечным; б — с поперечно-противоточным; в — с противоточным



Фото 7.




Опыт применения железобетона в градирнях показывает, что оболочки башен вследствие насыщения бетона изнутри влагой и многократного замерзания и оттаивания его под влиянием температур наружного воздуха в зимний период интенсивно разрушаются. Металлические каркасно-обшивочные башни строят в районах с суровым зимним климатом. Они имеют пирамидальную форму с основанием в виде многоугольника или квадрата.

Деревянный каркас используют в градирнях, имеющих небольшую площадь.



Фото 8.




форма поверхности которую описывает трубу в трехмерном пространстве называется параболический гиперболоид - поверхность второго порядка! Вода сбрасывается в фокусе фигуры и эффективность этой формы вычислена математически - то есть тот самый уникальный случай когда была сначал теория математическая, а потом практика

формула элементарна




Ну а вот как там все выглядит внутри:


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.


Фото 12.


Фото 13.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.



Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.




Фото 26.






Фото 27.






Москва. Фотография Кирилла Умрихина







(c)

@темы: картинкоспам, интересности, как это сделано

---

Удивительная резьба по дереву от Maskull Lasserre

Маскалл Lasserre родился в Канаде в 1978 году, и провел раннее детство в Южной Африке. Получил степень бакалавра от университете Маунт-Эллисон (Visual Искусство и философия), и от Университета Конкордиа (скульптура). Скульптуры Lasserre имеют аллегорическое значение. Его произведения наполнены элементами ностальгии, катастрофы, юмором и жутью.
сайт













еще несколько работ:


















(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Как торговый центр стал тюрьмой

Несмотря на то, что Венесуэла всегда была одной из беднейших колоний Испании, в истории этой страны были амбициозные архитектурные проекты. Одним из наиболее масштабных стал долгострой в Каракасе, получивший название El Helicoide. Первоначально планировалось, что это будет крупнейший торговый центр, перемещаться по которому посетители смогут на автомобилях. Однако судьба распорядилась иначе, и теперь у этого здания совсем иное предназначение.

Он стал тюрьмой. Хоть мы уже и видели, как в США из олимпийских объектов сделали тюрьму, но это еще более эффектно!

Фото 2.


В самом начале строительства будущий архитектурный шедевр вызвал всеобщее восхищение. Поэт Пабло Неруда назвал здание «одним из самых изысканных творений, что когда-либо рождались в сознании архитектора». Сальвадор Дали хотел, чтобы его работы выставлялись в этом центре, который обещал стать самым современным торговым пространством 1950-х годов.

60 лет спустя здание все еще привлекает внимание своей смелой формой, напоминающей Вавилонскую башню. Однако теперь El Helicoide, который действительно иногда называют «Тропическим Вавилоном», стал тюрьмой для политзаключенных, в которой их пытают и держат в нечеловеческих условиях.


Фото 3.



Здание начали проектировать в 1955 году, в эпоху правления Маркоса Переса Хименеса, когда большие нефтяные доходы принесли в страну благополучие. Диктатор был известен своей любовью к крупным строительным проектам. Архитекторам того времени казалось возможным все что угодно.

«На волне всеобщего оптимизма один застройщик обратился к архитектору Хорхе Ромеро Гутьерресу с просьбой разработать проект в месте, известном как Рока Тарпея», — пишет в своей книге The Helicoide партнер Гутьерреса Дирк Борнхорст. Участок под предполагаемое строительство занимал около десяти гектаров.


Фото 4.



Фирма Arquitectura y Urbanismo C.A., где работали Борнхорст, Гутьеррес и Педро Нойбергер, создала амбициозный план здания, вдохновленный работами Фрэнка Ллойда Райта. Это соответствовало крутому рельефу Рока Тарпея. «Мы собираемся построить … суперпроект с Ромеро Гутьерресом. Гора магазинов с рампами и пандусами!» — написал Борнхорст в своем дневнике в январе 1955 года.


Фото 5.



Первоначальной идеей было построить торговый центр на 320 магазинов. Но El Helicoide рвал шаблоны: предполагалось, что покупатели будут перемещаться между магазинами на автомобилях по двухполосным спиральным пандусам. В торговом центре планировалось построить демозал для продажи автомобилей и запасных частей, автозаправочную станцию, ремонтную мастерскую и автомойку.


Фото 6.



Предполагалось, что El Helicoide станет пионером в использовании лифтов, которые перемещались бы между уровнями торгового центра под углом. Также посетителям были бы доступны выставочные залы, тренажерный зал, бассейн, боулинг, детская площадка и кинотеатр с семью экранами. Собственное радио должно было транслировать анонс мероприятий и специальных предложений.


Фото 7.



Однако проект начал разваливаться после того, как в 1958 году рухнула диктатура Переса Хименеса. В условиях политической неопределенности, последовавшей за этим, здание так и не было завершено, а застройщики потеряли свои инвестиции. В условиях новой демократии никто не хотел заниматься проектом. И хотя строительство началось с частного капитала, его связь с диктатурой определила его судьбу.


Фото 8.



Между тем дизайн проекта продолжал собирать аплодисменты за границей. В Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась выставка под названием «Дороги», в которой подчеркивалось интеграция архитектуры El Helicoide в дизайн проезжей части — особенность, невиданная до тех пор. Но в 1961 году работа над зданием прекратилась окончательно.


Фото 9.



С 1975 года обанкротившийся торговый центр перешел в собственность правительства. С этого началась череда неудачных попыток извлечь из гигантского здания хоть какую-то пользу. С 1979-го по 1982-й комплекс стал домом для 500 семей сквоттеров, которые жили в транспортных контейнерах. Сквоттеры жили в ужасной антисанитарии, здесь процветала наркоторговля, и работало множество публичных домов. Поселение было ликвидировано в 1982 году.

Идея превратить комплекс в Центр окружающей среды Венесуэлы возникла в 1993-м. Борнхорст пишет, что архитекторы Хулио Коль и Хорхе Кастильо поднялись на вершину Рока Тарпея и во время медитаций связались с духами индейцев долины Каракас. Так им открылось, что на месте торгового центра в прошлом было племенное кладбище. El Helicoide решили превратить в экологический центр, чтобы извиниться перед духами предков.


Фото 10.



Но мечте о Центре окружающей среды не суждено было сбыться. Новое правительство президента Рафаэля Кальдеры забросило идею и решило использовать здание в качестве штаба Национального управления разведки и превентивных мер (ДИСИП). Президент Уго Чавес сохранил службу, но переименовал ее в Боливарианскую службу национальной разведки (сокращенно СЕБИН) и разместил в здании университет для будущих сотрудников спецслужб. Забытое место, каким и был El Helicoide, хорошо подходило для секретных служб.

Следующим этапом в истории El Helicoide стало расположение на его территории штаб-квартиры венесуэльской разведки.

Военные обосновались там с 1984 года, постепенно из небольших помещений, которые должны были стать торговыми отделами, военные сделали камеры для временного содержания подозреваемых. В этих камерах стали проходить допросы и пытки, по свидетельствам очевидцев, венесуэльская разведка отличается особой жестокостью. Долгое время военные радовались тому, что могут приезжать на машинах прямо под свои кабинеты, подражая легендарному Джеймсу Бонду. Здание запрещено было фотографировать с любых точек города, за это можно было попасть в полицию.



Фото 11.




«Какое противоречие, — говорит профессор Центрального университета Венесуэлы Висенте Лекуна, — место, которое в 1950-х и 1960-х должно было стать символом свободной торговли, превратилось в тюрьму для политзаключенных».


Фото 12.



Росмит Монтилья провел в El Helicoide два года, шесть месяцев и восемь дней. Спецслужбы арестовали его 2 мая 2014 года и отправили в тюрьму за мнимую связь с провокациями во время антиправительственных демонстраций того года.

«Все это время я находился в камере, которую называли „маленьким адом“, — рассказывает Монтилья, чиновник из штата Тачира и член оппозиционной партии «Волюнтад популар». — В помещении три на пять метров держали 22 человек. Мы ели там, спали там, мылись там. Нас пытали слепящим белым светом».


Фото 13.



По словам Монтильи, здание постепенно перестраивают, чтобы размещать там еще больше заключенных: «Вначале было всего три камеры. Остальные помещения занимала администрация. Со временем административные помещения переделали под другие камеры и пыточные, в которых узников били током или вешали, чтобы заставить говорить».

В отчете правозащитной организации Fórum Penal, озаглавленном «Репрессии правительства Венесуэлы с января 2014 года по июнь 2016 года», перечислены 145 дел о пытках и бесчеловечном обращении с заключенными, в основном со стороны офицеров СЕБИН и Национальной гвардии Венесуэлы.


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Самые красивые утопленницы в мировой живописи

Это ж каким надо быть умницей, чтобы назвать корабль "Офелия", подумала я.
А потом решила вспомнить, какие еще были знаменитые утопленницы, кроме шекспировской. Ну и заодно картины про них посмотреть, вам показать, да поглумиться немного -- это ж я. Перов, Деларош, Милле, Одилон Редон и многие другие.

В рамках традиционной рубрики "омерзительное искусствоведение" (для новичков -- в ней мы смотрим убийства и расчлененку из лучших музеев мира, за обедом не читайте).



УТОПЛЕННИЦА РИМСКАЯ



Фраза "...и сбросили его тело в Тибр", по смутным воспоминаниям, встречается у древнеримских писателей чуть ли ни на каждой странице. Правда, речь там обычно идет о жертвах проскрипций (политических репрессий), врагах диктаторов и императоров. Христиан, вроде бы, подобной бесцеремонности не подвергали (обычно их кидали на съедение львам).

Ни один святой за смертью в Тибре не замечен, поэтому в католической религиозной живописи таких сюжетов и нету. Один только француз Деларош в середине 19 века написал на эту тему, и то -- святая у него безымянная, абстрактная, олицетворение всех юных дев, погибших такой смертью за веру. Над головой у нее парит золотой ободок -- ясно дело, нимб. Но это не натяжка автора -- в христианстве даже есть специальный праздник в честь святых, чьи имена остались для земной Церкви неизвестными (День всех святых).

Вот картина целиком -- вверху там силуэты обнявшихся мужчины и женщины, возможно, рыдающие родители.
Поль Деларош. Христианская мученица во времена Диоклетиана (1855)

Вот светлый эскиз из Эрмитажа, тут детали виднее.


УТОПЛЕННИЦЫ ФРАНЦУЗСКИЕ

Вообще эти французы -- те еще эстеты. Без разницы, что женщину на смертную казнь осудили и сейчас будут убивать.
Зато можно красивые сиськи показать, белоснежные!
(Тяжело жилось людям до изобретения порнофильмов, приходилось сублимировать).

Жозеф Альбре. "Нантские утопления". 1882 (кажется, обрезанная, но целой не нашла)


На картине изображены массовые казни во время Французской революции в 1793-4 годах -- Утопления в Нанте (Нантские нуайяды).
По разным подсчетам, убили от 1.500 до 9.000 человек, за шесть заходов.
Причем только в первых заход утопили 160 священников (мужчин).

Но рисуют, конечно, барышень.

Этюд к картине выше.


Причем, судя по другим картина, такая форма одежды -- занавеска вокруг талии на шнурочке, была для французских барышень типичной. Корсет, кринолин? нет, не слышали.

Alfred Guillou. "Adieu". 1892


УТОПЛЕННИЦА БРИТАНСКАЯ

В Великобритании же свои погремушки -- викторианская эпоха в разгаре, все должно быть прилично, порок наказан, а тех, кто думает о развлечениях -- надо попугать.
Викторианская утопленница -- это обычно девушка, которая оказалась глупой и согласилась на добрачный секс (без презервативов), была брошена, родила внебрачного ребенка -- и утопилась, оказавшись не в силах так жить. Подробней смотрите в этом милом посте у Долорки.

Джордж Фредерик Уоттс. "Найдена утонувшей". 1867.
В руке - медальон с портретом любимого, как же он не потерялся-то в воде?


УТОПЛЕННИЦА РУССКАЯ

Написанная в том же году картина нашего передвижника кажется мне более интересным, не таким патетичным и каким-то деловитым произведением.
Хорошо автору удался и силуэт Москва-Сити на заднем плане.

Старик, если верить описаниям картины, это городовой. Он сидит и ждет судмедэксперта, который не может проехать из-за пробок на Большой Ордынке.

В. Перов. Утопленница. 1867

Смотрите, как много для атмосферы картины делает силуэт города -- вот эскиз без него.


УТОПЛЕННИЦА ЧЕШСКАЯ

Эта картина иллюстрирует созерцательную позицию старушки-Европы и мечты чехов о выходе к морю.

Якуб Шиканедер. "Утонула". 1890-е.


УТОПЛЕННИЦА АМЕРИКАНСКАЯ

Эта картина символизирует активную жизненную позицию молодого американского народа и его постоянную готовность на борьбу с трудностями.

Уинслоу Хомер. "Отлив". 1886
Любопытно, что хотя картина называется Undertow, это никакой не отлив (по мнению знатоков), а достоверно прописанное отбойное течение.


УТОПЛЕННИЦА ЯПОНСКАЯ

Эта тиражная гравюра рассказывает о подвиге простого японского городового, который (в отличие от лентяя-русского) спас-таки девушку от утопления. Да здравствует преданная служба стране и долг!

Кстати, жалко иероглифы без перевода: история какая-то драматическая, это не попытка самоубийства и не несчастный случай -- ее руки и ноги связаны, на шее веревка. Впрочем, может, она француженка?

Tsukioka Yoshitoshi. "The Policeman Aizawa Ihei Rescues a Young Girl from Drowning". 1875


УТОПЛЕННИЦА ДАТСКАЯ

Самая большая группа картин посвящена, разумеется, Офелии.
По официальной версии, они с Гамлетом любили друг друга, но он из-за мелких семейных неурядиц не был готов жениться. Потом он совершенно случайно убивает отца Офелии, что делает брак еще менее перспективным, тем более, что девушка сходит с ума, услышав эту новость.

Потом Гамлет сваливает за границу, а сумасшедшая Офелия гуляет без присмотра (какая безответственность со стороны родственников. Подозрительная). Она тянется сорвать цветочки и тонет:

«…Она старалась по ветвям развесить свои венки; коварный сук сломался, и травы и она сама упали в рыдающий поток. Её одежды, раскинувшись, несли её, как нимфу; она меж тем обрывки песен пела, как если бы не чуяла беды или была созданием, рождённым в стихии вод; так длиться не могло, и одеянья, тяжело упившись, несчастную от звуков увлекли в трясину смерти».

Большинство окружающих, тем не менее, думает, что она совершила самоубийство.

Джон Эверетт Милле. 1851-2.
Самая известная картина на этот сюжет.


Интересно почему ей самоубиваться? Всего лишь потому, что возлюбленный убил отца?

Вот здесь, кстати, лежит новый перевод "Гамлета" на русский язык, может, не поэтически гениальный, но тщательный текстологически (по крайней мере, так утверждает переводчик).
По его выкладкам выходит, что Офелия была беременна, и тогда подозрения о самоубийстве вполне логичны, учитывая отношение окружающих к залетам.
Люблю криптолитературоведение!

Léopold Burthe. 1851
(по голой сиське сразу можно догадаться, что автор француз. Никто так Офелию больше не писал).


Odilon Redon (1900-5)

Вот эта самая страшная, на мой взгляд.

Albert Ciamberlani (1900)


Paul Albert Steck. 1894


Мораль: в наступающую летнюю жару не купайтесь в водоемах в состоянии алкогольного опьянения! А также используйте презервативы, если вы не готовы растить ребенка без отца.

Ну и напоследок карикатура про спасение утопающих.


(c)

@темы: картинкоспам, омерзительное искусствоведение

---

Коронованные монашки с куклами

В 18 веке в Латинской Америке, в особенности в Мексике, существовал интересный обычай -- богатые девушки, принимающие монашеский обет, позировали для парадных портретов, т.н. "коронованные монахини" (Las Monjas coronadas).

В этот торжественный день принятия обетов их изображали в цветочных коронах, в драгоценностях и с куклами в руках. Будто они не послушницы-монашки, а королевы карнавала. Считается, что в этой иконографии сплетается как католический обычай, так и мезоамериканские мотивы, связанные со смертью (ее торжественными проводами). Ведь монашеский постриг -- это своего рода уход в иной мир -- или же мистическое бракосочетание с Богом.



Куклы в руках, конечно, не настоящие игрушки, а изображения Младенца Христа.






Еще они могли держать пальмовую ветвь, как символ девственности.
Или зажженную свечу (отсылка к Мудрым девам со светильником).
Ну или распятие (это понятно); причем оно обычно у монахинь из далеких обителей "в лесах", а куклы - у горожанок.







Это праправнучка Эрнана Кортеса






А эта - уже мертвая, портрет в гробу. Ок. 1720


(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Будущее созвездия Орион

Орион является одним из самых знаменитых созвездий на земном небе. У многих древних народов имелись свои легенды, объясняющие его появление. Египтяне видели в нем бога Осириса, греки — охотника Ориона, индейцы племени Лакота — бизона.

Но не стоит забывать, что видимое положение звезд на небе со временем меняется. Конечно, срок человеческой жизни слишком невелик, чтобы мы могли это заметить. Но если бы мы могли отправиться в будущее, то увидели бы совсем другие рисунки созвездий. И хоть, у нас и нет машины времени, но благодаря современным технологиям мы вполне можем смоделировать подобное зрелище.

Представленное ниже видео демонстрирует, как изменится рисунок созвездия Ориона в течение следующих 450 тысяч лет. Оно было создано на основе данных, собранных космическим телескопом Gaia. Размер запечатленной на видео области составляет 40 на 20 градусов. Для сравнения, диаметр полной Луны на небе составляет примерно полградуса.

Как можно увидеть, в течение следующих 100 тысяч лет Бетельгейзе (желто-оранжевая звезда у верхнего края) удалится за пределы созвездия. Впрочем, судьба Бетельгейзе в любом случае незавидна — где-то в течение ближайшего миллиона лет красный гигант коллапсирует, скорее всего с образованием сверхновой. На видео также можно хорошо различить движение по небосводу звездного скопления Гиады.

(c)

@темы: интересности, космос

---

Древняя столица армянского Анийского царства

На востоке современной Турции, на берегу реки Ахурян находится город-призрак Ани́ — древняя столица армянского Анийского царства. Основанный более 1600 лет назад, город располагался на пересечении нескольких торговых путей. В 11 веке здесь проживало более 100 тысяч человек.

В последующие века Ани и близлежащие области были сотни раз завоеваны византийскими императорами, турами-османами, кочевыми курдами, армянами, грузинами…К 1300-м годам Ани оказался в глубоком упадке и был полностью заброшен в 1700-х годам.

В 2010 году «Фонд мирового наследия» внес памятники города  в список «Памятники на грани гибели». Прогуляемся по древнему городу-призраку Ани, известному как «город 1001 церкви».

Фото 2.Руины мавзолея, построенного приблизительно в 1050 году нашей эры. (Фото Georgios Giannopoulos):

Город Ани — армянский город. Он расположен на одном из берегов притока реки Ахурян, на северо-востоке нынешней Турции.Впервые о городе стало известно ещё в 5 веке, когда на его месте находилась крепость, расположенная на скале. Крепость назвали Ахчакбердом, и как такового города вокруг неё не существовало вплоть до 8 века.

Поселения в районе города Ани появились около 5000 лет назад. Местные жители выдалбливали в скалах пещеры, на манер, как это было в Каппадокии. Эти пещеры можно видеть и сегодня в ущелье Бостанлар . Город начинает развиваться примерно со времен Урарту, т.е. с 9 века до н.э. Ани оказался первым городом, который находился на Великом Шелковом пути при входе в Анатолию. Это неминуемо привело к тому, что Ани стал важным торговым центром, а значит и богатым. Именно Великий Шелковый путь и стал источником процветания города. В 860-х гг.  Багратиды создают Анийское царство, которое стало самым большим феодальным государством древней Армении  . Столицей его становиться Ани.

С начала 9 века вокруг крепости стали появляться многочисленные ремесленные поселения, тогда город и получил своё нынешнее название, став крупным культурным и экономическим центром. В 961 году город становится столицей Армении , и начинает быстро расти.

1045 г. город становится частью Византии, в 1064 г. попадает под власть сельджуков. В течение12-13 в. Ани становиться неоднократно предметом захвата то курдами, то грузинами. Но не это привело к упадку Ани. Решающую роль здесь сыграл главный кормилец города – Великий Шелковый путь, а точнее его закат. Пропал источник постоянного дохода, город стал терять свою известность. Нашествие монголов и случившееся здесь землетрясение привели Ани к полнейшему упадку. Примерно с 16 в. люди начинают уходить из города.

Фото 3.

С середины 13 века начинается период упадка. Сначала монголы, а потом сельджуки разоряют город, отвоевав его у Византии. К тому времени в Ани проживало около 100 тысяч человек — это был самый крупный город Ближнего Востока. Население было равномерно распределено завоевателями по территории своих владений, а землетрясение 1319 года окончательно уничтожило город.

Основной достопримечательностью города являются его церкви, самой знаменитой из которых является церковь Богородицы или Аставацацин (989—1001 годы), с солнечными часами на южном фасаде, потерявшая купол лишь в 1840 году.

Фото 4.

С 1534 года город входил в состав Османской империи, а с 1878—1917 принадлежал России. Сегодня город относится к вилайету Карс, хотя от Карса находится в 42 километрах, в то время как до границы с Арменией черту города отделяет менее 1000 метров.

В городе имеется 8 входных ворот, но сохранились до наших дней лишь одни — ворота Асланлы. через которые и можно попасть в город.

Промышленность и ремёсла в города почти не развиваются, по сути Ани представляет из себя город-музей, постепенно разрушающийся и приходящий в запустение. Тем не менее, множество оригинальных памятников религиозной архитектуры все ещё привлекают туристов, посещающих Турцию, к самой армянской границе.

Фото 5.

На сегодняшний момент как такового города не существует, есть только остатки древнейших сооружений. Сейчас это плато с множеством полуразрушенных древних строений, находящееся недалеко от Карса, рядом с горами Окюздаши. Хотя даже сейчас сохранившиеся строения города Ани — это образец архитектуры прошлого. До нынешнего времени сохранились остатки городской стены и остатки башен, сооруженных еще в десятом веке, хотя они очень сильно разрушены. Чудом сохранившаяся церковь Спасителя, строившаяся с 1034 по 1036 года и еще одна церковь Святого Григория Просветителя, построенная в 1010 году, представляют собой памятники зодчества.

Сохранились еще несколько небольших церквей, которые были названы в честь Святого Григория, Гаджик и Кервансарай. До сих пор сохранился и женский монастырь Пресвятой Богородицы с прилегающей к нему маленькой церковью. Ну а основной жемчужиной древнего города можно с уверенностью назвать Главный Кафедральный Собор, строившийся целых 11 лет, еще с 989 года по 1010 год. Но самое интересное то, что на армянской земле, в пределах видимости возведена точная копия этого собора, но строившаяся уже в наше время.

Фото 6. Храм и человек для масштаба. (Фото Scott Dexter):

После осмотра всех выше перечисленных достопримечательностей имеет смысл обратить свой взор на дворец сельджуков. Так как данное сооружение (к слову одно единственное, которое решили восстановить), относится к исламскому стилю. Невдалеке также можно увидеть раскопки, где по предположениям археологов находилась улица древнего города. На этом участке видны остатки торговых заведений или жилищ. Рядом возвышается Менуджехир-Камыи, которая ранее считалось мечетью. В южной части города стоит цитадель под названием Ыдж-Кале, но, к сожалению для осмотра она закрыта. Рядом с ней монастырь Кыз-Килисеси, стоящий практически над ущельем реки.

Можно немного пройтись и осмотреть термы сельджуков, остатки древнего моста через речку Ахурян. Здесь же можно увидеть «хачкары» — примеры резьбы по камню, имеющие армянские корни. Но следует при осмотре древнего города Ани знать и то, что некоторые его части или районы, находящиеся у самой границы закрыты для экскурсий, а большое количество патрулирующих жандармов могут запретить осмотр некоторых достопримечательностей. Но в то же время они вежливо и доступно объясняют мотивы того или иного запрета.

Фото 7.

Международную известность Ани получил благодаря  русскому ученому  Н.Я. Марру.

Об этом лучше почитать в книге Н.Я. Марра “Ани – столица древней Армении” .

Фото 8. Фрески внутри церкви Святого Григория. Здесь от них мало что осталось. (Фото Reuters | Umit Bektas):

Последние годы Турецкие ученые собираются  начать новые раскопки в одном из наиболее впечатляющих туристических центров Турции – на территории древнего армянского города Ани», — сообщает официальное турецкое агентство «Анадолу».

Как сообщают турецкие источники, эти работы осуществляются  археологами из университета «Памуккале» г. Денизли, расположенного на западе страны. Они, как отметил руководитель Агентства по культуре и туризму администрации провинции Карс Хакан Догана, уже ведут переговоры с министерством культуры Турции с целью получения официального разрешения на проведение раскопок в Ани.

«Ани был центром некогда могущественного армянского царства, там проживало от 100 до 200 тысяч жителей. Ани являлся одним из крупнейших городов того периода», — пишет «Анадолу», сообщая, что только за один прошлый год Ани посетило около 22 тыс. туристов.

«60% из них – иностранцы, для них Ани, по всей видимости, привлекателен как место слияния разных религий, город, где в свое время жили представители разных религий, культур, рас», — в интервью агентству «Анадолу» сказал представитель администрации провинции Карс Хакан Догана, не скрывая того, что местные власти преследуют цель увеличить поток туристов, благодаря активизации работ в Ани.

«Очевидно, что мы, как можно скорее, должны представить миру этот город, имеющий общемировое значение», — отметил Догана.

«В течение последних месяцев в Ани были проведены некоторые работы, в частности, кувшины, обломки глиняной посуды и человеческие кости, найденные в результате раскопок, осуществленных в июне 2012г., были перевезены на специальный склад», — отмечают турецкие чиновники.

Кстати, турецкие власти впервые обратили серьезное внимание на Ани около 20 лет назад. С 1989г. здесь велись работы по очистке территории, которые, однако, в 2005г. были приостановлены и возобновились лишь в 2009г., параллельно старту армяно-турецкой «футбольной дипломатии».

В 2010г. Ани уже оказался в центре крупного политического скандала, когда лидер турецких националистов Девлет Бахчели вместе со своими сторонниками провел пятничный намаз на территории армянского кафедрального собора в Ани.

Фото 9. Руины церкви Святого Григория. (Фоо AP Photo):

Фото 10. Все что осталось от храма царя Гагика — царя Анийского царства. (Фото Scott Dexter):

Фото 11. Ущелье ниже города Ани. Здесь видны многочисленные пещеры в скалах, а также укрепления. (Фото Adam Jones):

Фото 12. Восстановление Дворца торговцев. Видно явное несоответствие древних и современных материалов. (Фото Jean & Nathalie):

Фото 13. Остатки города Ани, 24 июня 2012. (Фото Scott Dexter):

Фото 14.

Фото 15. В центре кадра, на скалах виден замок. (Фото Scott Dexter):

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25. Внутри собора Ани, 4 июня 2013. Строительство началось в 989 году и было завершено в период между 1001—1010 годами. Строение рухнуло во время землетрясения в 1319 году. (Фото MrHicks46):

Фото 26. Замок на вершине горы около реки Ахурян, 4 июня 2013. (Фото MrHicks46):

Фото 27.

Фото 28. Средневековые стены Ани. (Фото Marko Anastasov):

Фото 29. Собор. (Фото AP Photo | Burhan Ozbilici):

Фото 30. Надписи на внешней стене собора. (Фото Scott Dexter):

Фото 31. Поврежденные фрески в церкви Святого Григория. (Фото Reuters | Umit Bektas):

Фото 32. Остатки церкви Святого Спасителя среди руин города Ани. (Фото Reuters | Umit Bektas):

Фото 33. Все, что осталось от древнего моста. (Фото Martin Lopatka):

Фото 34.  Граница между Турцией и Арменией, 19 июня 2011. (Фото Martin Lopatka):

Фото 35. Собор города Ани на фоне горы Малый Арарат. (Фото Sara Yeomans):

Фото 36. Разрушенная церковь Святого Спасителя, 19 февраля 2010. (Фото Reuters | Umit Bektas):

Фото 37. Цитадель (слева) и мечеть (справа). (Фото Jean & Nathalie):

Фото 38. Собор и попытки его спасти от дальнейшего разрушения. (Фото AP Photo | Burhan Ozbilici):

Фото 39. Фрески внутри церкви Святого Григория. (Фото MrHicks46):

Фото 40. Церковь Святого Григория. (Фото Martin Lopatka):

Фото 41. Предупреждающий знак: «Секретная военная зона. Проход закрыт». (Фото Adam Jones):

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Зеркальный supercut

В фильмах зеркала часто исполняют особую роль. Они позволяют нам заглянуть внутрь персонажей, понять их чувства, скрытые желания, в буквальном смысле увидеть всю сцену под новым углом. Отражение также может демонстрировать силу, или же наоборот, показывать всю уязвимость героя. Этот ролик как раз представляет собой нарезку зеркальных сцен, демонстрирующих работу этого приема.



(c)

@темы: кино, видео, Vimeo

---

Тысячелетняя роза - цветок, переживший бомбежки, пожары и разрушения

Многое в природе мимолетно, но есть такие растения, продолжительность жизни которых измеряется не годами, а столетиями. Чаще всего долгожителями являются деревья-гиганты, но сегодня пойдет речь о розе, которую называют «тысячелетней». Растет она в живописном немецком городе Хильдесхайм, и считается, что она была посажена в годы правления императора Людовика Благочестивого в 815 году!

Тысячелетняя роза – одна из визитных карточек Хильдесхайма. Самым примечательным архитектурным сооружением в этом городе является католический кафедральный собор Вознесения Святой Марии, его стены как раз и увиты кустом этой розы. Судьба самого собора сложилась трагически: в годы Второй мировой войны он сильно пострадал от бомбежек, но куст розы чудом выжил, и, спустя некоторое время, нежные цветы вновь распустились на руинах.

Если верить легенде, на том месте, где сейчас возвышаются стены собора, в 815 году была построена часовня по распоряжению Людовика Благочестивого. Император сделал это в знак благодарности за чудесное спасение от верной гибели. Однажды во время охоты он увлекся погоней за белоснежным оленем, добычу не догнал, но загнал коня и так оторвался от свиты, что вернуться назад не смог. Тогда решил молиться Богородице о спасении. Когда проснулся утром, вокруг него все было укрыто снежной пеленой, зеленел лишь куст розы. Среди падающего снега Людовику показалось, что где-то вдали виднеется храм.

Насколько достоверна эта легенда, судить сложно. Доподлинно известно, что строительство храма было завершено в 872 году. С тех пор здание много раз перестраивалось и неоднократно реконструировалось. Построенный в барочном стиле, собор полностью изменил свой облик после реставрации 1950-60-х годов. В годы Второй мировой войны собор был разрушен почти до основания, архитекторы решили минимизировать затраты финансов, сил и времени, и отстроили здание без декоративных элементов. Следующая реконструкция была закончена сравнительно недавно - в 2015 году, тогда было принято решение, что собору нужно вернуть исторический облик.

Сейчас тысячелетняя роза уже стала настоящей достопримечательностью, хоть и переросла в шиповник за эти годы. Куст не завял и не умер, пережил бомбежки и продолжает расцветать каждую весну. Одно из старейших свидетельств многолетней истории розы – картина анонимного художника, на которой изображен цветочный куст, датированная 1652 годом, которая хранится в соборе.

Роза Хильдесхайма цветет нежно-розовым цветом, ее лепестки используются для приготовления чая и мармелада, благодаря высокому содержанию в них витамина С, нежному вкусу и тончайшему аромату, который приобретают блюда. Полезен такой сорт розы и в медицине для лечения воспалительных заболеваний, вирусных инфекций, заболеваний почек или мочеполовой системы.

Легендарная роза Хильдесхайма вдохновляла не только художников, но и фотографов, и писателей, и режиссеров. Период ее цветения обычно приходится на май и длится около двух недель, так что туристы охотно приезжают полюбоваться ее красотой!

Ученые пытались установить возраст растения. В ходе исследований было установлено, что возраст куста - от 400 до 700 лет, так что народная молва не так далека от истины! Служители собора относятся к розе очень бережно, сейчас они маркируют каждый новый побег, так что на веточках можно увидеть ярлычки с датами.

В Хильдесхайме уникальным розовым кустом по-настоящему гордятся. Недавно городу был присвоен почетный титул "Город роз", а из центра к собору можно добраться, следуя символическим указателям-принтам в виде цветка, которые нанесены на асфальт.

Фото: dailymail
источник

@темы: интересности

---

Сифилис: от Колумба до наших дней

Несколько дней назад на "Медпортале" появилась неплохая история сифилиса. Пользуясь воспетым принципом "я возьму свое, там, где я увижу свое", мы решили поделиться этим текстом со своими читателями. А сами готовим несколько собственных публикаций на эту тему.




Первая эпидемия сифилиса в Европе развернулась на стыке XV и XVI веков. К тому времени человечество знало много неизлечимых и мучительных заболеваний. Тем не менее, новая болезнь сумела произвести глубочайшее впечатление на людей и вписать отдельную главу в историю.

Откуда есть пошел сифилис

Старые названия сифилиса изобилуют географическими названиями. Сифилис всегда был позорной болезнью, стигмой, поэтому в каждой стране при его появлении виновными выставлялись враги или соседи. Так, жители сегодняшних Италии, Германии и Великобритании называли его «французской болезнью», французы — «неаполитанской болезнью», одно из старых русских названий — «польская болезнь» (в «Домострое» фигурирует как «френчьюги», поляки — «немецкой болезнью», датчане, португальцы и жители северной Африки — «кастильской» или «испанской». Отразилась в названиях и межрелигиозная напряженность: турки называли болезнь «христианской», на севере Индии мусульмане и индуисты обвиняли друг друга, а все вместе они были уверены, что болезнь идет от европейцев. Однако господствующее научное мнение склоняется к тому, что сифилис имеет американские корни и не встречался в Европе до экспедиции Колумба.

Согласно «колумбовой» гипотезе, сифилис в Старый Свет привезли конкистадоры, вернувшиеся из Нового Света в 1493 году. Ее подтверждают документы, записи Фернандеса де Овьедо и Руй Диас де Ислы, двух испанских врачей, присутствовавших при прибытии Колумба. Де Исла, позже посетивший Новый свет, утверждал, что в Америке знали неизвестную Европе болезнь и имели способы ее лечения.


Прибытие Колумба. Фото: Wikipedia

Эту теорию возникновения сифилиса регулярно пытаются опровергнуть. Для этого прибегают к исследованию специфических сифилитичесиких повреждений на костях, которые обнаруживают археологи в Старом Свете. Однако обычно поражения оказываются другой природы или недостаточно старыми. В мире есть менее 20 костных фрагментов с подтвержденными сифилитическими поражениями старше даты возвращения Колумба, и те подвергаются сомнению. В Новом Свете проблем с доказательствами доколумбового сифилиса нет, некоторым «сифилитическим находкам» несколько тысяч лет.

Сторонники доколумбовых гипотез утверждают, что свидетельства о трепонемных болезнях (к ним относят пинту, фрамбезию и два вида сифилиса) стерты, поскольку их часто путали с лепрой. Предполагается, что бледная трепонема (возбудитель сифилиса) произошла от возбудителя фрамбезии под действием низких температур в Старом Свете в районе 3000 г до н.э. Болезнь распространилась по всему миру и к XV веку приобрела тяжелое течение. Унитарная гипотеза является самостоятельным вариантом доколумбовых теорий. Согласно ей, оба вида сифилиса (эндемический и половой), пинта и фрамбезия вызываются одним микробом, свойства которого меняются в зависимости от среды, являются адаптивным ответом бледной трепонемы. Грубо говоря, когда люди начинали мыть руки, она переключалась на половой путь передачи.

Куда пошел сифилис дальше

Французский король Карл VII пришел в Италию с армией в 25000 человек через год после возвращения Колумба. Еще год спустя во время битвы при Форново итальянские врачи впервые обратили внимание на болезнь французских солдат: на их коже были гнойные пузырьки, более страшные, чем при лепре, болезнь была смертельной и передавалась при половом контакте. С обеих сторон воевали наемники, собранные со всей Европы, война длилась 30 лет, проституция и изнасилования помогали распространению болезни, которую легионеры потом везли к себе домой. Характерно, что болезнь тогда протекала гораздо острее и тяжелее, чем сейчас, были часты смертельные исходы. Это также поддерживает колумбову теорию сифилиса: в те годы трепонема была нова для иммунитета европейцев. До России болезнь добралась быстро, уже к 1499 году, миновав территории Великого княжества Литовского и нынешней Украины.

Многие исторические хроники того времени винят в распространении сифилиса евреев. В 1492 году вышел указ об изгнании евреев, не принявших католицизм, с испанских территорий. 200000 евреев направились в Северную Африку и Южную Европу. Часть временно осела в окрестностях Рима, где около 30000 из них погибло от сифилиса. Несмотря на то, что самих евреев в Рим не пустили, болезнь проникла в город и могла поджидать французов там.



Фото: Wikipedia/Wolfgang Sauber

Это были лихие 1490-е. Мы лечились, как могли

Принципиально важным вопросом была дилемма: лечить или не лечить сифилис вообще, поскольку такая божья кара дается неспроста. Прогрессивные врачи защищали позицию, что доктор должен лечить всех пациентов без предрассудков. Естественно, первые виды лечения сифилиса были малоэффективными и вызывали много побочных реакций. Коснемся лишь основных тенденций, не ставя цели выбрать самый жестокий метод.

Учитывая, что болезнь ассоциировалась с «открытием Америки», лечение включало растения, привезенные из Нового Света: гваяковое дерево (Guaiacum Officinale) и иву. Считалось, что их мочегонное, слабительное и потогонное действие очищает кровь. Ожидалось, что ртуть тоже действует подобным образом, изгоняя болезнь с потом и повышенным отделением слюны (при отравлении) . Одним из ведущих адептов лечения ртутью был сам Парацельс, считавший «травки» бесполезными. Среди противостоящих ему был бывший священник Ульрих фон Хуттен, который описал симптомы отравления ртутью на собственном примере. Побочные эффекты ртути были ужасны: поражения нервов, почечная недостаточность, потеря зубов и другие. Вот одно из описаний лечебных процедур:

«Пациент изолировался в душной комнате и растирался ртутной мазью несколько раз в день. Массаж проводился около огня, где страдальца затем оставляли для потения. Эта процедура продолжалась от недели до месяца или дольше, а при необходимости повторялась. Использовались также купорос и мышьяк, но их польза подвергалась сомнению».



Лечение сифилиса окуриванием. Фото: Wikipedia

Профилактические меры в виде закрытия борделей и публичных бань проводились по всему миру, но отсутствие последовательности и эффективного лечения делало их недейственными. Еще одной идеей профилактики сифилиса было использование презервативов, которые были изобретены специально для этой цели.

До появления антибиотиков лечение сифилиса претерпело несколько прогрессивных поворотов. В 1908 году Пауль Эрлих открыл препарат на основе мышьяка арсфенамин, который прицельно действовал на недавно открытую бледную трепонему. За это он был удостоен Нобелевской премии. Юлиус Вагнер-Яурегг получил ту же премию за метод лечения, который может удивить несведущего в медицине человека. Он вводил сифилитикам культуру малярийного плазмодия (Plasmodium vivax), чтобы вызвать длительный приступ лихорадки. Благо, к тому времени уже был известен хинин, с которым приходилось перемежать это лечение. При такой высокой температуре бледная трепонема не может размножаться, что дает существенное облегчение болезни. Ранее ученый с той же целью опробовал тифозную сальмонеллу, ртуть и туберкулин. С 1943 года основным лечением сифилиса стала терапия антибиотиками.

Эксперименты на людях

Но пенициллин не решил всех моральных и социальных проблем. Эксперимент Такскиги, начатый в 1932 году и разработанный для изучения естественного течения сифилиса без лечения, не стали прерывать с появлением антибиотиков. Он проводился на юге США (Алабама) среди темнокожего деревенского населения. Это исследование удалось закрыть только в 1972 году после 6 лет борьбы с Центром контроля заболеваемости и другими органами. Эксперимент проводился под видом бесплатной медицинской помощи больным «плохой кровью». Так местное население называло сифилис, анемию и просто слабость. Ученые ревностно следили, чтобы участники не получали медицинскую помощь в других местах. Участникам предлагалось питание и бесплатная похоронная страховка. В эксперименте участвовало 400 больных мужчин. Помимо них жертвами стали 40 заразившихся женщин и 19 детей с врожденным сифилисом.

Менее известный эксперимент — Гватемальский. Он проводился Соединенными Штатами в Гватемале с 1946 по 1947 год. Больных (солдат, проституток, заключенных и психически больных) лечили антибиотиками, предварительно заражая сифилисом без их согласия и ведома. Эксперимент повлек не менее 83 смертей. В 2010 году Соединенные Штаты принесли извинения Гватемале.


Исцеление сифилитика. Фото: Everett Historical/Shutterstock

Культура и знаменитости

Отражение сифилиса в культуре крайне интересно. Можно сказать, что он тесно с ней ассоциирован: даже наиболее распространенные его названия были даны не простыми врачами, а врачами-писателями. Само название «сифилис» пошло из поэмы Джироламо Фракасторо, поэта, врача, популяризатора медицинских знаний. В его произведении страшной болезнью богами был наказан пастух Syphilus. Собственно, это одно из первых упоминаний болезни в литературе. А ныне устаревший термин «люэс» дал сам Рабле, также ведший медицинскую практику в горячие постколумбовские годы. Даже один из симптомов болезни назван по имени поэта-романтика, а не врача: симптом Мюссе. По всей видимости, у него развилось сифилитическое поражение сердца (недостаточность аортального клапана), из-за которого голова немного покачивалась в такт сердечного ритма.

Описания сифилиса в литературе бесчисленны. Очень часто упоминание болезни используется именно для социальной критики или акцента на моральном падении героя (Агеев «Роман с кокаином», Бабель «Конармия», Маяковский «Сифилис», Ги де Мопассан «Койка №29», Куприн «Яма», ряд упоминаний у Булгакова и многих других писателей). Старейшим изображением сифилиса считается рисунок на перуанском кувшине, датируемом VI веком: страдающая сифилисом мать держит ребенка. У нее седловидный (проваленный) нос и специфические поражения зубов. В Европе на болезнь первым отреагировал Альбрехт Дюрер. Его гравюра 1496 года изображает наемника с множеством кожных язв и содержит предостережения о новой неизлечимой болезни от врача Теодоруса Ульзениуса. На работе Себастьяна Брандта Дева Мария с младенцем наказывают больных сифилисом. Сюжет Девы Марии и сифилиса позже использовал и Эдвард Мунк.

У художника Герарда де Лересса на портрете работы Рембрандта видны явные признаки врожденного сифилиса. Сифилис приписывают множеству известных людей. Им совершенно точно болели Э.Т.А. Гофман, Ги де Мопассан, Альфонс Доде, Фредерик Дилиус, Франц Шуберт, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген, Джордж Браммел, Гарри Пильсбери.

В течение веков сифилис поражал как низы общества, так и монархов, философов, писателей, композиторов. Изучение истории болезни показывает, как просто происходит стигматизация не только отдельных людей, но и целых народов. Сегодня сифилис сравнительно неплохо контролируется, но уроки истории нельзя забывать.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Почему Google продает Boston Dynamics

Boston Dynamics разрабатывает роботов более двадцати лет с момента своего основания в 1992 году. Компания провозгласила себя мировым лидером в этой сфере. Вместо того, чтобы реализовывать роботов на коммерческой основе, она создает их под заказ для таких клиентов, как министерство обороны США.

И вот ходят слухи, как только она провалила этот военный заказ и понеслась истоиря с их куплей/продажей. Так ли это не известно, но то, что Гугл их подает уже точно.

Известен даже уже покупатель ...



Роботы Boston Dynamics похожи на людей и животных, и используют принципы передвижения, позаимствованные у живой природы. Они уже могут нести тяжелый груз, проламывать стены и устойчиво перемещаться по пересеченной местности быстрее человека.

Самый известный робот Boston Dynamics – четырехногая механическая собака Big Dog, способная самостоятельно следовать за человеком со скоростью 6,4 км/ч, преодолевать 35-градусные подъемы, и нести груз весом 150 кг. В перспективе солдаты смогут использовать этих роботов в качестве вьючных мулов в непроходимой для транспорта местности.

Лучшим человекоподобным роботом Boston Dynamics является 1,9-метровый терминатор Atlas с мощнейшей гидравликой, позволяющей ему выламывать стены. Разрушительная сила, как утверждают производители, нужна роботу не для атак на поселения, а для ликвидации аварий в опасных для человека условиях, таких как в 2011 году на АЭС «Фукусима-1».





Напомним нашим читателям, что компания Boston Dynamics, организованная выходцами из Массачусетского технологического института, была выкуплена компанией Google в 2013 году, когда Энди Рубин (Andy Rubin), один из руководителей Google, курировал направление робототехники. Специалисты Boston Dynamics, совместно со специалистами японской компании SCHAFT, которая, к слову, в 2013 году стала победителем соревнования DARPA Robotics Challenge, являлись ядром отдела X компании Alphabet. Но, с уходом Энди Рубина из Google два года назад, направление робототехники перестало быть для компании одним из приоритетных.





Условия сделки, в рамках которой компания Softbank приобретает Boston Dynamics и SCHAFT, пока не разглашаются. Масайоши Сан (Masayoshi Son), президент компании Softbank, сказал по этому поводу в официальном заявлении: "Умная робототехника станет одним из ключевых моментов информационной революции, которая уже идет некоторое время полным ходом. Марк Райберт и его команда из Boston Dynamics являются мировыми лидерами в области технологий конструирования и создания сложных динамических робототехнических систем. И мы надеемся, что при нашей помощи они продолжат работу по разработке робототехнических систем и устройств, которые могут помочь сделать нашу повседневную жизнь легче, безопасней и продуктивней".





В одном из источников вычитал, что напряжение между Boston Dynamics и Google возникло ещё в 2014 году, но последней каплей стал видеоролик, опубликованный в феврале этого года, где человек пинает гуманоидного робота Atlas и всячески мешают ему выполнять свои обязанности. Вскоре после его выхода Bloomberg опубликовал статью, что Amazon и Toyota Research Institute рассматриваются как потенциальные покупатели Boston Dynamics.

Как сообщалось, в последнее время несколько сотрудников Boston Dynamics ушли на работу в Toyota Research Institute. Теперь по этому пути может пойти вся компания. Источники называют это «дружественной покупкой», учитывая тесные связи между компаниями.

«В конце концов, все мы чувствовали изоляцию между нами и ними — мы не были частью Google, мы были каким-то отдельным объектом», — говорит бывший сотрудник Boston Dynamics.

Напряжение нарастало. А затем появилось то самое видео.

«Были восторженные отзывы в технической прессе, — говорит Кортни Хон (Courtney Hohne), директор по коммуникациям Google, — но мы также начали замечать негативные обсуждения о том, насколько это ужасно, что роботы готовы забрать рабочие места у людей». Директор по коммуникациям попросила сотрудников Google X дистанцироваться от этого видео и не комментировать его.

Это была последняя капля. Противоречия Boston Dynamics и Google проявились явно. Возможно, в составе японской корпорации Boston Dynamics сможет более эффективно продолжить свои исследования, а не концентрироваться на выпуске коммерческого продукта.





И в заключение следует отметить, что компания Softbank в последнее время старается всеми силами не пропустить следующую большую технологическую "волну". В конце прошлого года эта компания купила компанию ARM, разработчика и владельца патента на одну из самых популярных архитектур современных микропроцессоров, а в 2013 году эта же компания приобрела известную коммуникационную компанию Sprint. Пока еще тяжело сказать к чему может привести такое скопление самых разных технологий в одном месте, но то, что это будет чем-то поистине революционным, сомневаться не приходится.

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, наука

---

Необычные скульптуры из металлолома

Дэн Роулингс — художник-самоучка, который для своих работ использует старые материалы, выброшенные вещи, ржавые дорожные знаки и вообще "все, что найдет", превращая их в скульптуры с растительными мотивами.
Художник уверен, что сам процесс создания не менее важен, чем результат. Свои скульптуры Дэн создает с помощью напильников, сварки, измельчителей и скальпелей. Он признается, что большую часть детства провел рядом с людьми, которые создавали вещи своими руками, а сам часто менял сферу деятельности, чтобы обрести как можно больше разных навыков. Одна из самых успешных работ Дэна - старый белый фургон, стенки которого стали "металлическими деревьями". Работа готовилась для фестиваля Lost Eden, но чуть ранее в этом году его подожгли неизвестные. Художник не принимает потерю близко к сердцу и отшучивается в своем Инстаграме, что это была просто "совместная работа с кем-то, кого я не знаю".

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство, красивости