Мужской шик

Есть вещи, которые ассоциируются с определённым временем: 80-е - плеер, 90-е - пейджер и малиновый пиджак, 2000-е - мобильный телефон, 2010-е - смартфон. А 30-е - начало 60-х - это, безусловно, шляпы, как женские, так и мужские. Тут я говорю в большей степени про Америку и Европу, в нашей пролетарской стране в обиходе больше кепки были, да и окрики "эх ты, шляпа... а ещё шляпу надел" шляпе в гардеробе много места не оставляли. А жаль...
Ну а сегодня взглянем на все эти Стетсоны, Добсы и Ноксы в их естественной среде.


















































































































(c)

@темы: картинкоспам, реклама

---

«Людям в черном» — 20 лет

Кто бы мог подумать, что уже прошло ровно двадцать лет с того момента, как мы узнали, в каких газетах лучше всего искать самые свежие новости, что на самом деле случилось с Элвисом и кого стоит больше остерегаться ночью в гетто — монстра на турнике или же малютки Тиффани с учебником квантовой физики. Да, именно в этот самый день в 1997 году состоялась премьера «Людей в черном»: одной из лучших фантастических комедий второй половины 1990-х, подарившей нам массу запоминающихся шуток и гэгов. По этому случаю — семь быстрых фактов о фильме.

Это экранизация комиксов

Все началось в 1990 году, когда издательство Aircel Comics опубликовало несколько выпусков графического романа The Men in Black за авторством Ловелла Каннигама. Как это часто бывает, первоисточник значительно отличался от последующей экранизации. В комиксах, Люди в черном занимались не только пришельцами, но и всякими сверхъестественными существами — зомби, оборотнями, демонами и т.д. Агенты чаще всего просто убивали свидетелей паранормальщины, а общей целью агентства было не поддержание мира на планете, а получение полного контроля над ней.

В 1992 году продюсеры Уолтер Ф. Паркс и Лори Макдональд купили права на экранизацию комикса. Изначально, они планировали снять фильм, соответствующий духу оригинала, но впоследствии передумали и решили сосредоточиться на комедийной составляющей, выбросив все мрачные и жестокие элементы (похожую трансформацию претерпела экранизация «Маски». Подозреваю, что немалую роль в семейном развороте сыграло то, что к проекту подключился Стивен Спилберг. Как бы там ни было, в фильм из комикса в итоге попала лишь общая идея секретного правительственного агентства и некоторые имена персонажей.

Продюсерам «Людей в черном» пришлось ждать режиссера

Барри Зонненфельд начал свою голливудскую карьеру в качестве оператора (в частности, он снимал несколько фильмов братьев Коэн), но в какой-то момент решил попробовать свои силы в режиссуре. Его дебютной картиной стала крайне успешная «Семейка Аддамс». Неудивительно, что когда встал вопрос о том, кто мог бы снять «Людей в черном», Зонненфельд быстро стал основным кандидатом.

Но на тот момент Зонненфельд был занят подготовкой к съемкам «Достать коротышку» и потому не смог принять предложение. Следующим кандидатом стал Джон Лэндис, но он практически сразу же отказался, о чем впоследствии не раз жалел. Через некоторое время продюсеры остановили свой выбор на режиссере Леса Мэйфилда. Однако, когда на экраны вышел его фильм «Чудо на 34-й улице», то они не слишком впечатлились увиденным и решили, что тот не потянет проект. В итоге, продюсеры мудро решили не испытывать удачу с непроверенными кадрами и подождать, когда Зонненфельд снимет «Достать коротышку» и освободится.

Кея и Джея могли сыграть Клинт Иствуд и Крис О`Доннелл

Кей и Джей давно вошли в пантеон самых известных экранных напарников. Кажется само собой разумеющимся, что их сыграли именно Томми Ли Джонс и Уилл Смит. Но как это часто бывает с известными проектами, у Кея и Джея могли быть лица совсем других актеров.

Первым кандидатом на роль Кея был Клинт Иствуд. Но он отказался от заманчивого предложения Спилберга. Томми Ли Джонс тоже изначально не горел желанием сниматься в «Людях в черном», поскольку ему не понравился сценарий. Он подписался на фильм лишь после личного обещания Спилберга, что сюжет существенно улучшат.

Что же касается Джея, то на его роль рассматривалось множество перспективных актеров той эпохи, начиная от Дэвида Швиммера и заканчивая Кьюбой Гудингом Мл. Предложения сыграть Джея в итоге удостоился Крис О`Доннелл. Но он отказался от роли, сочтя, что персонаж очень напоминает Робина.

Голливудская карьера О`Доннела наглядно демонстрирует, как многое в судьбе актера зависит от правильного выбора роли. В свое время он бился за роль Робина и на решающих пробах обошел Леонардо ДиКаприо. Но по иронии судьбы, именно ДиКаприо позже обставил его с «Титаником», хотя изначально именно О`Доннелл был главным фаворитом. А теперь представьте, как могла бы сложиться его карьера, если бы он тогда проиграл роль Робина ДиКаприо.

Следующим кандидатом стал Уилл Смит. Как и Томми Ли Джонс, он тоже испытывал значительные сомнения по поводу качества сценария — даже несмотря на личное приглашение со стороны Спилберга. К счастью для актера, супруга Джада Пинкетт-Смит осознала значение роли Джея и сумела его переубедить.

В фильме могли появиться Брюк Кэмпбелл и Джон Туртуро

Оба этих актера рассматривались на роль веселого фермера Эдгара, чью кожу надел на себя Жук. Но и Кэмпбелл и Туртуро не смогли принять предложение из-за занятости на других проектах. В итоге, Эдгара сыграл Винсент Д`Онофрио.

В рамках подготовки к роли Д`Онофрио пересмотрел множество фильмов о насекомых, а чтобы создать характерную походку своего персонажа, надевал коленный брейсы и перематывал их скотчем, чтобы конечности не гнулись в кадре. А чтобы лицо актера смотрелось в кадре как плохо сидящая маска, ему стягивали кожу на щеках и фиксировали в таком положении. Наложение грима Д`Онофрио занимало по 6 часов ежедневно.

Линда Фиорентино выиграл свою роль в покер

В отличие от Уилла Смита и Томми Ли Джонса, Линду Фиорентино вовсе не нужно было уговаривать сняться в «Людях в черном». Она была не против участия в проекте, да вот беда — ей, собственно, никто и не предлагал роль. Все решил случай. Как-то Фиорентино играла в покер с Барри Зонненфельдом — и игра складывалась для нее весьма удачно. Когда у Зонненфельда кончились деньги, он поставил на кон роль патологоанатома в «Людях в черном». Фиорентино сорвала банк.

Судя по всему, после этого Зонненфельд больше не рисковал играть с Фиорентино в покер. Изначально предполагалось, что ее персонаж появится в сиквеле, но позже ее вырезали из сценария. Ну а ко времени выхода третьей части «Людей в черном», Фиорентино уже ушла из кинематографа.

Облик пришельцев разработал Рик Бейкер

Созданием пришельцев для «Людей в черном» занимался легендарный Рик Бейкер. По его словам, фильм стал одним из самых сложных в его карьере. Все его дизайны должны были получить одобрение как Зонненфельда, так и Спилберга. Работу осложняло то, что в процессе съемок Зонненфельд несколько раз менял мнение по поводу облика пришельцев. Например, изначально он требовал, чтобы Бейкер создавалсуществ, совершенно не похожих на привычных гуманоидов и не имеющих глаз. А затем он передумал, испугавшись, что зрители не поймут, куда смотрит пришелец без глаз.

Не все из аниматронных созданий Бейкера попали на экран. В процесс пост-продакшна некоторые были заменены цифровыми эффектами. Наиболее обидным для Бейкера стала потеря Эдгара-Жука. Изначально, в финале картины агент Джей должен был устроить философскую дискуссию с пришельцем. Для этого Бейкер создал две полноразмерные аниматронные фигуры Жука. На работу ушло несколько месяцев. Но в процессе съемок, Зонненфельд решил, что финалу не достает зрелищности и выбрал новый вариант с Жуком, поедающим Кея и Джеем, пытающимся не дать ему сбежать. Так что было решено отказаться от аниматроники и нарисовать Жука с помощью CGI. Эту работу выполнили специалисты из ILM.

Бейкер, конечно, расстроился, но по его словам, он был внутренне к этому готов, поскольку подобные моменты давно стали привычной частью работы. Зонненфельд впоследствии назвал потраченные на пересъемку и создание компьютерного Жука 4.5 миллиона долларов наилучшим вложением средств за весь фильм.

Пришельцы-знаменитости

В одной из самых известных сцен фильма Джею показывают экран с изображением маскирующихся под людей пришельцев, за которыми постоянно следят Люди в черном. В числе прочих, на экране можно увидеть Дэнни ДеВито, Сильвестра Сталлоне, Джорджа Лукаса, дизайнера Айзека Мизрахи, ведущего Эла Рокера а также самих авторов картины — Зонненфельда и Спилберга.

При подготовке сцены, Зонненфельд попросил каждого члена съемочной группы назвать несколько знаменитостей. В результате у него образовался список из 600 имен. Впоследствии он сократил его до 9 человек. Однако студия была недовольна тем, что в списке не оказалось людей, широко известных за пределами США. Потому в него добавили Сталлоне.

Создатели предварительно спросили разрешения каждого из показанных на экране людей (кроме политика Ньюта Грингрича). Однако не все согласились. Одним из отказников стал Майкл Джексон, наотрез отказавшийся давать разрешение на показ своего изображения в фильме. Зонненфельд в шутку прокомментировал его решение фразой «разумеется, настоящие пришельцы не согласились». Тем более удивительно, что Джексон в итоге снялся в камео для сиквела. Как знать, может Джексон воспринял слова Зонненфельда всерьез и решил развеять сомнения публики по своему поводу?

(c)

@темы: кино, видео, картинкоспам

---

Лучший советский пародийный мультфильм

Помните старый советский мультфильм "Ограбление по..."? Четыре коротких смешных сюжета, показывающие процесс ограбления банка в разных странах - США, Франции, Италии и СССР. Каждый из сюжетов является замечательной пародией на детективные фильмы этих стран, а персонажи - великолепные шаржи на известных актёров

В американской части узнаваемы Марлон Брандо, Элизабет Тейлор, Кирк Дуглас. Во французской - Жан Габен, Ален Делон, Брижит Бардо, Луи де Фюнес. В итальянской - Марчелло Мастроянни, Софи Лорен, Альберто Сорди. Ну и в советской - Станислав Чекан, Савелий Крамаров и Михаил Жаров. Пародия причем начинается уже с заставки, когда льва MGM заменяет Чебурашка

Создал этот замечательный мультфильм в 1978 году Ефим Гамбург



Кстати, в детстве, на сколько я помню, этот мультфильм показывали без главной изюминки - ограбление по-советски. Мультфильм в этом виде был как "анекдот без соли". Финал мульта был вырезан то ли по идеологическим причинам, то ли по причине большого сходства одного из персонажей с Савелием Крамаровым. Полную версию мульта я первый раз увидел только в перестроечные времена

(c)

@темы: mult, видео, XD, YouTube

---

Музей фейлов

Шведский городок Хельсингборг не слишком примечательное место на планете. Но теперь в нем есть необычный музей, который может представлять, как культурную, так и историческую ценность.
Речь идет о музее фейлов, куратором которого является Самуэль Уэст. Здесь можно оценить более полусотни различных изобретений и идей, которые по задумке их создателей должны были стать настоящим прорывом. Но, в итоге, оказались абсолютным провалом. Несмотря на очевидность, куратор заявляет, что идея музея состоит не в демонстрации самых грандиозных провалов, а в подчеркивании того, насколько общество недооценивает неудачи и не учится на чужих ошибках в бесконечной погоне за успехом.



(c)

@темы: видео, XD, YouTube

---

Гигантские залежи древесины в Швеции

Может быть кто то видел эту фотографию в интернете и удивлялся, что же это такое?

Рассказываю ...




Ураган Гудрун (Эрвин), который обрушился на Северную Европу в январе 2005 года, причинил настоящие бедствия в Швеции и Дании — на эти страны пришелся основной удар стихии.

Необычным последствием этого урагана стало создание самого крупного в мире хранилища поваленной древесины.



Аккуратные шведы тщательно собрали большую часть обрушенных ураганом деревьев и в окрестностях города Бюхольм создали огромный склад длинной около километра, состоящий из нескольких рядов сложенных бревен. Общий объем собранной на нем древесины «на пике» оценивался в 75 млн кубометров. Утилизация деревьев началась в 2008 году и не закончена до сих пор.












(c)

@темы: видео, картинкоспам, интересности, YouTube

---

Международный день астероида

В прошлом году генассамблея ООН официально провозгласила 30 июня Международным днем астероида. Дата была выбрана не случайно. Именно 30 июня 1908 случился Тунгусский феномен. Теперь в этот день по всему миру проходят мероприятия, посвященные малым планетам Солнечной системы, проблемам их обнаружения и идентификации, а также защите Земли от потенциально опасных объектов.

До недавнего времени наши знания об астероидах были относительно невелики. Даже в самые лучшие земные телескопы они выглядели как небольшие точки. Но за последние четверть века ситуация коренным образом изменилась. Использование компьютерных методов обработки информации позволило поставить обнаружение малых планет на поток. Особое внимание уделяется околоземным астероидам, способным потенциально угрожать нашей планете. Астрономы сумели засечь почти все подобные тела диаметром больше километра. Всего же к настоящему времени открыто более 16 тысяч околоземных астероидов. Для сравнения, в 2000 году было известно менее 900 подобных объектов.

Кроме того, астероиды стали активно исследоваться космическими аппаратами. К настоящему времени земные посланцы посетили уже дюжину малых планет. А в 2010 году японская станция «Хаябуса» впервые в истории доставила на Землю образцы астероидного вещества. Прямо сейчас еще два аппарата (OSIRIS-REx и «Хаябуса-2» направляются к астероидам с аналогичной миссией. В следующем десятилетии к малым планетам должны отправиться еще несколько космических аппаратов.

В честь Международного дня астероида вот подборка изображений всех малых планет Солнечной системы, посещавшихся космическими аппаратами.

(951) Гаспра. В 1991 году его пролетела станция «Галилео». Это первый астероид, исследованный земным аппаратом.

(243) Ида. В 1993 году аппарат «Галилео» навестил еще одну малую планету — 60-километровую Иду. Исследователей ждал сюрприз. Оказалось, что у Иды имеется 1.4-километровый спутник — Дактиль. Пока что это единственный двойной астероид, посещенный земным аппаратов.

(253) Матильда. В 1997 году аппарат NEAR Shoemaker прошел на расстоянии 1.2 тысяч километров от этого тела.

(9969) Брайль. В 1999 году аппарат Deep Space 1 пролетел на расстоянии 26 километров от этого небольшого астероида. Но из-за технического сбоя аппарат смог сделать снимки тела лишь когда удалился на дистанцию 14 тысяч километров от него.

(433) Эрос. Первый астероид, на который сел земной аппарат. Это достижение досталось миссии NEAR Shoemaker. Посадка состоялась 14 февраля 2001 года.

(5535) Аннафранк. В 2002 году аппарат Stardust прошел на расстоянии 3 тысяч километров от этого астероида.

(25143) Итокава. В 2005 году его посетила станция «Хаябуса», взявшая образцы астероидного вещества. Это самый маленький из астероидов (размеры тела 535 на 294 на 209 м.), исследовавшихся земными аппаратами.

(2867) Штейнс. По пути к комете Чурюмова-Герасименко аппарат «Розетта» посетил пару астероидов. Первым стал Штейнс.  В 2008 году аппарат прошел на расстоянии 800 километров от этого небольшого космического булыжника.

(21) Лютеция. Еще один астероид, исследованный миссией «Розетта». Аппарат совершил пролет  120-километрового тела в 2010 году.

(4179) Таутатис. В 2012 году китайский аппарат «Чанъэ-2» прошел на расстоянии 3.2 километров от этого небесного тела.

(4) Веста. Это второй по величине объект пояса астероидов. С 2011 по 2012 год на ее орбите работала миссия Dawn. Аппарат совершил множество открытий и попутно переписал книгу рекордов Солнечной системы. Выяснилось, что высота центрального пика кратера Реясильвия на Весте составляет 22 километра, что выше, чем высота марсианского вулкана Олимп.

Церера. В 2006 году Церере был присвоен статус карликовой планеты. Но независимо от используемых терминов, она является крупнейшим объектом главного пояса астероидов. С 2015 года на орбите Цереры находится аппарат Dawn.

(c)

@темы: интересности, космос

---

Нежная Мадонна, девственница с единорогом – портреты любовницы Папы

Прекрасное и нежное лицо… настолько прекрасное, что не возникает никаких сомнений – это лик невинной Девы, чьи эмоции – любовь к маленькому Иисусу. Так вот, слухи ходили по Риму – это портрет конкретного человека, любовницы Александра VI.
"Красота Джулии снискала ей прозвище «La Bella»; все римляне восхищались ею. Впоследствии она послужила моделью для знаменитых художников. Рафаэль Сабатини "Жизнь Чезаре Борджиа".

Рим XV века, придворные нравы фривольные, расцвет прекрасного искусства. И творил в это время Бернардино ди Бетто ди Бьяджо, получивший за свой рост прозвище «Маленький художник» (Pintoricchio).
Легенда гласит, что Мадонна кисти этого художника украшала стену Апартаментов Борджиа в Ватикане.

«Во дворце он также изобразил над дверью гостиной синьору Джулию Фарнезе в образе Богоматери и преклоняющегося перед ней папу Александра», — писал «отец истории искусств» Джорджо Вазари.
Картина находилась в центре бесконечных скандалов. Есть мнение, что Пинтуриккио не только изобразил Джулию Фарнезе в образе Марии, но и написал Иисуса с дочери Джулии и Александра. Девочка по имени Лаура родилась в 1492 году, когда Борджиа занял папский престол.

Александр VI, возглавлявший Римско-католическую церковь с 1492 по 1503 г., вошёл в историю как Papa Cattivo («скверный папа» из-за своего беспрецедентно непристойного образа жизни, включавшего любовниц, множество детей, кумовство, жадность, коррупцию, оргии, убийства. При этом во время его правления процветали науки и искусство.

Пинтуриккио портретировал не только своего заказчика папу Александра VI и его возлюбленную. В центре этой фрески «Диспут святой Екатерины» в Ватикане изображена Лукреция Борджиа, дочь понтифика.
После смерти Александра VI спорная фреска, украшавшая папскую спальню, была скрыта за занавесом, а спустя почти 200 лет - во время понтификата Александра VII — и вовсе удалена со стены и разделена на 2 части. Портрет «скверного папы» пропал без следа, однако точная композиция не исчезла, благодаря копии, которую в 1612 г. сделал художник Пьетро Факкетти.

Папа Борджиа поклоняется Мадонне, Пьетро Факетти, 1612 год

Борджиа возглавлял папский престол под именем Александра VI

А что Джулия? Она родила свою единственную дочь Лауру. В 1493 году её брат Алессандро Фарнезе младший стал Кардиналом с помощью Джулии. В 1494 году она уехала из Рима, чем чрезвычайно рассердила Папу, чтобы побыть с другим умирающим братом. Когда она возвращалась назад в Рим, то попала в плен к французам, напавшим на Италию.
Папа внес за нее громадный выкуп. Их полюбовное расставанье произошло примерно в 1500 году – ей было 25.

Потомки Лауры вступали в браки с королевскими домами Португалии и Испании. Сама же Джулия скончалась в доме брата-кардинала в возрасте 50 лет. Она завещала брату свою кровать, которая помогла сделать его карьеру. Где могила Джулии, неизвестно.

Ее изображали не раз и существует предположение, что она была моделью Рафаэлю Санти для его "Дамы с единорогом", поскольку единорог являлся родовой эмблемой её фамилии.

по теме
(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Боги в цвете. Окрашенный Классический мир

Великолепие белого мрамора не первичная истина Вселенной; это опасная конструкция, которая продолжает оказывать влияние на восприятие Древнего мира сегодня.
Современные технологии неопровержимо показали непопулярную правду: многие из статуй, рельефов и саркофагов, созданных в древнем мире, были окрашены.
Мрамор был драгоценным материалом для греко-римских ремесленников, но он считался полотном, а не готовым продуктом для скульптуры. Он был тщательно выкрашен в золото, красный, зеленый, черный, белый, коричневый, в другие цвета.
Исторически цвет всегда был показателем статуса, он обладал символическим смыслом, и с античностью мы связываем белый цвет. Обилие ярких оттенков кажется нам безвкусным, ведь античность просто обязана нести в себе благородство, чистоту, достоинство.

Однако для древних цвет был роскошью. Использование цвета даже регламентировалось законом. Например, успешный торговец смог бы заказать одежды фиолетовых и синих оттенков, но за это он... тут же был бы казнён.  
Точно так же обстояли дела со статуями: исключительно достойные люди не только могли себе позволить, но и имели право тратить деньги на яркие статуи и прочий разноцветный декор.

Фантастические по экспозиции музейные выставки в Европе и США в последние годы рассматривали вопрос о древней полихромии.
Археолог Винзенс Бринкманн проделал важную работу, применяя различные технологии и ультрафиолетовый свет для античных статуй, чтобы проанализировать мельчайшие следы краски на них, а затем воссоздать версии многоцветия
Иронично, но сама античная культура, с помощью цвета делала божество более человечным и тем самым приближала его к нам.

Романо-египетская мумия - маска человека

Аполлон Бельведерский — римская мраморная копия бронзового оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара Бронзовая статуя Леохара, исполненная ок. 330 до н. э., во времена поздней классики, не сохранилась.

С западного фронтона храма Ахайи на Эгинах ; реконструкция, цвет вариант А; на выставке в Афинах

<Митра убивающий Быка. Рельеф из митреума, расположенного под церковью San Stefano Rotondo. Museo delle Terme (Музей Диоклетиановых Терм),конец 3 - го века н.э. по мотивам
Фото

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

NASA решает дальнейшую судьбу миссии Dawn

30 июня 2016 года официально истек срок основной миссии аппарата Dawn. К этому моменту у станции не работали два из четырех маховиков-гироскопов, отвечающих за ее ориентацию в пространстве. Поэтому специалистам миссии приходилось время от времени использовать гидразиновые двигатели, чтобы корректировать ориентацию аппарата. Но в остальном Dawn находился в хорошем техническом состоянии.

Рассмотрев все возможные варианты, в числе которых была и отправка станции к астероиду Адеона, в NASA решили продлить миссию на один год и оставить ее у Цереры. В результате Dawn был переведен на более высокую орбиту, на которой нужно меньше топлива для коррекций курса и положения аппарата.

Один из маховиков Dawn

Менее чем через две недели срок продленной миссии Dawn подойдет к концу. Руководству NASA снова нужно решить судьбу станции. Существует три основных варианта дальнейших событий.

А) Dawn останется на нынешней орбите вокруг Цереры и продолжит наблюдения за карликовой планетой.

Б) Прекращение миссии. Dawn переведут на карантинную орбиту, исключающую его будущее столкновение с Церерой (это делается, чтобы избежать угрозы занесения на ее поверхность земных микробов), и отключат.

В) Dawn отправят к еще одному астероиду.

Скорее всего, в NASA решат оставить Dawn на орбите вокруг Цереры. В агентстве не принято прекращать миссии, которые продолжают приносить научные данные. Следующий аппарат NASA доберется на пояса астероидов не раньше середины следующего десятилетия. Так что в ближайшие годы Dawn будет оставаться единственной действующей миссией в этом регионе.

Что касается варианта отправки Dawn к еще одному астероиду, то, несмотря на всю заманчивость, это тоже представляется не слишком вероятным. В NASA не выбрали такой вариант в прошлом году, когда у Dawn функционировало два маховика. За истекший год аппарат исчерпал значительную часть оставшихся запасов гидразина, а два месяца назад у него отказал третий маховик. Отправка станции к еще одному астероиду целесообразна лишь в том случае, если специалисты миссии сумеют отыскать цель, полет к которой потребует меньших затрат гидразина, чем при оставлении Dawn на орбите Цереры.

Сейчас станция находится на вытянутой орбите, перицентр которой проходит на расстоянии 20 тысяч километров, а апоцентр — на расстоянии 50 тысяч километров от поверхности Цереры. Конечно, эта орбита не позволяет Dawn делать слишком подробные изображения поверхности Цереры, но зато она весьма экономична. За 18 дней пребывания на нынешней орбите Dawn тратит столько же гидразина, сколько за сутки пребывания на 385-километровой орбите. По оценкам, аппарату хватит топлива для пребывания на ней до конца 2018 года.

Исходя из всего вышесказанного, вероятнее всего NASA решит оставить все как есть. Хотя конечно нельзя исключать и того, что будет принято и какое-то неожиданное решение. В любом случае, очень скоро мы узнаем о дальнейшей судьбе Dawn.
(с)

@темы: интересности, новости

---

Картины про смерть русских императоров

Романовы в произведениях (и отнюдь не в шедеврах) русского искусства. Посвященных их трагической или же наоборот, весьма мирной кончине -- Репин, Маковский, Зичи, Тимм, Гау, Назаренко, Рыженко и многие другие, включая замечательных анонимов.

В рамках традиционной рубрики по средам "омерзительное искусствоведение" (для новичков -- в ней мы смотрим убийства и расчлененку из лучших музеев мира, за обедом не читайте).




НИКОЛАЙ ВТОРОЙ

Поскольку убили последнего русского императора примерно тогда же, когда сама собой  скончалась реалистическая живопись, никаких приличных художников, чтобы нарисовать достойную картину на этот сюжет и не нашлось, одни кадавры.

Картина с изораженеим царской семьи, имя автора утеряно в интернетах.


Поэтому пояснительный текст, сопровождающий данный сюжет, будет состоять из одного лишь классического анекдота:

Поймал Никита Михалков золотую рыбку. Та его умоляет, отпусти, мол, любое желание исполню.
Михалков:
— Хочу быть русским царем!
Махнула рыбка хвостиком, он тут же очутился в незнакомой комнате в окружении каких–то старомодно одетых людей. Открывается дверь, входит хмырь в кожанке:
— Гражданин Романов! Пожалуйте в подвал, фотографироваться!

Автор утерян, источник - отличный форум с кучей илл.


Вот эти изображения, судя по открытке, созданы еще белоэмигрантами.
Имя художника на открытке не разберу.





Вот это мой любимец, представитель наивного искусства. Почему наивное искусство -- это в принципе хорошо и прикольно, я рассказывала тут.

Художник Михаил Антонов (источник: roizman.livejournal.com)



А вот это нарисовал некий профессиональный живописец. Вернее -- иконописец.
Клеймо Бостонской иконы новомучеников.


На фоне всего этого сие произведение прямо кажется шедевром.
Помимо того, что человек все-таки доучился в художественной школе, у него хватило разумения не писать трупы, действуя на эмоции "в лоб", а показать только последствия. Сломанные игрушечки -- это конечно не бином Ньютона для передачи трагедии, но все же.

Павел Рыженко. Ипатьевский дом. Расстрел
(№3 из Триптиха «Царская Голгофа». Заточение-2) 2004 г.


АЛЕКСАНДР III

Предпоследний император умер в 1894 году своей смертью.
В стране все было хорошо, при дворе работали профессиональные художники, тема раскрыта грамотно.

Вот это самое трогательное - вдова у тела мужа.

Художник Михал Зичи (он же выполнил остальные листы этой серии)

Панихида по Александру III в его спальне в Малом дворце в Ливадии

Изображены: Александр III на смертном ложе; слева протоиерей И.Н. Янышев с кадилом; вокруг члены семьи, среди которых императрица Мария Федоровна, великая княгиня Мария Александровна, греческая королева Ольга Константиновна, принцесса Алиса Гессенская, великая княгиня Елизавета Федоровна и другие; справа группа великих князей, среди которых Сергей Александрович и Владимир Александрович.

Посмертная маска Александра Третьего


Аллегорическая картина
Александр III на смертном одре, окруженный ангелами со скорбящим юношей, символизирующим династию Романовых


Вынос тела из Малого дворца в Ливадии
(тяжело больной император долго умирал в Крыму, но санаторные условия не помогли)

Спуск гроба с телом Александра III на корабль в Севастополе


Это уже прибытие в Питер?
или наоборот, поезда из дворца на севастопольскую пристань? что за храмы сзади?

Вынос гроба с телом Александра III


АЛЕКСАНДР II

Император-освободитель умер в 1881 году от нападения террориста-революционера, взорвавшего бомбу у него под ногами.

Известные художники на эту тему не рисовали, это делали только газетные иллюстраторы-анонимы.



Помимо императора от бомбы пострадало еще много простого народа

Вот наконец что-то цветное, но тоже от анонима

Вообще понятно, почему известные мастера не брались за эту скользкую тему. Ведь совершенно непонятно, как ее рисовать, чтобы не получилась газетная желтуха.
Вот пример решения подобной художественной задачи -- картина про покушение на того же императора пятнадцатью годами ранее, во Франции.

Жан-Батист Карпо, "Покушение на имп. Александра II". 1867


Ну, в общем, убили Александра, лежит весь в дыму


Принесли его домой, оказался он отнюдь не живой. Далее читайте тут http://wyradhe.livejournal.com/96160.html



Следующую стадию не зазорно уже знаменитому автору рисовать.

Константин Маковский. Александр II на смертном одре. 1881


Обратите внимание, эта картина (репродукция) висит справа на стене вот в этом интерьере про возвращение в родимый дом ссыльно-каторжного. А не за участие ли в покушении товарища сослали? Тогда это прямо трофей, как голова лося на стене.
Впрочем, срок отсутствия по приговору маловат для такого серьезного дела -- картина-то Репина 1884-8 годов


Вообще, с убийцами Александра II ("первомартовцы", т.к. это случилось 1 марта),
было вот так потом (опять спасибо газетным иллюстраторам)


Художник А.А.Несветевич «Казнь первомартовцев 3 апреля 1881 года»

картина советской художницы
Картина Татьяны Назаренко "Казнь-народовольцев" (1969).


НИКОЛАЙ I

Этот император умер в 1855 году,  в разгар Крымской войны, своей смертью (по неубедительной версии - самоубийство).

Портрет Николая I на смертном ложе.
Художник Henri Philippe Heidemanns

П. Клодт. Посмертная маска Николая Первого


Художник Владимир Гау


Тело в кабинете, среди картин и статуй
Рисунок В. Тимма


Там же, ранее:
Император Николай I благословляет сына Александра


Сохранились изображения похорон.

Художник Василий Тимм


А это - страница их погребального альбома -- с 18 века существовала традиция выпускать такие альбомы с изображением похоронных процессий. Этот обычай изображений ведет свою историю еще со времен европейского средневековья и книжной миниатюры.

Художник К. Гесс (источник aldusku.livejournal.com)


АЛЕКСАНДР I

Император Александр I Благословенный умер в Таганроге в 1825 году от естественных причин. (Говорят, правда, что он сбежал в Сибирь, отрастил бороду и стал гусаром-схимником, но это совсем другая история).

В провинциальном Таганроге приличного художника не нашлось, поэтому свидетельства о сем событии мы имеем только вот такие простенькие.

Вдовица роняет слезу, свита рыдает и заламывает руки. Facepalm в обилии детектед

Та же тема без зума и в цвете


То же самое, вырезанное из бивня мамонта.
Классно смотрится

фото lj-user vaga-land


Похороны Александра также запечатлели в альбоме с изображением процессии.


В реальности эти альбомы выглядят вот так (фото мое)

Кстати, интересующимся темой рекомендую книгу -- Марина Логунова "Печальные ритуалы императорской России"

Портретов на смертном ложе, в отличие от остальных императоров, с Александра также не сняли, возможно, опять-таки в виду дефицита кадров.
Зато есть посмертная маска (фото мое).


После смерти Александра из-за тайного отречения его брата Константина и т.д. случилось Декабрьское восстание на Сенатской площади.
Которое законилось, вполне симметрично к уже приведенным выше картинкам, пятью висельниками.

Автограф Пушкина с изображением повешенных декабристов, которые были его друзьями

А вот картин на эту тему интересных даже в советское время не писали.
Так что вот скульптура.
Ск. Митрофановы. "Декабристы"


На сегодня пока все
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
В СЛЕДУЮЩУЮ СРЕДУ

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, омерзительное искусствоведение

---

Король югендстиля и его муза

Поздней зимой 1894 чешский художник работал в мастерской, над заказом своего друга. Вдруг, заходит женщина и просит сделать плакат для театральной постановки под названием Gismonda. Премьера менее чем через две недели, и кто-то должен работать над плакатом сразу! Это был курортный сезон и в городе осталось немного художников, да и все они завалены работой под завязку! И наш художник получил заказ, несмотря на отсутствие опыта в области плакатного искусства.

С этой случайной встречи началась связь между Альфонсом Мухой, королем югендстиля и величайшей актрисой своего времени, Сарой Бернар. Художественный мир никогда больше не был прежним после встречи этих двух творцов.

Плакат Альфонса Мухи предназначался не только для Сары, но и популяризировал зарождающееся движение искусства, известное как ар - нуво (новое искусство). Он имитировал византийскую мозаику и ставил акцент на женской форме. Плакат изображал Сару юной девой весны, давая ей молодость, через которую она уже перешагнула, как и он сам, но в постановке спектакля она должна была играть деву. Сара Бернар, конечно, влюбилась в работу Мухи сразу – еще бы! И она предложила контракт на шесть лет -  создавать костюмы, фоны, реквизит и плакаты для своих постановок в театре де ла ренессанс.

Сотрудничество Мухи с Сарой позволило ему свободно развивать художественный стиль, за который он быстро стал известным. А Сара?
Сара Бернар стал иконой движения в стиле модерн, укрепляя свой статус одной из самых знаменитых женщин в мире.

Плакаты в стиле модерн были не просто хитом Бернар, но публика обожала их. Ходят слухи, что люди Парижа брали на прогулки бритву, чтобы срезать плакаты со щитов (тайно) чтобы забрать кусочек мухинского творения домой.)

Муха также разработал украшения для Сары. Его наиболее знаковые работой был браслет - опаловая змея, которую можно увидеть на постере La Princesse Lointaine.

Успех художника с Сарой Бернхард позволил ему провести персональные выставки по всему мире. К 1896 году публика могла получить искусство Мухи, покупая оформленные им календари, открытки, театральные программы.

Сегодня искусство Мухи более популярно, чем когда-либо, все больше и больше художников продолжают подражают его стилю.

Альфонс Мариа Муха — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Родился: 1860 г. - умер: 1939 г. Был женат с 1906 г.
Направления: Модерн, Модернизм в изобразительном искусстве
Официальный сайт Альфонса Мухи

(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

"Голый король" - это не всегда смешно

"А король-то голый!" - и мы смеемся, вспоминая сказку Андерсена, и думаем о наказанном тщеславии. Не все так просто. Оказывается, "голый король" может быть более сложным символом. Думаю я, что многие это знают, но не задумываются об этом в первую очередь.

С подачи Астрид Линдгрен полезла я читать разное о Швеции и набрела на знаменитую картину, которой раньше не знала - "Зимнюю жертву" Карла Ларссона. (Название картины 'Midvinterblot' буквально переводится как "Жертвоприношение середины зимы".

Коротко о сюжете. Существует предание, по которому древние шведы-язычники однажды на третий год больших неурожаев принесли в жертву богам своего короля. Король с таким именем, как в этой легенде, упоминается только в ней и больше нигде, но я подумала что у него, может быть, было и другое имя или имена. Карл Ларссон (1853 - 1919), знаменитый шведский художник, написал эту картину (1915) как одно из полотен для оформления центральной лестницы Национального музея изобразительных искусств в Стокгольме.



На картине изображено не событие революции, когда монархия упраздняется как институт. Но все равно показана часть образа короля, невыгодная часть последствий королевского сана. Судя по древнему источнику легенды, решение о жертве было коллективным и шведы сочли короля ответственным за неурожаи, следовательно, жертвоприношение надо считать мерой его ответственности. Но в трактовке Ларссона жертва короля добровольная.

Карлу Ларссону эта картина стоила многих страданий. Он пересмотрел несколько вариантов, к каждому из них придирались по разным причинам. Заключительный вариант не приняли, сам же художник относился к нему как к своему главному произведению. Картина считается очень скандальной и самой обсуждаемой во всем шведском искусстве. Как и предсказывал автор, она все-таки встала на ту стену над лестницей Национального музея изобразительных искусств, для которой была предназначена, но произошло это только в 1997 г.

(В пересказе обстоятельств я опустила большинство имен собственных, чтобы пересказать лишь самое главное).

Репродукция картины сперва произвела на меня угнетающее впечатление. Мрачной торжественностью. Изображены полуказнь-полупраздник. Вероятно, самое тяжелое на ней - это пустые или отвращенные от зрителя глаза при напряженных лицах и позах. Она очень театральна, напоминает русское театральное оформление начала ХХ века, но это, должно быть, лишь следствие одной эпохи.

Значит, жертвенного короля, в сопровождении свиты воинов, при наблюдающих со стороны придворных втаскивают на тележке под нож жреца. Король встал и, видимо, сбрасывает укрывавшую его шкуру медведя. Без нее он совсем голый (и орган мужского достоинства также открыт). Но на голове у него корона и на руках - золотые браслеты, показывающие, кто он. Ну и жертве полагается быть украшенной, хотя нагота на первый взгляд унижает - приравнивает человека к жертвенному животному. В свои последние мгновения король в экстазе смотрит в небо.

Изучив репродукцию, я некоторое время погрустила из-за того, что вообще видела ее. Так опечалилась, что вообще ничего не могла делать, только переживать передавшееся мне настроение. Потом мне внутренний голос сказал: ты чего, дура, это же подвиг, поэма величия! Король пожертвовал собой для спасения народа.

И тут до меня дошло, во-первых, что я видела голого короля и из скандинавской страны, но этот образ не смешон и относиться к нему следует не с презрением, а с восхищением. Я наблюдаю диалог со сказкой Андерсена, который сообщает образу неожиданное прочтение.

Во-вторых, в истории культуры и искусства можно назвать много "голых королей" скорее в смысле этой картины, смысле высокой патетики. Давид Микеланджело - это "будущий король", который голым отражает врага своей родины. Но он уже помазан на царство, и впоследствии он будет "голым королем", когда будет скрываться от преследований. Спаситель во время Страстей - это тоже, можно сказать, обнаженный Король, переносящий издевательства, приносимый в жертву. Правда, его обычно изображают с закрытыми чреслами. Но частью Страстей является издевательство палачей именно над образом предполагаемого царя.

Из интересных мне литературных персонажей принц Хал - хотя он уже не принц, а король Генрих в этой сцене - оказывается таким "голым королем" в сцене монолога "Upon the King'' - "Все на короля", когда рассуждает о том, что королевский церемониал в действительности ничтожен. И характер Гамлета, кстати, принца Датского, описан как "Голый" и в постскриптуме стоит "Один". К королю на картине "Зимняя жертва" применимо то же описание. Вокруг него все в одеждах и он единственный, кто готовится сейчас встретить смерть.

Вообще "голый король" - это образ, построенный на внутреннем противоречии. Король - это всегда какая-то форма. Без соблюдения определенной внешности нельзя определить, что кто-то - король. Корона, мантия, двор, определенные правила обращения - в общем, ритуал. Вы мне скажете, что современные короли в повседневности корону не носят, но я имею в виду, что в понятие "формы" включаются правила обращения к королю и с королем, благодаря которым можно его отличить как такового. А "голый король" - это кто-то, кто этой формы лишился, сам или вынужденно, но, может быть, он остается королем по своим человеческим качествам. В том числе по способности к жертвованию. Или же внешности короля он предпочитает сущность человека. Оттенки этого образа могут быть от унизительного до величественного.

Это не открытие, конечно, также и для меня. Но о такой сложности образа стоит напомнить.

https://en.wikipedia.org/wiki/Midvinterblot
(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Понткисиллте (Pontcysyllte Aqueduct)

Как вы думаете, что там едет по мосту ? Поезд ? Автобус ? Совсем не угадали даже рядом.

Давайте посмотрим и почитаем что за транспортное средство там передвигается ...

Фото 2.

Акведук Понткисиллте (англ. Pontcysyllte Aqueduct, валл. Traphont Pontcysyllte) — судоходный акведук над долиной реки Ди на северо-востоке Уэльса, Великобритания. Акведук, по которому проходит канал Лланголлен, располагается между деревнями Кевн-Маур и Вронкисиллте и является самым длинным и высоким акведуком в Великобритании.

18-километровый акведук Понткисиллте и канал — выдающееся произведение инженерного искусства эпохи промышленной революции — был построен в самом начале XIX века. Создание канала, пролегающего по местности с очень сложным ландшафтом, потребовало новых смелых инженерных решений, особенно если учесть, что канал строился без использования шлюзов. Акведук, который можно считать шедевром инженерной мысли и монументальной металлической архитектуры, был построен по проекту прославленного инженера Томаса Телфорда. Параллельное использование как литых металлических, так и кованых чугунных конструкций позволило сделать арки акведука легкими и прочными, отчего сооружение приобрело монументальный и вместе с тем элегантный облик. В целом, сооружение стало шедевром творческой мысли и замечательным примером синтеза накопленного к тому времени в Европе инженерного опыта. Это сооружение считается вехой в истории гражданской инженерии и образцом для подражания во всем мире.

Фото 3.

В 2009 году акведук Понткисилте был занесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как «веха в истории гражданской инженерии эпохи промышленной революции». В решении о внесении акведука в список были особо отмечены его идеальная вписанность в сложный ландшафт и влияние, которое он оказал на последующих мостостроителей

Фото 4.

Спустя более чем 200 лет после своего открытия всё ещё используется и является одним из наиболее загруженных участков канальной сети Великобритании, пропуская около 15 000 лодок в годВысота канала с обеих сторон долины реки Ди составляет 38 м.

Фото 5.

Изначальный план по прокладке канала ниже и строительстве шлюзов был отвергнут по причине чрезмерного расхода воды. Строить акведук на небывалой высоте было поручено инженеру Томасу Телфорду, который работал под началом Уильяма Джессопа, наиболее известного строителя каналов того периода.

Фото 6.

Первый камень был заложен 25 июля 1795 года. Опоры строились полыми для уменьшения веса, строительный раствор состоял из извести, воды и бычьей крови. Форма опор клиновидная, у основания их ширина составляет 8 м, в верхней части — 5 мВместо традиционного использования камня и глины для строительства самого жёлоба и поддерживающих его арок был выбран чугун.

Фото 7.

Все детали акведука были произведены на специально созданном железоделательном заводе «Plas Kynaston Ironworks». Всего было построено 19 пролётов суммарной длиной 313 м. Жёлоб имеет глубину 1,6 м и ширину 3,6 м; по одной из его сторон проходит дорожка-бечёвник

Фото 8.

Официальное открытие состоялось 26 ноября 1805 года. Стоимость строительства составила £45 тысВальтер Скотт отзывался об акведуке Понткисиллте как о прекраснейшем произведении искусства

Фото 9.

Акведук имеет 19 пролётов суммарной длиной 313 м. Жёлоб имеет глубину 1,6 м и ширину 3,4 м; по одной из его сторон проходит дорожка-бечёвник. Высота канала с обеих сторон долины реки Ди составляет 38 м.

На протяжении большей части своего существования акведук был известен как Мост Соединения (Bridge of the Junction).

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

В интернете пишут, что борта акведука со стороны лодки выше уровня воды навсего лишь на 15 см, таким образом у сидящих в лодке создаётся впечатление, что они находятся на краю пропасти. Хотя на фото видно, что все таки побольше :-)

Фото 14.

Расположение: Округ Графства Рэксхем, Графство Дербишир, Округ Квестри, Графство Шропшир

Географические координаты: 52° 58′ 13″ с.ш., 03* 05′ 16″ з.д.

Включение в список ЮНЕСКО: 2009 г.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

В январе 1998 года в ходе ремонтных работ вода из акведука объёмом 1,5 млн литров была слита в реку Ди, что собрало большую толпу зрителей.Ремонтные работы также проводились в 2005 году, на 200-летний юбилей.

Фото 26.

Фото 28.

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Блеск обуви по-польски или что было на ногах у Ван-Гога

Золотой лев в Каннах за одну из самых забавных кампаний фестиваля

Огилви Чикаго (Ogilvy Chicago) выступили на Каннском фестивале в нынешнем 2017 году с веселой кампанией для Kiwi, в которой агентство дорисовывало нижнюю половину известным портретам, запечатленным на полотнах, чтобы показать обувь этих людей. Получилось в общем-то, незаурядная серия.  Не успели создатели насладиться триумфом, как уже появилось множество подражателей.


Кампания «Портреты завершены» выиграла две награды: Золотой и бронзовый лев в конкурсе Print & Publishing на Каннском фестивале. Но они на этом не остановились и вышли за рамки отличной работы с печатью.

Огилви организовал выставку картин, с юмористическим аудио-туром, который рассказывал много из реальной истории искусства, но также умно использовал бренд в повествовании. Агентство сотрудничало с музейным приложением. Все это помогло кампании зацепить еще и серебряного льва и двух бронзовых львов на открытом воздухе, итого - пять львов.

сайт
(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Жители города Нью-Йорка: Брайтон-бич

Так, как для жителя северного Нью-Джерси я бываю на Брайтоне неприлично часто, то стараюсь не упускать возможность и каждый раз фотографирую стремительно уходящую натуру этого самого известного русскоязычного района Нью-Йорка. У меня уже давно нет рефлексии насчет всего того, что там происходит, и я давно перестал давать оценки тому, что вижу вокруг. Поэтому этот пост совсем не про то, как оно там. Да, мне никогда не нравился Брайтон, но любой человек, как мне кажется, волен выбирать место для жизни там, где ему хорошо и если он выбрал эту часть Бруклина, значит он находит в Брайтоне что-то, чего не нахожу я. Ну и на здоровье. С другой стороны, мне очень хочется, чтобы на фото были улыбающиеся люди, забавные сценки, смешные персонажи, в общем, чтобы с экрана сочилось хорошее настроение и вера в лучшее, так присущие Нью-Йорку, но вместо этого каждый раз почему-то получается то, что получается.

1. Официантка и клиент у входа в ресторан на бордвоке.


2. Старик с собакой.


3. Целеустремленный прохожий.


4. Играют в домино на детской площадке.


5. В окне многоквартирного дома.


6. Весь в коже и с самодельным чемоданом.


7. Ищет работу.


8. Спасатели после окончания смены.


9. Новое поколение жителей Брайтона.


10. Дамы на прогулке.


11. Ветеран.


12. С тяжелыми сумками из магазина.


13. В цвет зонтика.


14. Напротив парикмахерской.


15. На выходе из продуктового магазина.


16. Прохожая.


17. Отсутствие улыбок на лицах - главная отличительная черта жителей этого района.


18. Занял правильное место.


19. А еще жители Брайтона всегда все замечают. Так не видно, но он смотрит прямо в объектив камеры.


20. Нет, это не USA.


21. В разливухе на бордвоке.


22. Считает деньги.


23. По пути в прачечную.


24. Крепко задумался.


25. Новое поколение.


26. Американец, но выглядит так, будто снимался пять минут назад в сериале Ликвидация. Для полноты образа не хватало кепки-восьмиклинки и кирзовых сапог.


27. Папа, а ты уверен, что мы приехали в правильный район?


28. Чем-то расстроен.


29. Сценка на пляже.


30. Продавщица на барахолке у синагоги.


31. Каждый раз на Брайтоне встречаю этого персонажа.


32. Новое поколение брайтонцев. Сейчас туда активно едут узбеки и грузины.


33. С сигареткой.


34. 200 сортов колбасы.


35. Клоун Красти на пенсии.


36. Сумка на поясе - это там модно.


37. Доставка еды.


38. Натуральная аптека.


39. Сиделка со своей подопечной.


40. Нарядный.


41. На детской площадке.


42. Бегун.


43. Накинулись с двух сторон.


44. Слава Богу.


45. С бульдогом на прогулке.


46. Как такое возможно? Как будто не Нью-Йорк вокруг.


47. Продавщица в магазине.


48. Променад.


49. Шубы.


50. Продавал старые книги и велосипед.


51. Бегает круглый год по пляжу.


52. Безработный бездомный. Второй год уже сидит.


53. Разговор.


54. Сразу видно, что он не отсюда


55. Плавки.


56. Бабушка и ее сиделка


57. Скамейка на бордвоке.


58. Уходит с пляжа.


59. Американец.


60. Бабушка с собачкой.


61. Морячок.


62. Улыбки.


63. Бегун.


64. Вася.


65. Они как бы отвечают на вопрос: ну и как вам Брайтон? А вам как?


(с)

@темы: картинкоспам, нью-йорк

---

Как зажигали в космосе

Вечером 11 июня планово сошел с орбиты и сгорел в атмосфере грузовой корабль Cygnus OA-7 "Джон Гленн". После отстыковки от МКС он провел неделю в свободном полете, запустил четыре кубсата и устроил пожар на борту. Точнее, это был эксперимент SAFFIRE-III - Spacecraft Fire Experiment (Эксперимент "огонь на корабле". Третий по счету эксперимент был последним в серии и является отличным поводом поговорить об опытах с пламенем в невесомости.


Фотография Everyday Astronaut/Tim Dodd

Пожар на свалке

Главная задача серии экспериментов SAFFIRE - сбор данных для создания компьютерных моделей распространения пламени по материалам, используемым на космических кораблях. Это позволит серьезно уменьшить опасность пожаров на кораблях будущего. На МКС по соображениям безопасности нельзя проводить большие эксперименты с горением, поэтому SAFFIRE зажигали в заполненном мусором грузовом корабле, который и так должен был скоро прекратить свое существование. Конструктивно SAFFIRE представляет из себя большой ящик, в котором в потоке воздуха от вентиляторов поджигаются образцы.


Внешний вид SAFFIRE, фото NASA


Схема эксперимента, рисунок NASA

В июне 2016, во время первого эксперимента серии, SAFFIRE-I, подожгли отрез ткани из смеси хлопка и стеклопластика размером 0,4х1 метр. Чтобы было понятно, насколько это много, предыдущий рекорд составлял 10 см. Для того, чтобы посмотреть на поведение огня в различных условиях, вентиляторы в процессе эксперимента меняли направление движения воздуха. А выглядело горение так:



В ноябре 2016, во втором эксперименте серии, SAFFIRE-II, сожгли девять небольших "карточек" из различных материалов, чтобы определить степень их огнестойкости и влияние толщины материала на распространение огня. На видео ниже показано горение оргстекла, из которого собираются делать иллюминаторы космических кораблей и термостойкого материала Nomex, использующегося и в земной спецодежде.



Ну и, наконец, в третьем эксперименте, прошедшем в начале июня, сожгли такое же полотно ткани, что и в первом, но при другой скорости воздушного потока. После первого эксперимента данные были введены в компьютерную модель, получены определенные результаты, и в третьем эксперименте проверялась предсказательная способность этой модели. Если скорость горения такого же материала при другой интенсивности обдува совпала с предсказанной компьютером, значит модель построили правильно.

A first look at our latest fire in space! More on the #Saffire experiment & why we’re studying fire in microgravity: https://t.co/J9DaP72JGf pic.twitter.com/0aMg2sOU2U

— NASA Glenn Research (@NASAglenn) June 8, 2017

В целом же было обнаружено, что пламя распространяется медленнее, чем ожидалось. Оценка скорости пламени по маленьким образцам, которые сжигались в других экспериментах раньше, оказалась завышенной в три раза. И это не является однозначно хорошим открытием - такое медленное пламя может производить меньше дыма, из-за чего пожар могут обнаружить и начать устранять позже.

Почему образцы сжигались в условиях обдува воздухом? Дело в том, что в пилотируемых кораблях обязательно работают вентиляторы, чтобы в воздухе, который не перемешивается в невесомости из-за отсутствия конвекции, не возникли потенциально опасные для человека локальные концентрации углекислого газа.

Программа SAFFIRE не закончена, в процессе разработки находятся эксперименты IV-VI.

Порежь басы с пряностями

Несмотря на серьезные ограничения безопасности, на МКС хватает того, что можно зажечь с одобрения ЦУПа. Для того, чтобы ситуация не вышла из под контроля, на станцию еще в 2002 году привезли специальную перчаточную камеру MSG - Microgravity Science Glovebox.


Наземный аналог для тренировки, фото ЕКА

В MSG есть немаленький изолированный объем, который используют для безопасной работы с жидкостями, опасными веществами и огнем. При необходимости в камере можно даже создать пониженное давление, чтобы в случае аварийной разгерметизации содержимое не стало разлетаться. И в ней проводятся несколько экспериментов, связанных с огнем.

BASS - The Burning and Suppression of Solids ("Горение и тушение твердых тел" занимается вопросами горения различных материалов. Исследуются плоские образцы 10 см х 1 или 2 см, стержни и части сферы. Именно в этом эксперименте жгли оргстекло и хлопок со стеклопластиком, данные по горению которых уточняет SAFFIRE. Удается получить не только интересную информацию о поведении горящих материалов в невесомости, но и просто восхитительные фотографии:


Здесь и далее фото NASA







SPICE - Smoke Point in Coflow Experiment ("Эксперимент максимальной высоты некоптящего пламени в спутной струе" исследует момент, когда газовое пламя начинает образовывать сажу. Это должно быть полезным для изучения распространения огня и механизмов образования сажи при горении материалов в невесомости. Развитием SPICE является эксперимент SLICE.





Эксперименты SAME и SAME-R изучают распространение дыма и проверяют работу датчиков дыма.

В целом за несколько лет количество проведенных экспериментов исчисляется сотнями.

Медуза из пламени

Оборудование эксперимента FLEX

Отдельная установка была доставлена на МКС для эксперимента FLEX - FLame Extinguishment Experiment (Эксперимент "Тушение огня". Он изучает горение жидкого топлива в условиях различного атмосферного давления и с возможным присутствием в воздухе углекислоты или гелия. Именно в этом эксперименте были получены своеобразные "огненные медузы", которые по принципу функционирования скорее всего близки к пульсирующему воздушно-реактивному двигателю.





Наглядная схема работы установки и "медуза".



Также интересно отметить, что в некоторых случаях во время эксперимента появлялось холодное пламя. Обычное пламя при горении углеводородов производит сажу, диоксид углерода и воду. В холодном же пламени образуются угарный газ и формальдегид. Теоретически, полученные знания о холодном пламени могут помочь создать в будущем более эффективные двигатели внутреннего сгорания.

Свечи перед пультом

Справа - свеча, горящая в земных условиях

По данным энциклопедии "Мировая пилотируемая космонавтика" первую свечу в невесомости попробовали зажечь в 1992 году в миссии шаттла STS-50. Свеча загорелась, но из-за отсутствия конвекции пламя получилось круглым и другого цвета. Примерно 80 свечей сожгли на станции "Мир". Без притока воздуха из-за конвекции пламя может получать кислород только благодаря диффузии и обычно гаснет достаточно быстро из-за обеднения кислородом воздуха в непосредственной близости. Но, по некоторым источникам, рекорд длительности горения составил 45 минут вместо 10 в земных условиях.

Пламя получалось настолько бледным, что 35-мм камере пришлось делать фотографии вместо видео. Хорошо, что фото- и видеотехника с тех пор сильно шагнули вперед.

Секс, НЛО и пиромания

Про миссию шаттла STS-75 я рассказывал уже три раза. Им "повезло" еще за много лет до старта - в фейке про якобы эксперименты с сексом в космосе был именно их номер. Именно они запускали "спутник на веревочке", и кадры съемок этого спутника были приняты за НЛО. И один из экспериментов с пламенем в невесомости был проведен как раз в этом полете. Член экипажа Джеффри Хоффман пошутил:

Еще в бойскаутах я отличался пироманией. Я люблю пламя, а в невесомости оно ведет себя поразительно, совсем иначе [чем на Земле]

В распоряжении экипажа была небольшая перчаточная камера, в которой зажгли обычную свечку для праздничного торта и сожгли несколько бумажных образцов. На послеполетной пресс-конференции об экспериментах с пламенем начинают рассказывать с 8:17. Любопытно, что, когда поток воздуха шел справа налево, кусок бумаги вправо горел быстрее, чем влево, что противоречит земному опыту. На 11 минуте очень красиво выглядят расходящиеся участки тления бумаги, один из астронавтов даже пошутил "не позволяйте этому вырваться из клетки".

В боевых условиях

Единственный настоящий пожар в невесомости произошел 23 февраля 1997 года на станции "Мир" - загорелась шашка регенерации кислорода.


Шашки регенерации, фото NASA


Обгоревшая шашка

Огонь горел примерно 90 секунд, не нанес критических повреждений, но большие проблемы доставило задымление - не было понятно, насколько безопасно находиться на станции. Космонавты сначала надели изолирующие противогазы, но у них был ограничен ресурс, и вскоре пришлось рискнуть и снова начать дышать воздухом станции. Уже потом на земле сожгли десятки шашек из этой партии, но не смогли повторить проблему, похоже, к пожару привел единичный дефект.

Об аварии был снят очень неплохой фильм.

Заключение

Чем больше образцов сожгут на орбите во имя науки, тем меньше вероятность возникновения реального пожара и больше шансов, что его вовремя заметят и быстро ликвидируют. А бонусом к научным данным идут потенциально полезные на Земле знания и шикарные фотографии и видео.

(c)

@темы: кино, видео, картинкоспам, интересности, наука

---

Детские платья с буфами

Я не собиралась продолжать тему буфов, но наткнулась на фотографии принцессы Шарлотты, и решила, что про детскую одежду все-таки стоит рассказать.




Герцогиня Кембриджская с детьми Шарлоттой и Джорджем на параде в честь Дня рождения королевы Елизаветы II.


Кэтрин подбирает для своих детей элегантную и вневременную одежду, что мудро, поскольку она понимает: фотографии ее и наследников британского престола - это уже часть истории.




Во время визита в Канаду, 2016 г





А такие платьица с буфами, как у Шарлотты, это классика, их девочки носили 10, 20, 30, 40, 50 и даже 100 лет назад.




Эта девочка с фотографии 1913 года очень похожа на Шарлотту)


Конечно, детская мода долгое время копировала взрослую. Поэтому буфиками украшали платья в 1840-е гг.






1850 г



И в 1880-е



Alix of Hesse as a young girl, in mourning for her mother, ca. 1880. She became Empress Alexandra Feodorovna of Russia.




dress ca. 1883 via The Museum of Fine Arts, Boston







1885 г.









England, ca. 1890 Victoria and Albert Museum




1890 г.




girl’s dress, circa 1885.




Portrait of the Colquhoun children of Lake Clarendon, early 1900s




"My crown and sceptre" by Thomas Cooper Gotch, 1891


Делали детские платья с буфами в "Либерти"




Girl's Party Dress "Liberty of London", 1890s. Augusta Auctions




"Liberty & Co", 1890-е гг. Перед




"Liberty & Co", 1890-е гг. Спинка



"Liberty & Co. Ltd". 1893 - 97 гг


Даже копировали фасон "эстетического платья"





Girl’s Dress1890sThe Philadelphia Museum of Art




P.S. Kroyer. Portrait of Alfred Benzon's two daughters, Else and Hanne. 1897




Dress - Little Girl 1895 Culture: American Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Gift of the Brooklyn Museum, 2009




1895 г.


В ХХ веке буфы стали неотъемлемой частью нарядных девичьих платьиц.







1930-е гг




1940-е


Носила платья с буфами девочка - кинозвезда Ширли Темпл














А это современные варианты платьев с буфами







современные модели






Детские платья с вышивкой буфами "ожерельем" вокруг горловины называются bishop smocked dress.




1930-е




1960-е


Такое платье ребенок может носить несколько лет, поскольку оно, практически, не имеет размера и роста.








Кстати, этот милый рукавчик называется "крыло ангела"


Вот такое платье с историей выбрала Кэтрин для своей дочки.
Известен даже дизайнер нарядов Шарлотты - это бывшая модель, мать четверых детей Рэйчел Райли (Rachel Riley)










Причем, не только для Шарлотты там покупались наряды, но и для принца Джорджа





И все сразу заметили, что на крестинах Шарлотты Джордж был в костюме, похожем на детский костюмчик его отца. А британцам такие вещи очень импонируют)




Слева - принц Джордж, справа - принц Уильям


Надо сказать, это стиль не только его папы, но и деда, прадеда)




Королева Елизавета с мужем герцогом Эдинбургским, принцем Чарльзом и принцессой Анной




Королева Елизавета с принцем Чарльзом и принцессой Анной




Принц Филипп во младенчестве)


Ну а такие платьица, как у Шарлотты носили дочь и внучки королевы.




Анна и Чарльз




Принцесса Беатрис (внучка королевы) с мамой




Принцесса Беатрис с сестрой Евгенией и принцессой Дианой. Три принцессы)




Принцесса Беатрис. Жаль только, что хороший вкус этим девочкам так и не привился...


Лично мне такая детская одежда очень нравится - особенно на фоне засилья той безвкусицы, что продается в наших магазинах. Думаю, рукодельным мамочкам вполне по силам изготовить подобные платьица собственными руками - на ю-туб и в pinterest полно точных рекомендаций, как это раскроить, вышить и сшить) А нерукодельным - можно заказать на сайте http://www.rachelriley.com и тогда уж точно ребенок будет выглядеть по-королевски!)

Посты на похожую тему:

Эстетическое "платье-водопад", английские фермеры и складки-буфы. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/405765.html

Ширли Темпл. Девочка-кукла. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/333460.html

Одежда для мальчиков в XIX веке. Костюм маленького лорда Фаунтлероя. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/185854.html

Одежда для мальчиков в XIX веке. Платьица. http://la-gatta-ciara.livejournal.com/137572.html(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Как плавают совы

На днях группа друзей, путешествующих по каньону искусственного озера Пауэлл между штатами Аризона и Юта, наблюдали (и даже сняли на видео) это поразительное зрелище: бодро плывущего виргинского филина.
Эти птицы часто устраивают гнёзда на скалах у водоёмов, так что молодые филины нередко сваливаются в воду. Подняться в воздух из воды они не в состоянии для этого им приходится добраться до берега вплавь и потом ещё тщательно просушить своё оперение.



(c)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube

---

Гробы

Черт возьми, когда я помру, мне, (надеюсь), будет пофик, в какой ящик засунут мои бренные останки. Но очень хочется думать, что это будет обычный скромный ящик, не вызывающий радостного изумления). Правда, не все так думают. Вот фигуративные гробы из Ганы, в Европе считают, что они вполне в обычае. Фантастические, или общеизвестные (abebuu adekai), функциональные гробы, сделанные специализированными плотниками в Большой Акке (А́ккра — столица Республики Ганы и крупнейший город страны, являющийся также её культурным и индустриальным центром).

В свое время они так поразили народ, что их посчитали произведением искусства, и впервые их показали широкой западной общественности на выставке в Национальном Музее d'Art Moderne в Париже в 1989 году.

Семь гробов, которые были выставлены в Париже были сделаны Kane Kwei (1922-1992) и его бывшим помощником Паа Джо (b.1947).

С тех пор эти художественные гробы Kane Kwei, его внук Эрик Аджети Ананг, РАА Джо, Даниэль Менс (Hello), Кудджо Аффут и другие художники выставляют во многих международных художественных музеях и в галереях по всему миру. А также они продолжают дело своих отцов)).

Вот этот особенно хорош(

А что, в принципе, не так? Никакой тебе абстракции, сплошная конкретика).
(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Видео дня

Международная космическая станция (МКС) получила инновационное обновление в виде так называемых «рулонных» солнечных батарей, до сегодняшнего дня не использовавшихся на космических летательных аппаратах.
Экспериментальная линейка гибких фотоэлементов ROSA обладает высокой эффективностью, при сравнительно небольшом весе и гораздо меньших габаритах. В свете таких положительных моментов, не исключено, что применение подобных батарей существенно повысит массу полезной нагрузки для любого космического аппарата, отправляющегося на орбиту. В будущем, такие солнечные панели могут принести немало пользы не только МКС и другим аппаратам, но и непосредственно на Земле.

@темы: видео, космос, YouTube