Мода 80 из журналов для взрослых

Мода всегда сексуальна. Одежда, если только не деловой дресс-код, (но и там немного), должна подчеркивать привлекательность и сексуальность человека. Но мода 80 - х и 90 - х годов из журналов для взрослых – это чудо! Весело игриво, полный китч, кричащие цвета и плохие платья. Пиршество для глаз! Ну вот посмотрите на первое фото. Что ... эта девушка носит? Этот пояс ... слов нет). И дальше все в таком же духе.

Все так смешно и невинно)






































































Апофеоз

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Космические пирожные от украинских кондитеров

Украинская кондитерская Musse Confectionery создала эклеры с галактической глазурью фиолетового, синего и розового цветов. "Космические" пирожные представлены в 5 вкусах: ванильный, соленая карамель, шоколад, малина и фисташка.













(с)

@темы: картинкоспам, еда, красивости

---

Мужские купальники начала 20-го века: один из самых ужасных костюмов всех времен

Когда смотришь на такие чудеса, то в голову приходит одно: только бы такое не вернулось! Пусть останется в прошлом, а то мы знаем, что модные тенденции имеют привычку, часто пренеприятную - возвращаться, или точнее, двигаться по кругу, захватывая прошлые наработки.
Эти фотографии покажут, почему мужские купальники с 1900-х по 1920-е годы так ужасны.

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

ЖИЗНЬ С СОБАКОЙ В ОЧАРОВАТЕЛЬНЫХ МОПС - КАРТИНКАХ

Это Моти. Он симпатичный маленький мопс с большой личностью. И благодаря добросовестным иллюстрациям его личного ручного человека Моти также является комическим персонажем.

Комическая серия была создана живущей в Барселоне художницей Gemma Gené. Она явно любит Моти очень сильно, и эта серия является доказательством ее преданности.

«Я провожу весь день с Моти и рисую рассказы о нем каждый день».

Моти - герой  бесконечной череды симпатичных и глупых рассказов, в пространстве одного Instagram.

(c)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Самые плохие открытки – с 1950 по 1975 год

Вот плохие открытки, потрясающая коллекция худших американских «шедевров», с 1950-х по 1975 год! Винтаж, который показывает неприятный вкус 80-х годов, а ведь эти визуальные ужасы люди отправляли своим родственникам. Интересно, что чувствовал человек, ориентированный на прекрасное, когда получал такое поздравление? Неужели кому-то нравилось?

(с)

@темы: картинкоспам, обнять и плакать

---

Как прогрессирует еда для космонавтов

ОрВ 1962 году американец Джон Гленн на борту космического корабля «Friendship 7» выдавливал из металлических тюбиков яблочное пюре и пюре из говядины с овощами прямо себе в рот через отверстие в скафандре. Все это выглядело настолько захватывающе, что прочно засело в коллективном сознании как образ того, что едят космонавты.




С тех пор космическая еда сильно изменилась, и сегодня представляет из себя далеко не просто массу с нужными калориями для недолгих полетов на Луну. Космонавты живут в на орбите месяцами, и это требует определенного уровня комфорта, в том числе и в питании. Мы проследили за эволюцией космической еды с начала 60-х годов до сегодняшнего дня и узнали, что ждет ее в будущем.

Прошлое

Еда в тюбиках была действительно очень популярна в США. Но не среди тех, кто, как предполагалось, должен был ее есть. До середины 60-х и миссий «Джемини» и «Аполлон» в тренде была обезвоженная, сублимированная еда в виде батончиков, которую можно было есть по-человечески, но от которой затем оставалось много плавающих в невесомости крошек, повреждавших оборудование.

Космическая еда 50-х и 60-х годов стала настоящим модернистским символом и вселяла веру в прогресс.

В ту эпоху системами питания нередко занимались компании-производители стиральных машин и сушек. Корпорация «Whirlpool», например, в 1961 году представила модель «Космической кухни» — холодильник, морозильная камера, резервуар с водой и отсеки для хранения продуктов, встроенные в цилиндр размерами 3 на 2,5 метра. Предполагалось, что этого достаточно для хранения всей еды, необходимой в ходе 14-дневной миссии. С 1957 по 1973 годы «Whirlpool» выполнило 300 контрактов на производство космических кухонь, в их штате трудились 60 человек, которые проектировали, тестировали и упаковывали еду для космонавтов.



Один из самых известных их продуктов — мороженое космонавта. Несмотря на то, что его можно найти в любой сувенирной лавке любого космического музея, в космосе мороженое побывало лишь однажды — на борту «Аполлона 7» в 1968 году.

За прошедшие десятилетия было много экспериментов с космической едой. Одно время пытались включить в рацион вино, но оно бродило и было недостаточно стерильным для космоса. Пришлось отказаться и от газированной воды, потому что она вела себя очень странно в условиях невесомости.

Одной из главных инноваций стали пристежки, которыми еда крепилась к подносу, ведь в космосе она может запросто улететь, перед тем, как ты начнешь ее есть.

Поднос, в свою очередь, крепился к столу. Самого стола на космической станции изначально не было, потому что на него все равно нельзя было ничего поставить. Но затем он появился по требованию космонавтов, которые хотели садиться за стол и есть по-человечески.

Настоящее

На борту Международной космической станции люди живут по 6 месяцев, и еда, будучи важным фактором, влияющим на психологический климат внутри команды, требует особо трепетного подхода.

Сегодня меню космонавтов даже разнообразнее ресторанного. Как утверждает НАСА, космонавты могут выбирать из более 200 видов еды и напитков, большинство из которых разработаны Лабораторией систем космической еды в Космическом центре Джонсона в Хьюстоне, штат Техас. Примерно за 8-9 месяцев до полета проходит специальная сессия по оценке еды, где космонавты пробуют блюда и выбирают себе завтраки, ланчи, обеды и ужины. В еде содержатся все необходимые питательные вещества, ведь космонавтам нужно потреблять в день ровно столько же калорий, сколько на Земле.



Некоторая еда находится в обезвоженном виде, что снижает ее массу и объем. Фрукты, рыба или мясо, к примеру, проходят термическую обработку и облучаются, чтобы убить различные микроорганизмы и ферменты. Орехи или выпечка отправляются в космос в своем обычном состоянии

Соль и перец идут в виде жидкостей, а кофе и соки — в виде порошков. В качестве хлеба предпочитают использовать тортильи (мексиканские лепешки), которые не крошатся. Об их преимуществах рассказывает Крис Хэндфилд в этом видео:



Меню на МКС повторяется каждые 8 дней. На праздники космонавты могут запрашивать различные вещи, которые напоминают им о доме. Также у них есть «наборы психологической поддержки» от друзей и семьи. Но простого ассортимента еды недостаточно для того, чтобы не потерять аппетит.

Проблема космической еды в том, что на вкус она не такая, как на Земле — более мягкая и со странным привкусом.

Некоторые особенности диктуются организмом — в невесомости в верхней части нашего тела скапливается больше жидкости, поэтому первые несколько дней у космонавтов повышенное давление, и они не чувствуют запахов. В том числе поэтому и вкус еды становится немного другим. Для этого космонавты везут с собой много соусов, особенно острых.

Из блюд наиболее популярным долгое время был креветочный коктейль, потому что аромат замороженных креветок и соуса особо не менялся. Один из космонавтов даже ел его на завтрак, обед и ужин.

В последние годы, особенно после того, как многочисленные кулинарные шоу стали мейнстримом, с НАСА стали сотрудничать лучшие шеф-повара. Так появилось, например, космическое кимчхи (блюдо корейской кухни из остро приправленных квашенных овощей).

Будущее

Если полвека назад космическая миссия длилась всего пару недель, то сегодня встает вопрос о системах еды для миссий, длящихся годами. НАСА уже задумывается о специальных «гидропонных лабораториях», где космонавты смогут выращивать овощи, картошку, бобовые, пшеницу и рис.

В длительных миссиях вопрос о потере аппетита от одной и той же еды встает особенно остро. Одно из возможных решений — разрешить космонавтам готовить самостоятельно. Готовка не только позволяет использовать какие угодно ингредиенты, но и сплачивает коллектив.

В реальности до готовки дело пока не дошло, ведь она требует много воды и энергии, которые как раз таки в дефиците в условиях космоса, а также времени космонавтов, чья жизнь в условиях миссий на самом деле очень занятая. Ну, и в конце концов, невесомость тоже играет роль.
Однако на Марсе гравитация есть и составляет примерно 38 процентов от земной.

В 2013 году в рамках проекта НАСА под названием HI-SEAS (Hawaii Space Exploration Analog & Simulation) в течение 4 месяцев моделировался полет человека на Марс и возможность приготовления космонавтами еды. Исследователи хотели убедиться, возможно ли создать принципиально иную систему питания. Гипотеза была следующей: если космонавты смогут готовить, будучи на поверхности другой планеты, то они смогут восстановить утраченный аппетит.



В команде было 6 человек, которые могли готовить только в строго определенные дни. Из приборов были только плитка, духовка и кипятильник. Из продуктов — только те, что пригодны для длительного хранения — мука, рис, сахар и сублимированные ингредиенты, — что крайне важно, так как большое количество энергии не тратится на охлаждение продуктов.

По словам участников, они ждали тех дней, когда им разрешалось готовить — в эти разы пища получалась просто лучше. Плюс готовили обычно по двое, что способствовало общению и разряжало обстановку. Когда ты долгое время находишься запертым в довольно маленьком пространстве, готовка — это еще и возможность проявить какое-то творчество.

Минус самостоятельной готовки заключался в том, что космонавты тратили на нее довольно много времени, однако в условиях длительных миссий невозможно сосредотачиваться на одной только эффективности расходования времени, иначе это вызовет большие психологические расстройства.

Команда в исследовании была собрана из представителей разных культур, что порой сказывалось на том, какую еду участники хотели готовить. Одним не хватало бекона, другим — хлеба. Кроме того, у всех были совершенно разные навыки в готовке, что вполне логично — экипаж космического корабля не может состоять из одних шеф-поваров.

Самыми популярными блюдами в ходе виртуальной экспедиции на Марс были картофельное пюре (из хлопьев) и различные супы — от похлебки из морепродуктов до борща. Некоторые блюда изобретались на ходу, например, «энчилазанья», когда энчиладу (мексиканская кукурузная лепешка с острой приправой) мешали с лазаньей.

Дать возможность космонавтам самим готовить еду — значит дать им независимость, автономию в действиях.

Автономия — очень важная вещь для будущих космических экспедиций. Сейчас космонавты почти все время находятся на связи с центром управления полетом на Земле, и весь их день расписан на 5-минутные промежутки. Но в длительных экспедициях такого не будет из-за задержки сигнала. Более того, если вы хотите, чтобы люди не сошли с ума в ходе, скажем, трехгодичной миссии на Марс, нельзя контролировать каждую минуту их жизни.



Как утверждают ученые, технологии могут позволить сделать пребывание на Марсе почти таким же, как пребывание на Земле. В целом поселения будут напоминать исследовательские станции в заполярных регионах, но очень важно, чтобы у них была нормальная столовая.

Если кто-то думает, что космическая еда становится все более и более высокотехнологичной, то он ошибается. Наоборот, еда становится все больше похожей на ту, которую мы привыкли есть на Земле. И по большому счету, все, что людям нужно в космосе — это нормальная еда.

источник

@темы: картинкоспам, интересности, космос

---

Необычный магазин для альпинистов

На выступе одной из скал в каньоне Эльдорадо, штат Колорадо, открылся подвесной магазин Cliffside Shop для альпинистов. Получить толстовки, носки и снаряжение можно и бесплатно, но для этого нужно подняться почти на 100-метровую высоту. Теперь альпинисты могут отовариться на пути к вершине живописной горы.



(с)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Позитив дня

В Китае засняли забавные кадры попыток годовалой медведицы панды, которая пыталась учиться хождению по канату.
Таким забавным видео поделился китайский центр, занимающийся разведением вида большой пандиу провинции Сычуань. Несколько попыток пандочки Пан Ю, которой исполнился год, пройти по канату над вольером, оказались очень забавными, передает «Народная Правда».

Сотрудникам, работающим в центре разведения панд, пришла в голову идея записать такое смешное видео, чтобы сохранить его и похвастаться. А вместе с тем и порадовать всех любителей этих забавных зверей.



(c)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube

---

Когда архитектор становится кондитером

Архитектор Динара Каско объединила свой талант архитектора с талантом кулинара. В результате получились удивительные десерты, напоминающие архитектурные объекты. Динара обнаружила интересную связь между едой и геометрией и начала экспериментировать. Динара уже испекла множество шедевров, но по признанию девушки, в планах еще много нереализованных идей. Давайте посмотрим эти удивительные десерты, которые просто жалко есть.

Я уже постила торты Динары, но с тех пор на ее аккаунте появилось так много нового и вкусного.
Больше instagram / сайт







[

/URL] [URL=http://fastpic.ru/view/91/2017/0915/71bcb2e02410edc556a2e1865b9b6ad3.jpg.html]

































(с)

@темы: картинкоспам, еда, красивости

---

Сатурн глазами «Кассини»

Я уже сделал большую подборку лучших фотографий «Кассини» и подозреваю, что еще не раз буду возвращаться к ним. Но хоть снимки это и хорошо, но как все знают, книга всегда лучше. В честь завершения эпохальной миссии, NASA выложило в свободный доступ 109-страничную электронную книгу, озаглавленную The Saturn System Through the Eyes of Cassini.

Она  состоит из пяти основных разделов:

1. Сатурн.
2. Кольца Сатурна.
3. Титан.
4. Энцелад.
5. Остальные луны Сатурна.

Каждый из разделов иллюстрирован лучшими снимками, сделанные аппаратом за 13 лет пребывания у Сатурна. Все фотографии аннотированы. В подписях указано, что именно изображено на снимке, дата съемки, дистанция и другие необходимые технические подробности. Даже если вы плохо знаете английский, это ничуть не помешает просто полюбоваться прекрасными фотографиями самой красивой планеты Солнечной системы и ее удивительных спутников. Также в книге имеется небольшое введение, рассказывающее о важности и некоторых итогах миссии «Кассини» и приложения, из которого узнать об основных научных инструментах на борту станции.

Так что рекомендую всем, кому интересна миссия, ознакомиться с ней. Книга в разных форматах доступна на сайте NASA по следующей ссылке (бесплатно, без СМС и регистрации).

(c)

@темы: ссылки, космос

---

Стилет- оружие с историей

Стилет (от итал. stiletto или от лат. stilus - `палочка для письма`, `острый стержень`) - разновидность кинжала с тонким узким клинком и прямой крестовиной.



Появился стилет в XV веке в Италии и распространился по всей Европе с начала XVI века, в эпоху Ренессанса. Предполагается, что он ведет свое происхождение от кинжалов `под левую руку` или, возможно, его предком является `кинжал милосердия` (мизерикордия) - узкое граненое оружие, предназначенное для нанесения колющих ударов.


В отличие от обоюдоострого кинжала, стилет имеет очень узкое, граненое лезвие, способное разорвать кольчугу, проникнуть в сочленения лат и т.д. В классическом варианте стилет не имеет режущей кромки. Как правило, он имеет трехгранный клинок. Но, кроме этого, сечение может быть также овальным, круглым, двух-, четырех- и даже шестигранным, с ребрами жесткости и долами.


Рукоять обычно металлическая (может еще изготовляться из рога, кости и дерева), имеет короткую крестовидную гарду. В среднем его длина составляет 20-25 см, но может варьироваться в зависимости от страны изготовления и века, например, общая длина испанского стилета XVII века - 27 см, немецкого - 39 см, а длина французского того же века достигала 47,5 см.


На Востоке аналогом стилетов можно считать японские боевые кинжалы `йорой-доши` с особо прочным колющим острием, предназначенным для пробивания доспехов. В зависимости от величины гарды они делились на 3 категории: `танто` (полная гарда), `хамидаши` (половинная гарда) и `айку-чи` (вообще без гарды).


Каждый из этих кинжалов мог быть использован как орудие сопровождения к короткому или длинному (`вакидаши` и `катана`) самурайским мечам, без одного из которых самурай никогда не покидал дома. Заслугой японцев является изобретение широкого набора коротких клинков с вариативной формой лезвия для различных целей (в том числе и для метания), которые часто использовались в дополнение к основному кинжалу, всегда носимому с собой. К числу вспомогательных ножей относятся:
- `когай` - вертел, стержень, хозяйственный инструмент, использовался для добивания раненых солдат;

- `козука` - боевой нож, использовавшийся для метания и хозяйственных работ;

- `шакен` - шип, гвоздь, использовался для метания и ловушек;

- `кансаси` - стилеты длиной 20 см, оформленные в виде заколок для волос и используемые женщинами в качестве тайного оружия.


Вообще тема небоевого применения стилетов заслуживает отдельного внимания. Он тонкий и узкий, его легко спрятать, но использование требует знания и твердой руки для удара в уязвимое место человека. Это и обеспечило ему мрачную славу "Оружия профессиональных убийц". Раны, нанесённые стилетом, особенно трёхгранным, дают очень мало крови. Это тоже работает на имидж оружия для необратимого разрешения дворцовых интриг и наследственных споров.


Стилетом нельзя вульгарно зарезать - можно только изящно заколоть. Для пущего эффекта убийцы часто покрывали лезвие стилета различными ядами: мышьяком, сильной консистенцией белладонны, цикуты или вытяжкой из бледной поганки. Известны факты покрытия клинка оружия толченым стеклом. Это увеличивало возможность летального исхода, ведь теперь не нужно было тратить время на несколько уколов - могло хватить и одного удара отравленным лезвием, если жертва и не умирала на месте, яд довершал дело.


Классическим стилетом принято считать итальянский и испанский вариант кинжала 17 века, имевший сильно вытянутое, без режущих острых краев трехгранное или четырехгранное лезвие. И хотя век стилета был относительно недолог, на его основе периодически появлялись осовремененные версии. Так, артиллеристы-офицеры XVIII-XIX веков носили кинжал с линейкой на клинке, который служил для измерения количества пороха и прочистки затравочного отверстия в пушке.


Вариант стилета ХIХ века - шилообразный нож - тоже предназначался для нанесения колющих ран. Тонкое лезвие легко прокалывало одежду и кожаную амуницию, но его гарда снабжалась заостренными выступами, так что рукоятка превращалась в кастет и удар кулаком становится смертельно опасным. Кроме того, гарда на рукояти ножа предохраняла от случайного выпадения из руки. Длина лезвий - около 23 см, форма - треугольная.


Во время Первой Мировой войны (1914-1918 года) среди солдат по обе стороны окопов большой популярностью пользовались различные стилеты для ближнего боя в траншеях. Стилеты были как фабричного производства, так и самодельные, очень часто рукоятка таких стилетов была выполнена в виде кастета или с широкой стальной дугой для защиты кисти и ударов.


Самодельные стилеты делались из любого подручного материала: начиная от штыка или сломанной сабли, заканчивая арматурой или инженерными гвоздями-опорами для колючей проволоки. Общее их название - окопный нож (более редкие синонимы - инерционный нож, тайный нож, почечный нож). Исключительное распространение получили стилетообразные кинжалы: колюще-рубящие - восьмигранные и колюще-режущие - четырёхгранные. Ближайшим родственником первой версии является кортик (хотя кортики, сами по себе, бывают и трёх-, и четырёхгранные), а во второй версии - метательные кинжалы.


Англичане, большие приверженцы традиций, до 1945 года держали на вооружении спецподразделений армии и флота Её Величества стилетообразный кинжал фирмы `Фейрбейрн и Сайкс`. Кинжал этот был стилетом по форме и простым боевым обоюдоострым ножом по содержанию. Он, как никакой другой, соединял в себе нож, возможности оружия колющего, рубящего, режущего и метательного. Это была последняя модификация аналогичных ножей, стоявших на вооружении британской армии почти двести лет. В 1945 году появилось много универсальных ножей, но это уже были именно ножи, не имеющие ничего общего со стилетами.



Источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Палаточный город Мина

Хадж – одно из крупнейших религиозных паломничеств в мире. Ежегодно миллионы мусульман отправляются в Мекку, чтобы посетить священную землю. В долине Мина совершаются два главных обряда – бросание камней в столбы джамарат и жертвоприношения. В течение пяти дней в Мине устанавливается огромное количество палаток, в которых временно живут мусульмане.

Паломники ежегодно приходят в Мину, поскольку верят, что именно здесь пророком Ибрахимом были установлены ритуалы хаджа. В этой долине пророк побил камнями шайтана, когда тот трижды явился к нему, здесь же готов был принести в жертву Аллаху своего сына, выказав этим высшую меру своей покорности и послушания.

Фото 2.

Обычно количество палаток в Мине достигает 100 тысяч, в них проживает порядка 3 миллионов паломников. Ранее паломники приезжали со своими палатками, однако в 1997 году случилась трагедия – поселение загорелось, и в результате пожара погибло 350 человек. Правительство Саудовской Аравии приняло решение установить стационарные «жилища» с тефлоновым покрытием, которые практически не горят.

Палатки достаточно просторные, каждая 8х8 м. Вся территория Мины разделена на несколько лагерей, в каждом из которых есть кухня, оборудованы душевые комнаты. Все палатки пронумерованы и отмечены цветными маркерами, чтобы в этом громадном поселении можно было ориентироваться. Каждому паломнику рекомендуют носить бейдж с указанным на нем «адресом», это позволит заблудившимся отыскать свой дом.

Фото 3.

В последние годы правительство Саудовской Аравии инвестирует миллионы реялов в облагораживание территории Мины, ведь ритуал хаджа собирает все больше и больше людей. Местный палаточный городок считается крупнейшим в мире.

Фото 4.

Этимология названия «Мина» неясна: по одной из версий, это арабское слово означает место сбора людей. Согласно другой, когда-то в этой долине Адам рассказал ангелу Джибрилю о своем желании (таманна) вновь оказаться в раю, в память о чём она и стала называться «Мина». Наибольшее распространение получила версия, которая возводит это название к арабскому глаголу «манна» («лить», «проливать», поскольку в этом месте режут (льют кровь) жертвенных животных. Долина Мина — место проведения двух важных ритуалов хаджа — бросания камней в находящиеся здесь столбы (ар. джамарат) и жертвоприношения.

Фото 5.

Согласно мусульманской традиции, обряды хаджа были установлены пророком Ибрахимом; первый из них напоминает о том, как он побил камнями шайтана, трижды представавшего перед ним в долине Мина. Второй также воспроизводит эпизод из его жизни: однажды Аллах Всевышний, желая испытать Ибрахима, велел ему принести в жертву своего сына. Пророк покорно согласился исполнить волю Господа: он привел сына в долину Мина, где приготовился совершить жертвоприношение, однако по воле Аллаха свеже-заточенный нож не смог прорезать плоть сына Ибрахима (мир ему).Затем спустился ангел Джабраил с барашком из рая, и велением Аллаха заменить им сына.

Фото 6.

В праздничные дни у столбов-джамарат скапливается огромная толпа паломников, плотность которой в часы-пик достигает 5-7 чел. на 1 м² . В это время здесь фиксируется наибольшее за весь период хаджа число травматических случаев; в возникающей давке порой гибнет сотни люди (например, в 1990 году в пешеходном тоннеле из Мекки в Мину погибло почти 1,5 тысячи паломников). Саудовские власти, пытаясь решить эту проблему, ещё в 1975 г. соорудили в этом месте эстакаду, благодаря чему число паломников, совершающих обряд побивания камнями шайтана, увеличилось вдвое. В настоящее время они реализуют масштабный строительный проект, предусматривающий возведение нескольких новых ярусов над уже существующим строением.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Как (не) посадить ракету

С декабря 2015 года компания Spacex осуществила 16 посадок первой ступени ракеты Falcon 9. Мы уже воспринимает подобную процедуру как нечто рутинное и само собой разумеющееся. Но этому успеху предшествовала длительная и весьма дорогостоящая череда проб и ошибок. Глава SpaceX Илон Маск сегодня опубликовал в своем Instagram-аккаунте видео, напоминающее о том, какой сложный путь пришлось преодолеть компании. Оно представляет собой нарезку всех неудачных попыток посадить первую ступень Falcon 9. Уверен, видео придется по душе как фанатам, так и антифанатам SpaceX. Да и в любом случае, хоть немного поможет скрасить горечь от завтрашнего завершения миссии «Кассини».



Маск сопроводил видео следующим комментарием: «Неприятная история Falcon 9, первой многоразовой орбитальной ракеты, которая в конце концов сумела приземлиться в целости и сохранности… Возможно, Falcon поняла, что все еще любит нас или же наконец прочитала инструкции…».

(c)

@темы: видео, космос, YouTube

---

Видео дня

Команда художников установила три рекорда в США, продемонстрировав представление с 250 тысяч костей домино.
Девятнадцать художников из пяти стран мира создали самое большое домино-представление, во время показа которого было использовано 250 тысяч костей домино.
Показ побил сразу три американские рекорды - самое большое поле с домино, самая большая конструкция домино и крупнейший проект домино.
Изображения с костями домино были посвящены игровой тематике. В частности, были изображены фрагменты игр Candy land, Packman, Angry birds и многие другие. Художники потратили на создание проекта 1200 часов.



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Одень свою блондинку

Сложно сейчас сказать, кто больше любил играть с подобной игрушкой, но есть подозрение, что американские мальчишки не редко утаскивали у сестер альбом с секс-символом эпохи. Фигуру во всех подробностях не разглядишь, однако мы видим удлиненные красивые ноги, небольшую или среднего размера грудь и соразмерную талию.

Что касается роста, то Грейс Келли идеально вписывалась в типаж – 169 см.

Красивая и недоступная, звезда Голливуда и принцесса, популярность ее бумажной куклы была предопределена.

Старые публикации издательства Merrill (USA) - это целая серия винтажных альбомов, посвященная бумажным куклам. Героинями этих альбомов были выбраны голливудские дивы. Альбом срисован с реальных костюмов, созданных для Вивьен Ли, Элизабет Тейлор, Грейс Келли и нескольких других звезд экрана.

Все фильмы известны и стали классикой Голливуда — их можно пересматривать бесконечно. Великолепные фильмы и великолепные костюмы для них стали частью музейных коллекций. Хочется поделиться с вами этой находкой.

Сопровождающие фото подобраны из этого периода жизни и ролей Грейс, пытаясь найти костюмы, которые, возможно, стали прототипами для бумажных кукол и их гардероба.

Для начала небольшая биографическая справку о Грейс Келли, хотя скорее всего, многие из вас знают о ней достаточно, чтобы эту часть пропустить. Но пусть это будет вступлением к этому альбому.

Грейс Патриция Келли (англ. Grace Patricia Kelly, 12 ноября 1929 — 14 сентября 1982) — американская актриса, с 1956 супруга князя Монако Ренье III, мать ныне правящего князя Альбера II.

Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, хотя родилась она в Америке в семье богатого промышленника Джона Келли, занимавшегося строительством, в прошлом олимпийского чемпиона по академической гребле. Она была третьим ребёнком в семье. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, в молодости была фотомоделью, а её дядя — Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители.

В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении. Перебравшись в Нью-Йорк, Келли стала работать фотомоделью и параллельно изучала актёрское мастерство в Американской академии драматического искусства. Она пробовалась на множество ролей в разнообразных пьесах, но получала лишь контракты на рекламу — от сигарет и пива до шляп и пылесосов. В 1949 году ей наконец удалось прорваться на Бродвей, и она сыграла в пьесе Стриндберга «Отец». С 1950 по 1952 часто появлялась в разных телевизионных программах. В 1951 году её пригласили на эпизодическую роль в фильм «14 часов». На её счету немногим более 10 фильмов, зато есть и один Оскар, и слава самой кассовой актрисы своего времени.

Не ко всем "бумажным" платьям получилось найти аналоги. Вероятно, художники, рисовавшие эти альбомы добавили собственные идеи костюмов будущей принцессы Грейс или фото того периода просто не найти в сети. Приятного просмотра и, возможно, вдохновения!

(c)

@темы: картинкоспам, красивости

---

E pur si muove!

Эта анимация была составлена из шести фотографий, сделанных узкоугольной камерой «Кассини» 1 августа 2017 года. В тот день станция выполнила дальний пролет Энцелада. Съемка проводилась с дистанции 181 тысячи км.  Благодаря изменению положения «Кассини» и спутника относительно друг друга мы можем увидеть на анимации эффект движения Энцелада и представить, как выглядят подобные  пролеты «глазами» космических аппаратов.

Исходные фотографии были сделаны через инфракрасный (длина волны 930 нм), зеленый и ультрафиолетовый (длина волны 338 нм) фильтры.  Для получения цветного изображения, инфракрасному был присвоен красный, зеленому — зеленый, а ультрафиолетовому — синий цвет. Масштаб составляет 1 км на пиксель.

(c)

@темы: картинкоспам, космос

---

Сходство просто поразительное. Двойники на картинах

Как вы относитесь к классическому искусству?  А к портретам? И что можно подумать, если вдруг увидеть своего двойника на картине 18 века? Вот люди, которые обнаружили своих доппельгангеров в старых картинах!
Ну, просто собрание подозрительных путешественников во времени, которые щелкнули себя рядом с их близнецами, сохранившимися на старом холсте. И может быть, кто-то скажет, обошлось здесь без фотошопа или нет? Но все равно – удивительно.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Труп невесты на троне. В живописи XIX века

По каким причинам средневековая женщина могла оказаться сидящей на королевском троне после собственной смерти?
Изучаем вопрос по произведениям европейского изобразительного искусства, в том числе внезапно и с помощью картины Карла нашего Брюллова.

Традиционная рубрика по средам "омерзительное искусствоведение" потихоньку, кряхча и держась за поясницу, пытается возвращаться с летних каникул.
Внимание! все очень омерзительное, за обедом не читать!



Итак, жила-была в 14 веке в Португалии красавица Инес де Кастро.

Работа была у нее тяжелая и связанная с профессиональным риском -- она была фрейлиной при королевском дворе.
О чем предупреждали профсоюзы (страховка не распространяется), то и случилось -- она стала любовницей мужа своей работодательницы Педру Справедливого.

Эрнешту Кондейша. Педро и Инес. Конец 19 века.


Ее возлюбленный Педру был только наследным принцем, а не королем, из-за чего в жизни Инес были постоянные проблемы.
Папа его, король Афонсу IV, был еще жив, жил еще долго, и постоянно гнобил сына за связь с Инес, которая жутко бесила короля.
Гнобил король и Инес.
Все это происходило при португальском дворе, а женой принца была кастильская принцесса, и когда об нее вытирали ноги, могущественная Кастилия немножко обижалась -- королю Афонсу было неприятно.

Король Альфонсу IV, миниатюра 1530-х годов.


Пока была жива жена принца, было еще ничего -- папа знал, что до настоящих глупостей влюбленный сын не докатится.
Совсем худо стало, когда принцесса скончалась -- папа испугался, что овдовевший сын женится на Инес, и что-нибудь "случится" с его старшим внуком, законным сыном принцессы.
Потому что Инес тоже рожала -- трех мальчиков и девочку.
А братья ее, став лучшими дружбанами принца, манипулировали им и подначивали на глупости и конфликты с отцом-королем.

Впрочем, ненавидеть девушку сына, лимитчицу без московской прописки и в/о -- это вполне стандартно; но Инес, видимо, была настолько невыносима и постоянно хамила, что король, пока сын уехал на рыбалку, как-то решил ее зарезать.

Франсиско Аугусто Метрасс. "Инес де Кастро, спасающаяся от убийц". 1855


Вряд ли злой король заодно с Инес решил и убить ее детей, собственных внебрачных внуков, но рисуют обычно, как она, рыдающая, припадает к его ногам, умоляя о снисхождении, именно вместе с детьми.

Eugénie Servières. "Инес де Кастро с детьми у ног короля Альфонса". 1822



Франсиско Виейра.  "Мольба Инес де Кастро". 1802
Обратите внимание на конный портрет из 17 века на стене, методом машины времени перемещенный в 14 век.


Карл Брюллов (внезапно). "Смерть Инессы де Кастро". 1834. (на самом деле еще не смерть, она по-другому умрет, не в присутствии Альфонсу, а тут явно он стоит в шубе а-ля Шаляпин)


На сей раз она вымолила прощение короля, но ненадолго.
Ее возлюбленный принц сопротивлялся приказам отца-короля снова жениться на какой-нибудь приличной принцессе, постоянно с ним ругался, а ночная кукушка все куковала и куковала.
Афонсу пытался устроить любовникам раздельное проживание, заточив Инес в монастырь, но принца это не останавливало, и ссоры не утихали.

Наконец, папа-король отдал приказ убить Инес нафиг без права на аппеляцию.
Несколько сотрудников его ЧОПа отправились в монастырь, где ее держали под замком, и убили ее, причем отрубили голову.

Колумбану Бордалу Пиньейру. "Убийство доньи Инес де Кастро". 1901-1904


Влюбленный принц оставался все таким же влюбленным, несмотря на 4 рожденных сожительницей детей (урок современным мужьям!), так что он очень обиделся на папу и даже начал немножко гражданскую войну.
Но потом они с королем очень быстро и удачно помирились в связи с папиной смертью.

Принц стал королем  Португалии под именем Педру I.

Гигиенические процедуры, предпринятые им позже, вначале выглядят логичными и вызывающими одобрение -- он нашел тех дворян, которых покойный папа послал убить Инес, добился их экстрадиции из Тайланда, и вырвал им сердце. Реально, не сам, конечно, с помощью специально обученного палача.

А дальше начинается такая "Португальская история ужасов".
Для начала Педру поклялся при всем честном народе, что они с покойницей Инес успели обвенчаться, следовательно, все их дети законные и могут наследовать трон, нет, свидетелей никаких не осталось, а ЗАГС с документами сгорел. Папа римский сказал, что не верит, и отказался признать бастардов законными.
Но это дело житейское.
А вот потом, как гласит легенда, Педру велел эксгумировать тело Инес, прикрепить ей каким-то образом голову, затем облечь ее в царские одеяния, надеть корону и посадить на трон. Мол, любимая так хотела быть королевой, ну хоть сейчас посиди.
Потом он приказал придворным оказать ей все королевские почести, в частности, продемонстрировать верность, подходя вереницей и целуя ей руку.

Автор иллюстрации утерен, а жалко -- крутой.


Пьер-Шарль Комт. "Коронация Инес де Кастро в 1361 году". 1849


Вот такая любовь, такая вот вечная молодость.

Для португальцев это величайшая любовная история ever, их "Ромео и Джульетта" практически. Тем более, что про нее вроде есть в их главной поэме "Лузиады" Камоэнса. А также знаменитая драма 1640 года "Царствовать после смерти" (Reinar después de morir), автор Luis Vélez de Guevara.

Современный автор, имя утеряно


Иллюстрация ХХ века. Автор Lima de Freitas.
Король "видит" свою возлюбленную на троне юной и прекрасной, а мы-то видим, что это уже скелет (см. ручки и ножки).



Художник Martínez Cubells, Salvador. Король сидит рядом с "женой" рядом на троне.
Мальчик - наверно сын от покойной жены, наследник.

Вот картина, с которой сделана эта открытка, к сожалению только ч/б


Сцена из современной оперной постановки про них.



Слава богу, ее потом похоронили нормально.

Надгробие Инес де Кастро, 1360-е

Смотрите какая красивая гробница эта в профиль

А ножки у гроба какие прекрасные и добрые.


Когда Педру умер, его похоронили рядом.

Вот его могила, явно то же дизайнерское бюро.
Кстати, изображение должно быть относительно портретным, так что наш прекрасный упертый принц был вот такой,
типа как из фильмов по Толкиену, только борода наверно не такая завитая все же.

Вот вид сбоку, как ангелы поддерживают его голову
c
вот тут съемка обеих могил в деталях - ее и его. Офигенное средневековье, такие примитивы

***

Вкратце скажем, что там было дальше с троном Португалии.
Старший мальчик, от законной жены, поцарствовал, но сыновей у него не было.
Сыну от Инес все дружно сказали, чтобы он шел подальше.

А у нашего Педру, прикиньте, после смерти горячо возлюбленной замечательной Инес все-таки осталось место в сердце на очередную любовницу, она родила ему внебрачного сына.
Ему-то корона и досталась, он наплодил кучу детей, влил свою кровь в европейскую династию.
Дочку его Изабеллу мы прекрасно знаем, она бургундской герцогиней стала и мамой Карла Смелого.

Рогир ван дер Вейден. "Портрет Изабеллы Португальской" (?). Ок. 1450


Мораль: какая бы ты ни была прекрасная, он все равно будет вспоминать свою бывшую.

ПРОДОЛЖЕНИЕ рассказа про трупы на троне читайте в следующую среду.
(c)

@темы: картинкоспам, интересности, омерзительное искусствоведение

---

Японские коты позвали известного музыканта посетить их остров

Более 150 котов и кошек появились в видеоролике, "призывая" британского музыканта Эда Ширана, который известен своей любовью к котам, посетить их остров, расположенный во владениях Японии.
Поскольку вскоре певец приедет в Японию на гастроли, жители японского "острова кошек" Аиносима, как его называют, надеются, что Ширан посетит и их. Именно поэтому туристический офис Аиносимы записал забавное видеообращение под популярную композицию певца "Shape of you".



(с)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, YouTube

---

Самое главное о стиле Ар деко

Как отличить ар деко от ар нуво, как оно повлияло на Эллочку Людоедку,
кто из наших иллюстрировал "Вог" и почему в ар деко на самом деле виноват великий антрепренер Дягилев.

Короче, короткая и полезная справка, своего рода "все о стиле ар деко для чайников".




(Продолжаю выкладывать cюда свои старые статьи)

ЧТО ТАКОЕ АР-ДЕКО?

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро­вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

КАК УЗНАТЬ ПРЕДМЕТ В СТИЛЕ АР-ДЕКО?

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

СТИЛЬ В МОДЕ

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

СТИЛЬ В ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЯХ

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Ажурная белая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — желтого золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А В РОССИИ АР-ДЕКО БЫЛО?

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт», здании Российской государственной библиотеки и т. д.

МАСТЕРА АР-ДЕКО РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper's Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

(с) Софья Багдасарова,

@темы: полезности, искусство