Даниэль Бильмес

Даниэль Бильмес - современный художник, работающий в Лос-Анджелесе. Реалистичный и символический.
Даниэль начал свое художественное образование в возрасте 8 лет под опекой своего отца, художника и педагога Семена Бильмеса.

сайт
(c)

@темы: картинкоспам, искусство

---

Как переснимаются сцены в кино

Ни для кого не секрет, что во время съёмок фильмов некоторые сцены приходится переснимать. Где-то получился брак, что-то пошло не так и это поздно заметили. А фильм надо срочно сдавать. И вот съёмочная группа экстренно бросается на пересъёмку эпизода. Причем независимо от того совпадает ли это с сезоном года. Сейчас в век цифровых технологий и компьютерной графики с этим стало легче. А вот раньше, когда всё кино снимали на плёнку...


Известны несколько случаев когда актёрам зимние кадры приходилось играть летом, а летние зимой. На память сразу приходит фильм "Девчата" с Румянцевой и Рыбниковым, когда финальную сцену в сибирских сугробах снимали в бархатный сезон в Ялте

В этом отношении, очень интересна миниатюра, рассказанная Андреем Мироновым в концертной студии Останкино в 1978 году. Там, конечно, всё очень утрировано, но зато очень смешно



(с)

@темы: кино, видео, XD, YouTube, как это сделано

---

Разгадывание картины "Моя жизнь - приют комедиантов" и многоугольники Серебряного век

..."Таким образом, все узнанные персонажи связаны любовной связью с автором картины. Отметим, что двое из них появляются в ахматовской "Поэме без героя" -- Глебова-Судейкина в виде Коломбины, а Кузмин -- в виде Владыки мрака, то есть чёрта"...





Картина Сергея Судейкина "Моя жизнь - приют комедиантов". Картина написана в 1916 гг.

В описаниях хорошо узнаваемы четыре маски, изображенные в виде героев Commedia dell'arte. Возле каждого из них я поместил его портрет, чтобы можно было убедиться в его узнаваемости.


Сам автор - С.Судейкин - изображен справа в виде Арлекина. В виде Коломбины изображена его жена - О.А.Глебова-Судейкина, с которой они расстались в 1915 г.]

В тот же год Судейкин сходится с Верой де Боссе. Они живут вместе много лет, вместе эмигрируют, и позже Вера Судейкина сходится с Игорем Стравинским. Она изображена в виде обнаженной женщины, лицо которой мы видим в зеркале. Исходя из ее портрета работы того же Судейкина, полагаю, что загадочный ребенок на картине - это тоже она.

Справа в черном костюме доктора Дапертутто изображен М.Кузмин. Брак Судейкина с О.А. Глебовой-Судейкиной распался после того, как она узнала о его гомосексуальной связи с Кузминым.

Таким образом, все узнанные персонажи связаны любовной связью с автором картины. Отметим, что двое из них появляются в ахматовской "Поэме без героя" - Глебова-Судейкина в виде Коломбины, а Кузмин - в виде Владыки мрака, то есть черта.

Хвост запрятал под фалды фрака...
      Как он хром и изящен...
                                                Однако
            Я надеюсь, Владыку Мрака
                  Вы не смели сюда ввести?
Маска это, череп, лицо ли —
      Выражение скорбной боли,
            Что лишь Гойя сумел передать.
Общий баловень и насмешник —
      Перед ним самый смрадный грешник —
            Воплощенная благодать...

В 1961 г. Ахматова пишет:

Больше всего будут спрашивать, кто же - "Владыка Мрака" (про Верстовой Столб уже спрашивали), т. е. попросту черт. Он же в "Решке": "Сам изящнейший Сатана". Мне не очень хочется говорить об этом, но для тех, кто знает всю историю 1913 г., - это не тайна. Скажу только, что он, вероятно, родился в рубашке, он один из тех, кому все можно. Я сейчас не буду перечислять, что было можно ему, но если бы я это сделала, у современного читателя волосы стали дыбом.

Общеизвестно, что речь идет о Кузмине.

Отметим, что Глебова-Судейкина появляется в поэме не только в виде Коломбины, но еще и в виде Путаницы, Психеи и Козлоногой. Все это - ее роли в разных пьесах, но для нас важнее, что это все - ее портреты работы Судейкина.


"Путаница"

В 1953 г. Ахматова пишет:

Кстати о путанице <..> Все, что я знала о ней до вчерашнего дня (6 июня 1953) было заглавие, портрет О. А. в этой роли, сделанный С. Судейкиным. Оригинал в Русском музее, авторская копия в Минске. Вчера мне принесли пьесу, поразившую меня своим убожеством. В числе источников поэмы прошу ее не числить.

"Распахнулась атласная шубка" - это именно про этот портрет.


"Псиша"


"Танец козлоногих"

Таким образом, "Поэма без героя" теснейшим образом связана с картинами Судейкина, включая и "Мою жизнь".

Но кто же остальные герои картины? Естественно предположить, что Пьеро - это Всеволод Князев, покончивший собой в апреле 1913 г. Он был влюблен в Глебову-Судейкину, у него был гомосексуальный роман с Кузминым.

Тема его самоубийства - центральная в поэме:

На площадке пахнет духами,
        И драгунский корнет со стихами
              И с бессмысленной смертью в груди
Позвонит, если смелости хватит...
       Он мгновенье последнее тратит,
              Чтобы славить тебя.
                                                        Гляди:
Не в проклятых Мазурских болотах,
       Не на синих Карпатских высотах...
              Он — на твой порог!
                     Поперек.
              Да простит тебя Бог!

       (Сколько гибелей шло к поэту,
       Глупый мальчик: он выбрал эту, —
       Первых он не стерпел обид,
       Он не знал, на каком пороге
       Он стоит и какой дороги
       Перед ним откроется вид...)

Это я — твоя старая совесть
       Разыскала сожженную повесть
              И на край подоконника
                     В доме покойника
                     Положила —
                                          и на цыпочках ушла...

В поэме Ахматова прямо называет его “драгунским Пьеро”. И не удивительно: в стихах, опубликованных после смерти, он сам называет себя Пьеро:

Пьеро, Пьеро, — счастливый, но Пьеро я!
И навсегда я быть им осужден.
Не странно ли — нас четверо и трое,
И я один влюблен — и отделен!
Ах, рая дверь мне преграждают двое,
Но в «первый рай» я все равно введен, —
Пусть Арлекин закутан в плащ героя.
Моей любви не уничтожит он!
Я видел смех, улыбки Коломбины,
Я был обвит кольцом прелестных рук…
Пусть я — Пьеро, пусть мне победа — звук,
Мне не страшны у рая Арлекины,
Лишь ты, прекрасная, свет солнца, руки
Не отнимай от губ моих в разлуке.

И еще:

Вы милая, нежная Коломбина,
Вся розовая в голубом.
Портрет возле старого клавесина
Белой девушки с желтым цветком!
Нежно поцеловали, закрыв дверцу
(А на шляпе желтое перо)…
И разве не больно, не больно сердцу
Знать, что я только Пьеро, Пьеро?..

На картине Пьеро - с альбомом и пером в руке, то есть поэт. Фотография Князева немного в другом ракурсе, но мне кажется, понятно, что Пьеро на картине - это он.

Таким образом, на картине - не два, а три центральных персонажа "Поэмы без героя". Причем Князев умер за 3 года до картины.

Кто же остальные двое? Рискну предположить, что это другие два любовника Глебовой-Судейкиной: художник Савелий Сорин, с которым она ездила во Флоренцию в 1913 г., и музыкант и композитор Артур Лурье, с которым она впоследствии долго жила и вместе эмигрировала.

Я развернул портреты того и другого на 180°, чтобы ракурс был похож на тот, что на картине. Лурье при этом с арфой.



Таким образом, отношения между героями можно изобразить вот такой непростой схемой.

Дочитав последнюю фразу,
Не поймешь, кто в кого влюблен

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Как обнаженка 19 века стала феминистским мемом

«Истина, выбирающаяся из колодца, вооружённая плетью для наказания человечества»

Или просто «Истина» — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1896 году. На ней изображена обнаженная женщина, поднимающаяся из колодца, выглядящая разъяренной. Это не особенно известная картина, но она стала популярной в Интернете

«Истина» у Джерома сердито смотрит на зрителя, и, что удивительно, совсем не застенчивая в своей наготе.  Просто выглядит так, будто собирается и впрямь хорошенько поработать плетью. Теперь она символ феминистской реакции 19 века.


Аллегорические обнаженные люди предсказуемо популярные темы во всем западном искусстве. Они - тонко завуалированный повод для мужчин рисовать обнаженных девушек, часто пересказывая греческий миф или библейскую историю, где внезапно сваливается, ой, то есть, спадает платье с женщины.

Вы можете просто представить, как художники эпохи Возрождения прочесывали Библию, чтобы найти таких персонажей, как Сюзанна, привлекшая внимание развратных стариков во время купания, чтобы идеологически оправданно писать молодых, красивых и очень обнаженных женщин.

Было рискованным в те времена написать просто обнаженную без литературного подтекста, но, если эта женщина мифологическая фигура - или она представляла собой абстрактную концепцию Любви или Свободы, художник был в безопасности. «Истина» - один из таких персонажей, но версия Джерома заметно отличается от версий его современников.

Милтоном сказал: «девственная истина…, славная для взгляда». (Эта небольшая метафора была опубликована в тексте научной литературы о свободе слова).

Истина - обнаженная женщина, и Время – старушка с косой. Женские образы главенствующих смыслов, однако.
Картина приобрела силу на Tumblr, достигнув статуса мема. Ее популярность дань традициям: критики переосмысливают историческое искусство сквозь призму современной политики, а интернет-жители ремикшируют искусство высокого уровня в виде фэндома в шутке. В мире, где женские тела регулярно демонстрируются в рекламах, фильмах, постерах и селфи -  всё для мужского потребления, «Истина» кажется успокаивающе мятежной.
Голая истина как символ женского гнева, и еще долго она будет царствовать.

Жан-Леон Жером

На заре рождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу новой публике Франции, став знаменитым у салонной аристократии, познакомив её со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы.

Находясь на пике своей карьеры в искусстве, Жером был постоянным гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму

«Истина», по словам Поля Моро-Вотье, биографа Жерома, долгое время висела над кроватью художника как «благородная богиня, пользовавшаяся постоянным почитанием хозяина».
Когда Жером скончался, его нашли закоченевшим с поднятой вверх рукой и с обращённым к картине лицом, на котором застыл взгляд прощания с Истиной всей его жизни.

здесь подробная биография.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Раздвижная шея американской зеленой кваквы

Вот есть такая птичка - Американская зелёная кваква (Green Heron) — небольшая болотная птица семейства цаплевых, обитающая на американском континенте. Вот такой себе комочек. А знаете, говорят что 90% объема у нее занимает шея.

Вот что происходит, когда она удивляется …

Фото 2.

Вот такая телескопическая шея.

Фото 3.

Кваква – заморская гостья и типичная птица Индо-Малайской фауны. У нас в России она живет в Приморском и Хабаровском краях. Гнездится даже у Комсомольска-на-Амуре. По-видимому, это самое северное нахождение кваквы. Излюбленное местопребывание ее – речные уремы с буйной растительностью, затопляемые водой. В сумерки, когда кваква становится более активна, она свободно пробирается в густых зарослях у самой воды, цепко перехватывая ветки своими костлявыми пальцами. В момент опасности она, подобно выпи, неподвижно замирает, вытаращив немигающие злые глаза и вытянув вперед и вверх длинный клюв.

На открытых местах кваква редко показывается, и увидеть ее удается не часто, да и то в полете. В воздухе она очень неуклюжа и нетороплива.

Фото 4.

Чаще всего зеленую квакву удается наблюдать взлетающей с берега или невысоко летящей над рекой. Размеры ее во время полета приближаются к размерам желтой цапли или несколько мельче. Летит довольно быстро, часто взмахивает крыльями и не столь сильно втягивает шею. Сидя на берегу и завидя приближающегося человека или лодку, она сначала замирает, вытянув шею, а затем перемещается на короткое расстояние вдоль берега. Цапелька вновь садится на отмель под крутой берег на торчащий из воды корень, перевернутую лодку, на нижнюю или среднюю сухую ветвь растущего на берегу дерева, но не садится на верхушки деревьев. При этом птица редко поднимается выше растущих на берегах деревьев и, как правило, летит метров на 15-20 над водной поверхностью.

Фото 5.

Обычно не перебегает по земле, и ее наверное можно поднять там, куда она села. Однако, раненная в крыло, бегает с замечательным проворством. В отношении человека зеленая кваква ведет себя различно, в зависимости от обстоятельств, но вообще менее осторожна, чем крупные виды цапель. Голос птицы удается слышать довольно часто во время спокойного полета или при взлете. По Мензбиру (1916) он подобен короткому глухому карканью, что безусловно ошибочно. Шульпин (1936) передает его звуком «цик-цик-цик», с чем также трудно согласиться. Голос птицы высокий и резкий, он звучит как резкое «тильк» или чаще «тиуу».  Птица сумеречная, живет в одиночку и парами, держится в густых кустарниках по берегам водоемов.

Фото 6.

Ареал. Крайне обширен. Птицы населяют умеренные, но, главным образом, субтропические и тропические страны Азии, Африки, Америки и Австралии.

Характер пребывания. Оседлый вид в южных широтах и перелетный в самых северных частях ареала. Правильные перелеты свойственны птицам, населяющим Японию, Сев. Китай, Корею и СССР.

Биотоп. Зеленая кваква придерживается зарослей по берегам внутренних водоемов.

Подвиды и варьирующие признаки. Много у кваквы подвидов. Одни из них отличаются слабо, другие, напротив, хорошо различаются размерами, окраской оперения и деталями биологии.

Биотоп. Тенистые прибрежные поросли лозы, ольхи, черемухи и других древесных пород, обрамляющие реки. Особенно охотно птицы избирают береговые заросли речных затонов, сильно захламленных протоков среди многочисленных островов, где в изобилии встречаются коряги, подмытые водой деревья с обнажившейся корневой системой и занесенный сюда в половодье, сплавляемый по реке лес. Указанных стаций зеленые кваквы придерживаются с большим постоянством. Здесь же, сидя на обнаженных водой корнях, на коряге или на узкой отмели под круто обрывающимся берегом в быстротекущей воде, добывает себе пищу.

Фото 7.

В период подрастания птенцов эти цапельки изредка вылетают за пределы береговых зарослей, посещая канавы, берега прудов среди поселков, расположенных в непосредственной близости от рек. На болотах и стоячих водоемах вдали от рек положительно не встречается. В подобных стациях цапли живут отдельными парами, а позднее семьями, никогда не образуя в нашей стране колониальных гнездовий. В противоположность этому в Японии амурская зеленая кваква гнездится не только отдельными парочками, но и колониями от 3 до 10 пар в каждой (Ян, 1942). На реках, стекающих с хребта Сихотэ-Алинь, обитает в нижних отделах с широкой речной долиной и почти не заходит в горы. В средних и южных частях страны (например, Иман), нередко проникает в горные долины.

Численность. На Амуре зеленая кваква — немногочисленна. К югу численность заметно возрастает и на Уссури цапля встречается очень часто и тем чаще, чем далее на юг. Чаще же всего встречается на Сунгаче. Редка по нижней Лефу в районе Спасск-Яковлевска. В низовьях Имана на протяжении одного километра вдоль по реке гнездится от 1 до 3 пар. В общем, довольно многочисленная птица в свойственных ей стациях, которые заселяет довольно плотно.

Размножение. Гнезда всегда устраиваются на деревьях (ива, яблоня, ольха), то нависших над водной поверхностью, то растущих в стороне до 30-35 метров от берега. Гнездовые постройки располагаются на различной высоте от земли или воды. Когда гнездо строится над водой, оно может помещаться совсем низко (около 1,5-2 м над водой), чаще несколько выше, изредка на высоте 10-12 м. В большинстве случаев гнезда бывают труднодоступны. Они помещаются или на тонких, перекрещивающихся лозах, не выдерживающих тяжести человека, или на конце ветви яблони, далеко от ствола.

Фото 8.

По форме и расположению материала гнезда схожи с гнездами других цапель, гнездящихся на деревьях. Их форма — перевернутый конус, то с очень крутыми, то напротив, с пологими стенками. Часть тонких веточек расходится радиально из вершины конуса, где скреплены небольшим количеством глины или помета птицы. Постройка неплотная, сквозь стенки с боков и снизу видны яйца. Размеры гнезд значительно варьируют. В одних случаях они не крупнее гнезд горлинки (Streptopelia orientalis), в других значительно больше. Гнездо, найденное на Суйфуне, имело диаметр в 28 см, при глубине лотка — 6 см (Шульпин, 1936). Гнезда, просмотренные нами на Имане, оказались значительно меньше. Самое крупное из них имело поперечный диаметр в 19 см. В маленьком лотке гнезда боковые яйца при большой кладке лежали несколько выше центральных. Немногие известные у нас гнезда содержали кладки от 3 до 5 яиц. Законченные же кладки, судя по вскрытиям гнездовых птиц, по-видимому, могут содержать 7 и даже 8 яиц.

Сроки размножения остаются недостаточно выяснены. На Имане наиболее ранняя незаконченная кладка в 5 яиц найдена 23 мая. Учитывая, что птица откладывает первые 3 яйца ежедневно, а остальные с большими промежутками, можно предполагать, что кладка началась 16 мая. Гнезда со свежими яйцами просмотрены нами и значительно позднее (до 11 июня). На Суйфуне гнездо в 5 совершенно свежих яиц найдено Шульпиным 4 июня. Яйца имеют скорлупу — бледно-голубого, как у кваквы, цвета. Форма их сильно варьирует. Одни из них правильной яйцевидной формы, другие сильно вытянуты с одинаково округлыми концами. Они мельче яиц кваквы, малой белой цапли, цапли египетской, но несколько крупнее желтой цапли. Длина яиц с Имана и Суй-фуна (26) 37,4-43,0 мм х 29,0-31,1 мм, среднее 40,9 х 30,4 мм.

Фото 9.

Насиживание начинается после отложения первого яйца. На первых отложенных яйцах птица сидит мало и величина эмбрионов и птенцов одного гнезда отличается слабо. Участие полов в насиживании не известно. На гнездах обнаруживались самки, самцы же держались поблизости. Сидящая на гнезде самка подпускает человека совсем близко. Встав с яиц, вытянув шею и клюв, она замирает в такой типичной для некоторых цапель позе и слетает только, когда наблюдатель качнет ветви гнездового дерева. Спугнутая с гнезда, сравнительно скоро возвращается к насиженным яйцам, но долго не подлетает к гнезду, кладка которого еще не закончена. Сроки насиживания яиц у зеленой квакв не выяснены. По-видимому, как и у большинства цапель, птенцы в короткое время приобретают способность к лазанью и полету. На р. Мо летный молодой экземпляр добыт Пржевальским 12 июля, а с половины июля молодые попадались ему вообще нередко (Шульпин, 1936).

Вылетевшие из гнезд птенцы кваквы вместе со стариками еще долгое время продолжают придерживаться гнездовых участков. На Имане старая самка и три ее летных птенца были добыты вблизи опустевшего гнезда в промежуток времени с 24 по 29 августа. Таким образом, семья продержалась в гнездовом участке в сущности до времени отлета. Быть может и самый отлет происходит семьями, а не стаями, и потому его трудно бывает заметить. Основная забота по вскармливанию птенцов лежит на самце.

В конце июня самцов, летающих за пищей, удается часто видеть не только с наступлением сумерек, но и в течение целого дня.

Фото 10.

Линька. Вследствие недостатка экземпляров в коллекциях линька изучена слабо. Она начинается в конце июня (Шульпин, 1936). Птицы, добытые в конце июля и в течение августа (ст. ст.), оказались линными, а убитая 9 сентября носила уже осенний наряд, за исключением двух маховых, бывших еще в пеньках (Маак, 1861).Пятнистый птенцовый наряд у молодых особей почти полностью сохраняется до конца лета следующего года. Окончательный наряд птицы надевают вероятно со второго года жизни. Самка, добытая на Имане 16 июня, лишь мелкими деталями в окраске отличается от птенцов, поднявшихся на крылья и добытых в августе.Питание. По-видимому, зеленая кваква питается преимущественно рыбой, хотя указываются и беспозвоночные, также лягушки и т. д. Во всяком случае, при вскрытии птиц обнаружена только мелкая рыба.Размеры и строение. Мелкая цапля. Вес от 266,0-370,9 г. Длина крыла самцов и самок (14) 196-213 мм, среднее 201,5 мм. Размерами и внешним сложением напоминает желтую цаплю.

Фото 11.

Окраска. Молодые первогодки в отличие от второгодков обладают рыжими краями кроющих крыла и большим развитием рыжих продольных пестрин на темени.

Молодые птицы второго года жизни отличаются от взрослых пестрым рисунком брюшной стороны тела, черно-бурой окраской спины, темени и затылка и крайне слабым развитием на этих частях тела металлического отлива и отсутствием хохла.

Половой диморфизм отсутствует. Общая окраска спинной стороны взрослых особей серо-буро-стального цвета с хорошо выраженным зеленоватым металлическим блеском. Нижняя (брюшная) сторона серовато-бурая за исключением белого с темными пестринами горла и беловатой шеей и грудью. Темя и затылок, с удлиненными перьями хохла — черные с ярким зеленоватым блеском. Позади глаза буровато-белая полоса, граничащая с почти черной полосой, расположенной под глазом и идущей к уху. Окраска хвоста сверху близка к окраске темени и затылка. Крыло того же цвета, как и спина, но вследствие охристых и белых узких каемок перьев, кажется пестрым. Маховые черные с белыми вершинными пятнами и краями. Клюв черный с зеленоватым основанием; ноги буро-оливковые; когти рогового цвета; радужина желтая.

источник текста: Птицы Советского Союза. Москва, 1951

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

А вот так она ловит рыбу:

(c)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Номинальная стоимость: он выглядит, как того заслуживает

За прошедшие века в портретной живописи набралось очень мало уродливых лиц. Причины - акцент в искусстве на красоту, как необходимое условие для того, чтобы художник продавал свою работу, и широко распространенная тенденция в заказах – льстить, указать богатство, статус и силу. Люди с необычными лицами часто требовали от художников скрыть аномалии.
Почему? Если такой, как есть, если единственная возможность создать на память свое изображение – это живописный портрет, то почему просили художников привирать?


Потому, что религия сыграла свою негативную в данном случае, роль -  под ее влиянием общество считало, что зло неизгладимо отпечатывается на лице, если человек уродлив, значит, его Бог наказал за тайные пороки: стереотип, который необыкновенно устойчив и сегодня. Люди продолжают повторять эту чушь.

Портрет Квинтен Массис Старуха („Уродливая герцогиня&ldquo (c.1513), кажется жестоко сатирическим. Для современников ее лицо, возможно, намекало на пороки и безумное желание - выглядеть намного моложе, чем она есть. Дряблая грудь затянута в корсет, а в руке роза — символ молодости. (Считается, что прототипом картины стала дама с наброска Леонардо да Винчи).

Недавний диагноз ее состояния как болезнь Педжета -  заболевание костей, обусловленное нарушением процесса разрушения и восстановления костной ткани, причины которой до сих пор неизвестны. Но о пороках и тайном зле речь не идет, так что стоит относиться с сочувствием и в этом странном портрете видеть незаурядную личность, которая живет с тяжелой болезнью -  хрупкими костями, мечтает о цветущей внешности (роза в руке), и хорошо понимает свой возраст – носит старомодный чепец.
Трактуйте шедевр как хотите – сатира он или нет, но зла в этой женщине нет.

Но не только заезженный штамп, которому тысяча лет от роду -причина. Еще взгляд художника. Вот один любопытный пример, когда стремление мастера создать идеальный образ привело к печальным последствиям.
Значение портретной живописи трудно переоценить. И для Генриха VIII, который в очередной раз намерился жениться, это был единственный способ увидеть лицо невесты, которую он хотел себе в жены. Он дал указание Гансу Гольбейну написать честный портрет его Энн из Клевеса, но Гольбейн согрешил против истины – он не написал ее шрамов от оспы. Кожа Элизабет I была сильно побита оспинами после эпидемии 1562 года, но тонна макияжа скрывала недостаток.

«Я не вижу ничего из того, что было представлено мне на картинах и в донесениях. Мне стыдно, что люди её так восхваляли, — и я её совсем не люблю»! И дальнейшая жизнь Анны складывалась исходя из этого. Генриху пришлось на ней жениться, но, как женщину, он ее знать не хотел. Она избежала ужасной участи его предыдущих жен, он с ней просто развелся, а не казнил. Но это отдельная история, которая всем известна.

А вот случай, когда приукрашивание пошло на пользу, правда, не заказчику, а художнику.

Портрет William Roos уэльского проповедника (1766-1838), ослепленного на один глаз во время юношеской драки, показывает его слепоту, но не изображает рубцов.
Роос пользовался некоторым успехом как портретист и живописец животных. Он написал министра - баптиста Эванса (1766-1838) и получил популярность. До сих пор это его самая известная работа.

Эванс был одним из могущественных проповедников того времени, евангельским «возродителем» огня и серы, который мог вести конгрегацию к террору или религиозному экстазу. Картина Рооса отражает чисто физическую силу человека - который, как утверждается, высотой 7 футов, - имел только один глаз, а пустая глазница была зашита.  Вот в этом случае уродство лица может отражать буйный нрав человека, но никак не зло и пороки. У проповедника пороков быть не должно.
Ни в одном случае из приведенных не прослеживается зло этих людей, но они, тем не менее, уродливы. Тогда почему так силен этот средневековый интроект и в наше время?

(c)

@темы: интересности, искусство

---

Концертный зал в капелле XVII века во Франции

Архитектурная мастерская King Kong преобразила историческое здание капеллы Corneille в городе Руан, Франция. Постройка XVII века была отреставрирована с добавлением современных элементов, продемонстрировав гармонию традиций и инноваций. Выполненная в стиле Барокко, она на протяжении уже нескольких лет использовалась для проведения музыкальных мероприятий.

Чтобы лучше адаптировать капеллу для обретённой функции, важно было поработать с акустикой и современными удобствами для гостей и музыкантов. Через новый стеклянный вход и фойе на цокольном уровне мы попадаем в основной зал. Архитекторы также предусмотрели помещение для бара, билетных касс, гардероба, гримёрных, переговорной, офисов и санузлов. Новая лестница и лифт в корпусе из стали выступают в роли современных акцентов, украшая историческое здание словно скульптуры.

















































источник

@темы: картинкоспам, архитектура, красивости

---

Худший секс-круиз в истории: как сифилис попал в Европу

 Сифилис — это ужасающий удар по счастливому гедонизму, которым славилась Европа до эпохи пуританства. Кто бы мог подумать, что секс-туризм на Карибах и грандиозная оргия с несколькими тысячами проституток в Неаполе обернутся таким провалом? Провалом носов, в том числе. Но ведь с чего-то все начиналось. Однажды мир очнулся после очередной ночи любви и понял: никакого больше беззаботного веселья, теперь от секса можно умереть или, хуже того, превратиться в зомби.

Как первый же в истории отпуск на Карибах обернулся эпидемией сифилиса
В 1493 году Колумб и его друзья вернулись из первого в мире тура по Карибам и привезли гостинцы: новый путь в Индию (на самом деле нет), земельные приобретения для короны, табак, кокосы, сифилис и тропические плоды. Разумеется, сифилис был незапланированным подарком. Хотя не исключено, что индейцы-араваки намеренно подсовывали белокожим подпорченный товар.

Вернувшись из путешествия, зараженные, но все еще верящие в то, что «почешется и пройдет» моряки и солдаты принялись делать то, что подобает морякам и солдатам. Они начали прожигать полученные дублоны в борделях и быстро пришли к банкротству. После этого беднягам (и тем, кто заразился посредством них) не оставалось ничего, кроме как снова пойти работать наемниками.

Если верить кастильскому доктору Раю Диасу де Исле, первым в мире пациентом с сифилисом стал Винсент Пинзон, который, если что, был капитаном «Ниньи» — одного из трех кораблей, на котором команда Колумба открыла Америку.

Карл VIII пытается оттяпать Неаполь, а сифилис готовится оттяпать нос Карлу VIII

В Европе как раз разгорелась очередная серьезная буча, так что наемники были в цене. Французский король Карл VIII, женившийся на 15-летней Марии Анжуйской, мечтал завоевать ее сердце и заодно прославиться как великий завоеватель. Однако ничего из этого не вышло, все получилось даже хуже, чем «хуже не бывает».

У Карла VIII было не только смешное лицо, но и некие права на итальянские земли, поэтому он снарядил поход и отправился завоевывать Неаполитанское королевство и все, что попадется по дороге. Кроме армии солдат, состоявшей из 30 тысяч человек, он снарядил армию полковых проституток, которых было не меньше восьми сотен. Позаботившись о своих бойцах, Его Величество не забыл и про себя, забрав с собой целый гарем фрейлин, которые должны были «помогать по хозяйству». Хозяйство великого полководца не оставалось бездеятельным, так что он подавал заразительный пример войскам.

Сначала кампания шла преотлично. Неаполь быстро пал к ногам Карла, и он провозгласил себя королем Неаполитанского и Иерусалимского королевств, а также императором Востока. Чего еще желать мужчине в 24 года? По случаю невероятной победы король и его войска устроили грандиозную двухмесячную оргию, на которую стеклись тысячи проституток со всей Италии. В такой обстановке даже пары больных сифилисом маркитанток и солдат хватило бы, чтобы устроить эпидемию. Зараженных было явно больше и вскоре едва ли не каждый третий боец в славной армии был покрыт язвами.

Причиной сифилиса посчитали каннибализм и секс с конями

Поветрие грянуло как гром среди ясного неба. Это была словно чума, но гораздо уродливее и ужаснее. Она распространялась неведомым образом и немедленно породила массу кривотолков.

Современники этого поветрия рассуждали так: если чуму Господь послал за смертные грехи, то новую, еще более подлую болезнь, — за что-то намного более отвратительное. Отсюда пошли две первых теории происхождения сифилиса. Первая гласила, что это — кара за каннибализм, которым занимались солдаты Карла. Вторая говорила о том, что причиной стали массовые сношения с лошадьми. Хотя мы-то понимаем: кому нужны лошади, если Его Величество позвал на вечеринку тысячи самых горячих итальянских дев?

Карл VIII терпит поражение и умирает как подобает королю-неудачнику

Удача отвернулась от французов, объединенные силы итальянцев и испанцев выгнали армию сифилитиков обратно во Францию. Карл был посрамлен и в довершение переболел оспой, которая изуродовала его лицо. Было бы логично и иронично, если бы на самом деле это был сифилис, но, скорее всего, это не так. Приехав домой, король настрогал потомство, и ни у кого не было проблем с венерической болезнью, так что ему действительно хватило ума уберечься от этой хвори.

Карл, потерпевший унизительное поражение, распустил войска, а вместе с ними и наемников, которые хлынули во все уголки Европы, разнося «любовную чуму». Цунами эпидемии было таким мощным, что всего за полтора десятка лет сифилис разнесся по всей Евразии и Севрной Африке. В 1512 году с ней столкнулись даже японцы, которые, казалось бы, всеми силами пытались отгородиться от остального мира.

Как сказал Вольтер: «В своем легковерном походе на Италию французы приобрели Геную, Неаполь и сифилис. Потом они были отброшены и потеряли Неаполь и Геную, но сифилис остался при них».

Кстати, король Карл VIII вскоре после провальной экспедиции в Италию погиб слегка неестественной смертью: нечаянно ударился головой об косяк двери и разбил голову, словно перезрелую тыкву. Видимо, придворные были настолько недовольны тем, что с подачи их монарха сифилис стали называть «французской болезнью», что даже не стали придумывать ему смерть с фантазией, как, например, в случае с тезкой короля, Карлом Злым.

Сифилис изменил ход истории

Сифилис изменил мир гораздо сильнее, чем может показаться на первый взгляд. Это была не просто очередная инфекция — он стал рычагом, который сдвинул горы истории. Во многом благодаря сифилису состоялся раскол церкви и к успеху пришли протестанты. Пуританство не нашло бы такого отклика в сердцах паствы, если бы у нее не было живого (а иногда уже и нет) подтверждения того, как Господь карает за разгульную жизнь.

Именно из-за того, что сифилис, прежде всего, пагубным образом влияет на волосы, появились парики, ставшие визитной карточкой Нового времени. Неудивительно и то, что человечество вспомнило и начало активно использовать еще одно прекрасное изобретение — презервативы.

Точно также необходимость лечить провалившиеся носы дала толчок европейской хирургии. Операция по восстановлению носа делалась причудливым образом: у пациента вырезался кусок кожи с руки, но не полностью — должен был оставаться лоскут, соединенный с телом, чтобы кровеносные сосуды продолжали снабжать этот кусок кожи кровью. Затем лоскут прикладывали к носу, и пациент был вынужден ходить с привязанной к голове рукой до тех пор, пока кусок кожи не приживется на месте носа. Человек, который придумал это, был или гением или безумцем

Именно сифилис помог Нидерландам обрести независимость от Испании. Болезнь была одной из основ антииспанской пропаганды: голландские протестанты утверждали, что источником заразы являются католики и, избавившись от их гнета, можно будет победить и болезнь.

Как бы там ни было, ни религиозная пропаганда, ни страх перед ужасающей болезнью не победили сифилис. Люди продолжали блудить направо и налево, несмотря ни на что. Достаточно сказать, что в Европе эпохи Возрождения он вообще стал основной причиной смерти. Грубо говоря, у среднестатистического европейца было больше шансов умереть от сифилиса, чем от войн, голода, иных болезней и уж тем более старости. На этом фоне тот факт, что у трех из Римских Пап предположительно была эта постыдная хворь, не кажется таким уж удивительным.

Заключительная.

Эвфемизмы для сифилиса

(которыми можно блеснуть в компании)

Слово «Сифилис» имеет любопытную (и довольно скабрезную) историю происхождения. Его придумал врач и поэт Джироламо Фракасторо, который дал имя «Сифилус» (то есть «друг свиней» герою своей поэмы. В ней автор иносказательно рассказывал о симптомах болезни и представил свою версию ее происхождения: пастух Сифилус, истосковавшийся по женщинам, возлежал со своими свиньями и за это был наказан брезгливыми богами.

История всем понравилась и заразу начали называть «Сифилис». Хотя до этого у нее было много других звучных прозвищ: Черный Лев, Купидонова болезнь, Великая оспа, Венерическая чума, а шотландцы дали ей суровое название Грандгор, которое больше подходит этой болезни, чем легкомысленный «Сифилис».

Владимир Бровин

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Рубиновый шоколад от швейцарских кондитеров

Швейцарские кондитеры заявили, что впервые за 80 лет создали новый, четвертый вид шоколада, наряду с черным, белым и молочным, и назвали его рубиновым.




Швейцарский шоколадный гигант Барри Каллебаут заверяет, что для создания новинки использовались рубиновые какао-бобы, изучавшиеся специалистами несколько лет. Именно они придают шоколаду «ягодный вкус и сочность». При этом сами ягоды, по словам создателей, в шоколад не добавлялись, а его аромат и цвет полностью натуральны.

Новый шоколад, получивший название Ruby из-за характерного красного оттенка, может стать первым появившимся после созданного в 1930-х годах белого шоколада, пишет The Independent.

Кондитеры говорят, что новый шоколад представляет собой «совершенно новый опыт вкуса, не горький, не молочный и не сладкий».

«Рубиновый шоколад … освежает и имеет легкую кремовую текстуру. На вкус он такой легкий и фруктовый, что вы даже не понимаете, что едите шоколад», — заявил эксперт по шоколаду Ангус Кеннеди.

(с)

@темы: еда, новости

---

Джин, настоянный на деталях Harley-Davidson

Если вы хотите попробовать истинный дух Harley-Davidson, но не собираетесь покупать себе мотоцикл, вы можете просто купить за 1000 долларов бутылку джина, которая содержит аутентичные части легендарных байков. Идея принадлежит немецкому любителю мотоциклов Уве Эхингеру, который собирал мотоциклетные части со всего мира в течение последних 40 лет, и теперь решил использовать свою коллекцию для производства дорогого джина.



(c)

@темы: видео, YouTube, реклама

---

Что за женщина без шляпки

О шляпках написано много – рассказов, стихов и постов. Поэтому пройдусь по главному – чуть-чуть и просто покажу. Как и в прошлом - так в настоящем - не только шляпа должна быть правильно разработана для конкретных социальных мероприятий, но и должна быть правильно надетой на голову, чтобы продемонстрировать понимание социального опыта.

Общественные унижения могли быть следствием того, что носили шляпу под неправильным углом, возможно, слишком далеко на затылке, когда ее нужно было носить на лбу.

Это было знаете ли, было верно в девятнадцатом веке и вплоть до 1960-х годов, когда все женщины носили шляпы.
Существовали также строгие правила об использовании декоративных чепчиков и легких шляпок из муслина, отделанных кружевами и лентами, для дня и вечера.
Шляпы в девятнадцатом и двадцатом веке были созданы знаменитыми модельерами Парижа и Лондона, со стилями, меняющимися каждый сезон, а примеры широко распространялись через модные журналы.

Принцесса Саксония Эмилия 1531
Ганс Крелл (1500-c.1586)

Эмилия (1516-1581) была одной из трех дочерей герцога Генриха из Фроммена, здесь она в золотых кружевных бантах и ​​ в шляпе в тюрбанском стиле с четырьмя золотыми ожерельями, а как же иначе).

Кэтрин Вюртемберг (1783-1835), Жена Жерома Бонапарта, короля Вестфалии c.1810-1820
Франсуа Джозеф Кинсен (1771-1839)

Королева Кэтрин носит очень модный розовый шелковый головной убор, соответствовующий ее платью с высокой талией. И ряды роскошных жемчужин.

Портрет леди 1816
Луис Алексис Лесерф (1787 - 1844)

Эта картина предлагает яркое изображение модной шляпы эпохи Regency, отделанной белыми атласными лентами, кружевами и красиво опускающимися белыми страусовыми перьями.

Продавец цветов Piccadilly c.1900
Уильям Ли-Ханки (1869-1952)

Художник сосредоточился на яркости бирюзово-синих перьев на несколько потрепанной соломенной шляпе, которую носила эта продавец уличных цветов, как символ ее торговли.

Эмили Матильда Истон -1914, Алан Т. Ширс

Этот капот, к тому времени устаревший 20 лет как, демонстрирует использование завитых страусовых перьев. Мисс Истон умерла в рождественский день в 1914 году в возрасте 95 лет и оставила ювелирные изделия и мебель своему спутнику, 3000 фунтов стерлингов ее садовнику и 10 000 фунтов стерлингов в Медицинский колледж Ньюкасла. Портрет датируется 1914 годом и, возможно, был заказан после ее смерти.

Шляпы для свадеб и похорон

Предписания о ношении шляп были жесткими для общественных событий, таких как свадьбы и похороны.




Печальная невеста 1856
Авраам Соломон (1824-1862)

К середине девятнадцатого века состоятельные невесты выходили замуж в белых платьях, с головными уборами из восковых апельсиновых цветов и фатой.

За здоровье Невесты 1889
Стэнхоуп Александр Форбс (1857-1947)

Александр Форбс написал много сцен из жизни корнуоллских рыбацких общин. Здесь люди празднуют свадьбу: жених в форме моряка, и невеста, все в белом с очаровательным венком из белых цветов и фаты.

Мария Антуанетта (1755-1793), королева Франции, вдовствующая, 1793
Александр Кухарский (1741-1819)

Ее классно написал Кухарский. Здесь она после казни своего мужа Людовика XVI. В течение последних девяти месяцев ее жизни она носила формальный траур. Когда-то столь известная своими экстравагантными шляпками из страусиных перьев, теперь в черной вуали из шелкового крепа, с простой белой окантовкой.
Ее таки, казнили, беднягу 16 октября 1793 года.

Шляпы и кружева

Кружево было ключевым элементом в украшении шляп на протяжении многих веков, начиная от самых дорогих образцов ручной работы шестнадцатого века и по девятнадцатый век - до массового производства.

Кружево было ключевым элементом в украшении шляп на протяжении многих веков, начиная от самых дорогих образцов ручной работы шестнадцатого века и по девятнадцатый век - до массового производства.




Портрет леди в белом платье. 1770-1789
Анри-Пьер Данлу (1753-1809)

Этот портрет отражает моду на чудовищно высокие прически в 1770-х годах. Модная пожилая женщина в высокой шляпе, обтянутой кружевами, на ее причесанных волосах.

Маргарет Станкомб, урожденная Солтер, жена Уильяма Станкума c.1805
Джон Кинг

Маргарет, урожденная Солтер (1780-1863), была женой Уильяма Стэнкома, богатого ткача. Она здесь в шапочке с белыми искусственными маленькими бутонами роз, обрамляющих лицо.

Она же


Женщины на работе

Женские головные уборы могут указывать на профессию и класс, возраст, национальность.




Pit Brow Girl
Ханна Кин (1873-1899)

Законы, изданные в 1840 году, запретили женщинам работать на на угольных шахтах в Уэльсе, Шотландии и Англии до начала двадцатого века.

В то время некоторые работающие в шахтах женщины носили длинные крепкие юбки, другие носили мужские брюки с грубыми блузками, и сапоги с куполообразной формой колодки, оббитые, между прочим, огромными гвоздями.

Их волосы всегда были покрыты защитой от угольной пыли и грязи, либо короткими шарфами, либо грубыми домашними шляпами. Этот редкий, писаный маслом портрет показывает девочку, на ней шляпа, вероятно, сделанная дома из подручных средств, но материал – какая-то розовая ткань, шляпа надежно закрепленна под ее подбородком черным бантом.

Джулия Кок (Julia Cock) c.1914
Мэри Фрэнсис Филд (1860-1921)

Julia Anne Hornblower Cock (1860-1914), училась в Бедфордском колледже в начале 1880-х годов, а к 1891 году была квалифицированным врачом в Лондоне. В 1896 году она преподавала в в Лондонской школе медицины для женщин.

В 1903 году она стала деканом колледжа. В 1877 году Королевская свободная больница была первой больницей в Лондоне, которая стала обучать женщин. Здесь она в официальной университетской одежде.

Мадж Гарланд (1990) 1926
Эдвард Вулф (1897-1982)

Madge Garland была одной из самых известных британских журналистов в моде и дизайне. В 1933 году она основала программу обучения дизайну моды в Королевском колледже искусств в 1947 году.

Этот портрет представляет ее в модном спортивном стиле, в одежде для отдыха поздних 1920-х годов, типичная для того времени большая соломенная шляпа.

Nellie Noades 1941
Хильда Элизабет Кидман (1891-1980)

На этом портрете молодая женщина в униформе официантки, в 1941 году, на третьем году Второй мировой войны.

Капрал Дж. М. Робинс, Вспомогательные военно-воздушные силы женщин 1941 года
Лаура Найт (1877-1970)

Жозефина Мод Гвинн Робинс в своем защитном оловянном шлеме, в синей форме WAAF и газовый респиратор на коленях.

WAAFS были созданы в 1939 году. В лондонской газете от 20 декабря 1940 года сообщалось, что: «Капрал Робинс осталась цела во время интенсивного налета бомбардировщиков.

Несколько человек были убиты и два получили серьезные ранения. Капрал Робинс немедленно отправилась на помощь раненым и оказала первую помощь.

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Фестиваль странных шляп в Англии

Ежегодный фестиваль шляп в Бридпорте, графство Дорсет, вновь превратился в грандиозный праздник креатива. В фестивале приняли участие тысячи «шляпников» со всей Англии. Даже не думайте встретить здесь обычные кепки или шляпки – только причудливые, продуманные до мельчайших деталей, уникальные головные уборы!

На самом деле, мероприятие является благотворительным, а также – грандиозной вечеринкой в честь конца лета с музыкой, конкурсами и даже аукционом шляп. Посмотрим на лучшие работы!

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Самая сексуальная дева Мария

Жан Фуке написал Деву Марию - сплошную загадку. Но она потрясающе прекрасна, такой современной, индивидуальной к тому же красотой. Она не похожа на образы мадонн Средневековья, её высокая грудь - не грудь кормящей матери.
«Богохульный либерализм», «опасная ассоциация религиозного и любовного», «декадентская непочтительность» - историк Йохан Хёйзинга видел в ней дуновение декадентской безбожности.
Этому образу, выходящему за рамки канонов, ищут объяснение.
Вероятней всего в виде Богородицы на картине изображена Агнесса Сорель — возлюбленная короля Карла VII, умершая в 1450 г. К этому склоняется большинство и вот ее портрет, можете сравнить.

Портрет Агнессы Сорель работы Жана Фуке

Меленский диптих
Жан Фуке
Дата: c.1450

А придворный художник Фуке, конечно, мог ее отобразить по просьбе заказчика и видя в ней почти совершенный образ. И тогда объясняется явная эротичность девы Марии. Даже папа Пий II был покорен ее красотой.
"Самой красивой на свете из всех красавиц" считал её летописец Жан Шартье. Оливье де Ла Марш признавался: "Она самая прекрасная женщина, которую я когда-либо видел".

Не удивительно, что сорокалетний король, увидев впервые юную Агнессу Сорель, влюбился в нее без памяти.
Ей суждено было остаться в истории первой официально признанной королевской фавориткой.

Ей приписывают введение таких новшеств, как ношение бриллиантов некоронованными особами, изобретение длинного шлейфа, ношение весьма вольных нарядов, открывающих одну грудь; её поведение и открытое признание связи с королём часто вызывало негодование, однако ей многое прощалось благодаря защите короля и её совершенной красоте.

У Фуке дева Мария – средневековая светская дама, одета по моде - в смело декольтированные платья с тугим корсетом, подчеркивающим ее стройную фигуру. Она с нежностью смотрит на ребенка.

На счету Агнессы — трое детей короля (она умерла как раз в 1450 году при родах четвертого) и дружба с королевой. Супруга Карла Мария была занята воспитанием четырнадцати детей — набожная и с «лицом, по словам Шастелье, которое даже англичанам нагнало бы страху».

Вот она:

Мария Анжуйская, жена Карла VII

А еще у Агнессы было умение составить протекцию людям честным, умным и честолюбивым, таким, как Этьен Шевалье.

Это знаковая фигура, вот он, в красном, коленопреклоненный. Он заказчик диптиха и написан под собственным именем. При дворе, где, по словам Жоржа Шатильена, никто правды не говорил, Этьен Шевалье считался человеком, неподкупным и внушающим доверие. Недаром как метресса короля, так и сам король назначили его своим душеприказчиком.

По сюжету его покровитель, мученик святой Стефан (его забили камнями до смерти за христианскую проповедь, поэтому мы видим изображение камня), передает деве Марии прошение Этьена.

Диптих – шедевр, который разъединен и хранится в разных городах: левая створка — в Берлине, правая — в Антверпене. Специалисты давно предполагали, что это две части одного диптиха, но только современные исследования смогли доказать достоверность этой гипотезы. Было установлено, что обе доски, использованные для написания картин, являются частью одного и того же дерева — дуба, срубленного ок. 1446 года.
Диптих получил название Меленского по городу Мелен, в соборе Нотр-Дам которого он находился. Диптих должен был оставаться в соборе вечно, как вечно должны были служить мессу за упокой его души каждое утро в 6.00 утра.

«Этьен» высечено золотыми буквами на мраморной колонне.

С 15 сентября 2017 года до 7 января 2018 года воссоединенный диптих можно увидеть в Берлине.

Фрагмент скульптуры на могиле Аньес Сорель. Источник фото — daysontheclaise.blogspot.com

Автопортрет Жана Фуке был одним из медальонов, украшавших раму створки. Его привезут на выставку в Берлин из парижского Лувра.

1), 2)
(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Птички и лисички от Annatomix

Annatomix, художник-самоучка из Бирмингема, Великобритания, вдохновленная оригами, пишет геометрических животных на материалах всех размеров и видов – он стен домов до бумажных пакетов, маленьких листов блокнота и палитры. Созданные в акриловой и распылительной краске, пастели, графите и чернилах, ее животные выглядят фантастически.

сайт

(c)

@темы: картинкоспам, искусство

---

Первые рисунки знаменитых художников

Утаскиваю к себе интересную подборку детских и подростковых работ Пабло Пикассо, Микеланджело, Пауля Клее, Альбрехта Дюрера и др., созданных в возрасте от трех до 15 лет.

Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет. Все это — шедевры, созданные до 30 лет. Но талант их авторов проснулся гораздо раньше. Сайт Artsy составил интересную подборку первых детских рисунков ныне признанных гениев.

• Альбрехт ДЮРЕР Автопортрет в тринадцать лет. 1484
  Нарисовано в 13 лет
  Источник: artsy.net

Свой самый известный автопортрет — в одежде с меховой оторочкой и анфас — Альбрехт Дюрер написал в 28 лет. Но не меньше впечатляет его «Автопортрет в тринадцать лет». Юный Дюрер тогда еще работал подмастерьем в ювелирной лавке отца, но скоро променял семейное дело на уроки гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута. Слава самого значимого немецкого художника эпохи Ренессанса была не за горами.

• Пауль КЛЕЕ Женщина с зонтиком. 1883–1885
  Нарисовано в 4–6 лет
  Источник: artsy.net

В 1902 году, только окончив обучение в художественной школе в Риме, Пауль Клее наткнулся на пачку своих детских рисунков возраста от трех до 10 лет. Будущий знаменитый авангардист признал эти детские рисунки (в том числе и рисунок «Дамы с зонтиком» «самым значимым, что он создал до сегодняшнего дня». В своем зрелом творчестве Клее продолжал превозносить особые качества детского искусства и даже копировал рисунки собственного сына при написании своих мощных живописных работ.

• Джорджия О’КИФ Без названия (Рука). Около 1902
  Нарисовано в 14–15 лет
  Источник: artsy.net

Американская художница Джорджия О’Киф, возглавляющая мировой ценовой рейтинг женщин-художниц со своей картиной «Дурман» за $44,4 млн, свои художественные опыты начала в возрасте 14 лет в стенах католической школы в Мэдисоне, Висконсин. На одном из первых занятий по рисованию Джорджию попросили изобразить гипсовый слепок детской ручки (см. картинку). Учительница рисунок нещадно раскритиковала, чем почти довела О’Киф до слез. Джорджия усердно работала над своими ошибками в последующие месяцы, выбилась в лучшие ученицы, а её рисунки заняли почетное место на стенах классной комнаты.

• Сальвадор ДАЛИ Фиеста в Фигерасе. 1914–1916
  Нарисовано в 10–12 лет
  Источник: artsy.net


• Сальвадор ДАЛИ Пейзаж в Фигерасе. 1910–1914
  Нарисовано в 6–10 лет
  Источник: artsy.net

Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» (картинка вверху справа) считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали, испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико. Именно Пико, глядя на каталонские пейзажи, выходившие из-под кисти Сальвадора, уговорил его отца отдать мальчика в художественную школу в Мадриде, чем способствовал началу творческого пути будущего великого сюрреалиста.

• Пабло ПИКАССО Пикадор. 1889–1890
  Нарисовано в 8–9 лет
  Источник: artsy.net

Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе. По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин. Пабло, никогда не отличавшийся особой скромностью, позже говорил, что «никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Тем не менее в нем и чувствуется врожденный талант, и прослеживается интерес мальчика к теме корриды, ставшей одной из важнейших в творчестве зрелого Пикассо.

• Эдвард ХОППЕР Мальчик, смотрящий на море. 1891
  Нарисовано в 9 лет
  Источник: artsy.net

Будущий прославленный американский художник Эдвард Хоппер (самая знаменитая его вещь — «Полуночники», выросший в семье нью-йоркцев среднего класса, рисовать начал в 5 лет. От родителей он получил лишь моральную поддержку да книжки-самоучители по рисованию. Этот рисунок с мальчиком, смотрящим на море, был обнаружен на обороте табеля об успеваемости Хоппера за третий класс. Как и герой рисунка, будущий художник часто гулял у воды, вдоль берегов Гудзона, и зарисовывал многочисленные лодки, стоявшие в доках.

• МИКЕЛАНДЖЕЛО Мучения святого Антония. 1487–1488
  Написано в 12–13 лет
  Источник: artsy.net

Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году, исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело. И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

работа по металлу

Роман Бутин. Новая жизнь старых монет










































via
(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

До и после: 20 фотографий друзей-животных, которые выросли вместе

Если дружба настоящая, то совсем неважно, кто твой друг – ёжик, кролик или крыса, даже если ты кот. В этом обзоре собраны тёплые и яркие фотографии, на которых запечатлены зверушки, которые выросли вместе и стали настоящими друзьями.





Дружба между псом и лисой.


Вот как выглядит настоящая дружба между собаками.


Дружба с пеленок.


Да ну хватит тебе уже расти…


Кошки-близняшки с разными глазами.


Растем и играем вместе.


Жизнь до и после.


Дружбаны.


Инь и Янь


Вот так вынянчил: гепард Каси и лабрадор Мтани


Неразлучные друзья.


Друг без друга никуда.


Пес и енот


Невероятная дружба собаки и крысы


Одно умиление.


Пора бы нам новое одеяло пошить…


Зато нам не скучно.


По лохматости мы одинаковые.


Вот, как о нас заботятся.


Пес и ежик.

источник

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Золотые венки

Шедевры древнегреческого ювелирного искусства. Из настоящей золотой "фольги".

Наиболее распространены те, которые изображают лавровые листья (видите, на этом фото даже "ягодки" есть). Но встречались и дубовые, и миртовые -- множество самых разных, удивительно тонкой работы.


Вот "оливковый".




Находят их, как правило, в могилах или в кладах -- то есть, лишь те украшения, которые выпали из хода времени, и таким образом были законсервированы. На самом деле их было намного больше, но их из-за хрупкости быстро ломали, уничтожали, отправляли на золотой лом.



Пример как их носили (из "фаюмских портретов".




Обычно венки были наградами, например, призами атлетам -- победителям соревнований. Вероятно, золотые являлись как бы копиями натуральных, которые, конечно, быстро увядали.
Также венки были погребальным украшением, которое клалось в могилу как жертву богам.




Разные деревья и цветы ассоциировались с разными богами.

Венки бывали не только из листьев, но и из цветочков.

Кусочек с цветочками.

Миртовое дерево принадлежало Афродите, то есть этот венок говорит о любви.








А вот дубовый, такой милый.

Еще один дубовый.




Вот это погребальный венок Филиппа Македонского, папы Александра Великого.
Прямо с ларцом нашли в могиле этого царя.

Оно же.



А это венок царицы Меды из того же захоронения.

Это плющ?





Вот этот шедевр 3-го века до нашей эры






Развалился.



Это вообще нечто, "цыганщина".

Деталь. Офигенная работа.


Из Эрмитажа.





Самые лучшие венки - македонского периода, эллинистические.


Вот этот уже периода Рима, видите, насколько грубее работа?



Источник фото: википедия
и сайты всяких музеев.
(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Элегантные стеклянные скульптуры, Еунсу Чой

Чудесным образом сбалансированная скульптура, как карточный домик, интересно на нее смотреть и удивляться, как все не рушится под собственным весом. Зрителю просто нравится изящество и тонкая, прозрачная и звенящая дисгармоничная поэтика произведений.
Чой лепит прежде всего в процессе, называемом flameworking, где тонкие боросиликатные стеклянные стержни нагреваются факелом и тщательно изгибаются, образуя решетчатые структуры ее композиций.

сайт
(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Караваджо, стрит-арт и Нильсон

Нильсон – известный художник. Его стрит-арт часто парадоксальный, в основу своих композиций он берет знаковые фигуры поп-культуры, и довольно неожиданно их использует. На этот раз он добрался до классики и переосмыслил Караваджо.

В конце августа он показал пять новых росписей в «серии искусств Караваджо-стрит», основанной на самых известных произведениях мастера итальянского барокко Караваджо.
«Я большой поклонник картин Караваджо, а также очень увлечен его жизнью и судьбой. Он был глубоко религиозным и его нанимали Папа и кардиналы. Но в то же время он был также создателем проблем: игрок и выпивоха, ставший убийцей. Эта двойственность жизни великого Мастера очень вдохновляет меня».

«Концептуально я противопоставляю сладкую невинность нашим темным сторонам. Я делаю это, чтобы взять сильные символы и персонажи из истории и популярной культуры, а затем дать им новое значение. Я смотрю на мои картины как комментарии к тому, что происходит в реальном мире прямо сейчас.
Пять уличных художественных сооружений расположены в западных пригородах Стокгольма, в том числе в Мадленваген 6 в Сундбюберге, Канале Лиллсё, Альвикс-Странде и Скогангсвагена в Спанге».

Юноша с корзиной фруктов

В 22 года Караваджо написал юношу с фруктами. Он только прибыл в Рим из своего родного Милана. Позирующий был его возлюбленным и товарищем, художником Марио Меризи, и ему было около 16 лет. Несколько лет спустя, когда Караваджо убил человека в уличной драке и бежал в Неаполь, от исполнения приговора к смерти, Меризи бежал на Сицилии, где два друга воссоединились пару лет спустя.

Пьяный Амур

Картина "Пьяный Купидон - часть арт-проекта" Караваджо и стрит-арт. Караваджо написал "Спящего Купидона" на Мальте 1608, когда он был в шаге от смертного приговора за убийство. Тетива сломана и стрелы отброшены в сторону, что обычно означает отказ от мирских удовольствий.

Нарцисс

Location: Lillsjö Kanal, Ulvsundavägen, Stockholm.
Нарцисс - в юноша, который влюбляется в свое собственное отражение. Он не может оторваться от своей безумной страсти. Эхо разносило по лесу его жалобы и прощание с жизнью. Наконец, смерть сомкнула его глаза, красивая голова упала на мягкий дерн, и юноша унесся к берегам Стикса.

Медуза

"Медуза" - пятая и последняя картина серии Street Art.
Один лишь взгляд Медузы способен убить любого мужчину. Такое умение делает ее практически непобедимой. Эта легенда способна пробудить в любом человеке скрытые страхи, таящиеся в глубине его сознания. Повествование этого мифа действует преимущественно на мужчин, поскольку речь идет о всесильной женщине, взгляд которой очаровывает и обездвиживает.

Лик Медузы пробирается в душу, замораживает, и в некотором смысле поглощает. Роковой и смертельный взгляд Медузы был для греков одним из ужаснейших во всей их мифологии. Однако чудищем Медуза была не всегда.
Афина превратила красивые волосы девушки в змей после того, как Посейдон изнасиловал Медузу в храме Афины. Караваджо написал Медузу в двух версиях, изображение показывает вторую версию -1597года.
Любопытно, что Herr Nilsson изобразил это т образ мультяшным – видимо, даже сегодня мужчине трудно внутренне согласиться с реальностью образа могущественной женщины.))

сайт
(c)

@темы: картинкоспам, стрит-арт