Видео дня

Птица сумела активировать голосового помощника Alexa с помощью динамика Amazon Echo и заказать набор подарочных коробок стоимостью 10 фунтов стерлингов (14 долларов).
Жительница Лондона Коринн Преториус никак не могла понять, кто из членов её семьи заказал коробки. Ни её муж, ни восьмилетний сын не признавались в покупке.
Поверить в то, что заказ сделал попугай Бадди, женщина смогла не сразу, но других вариантов у неё просто не оставалось.
В дальнейшем Коррин смогла записать на видео беседу попугая с динамиком. Птица настойчиво выкрикивает слово "Алекса" и таким образом активирует голосового помощника.
Представители Amazon напомнили, что для совершения покупки заказ необходимо подтвердить словом "yes".



(c)

@темы: видео, зверики, YouTube

---

Оборки, кружева и тесемки – женские пижамы 1980 года

Я не говорю о сегодняшнем облегающем белье; давайте посмотрим на ночную одежду: ночные рубашки, полиэфирные пижамы и длинные футболки с мультфильма животных на них. Это не означает, что они не могут быть сексуальными, но большинство из них стандартные заурядные модели.
Но довольно интересно взглянуть на гардероб для спален несколько десятилетий назад. И в этом сегменте мода отличалась от сегодняшней.
Итак, страницы JC Penney и других каталогов с 1980-х и начала 90-х г. Наслаждайтесь.

Милые принты, но большинство мужчин, наверно, неравнодушно к тому, что на девушке слева))

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Мощевик атеиста, или Про эксгумацию Эль Сида

Испания -- неисчерпаемый источник сюжетов, связанных с телами. Недаром в их латиноамериканских колониях культ Смерти так хорошо зашел. Рассматриваем полотна про то, как тревожили могилу великого героя Эль Сида и его возлюбленной прекрасной Химены, читаем про мощевик атеиста с королевскими зубами от директора Лувра, а также узнаем про "самый популярный сувенир" среди vip-любителей истории Испании.


Традиционная рубрика "омерзительное искусствоведение" продолжает исследовать странные и пугающие произведения мирового искусства. Внимание! все очень омерзительное, за обедом не читать!


Начнем издалека: Доминик Виван-Денон был великий человек.

Помимо всего прочего, мы обязаны ему египтоманией: он сопровождал Наполеона в Египетском походе, и после издал альбом зарисовок (откуда много почерпнул стиль ампир).



Кроме того, он был первым директором Лувра: когда Наполеон по всей Европе занимался экспроприацией ценностей, Денон лично отбирал лучшие картины для музея. Потом, правда, когда императора тогось, победители (в особенности Италия) растащили все по домам обрано. Но он умудрился так договориться, что кое-что все же осталось в Париже.

Вообще читайте его биографию, там много всего удивительного и достойного восхищения.

Портрет Денона кисти Р. Лефевра, 1808


Помимо гравюр, камей и прочего такого красивого, он собирал и то, что сегодня мы бы назвали трофеями маньяка.

Так, Денон велел изготовить для себя «мощевик атеиста», в который поместил, помимо прочего, зуб Вольтера, фрагменты останков Абеляра с Элоизой и клочок бороды знаменитого бонвивана Генриха Наваррского, полученный при осквернении его могилы в 1793 году.

Jean-Baptiste Mauzaisse. Вскрытие могилы Генриха IV. 1793


Вообще во Французскую революцию народ активно вскрывал все какие попало гробницы из-за милого и наивного обычая хоронить людей в драгоценностях.
Делалось все это, конечно, под соусом борьбы с монархией и религией (ровно как у нас в 17-м).

Идея же мощевика Денона была в том, чтобы хранить там не чудотворные реликвии всяких там христианских глупых святых, а останки истинно великих людей, пусть некоторые даже совсем безбожники. Зато значимы для культуры и истории.

"Мощевик атеиста" Денона. Используется классическая форма католического реликвария.


Содержание мощевика:

1) Фрагменты костей Эль Сида и доньи Химены.
2) Фрагменты костей Абеляра и Элоизы
3) Волосы Аньес Сорель и Инес де Кастро (той самой мертвой невесты на троне из прошлого выпуска)
4) Волосы из усов Генриха Наваррского и клок савана виконта де Тюренна
5) Косточки Мольера и Лафонтена
6) Кусок зуба Вольтера и локон генерала Дезе

А вот волосы Наполеона там же

Чтобы наполнить этот ковчег вышеперечисленными некрофильскими сувенирами, Денон и его знакомые, а также просто фанаты-читатели (присылавшие ему подарки), активно занимались вскрытием могил.

***

Остановимся на одном из них -- осквернении могилы великого испанского героя Эль Сида, поскольку этому посвящено достаточно заметное количество произведений искусства, причем Денона в них тоже изображали.

Это однообразные картины на (судя по всему) вымышленный сюжет, разумеется -- прославляющий Францию.

Мол, великий ученый, в разгаре наполеоновских войн, бушевавших на Пиренейском полуострове, нашел время и возможности привести в порядок оскверненную могилу великого рыцаря.

А. Фрагонар. Денон помещает останки Эль Сида в его гробницу. Ок. 1811.


Факты же, которые мне удалось найти, таковы: в 1808 году французы под предводительством маршала Нея взяли Бургос (читайте цикл про стрелка Шарпа) и разграбили могилу великого героя Эль Сида и его жены Химены, которая находилась в монастыре.

Вид могилы в монастыре до нашествия французов, все прибрано, подметено.
Вид могилы при французах. Кости истоптаны в крошку


А французский военный губернатор так был шокирован этим поступком, что перезахоронил героя с почестями в новой могиле в соборе.

Так что возникают вопросы к картине:
откуда на ней Денон вообще не понятно -- вроде бы считается, что тот губернатор послал кусок Эль Сида упомянутому Денону в качестве сувенира в мощевик, и все.

То же, худ. А Роен (по рисунку Б. Зикса), 1809
Бенжамен Зикс, сопровождавший Денона в путешествии, нарисовал себя рядом.


О, нашла более расширенную версию событий!

Благородный губернатор Поль Тибо не просто сумел спасти кости героя от окончательного осквернения и уничтожения.
Чтобы охотники за сувенирами не растаскали, он положил косточки в коробочку и держал у себя под кроватью, ну, чтоб совсем с гарантией сберечь от мимопроходилов. А под подушку клал револьвер, чтобы отбиваться от туристов.

И только когда великий Денон проезжал по Испании через соответственно, Бургос, этот Тибо отщипнул ему кусочек мощей. В мемуарах генерала все описано.

Ну, то есть картина все равно вранье, потому что изображено изъятие костей из монастыря, а Денон приехал сильно после этого, когда кости уже были в чемодане под кроватью. И в новую могилу, в соборе, Денон тоже их не клал, потому что Тибо поставил этот памятник позже.

А вот первоначальный рисунок Б. Зикса.


Кстати, после этого приключения покойного Эль Сида и возлюбленной его Химены продолжались.

Испания была освобождена от французов.
Но испанцев раздражало, что над гробницей их героя стоит поставленный французами монумент.
Его разбили.

Памятник 1809 года, французский.


В 1826 году останки перевезли обратно в монастырь San Pedro de Cardeña в том же Бургосе. Надгробие оставили то же, но передвинули его, насколько я поняла, в другое место храма, более проходимое, не то, что на рисунках и гравюрах.





В 1842 году из-за плохого состояния монастыря захоронение было решено переместить обратно в собор.

Где-то в эти годы некоторые кости были еще растащены на сувениры и оказались в Германии.
В 1882 году один из Гогенцоллернов вернул фрагменты из своего замка. По этому случаю провели очередную торжественную церемонию пере- (или под) захоронения, я, если честно, совсем запуталась. Вот она ниже на фото.

Перезахоронение в 1883 году



В последующие годы появлялись все новые кусочки скелета Сида, похищенные когда-то на сувениры.
Обычно их находили в вещах покойных членов комиссии по перезахоронению, гм.

В 1921 году была проведена очередная роскошная процедура по перезахронению Сида, в которой принял участие король Альфонс XII.



Могила Эль Сида в соборе Бургоса, современный вид
(сделали вровень с полом, чтобы опять не возникло искушения вынуть и перезахоронить).


Тем не менее, на протяжении ХХ века продолжают всплывать все новые фрагменты костей. Но эта не та история, что с 5 черепами Иоанна Крестителя: при перезахронениях кости Сида были пересчитаны, и там реально не хватает.
Могилу, чтобы доложить находки, больше не вскрывают -- косточки кладут рядом в витринах.



Книжка про это рассеяние останков есть Los huesos del Cid y Jimena: expolios y destierros / Leyre Barriocanal Fernández (2013).
Испанцы стараются все собрать, но из мощевика Денона кусочек им не отдадут, конечно.
***

Вот еще раз крупно мощевик Денона:




Источники на испанском языке: 1-я часть , 2-я часть

(c)

@темы: интересности, омерзительное искусствоведение

---

Кощунница Наталья Гончарова и ее балет по иконам

В 1915 году Дягилев пригласил Наталью Гончарову поработать над оформлением его новой постановки, балета под названием "Литургия".

Спектакль планировался потрясающим:  из нескольких эпизодов, оформленных в стиле византийских мозаик. Причём для усиления атмосферы богослужения балет должен был проходить вообще без музыки. Но чтобы постановка воспринималась не как римская католическая литургия, а как православный обряд, в перерывах между картинами должны были звучать русские духовные песнопения

Дягилев был тогда увлечен идеями ритмопластики и реально сперва собирался поставить балет в тишине, под один ритм шагов танцовщиков.



Ничего из этого не вышло.
Однако идея была феерическая, и рисунки Гончаровой к этому балету -- великолепны.

Давайте почитаем, почему не сработало.


Единственный выполненный эскиз декораций к балету, Метрополитен-Музей


Впервые мысль о постановке балета на евангельскую тему пришла Дягилеву в 1914 году, когда он вместе с совсем юным Мясиным, своим новым фаворитом, посетил Флоренцию. Во время поездки Мясин сильно заинтересовался религиозными полотнами XII—XIII веков, ему пришла в голову идея о преобразовании архитектуры и живописи в хореографическую форму.

Вся религиозная атмосфера соборов, фресок, православные византийские мозаики, как вспоминал сам Мясин, «оказывали властное влияние на меня и в духовном, и в эстетическом плане, и это влияние начинало сказываться на моей профессиональной карьере»

Мясину, кажется, едва исполнилось двадцать лет, это должна была быть его первая работа в качестве постановщика и, разумеется, он во всем слушался старшего товарища.



Сначала Дягилев видит балет как "экстатическую обедню в 6-7 коротких картин.
Ориентировался он на средневековые религиозные мистерии.

До  Гончаровой он хотел привлечь в качестве оформителя самого Маринетти, а также хорватского художника Ивана Мештровича.

Письмо Дягилева Стравинскому от 25 ноября 1914 г. гласит:
«Эпоха по жанру около Византии; конечно, у Мештровича  выйдет по-своему.
Музыка — ряд хоров a capella — чисто религиозных, может быть, вдохновленных григорианскими темами».
Хор должен был звучать только при закрытом занавесе, в остальное время -- топот и шарканье.

Ставить балет предполагалось не в театре, а в интерьере настоящего храма.
Хорошая у них была тогда трава, забористая.

Но потом Дягилев передумал насчет отсутствия музыки и в качестве композитора захотел Стравинского.

В марте 1915 года он ему писал:
«Слушая 32 репетиции „Литургии“, мы пришли к убеждению, что абсолютная тишина — это смерть, и что в воздушном пространстве абсолютной тишины нет и быть не может (&hellip Предполагающиеся инструменты — колокола с густо обвязанными языками, эолова арфа, гусли, сирены, волчки и прочее. Конечно, надо это разработать. И вот для этого Маринетти очень предлагает нам собраться хоть на один день в Милане, чтобы переговорить с заправилами из оркестра и детально исследовать все их инструменты»



Но с итальянцем и хорватом ничего не срослось, да и Стравинский куда-то делся.

Работа по-настоящему началась в Швейцарии на вилле Бельрив, где к небольшой труппе присоединились освободившиеся от других дел Ларионов и Гончарова.

Мясин вспоминал: «Первой сценой в балете (&hellip было „Благовещение“, исполняли ее Лидия Соколова и я. Для этой сцены я, вдохновленный Девой Марией Чимабуэ, придумал ряд угловатых жестов негнущимися руками с плоскими ладонями. Для картины „Вознесение“ я выстроил две группы ангелов, у которых руки были обращены вверх и скрещены, что создавало иллюзию крыльев, поднимающих в небеса».



Мясин вспоминал: Так как это был мой первый балет, Дягилев попросил Ларионова наблюдать за моей работой, и мы начали репетировать в маленьком зале в Уши, проходя вместе шаг за шагом каждое па и решительно отсекая все лишнее для достижения естественной простоты. Что касается эскизов костюмов, то Гончарова подчеркнула в них такие существенные византийские черты, как излом кисти и угловатость движений вывернутых рук Христа в сцене “Воскресения”, и это давало тот эффект, которого я добивался».

Е. А. Илюхина в своей статье "История создания балета «Литургия»" пишет:

Итак, к началу работы в июле 1915 года образ будущего спектакля имел очень неясные очертания.
Когда Гончарова приступила, вернее, пыталась приступить к исполнению заказа, не было известно ничего, кроме идеи спектакля («6–7 коротких картин». Музыкальное сопровождение (или его отсутствие) только еще обсуждалось. Ларионов вместе с Мясиным и  несколькими балетными танцовщиками пытались определить направление, по которому пойдет хореографическое решение спектакля.



Гончарова вспоминала: «Я начала делать эскизы, а Ларионов и Мясин делали хореографию. Музыка должна была быть только в антрактах, и ритм во время действия должен был отбиваться ногами танцующих. Ларионов и Мясин работали вечером на вилле Дягилева и готовили накануне каждую репетицию. На репетиции присутствовали Дягилев, Ларионов, я и гостившие у Дягилева друзья и Стравинский, когда приезжал в Уши. Репетировали каждый день».

Ларионов с упоением погрузился в новую сферу деятельности. Балет даже снился ему ночами.
Сохранилось любопытное письмо художника, адресованное Дягилеву: «Милый Сергей Павлович, сейчас раннее утро и в окно солнце невозможно греет. Я проснулся от того, что мне приснился совершенно исключительный сон. Ну да, конечно от сна и проснулся. Мне приснились Вы, и где-то в старой церкви с хорами. Вы ставите часть литургии, "Отче Наш". Я сам участвую в этом танце. Хор поет "Отче Наш", и фигуры впереди меня и сзади двигаются в совершенно особенном танце, созданном в религиозном экстазе. Я тоже в экстазе от слов хора, звучащих у меня в ушах. – Иду, падаю до земли на колени, поднимаюсь и снова торжественно иду. Танец кончается и хлопают сами танцу и себе. Я бегу к Вам, чтобы выразить свой восторг и сказать Вам, что по моему мнению одно место немного пустое и что очень было бы не плохо, если бы люди брали свечи в руки и дальше так шли – Вы улыбаетесь, тоже очень довольный».



Гончаровой не оставалось ничего другого, как присутствовать на репетициях, чего она не любила.
Возможно, именно это своеобразное начало работы над спектаклем заставило ее определить приоритеты соотношений музыки, либретто и оформления в процессе создания спектакля. Для художницы движение (хореография) было связано с музыкой, а  оформление  – с либретто, то есть с содержанием.

Не дождавшись более внятных указаний, Гончарова с Ларионовым составили перечень сцен «Литургии» (написанные ими либретто хранятся в отделе рукописей ГТГ). Cредневековая литургийная драма разделялась на две: Рождественскую и Пасхальную. В  первую входил круг сюжетов, связанных с рождением Христа, во вторую – с Воскресением. Гончарова соединила две эти традиции. Как художник, она взяла за основу живописный источник – фрески, мозаики, иконы. Действие спектакля перенесено в храм с традиционным для русских церквей иконостасом. Отдельные картины-эпизоды из жизни Христа в либретто – Благовещение, въезд в Иерусалим, распятие, – по сути, представляли собой сюжеты икон праздничного чина иконостаса. Занавес был сделан в виде басмы («занавес – Басма», читаем в заметках Гончаровой). Надо сказать, что она очень деликатно воплотила эпизоды Евангелия. Так, согласно либретто, в сцене распятия из-за декораций и занавеса видны лишь головы Христа и ангелов.



Гончарова начала работу над оформлением. Ее альбомы заполнены зарисовками и перерисовками с икон и фресок, ее карандаш бесконечно «ищет» адекватного изобразительного решения. Рисунки к «Литургии» едва ли не самые лучшие гончаровские работы этого периода. В них варьируется масса источников – от византийских, изощренных, с тонкими летящими фигурами, до более близких русским иконам. Постепенно в рисунках нарастает динамика – сказывается присутствие на репетициях.

 При внимательном рассмотрении этих графических эскизов становится очевидным, что художница соединяет стилистику разных эпох: если сами фигуры, их лики заставляют вспомнить о византийских иконах, то орнаменты, возникающие на их одеждах, заимствованы из образцов русской живописи и прикладного искусства XVI–XVII веков. (...)



В эскизе декорации воплощен тот же принцип разновременности: техника коллажа отсылает к византийским мозаикам; декоративный иконостас напоминает русские резные образцы XVI–XVII веков, в том числе и иконостас ярославской церкви Иоанна Предтечи; очень близки ее росписям изображения города на боковых кулисах; круглые же колонны – явная отсылка к Успенскому собору Московского Кремля.

Гончарова стремится не стилизовать, а передать характерные черты и особенности средневекового искусства – его монументальность, условность, иконографичность.

Возможно, некоторые идеи конструктивного костюма рождаются из визуальных впечатлений. Так, декоративные, расположенные под разными углами орнаментальные вставки напоминают драгоценную отделку платья Константина Великого и Юстиниана на мозаике из Софии Константинопольской.



В своих поисках художница обращается к проблеме материалов для изготовления костюмов.
Вместо легких, традиционных для балета тканей она применяет жесткие конструкции, которые должны лишить фигуры танцовщиков привычного объема.

Парадокс состоял в том, что в попытках передать плоскостность фигур, Гончарова приходит к идее трехмерного костюма-конструкции.

Единственный раз, сама того не желая, она активно вмешивается в хореографию спектакля и в конечном счете определяет ее.

Тяжелые костюмы с прорезями ограничивали движения, оставляя возможность лишь менять положения рук и ног.
Их конструкция предполагала единственное направление движения артистов – вдоль рампы.



Костюмы превращали актеров в подобие кукол-марионеток, рядом с которыми должны были появляться выносные фигуры большего масштаба, изображающие Христа и Богоматерь.

В окончательных эскизах Гончарова для воплощения новых идей обращается и к новым принципам исполнения – технике коллажа. Золото – неотъемлемая часть древнерусской живописи – передается полосами и кусочками фольги, которая присутствует и на эскизе декорации, и на костюмах персонажей. Таким образом, фигуры ангелов, апостолов, святых сливались с интерьером, они как бы сходили с его стен, воплощая некое  мистическое видение.



Можно только представить, какой эффект производило бы такое оформление в ярком свете театральных софитов.

При этом хореографическое действо, где, согласно либретто, актеры-танцовщики сами меняли декорации («расставляли деревья в Гефсиманском саду, открывали дверки Царских врат», несло на себе наивный оттенок тех средневековых мистерий, которые совершались в интерьерах соборов.

Работа над спектаклем продолжалась в течение нескольких лет, но он так и не был реализован.

Наверное, даже для Дягилева это было слишком: спектакль без музыки, без либретто, а благодаря оформлению Гончаровой – и без движения.



Осуществить постановку балета не удалось и по причине начавшейся Первой мировой войны.

Это весьма расстроило Мясина: «Я ощутил горькое разочарование. Для меня „Литургия“ была … первой реализацией темы, которая пустила глубокие корни в моём подсознании, ещё когда я был ребёнком. Я имел своё балетное видение сцен из жизни Христа; красота и смирение его в страданиях терзали моё воображение долгие годы и повлияли на мои наиболее знаменитые творения следующих лет».

Хотя «Литургия» осталась неосуществленной, однако на протяжении своей жизни Мясин неоднократно возвращался к христианским темам: в тридцатых годах он создал балет о жизни святого Франциска Ассизского — «Nobilissima Visione» («Достославное видение», а в 1952 году поставил «Laudes Evangelii», за ними последовал балет «Воскресение и жизнь» на аранжировку музыки Монтеверди и Габриели, а в 1957 году был поставлен балет «Евангелисты» на старинную музыку.




Дягилев, несмотря на расставание с Мясиным, тоже продолжал помнить об евангельской тематике, и в 1928 году он заказал Сергею Прокофьеву написать музыку к балету на евангельскую притчу о блудном сыне. Премьера балета «Блудный сын» состоялась 21 мая 1929 года на сцене театра Сары Бернар и оказалась последней постановкой Дягилева, вскоре скончавшегося.

Впоследствии, в конце 1930-х – начале 1940-х годов,  Ларионов пытался предложить поставить балет в Англии, но и эта попытка оказалась неудачной.

***

То, что балет оказался не поставленным, конечно, расстроило Гончарову, котоаря вложила в него столько сил.
Десять лет спустя она вернулась к этой теме, опубликовав свои рисунки. Причем в уникальной технике.

Когда у нее появилась возможность изготовить „профессиональные“ трафаретные формы из металлической фольги (цинка), художница воспроизвела композиции в технике "пошуар".
Большинство репродукций тут у меня - именно полиграфия.

Оригинальные первоначальные "коллажи" с фольгой -- это исходники из собрания ГТГ, которые были представлены на выставке в Третьяковке.
Если фольга блестит, то это вот оригиналы.


Тираж папки составлял ограниченное количество экземпляров. Они были выполнены с авторским автографом латиницей, причем почти все листы имеют разные размеры, а количество рисунков приводится как 14-16 штук.

В издание не вошли все рисунки, выполненные для балета, отбор, судя по всему, проходил по принципу стилистического единообразия с выбором наиболее "кубистических" вещей.

Папка была напечатана в Лозанне, видимо, в 1926 году, хотя на обложке стояло "1915". Тираж не понятен -- то ли 35, то ли 50, то ли 100 штук.

Вот этот рисунок атрибутируется, авторство неточно.


А вот еще полиграфия.



Откуда вот этот волхв, эрудиты знают


Иуда




Смотрите, какая разница в стилистике.

Мне больше всего нравятся ангелы.
Херувим

Серафим

И еще раз оригинал


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Кот с самым длинным хвостом

Кот по кличке Лебедь из населенного пункта Ферндейл, штат Мичиган, попал в Книгу рекордов Гиннесса, как домашний кот с самым длинным хвостом в мире. На данный момент длинна пушистого хвоста Лебедя составляет 44,66 см, но он продолжает расти.







(с)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Стратегически прикрытая нагота в винтажных плакатах, книжных и журнальных обложках

Если бы вы решили оформить обложку картинкой с обнаженной девушкой, чтобы продать свою книгу, запись, журнал или фильм, вам нужно провести какую-то самоцензуру – ну, если вы не хотите, чтобы вашу работу отправили во «взрослый раздел».

Поэтому, уже давно и традиционно использовались различные формы стратегически прикрытой наготы (SCN). Этот метод мог бы стать довольно творческим подходом к цензуре.

На чем стоят продажи огромного массива поп-изданий? Человек видит сиськи – человек покупает книгу. Как ни странно, это срабатывает и с мужчинами и с женщинами. Как показать самую востребованную часть тела, не вызывая на свою голову цензуру? Вот так решали задачу в 1950 – 70 х годах)).

Это апафеоз

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Микс в искусстве Эмми Гросс

Естественный мир изменяется, независимо от попыток сохранить его в нынешнем виде. Эти симпатичные композиции не замедлят или не остановят часы. Но они предлагают вспомнить о том, что красота нашего мира в том варианте, что сегодня есть, состоит не только из больших видов – слонов и секвой, к примеру, нас еще окружает невероятное количество маленьких совершенных созданий природы, которыми можно полюбоваться сегодня. Смотрим работы Эмми Гросс – это вышивка, бисер и гербарий.

сайт
(c)

@темы: картинкоспам, искусство

---

верные друзья

В 2009 году группа бродячих артистов из Нью-Йорка, вдохновленная идеями американской художницы Swoon, создала потрясающую воображение флотилию из трех кораблей. Они состояли из всевозможной рухляди, старой мебели и кусков железа. И на это плавучем чуде артисты отправились в путешествие по Словении и Венеции. Корабли были символично названы Плавучими городами Серениссимы (Серениссима — Светлейшая).




Идея, на самом деле не нова, еще в Средние века артисты проделывали подобные путешествия, останавливались в городах и устраивала празднества и представления. Таким образом артисты неплохо зарабатывали. Хотя для современных жителей плавучего города цель состоит вовсе не в том, чтобы заработать, они тем не менее признательны, когда их инициативу поддерживают обычные горожане.



За плечами этой небольшой группы ребят было два подобных путешествия: по водам Гудзона (проект «Плавучие городаСвичбэк» и Миссисипи (проект «Мисс Роквэй Армада». И каждый раз молодых людей и их плавучие арт-объекты принимают в восторгом и радостью.























via
via

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Самый ходовой реквизит, ставший талисманами «Мосфильма»

Эти фильмы, которые давно стали классикой советского кинематографа, многие зрители знают наизусть. Однако даже самые заядлые киноманы вряд ли обращали внимание на детали, повторяющиеся в этих фильмах. Самый ходовой реквизит киностудии появляется в кадрах «Служебного романа», «Бриллиантовой руки», «Формулы любви» и других фильмов. Эти незаметные «герои» успели сняться с самыми известными актерами и мелькали на экране так часто, что их стали называть талисманами «Мосфильма».






Кадр из фильма *Служебный роман*, 1977

Первый «герой» многих известных фильмов – статуя Персея и Пегаса. Тот самый бронзовый конь, под тяжестью которого в «Служебном романе» падает Новосельцев, отыскивая место, где бы спрятать подарок, чтобы «юбиляр раньше времени не обрадовался». Эта «роль» стала для бронзового коня самой звездной – он появляется в кадре несколько раз, и внимание зрителей на нем фокусируется целенаправленно. Однако это не первый и не последний фильм, в котором можно увидеть ту же скульптуру.



Кадр из фильма *Секретная миссия*, 1950

Списку фильмов, в которых «снимался» этот герой, могли бы позавидовать многие актеры. Первой «киноработой» бронзового коня стал фильм Михаила Ромма «Секретная миссия» (1950). Картина посвящена событиям, происходящим в Германии в 1945 г. Бронзовая скульптура украшает особняк в гитлеровской Германии и появляется в кадре с актером Александром Пелевиным, сыгравшим Шелленберга.



Кадр из фильма *Пакет*, 1965

В 1965 г. конь снова появился на экране в комедии «Пакет». На этот раз он «наблюдал» за допросом красноармейца, которого сыграл Валерий Золотухин. Для актера это была дебютная роль в кино, для бронзового коня – уже вторая. В 1968 г. статуя Персея и Пегаса появилась в одном кадре с Юрием Никулиным в «Бриллиантовой руке», в том эпизоде, когда Семен Горбунков зашел в комиссионный магазин и спросил у продавщицы: «А у вас есть точно такой же, но без крыльев?»



Кадр из фильма *Бриллиантовая рука*, 1968

В 1977 г. для любимой скульптуры из реквизита «Мосфильма» настал звездный час. Благодаря Новосельцеву бронзовый конь стал еще одним героем «Служебного романа». Ассистент режиссера Евгений Цымбал вспоминал: «Я нашел скульптуру на реквизиторском складе «Мосфильма», показал ее Эльдару Рязанову, и она ему очень понравилась. Лошадь очень тяжелая – килограммов 25. Андрей Мягков поднимал ее без посторонней помощи. Ему досталось: пот, который течет по его лицу в кадре, настоящий. Один раз мы фигуру уронили, и кончик крыла обломился. Чтобы продолжить съемку, замаскировали это пластилином, а потом скульптуру отремонтировали».



Кадр из фильма *Служебный роман*, 1977



Кадр из фильма *Служебный роман*, 1977

В «Служебном романе» эту скульптуру в качестве подарка юбиляру выбирает Шура, роль которой исполнила Людмила Иванова. А потом ей самой подарили такую же. «Мне ее на какой-то праздник принес Саша Феклистов, который играл моего экранного сына в «Зависти богов». Только она размером поменьше. Стоит у меня на подоконнике». Обрадовать юбиляра таким подарком при желании может любой желающий: копии работы скульптора Эмиля Луи Пико «Персей и Пегас» (1888) изготавливаются и продаются в большом количестве.



Кадр из фильма *Мой ласковый и нежный зверь*, 1978

Спустя год статуя Персея и Пегаса появилась в кадре фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Свой успех она закрепила в 1995 г. в комедии «Ширли-мырли», появившись в кадре вместе с Верой Алентовой.



Кадр из фильма *Ширли-Мырли*, 1995



Два любимых талисмана *Мосфильма*

Второй талисман «Мосфильма» – женская статуя, та самая Прасковья Тулупова, которую пытался оживить граф Калиостро в фильме «Формула любви». Здесь она стала практически одной из главных героинь и появлялась в кадре неоднократно.



Кадр из фильма *Формула любви*, 1984



Кадр из фильма *Формула любви*, 1984



Кадр из фильма *Формула любви*, 1984

Затем статуя перекочевала в «Служебный роман» – рекордсмен по количеству самого ходового реквизита «Мосфильма». Из-за ног этой статуи выглядывал бедный Бубликов, наблюдающий за женскими ножками, снующими мимо него вверх и вниз по лестнице.



Кадр из фильма *Служебный роман*, 1977



Кадр из фильма *Служебный роман*, 1977



Кадр из фильма *Вечерний лабиринт*, 1980

В 1980 г. эта «героиня» появилась в одном кадре с Валентиной Талызиной в фильме «Вечерний лабиринт». В кинокартине «Васса» эта статуя украшала сад, а в фильме «Старый Новый год» вдохновляла посетителей бани.



Кадр из фильма *Васса*, 1982



Кадр из фильма *Бег*, 1970



Кадр из фильма *Старый Новый год*, 1980



Кадр из фильма *Старый Новый год*, 1980

В наши дни кинокарьера женской статуи окончена. Теперь она украшает сад недалеко от Покровских ворот, на Воронцовом поле, во дворе старинного отреставрированного особняка Вандышниковой-Банза.



Статуя возле особняка Вандышниковой-Банза

источник

@темы: кино, интересности

---

Самый высокий песочный замок

Выход к морю и доступ к прибрежному песку уже не имеют такого принципиального значения, как это было раньше, и это доказал немецкий город Дуйсбург, у которого как раз-таки этого самого выхода к морю-то и нет, но при этом здесь удалось возвести замок рекордсмен, который тут же (в минувшую пятницу) был занесен в Книгу рекордов Гиннесса, как самый громадный замок, построенный из песка.

















Для постройки великана потребовалось 3500 т песка и более трех недель времени. Над замком трудились инженеры и дизайнеры из десяти стран мира, каждый из которых украсил строение элементом, определяющим архитектуру того или иного региона на Земле. К сведению, это уже вторая попытка города завоевать титул. В прошлом году случился неприятный инцидент, команда была дисквалифицирована за попытку жульничества, так как участники использовали не только воду и песок, которые являются обязательными и единственными материалами для постройки. В этом году во время строительства тоже были некоторые проблемы — замок просто начал сыпаться, но благодаря вовремя сделанным изменениям в его дизайне, конструкцию все же удалось завершить.Этим своим рекордом Дуйсбург нокаутировал 15,24-метровую песочную статую из Пури, Индия, которая завоевала звание самой высокой в феврале. И учитывая тот факт, что предыдущую постройку немцы обошли совсем на чуть-чуть, они прекрасно отдают себе отчет, что их рекорд не продержится долго и уже, вполне возможно, в скором будущем мы сможем увидеть что-то более высокое и помпезное.

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

1937 год в СССР по живописным источникам

Если кто-нибудь, например, инопланетянин, решил бы узнать как обстояли дела в СССР примерно в 1937 году (1936-1939), при этом в его распоряжении были бы только изобразительные материалы: живопись и графика, то советская жизнь предстала бы такой.


В рыбном магазине. 1938 г. Юлий Юльевич Клевер (младший) (1882-1942). Холст, масло, 130 х 176 х 226 см. Идентификационный номер Арх. 927/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source. Original (5560 x 4153)

Все работы из фондов «РОСИЗО», описание «РОСИЗО».

На картине изображена сцена в отделе живой рыбы рыбного магазина: продавец демонстрирует покупательнице только что выловленную из большого аквариума крупную рыбину [*], которую она с интересом рассматривает. Интерьер магазина богато украшен: стены облицованы полированным камнем и декорированы зеркалами, вода в аквариум поступает из каменной чаши, которая отражается в зеркале. За спиной продавца другие покупатели: двое мужчин, разглядывают товар в витрине, проходит пионер с портфелем.

Картина написана для выставки «Пищевая индустрия» 1939 года и демонстрировала успехи в освоении рыбных ресурсов страны. Одной из основных задач второй пятилетки являлось обеспечение населения важнейшими продуктами, в том числе рыбой.

В целях увеличения лова рыбная промышленность ежегодно пополнялась моторными судами, в морях была организована система радиосвязи, включавшая 360 приёмных и передаточных станций, имелось 16 самолётов для разведки хода рыбы. Техническое оснащение рыбной промышленности позволило освоить новые бассейны. Рыбную промышленность обслуживали два крупнейших судоремонтных завода, 14 верфей деревянных судостроений, 26 бондарных завода, в том числе 2 оснащённых новейшим оборудованием.


Автор картины Юлий Юльевич Клевер (младший) (1882-1942) получил первоначальное художественное образование у своего отца, позже учился в Мюнхенской Академии изобразительных искусств. С 16 лет принимал участие в выставках Санкт-Петербургского товарищества, Товарищества художников, Товарищества имени А. Куинджи и других. Преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге. Жил и работал в Петербурге-Ленинграде. Его произведения находятся в музеях Ульяновска, Краснодара, Рязани, ГМВЦ «РОСИЗО», частных собраниях.


2.

«Мастера тортов». 1937-1938 гг. Яновская (Ряжская) Ольга Дмитриевна (1900-1998). Холст, масло. 129,5 х 169,5 см. Идентификационный номер Арх. 992/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source. Original (5701 x 4337)

На картине изображен кондитерский цех, в котором изготавливаются торты и пирожные. Он состоит из смежных помещений. На заднем плане сотрудники в белых халатах подготавливают торты для украшения. На переднем плане стол с тортами и кексами, лежащими на бумажных салфетках. Слева пожилой мужчина в очках, одетый в поварской костюм, заканчивает украшать большой праздничный торт в виде шоколадной вазы с розами, стоящей на бисквитном основании. Около стола стоит женщина, держащая в поднятых руках лотки с разнообразными пирожными.

Развитию пищевой, в частности, кондитерской, промышленности уделялось большое внимание в эпоху индустриализации. В годы довоенных пятилеток в разных городах страны было построено 50 новых кондитерских фабрик, а большинство старых подверглись реконструкции – заменена старая техника, механизированы многие производственные процессы. В 1939 году в Москве в ЦПКиО им. А.М. Горького была открыта выставка «Пищевая индустрия» (филиал выставки «Индустрия социализма», для участия в которой была приглашена Ольга Дмитриевна Яновская, представившая картину «Мастера тортов».

Ольга Дмитриевна Яновская (1900-1998) - живописец, член Союза художников СССР. Училась в частной художественной студии в Киеве (1916). С 1922 жила и работала в Москве, где посещала занятия студии Ильи Машкова (с 1923), а в 1928-1929 центральной студии АХХР. С 1922 становится членом АХХР. В выставках Ассоциации участвовала с 1926. Преподавала в полиграфическом институте. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМВЦ «РОСИЗО», некоторых региональных музеях. Наибольшее число картин хранится в Острожском историко-культурном заповеднике.

Источники: Соцреализм: инвентаризация архива. Искусство 1930-1940 х гг. из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. СПб, 2009. С. 47. 67. Интернет-источники: booksite.ru, artru.info.


3.

«Водная станция». Первая половина ХХ в. Еремина Татьяна Алексеевна (1912-1995), ученица Александра Дейнеки. Тиражная графика, 36 х 50 см. Идентификационный номер Арх. 259/Гр. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

Композиция демонстрирует вид на реку с вышкой для прыжков в воду. На переднем плане по асфальтированной набережной вереницей идут вправо двое молодых мужчин. Впереди – босой, в длинном красном халате, в купальной шапочке, придерживает правой рукой полотенце на плече. За ним идет светловолосый юноша в плавках и в красных пляжных тапочках, с полотенцем на согнутой в локте руке. За ними в трехчетвертном повороте стоит, поправляя шапочку для купания, белокурая девушка в черном купальнике с поясом и в черно-белых полосатых босоножках. На втором плане изображены купальщики, идущие к вышке и стоящие на пирсе и на площадке вышки. Находящийся на ее вершине человек готовится к прыжку. На дальнем плане - покрытый деревьями противоположный берег, справа виднеется круглая беседка, увенчанная красным флагом. Яркое солнце освещает фигуры и отражается в синей воде.

Исполненная в традициях ОСТа композиция утверждает классические идеалы античности, такие как красота молодого здорового тела, в занятиях спортом достигающего совершенства, а также единство человека и природы. Все эти ценности утверждались идеологией партии в 1930-е годы.

Автор эстампа Еремина Татьяна Алексеевна (1912-1995) училась в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1927-1931), затем в Московском художественном институте (1931-1938). С 1934 г. сотрудничала в журналах «30 дней», «Смена», «Мурзилка». С 1930-х гг. работала в области плаката. С 1950-х гг. иллюстрировала и оформляла книги для издательств «Детская литература», «Детский мир» и др. 1966 – Заслуженный художник РСФСР.


4.

Физкультурница в купальном костюме. 1939 г. Михаил Осипович Штейнер. Холст, масло, 139 х 91 см. Идентификационный номер Арх. 693/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

Молодая улыбающаяся девушка с гладко зачёсанными волосами в тёмно-синем купальнике изображена в рост в интерьере плавательного бассейна. Она стоит на верхней площадке трамплина для прыжков, облокотившись одной рукой на поручень, другая рука с купальной шапочкой на бедре. Сзади неё внизу водная поверхность с двумя плывущими спортсменами. Несколько пловцов у бортиков бассейна в воде, другие сидят на скамьях или собираются войти в воду. Зрители сидят и стоят на трех ярусах трибуны, один из парапетов которой украшен белыми статуями спортсменов. На картине изображена девушка-физкультурница в бассейне. Сзади неё внизу водная поверхность с двумя плывущими спортсменами. Несколько пловцов у бортиков бассейна в воде, другие сидят на скамьях или собираются войти в воду. Зрители сидят и стоят на трех ярусах трибун, один из парапетов которой украшен белыми статуями спортсменов.

Улыбающаяся, спокойная, с подтянутой фигурой, героиня портрета символизирует тех советских людей, для которых физкультура стала частью жизни. «Атлетом можешь ты не быть, но физкультурником – обязан» призывал известный плакат А. Дейнеки. В 1930-х годах окончательно сложилась система физического воспитания в СССР. По своему разнообразию и масштабности она не имела себе равных в мировой истории физической культуры, охватывая все группы населения.

Автор картины Михаил Осипович Штейнер (1906-1979) родился в Одессе. Занимался в Центральной художественной студии Ассоциации художников революционной России (АХРР) (1926—1929). Работал в жанре портрета. Член Московского Союза советских художников с 1932 года. Участник художественных выставок с 1929 года. Участник Великой Отечественной войны, закончил войну в Берлине, фронтовой художник. За воинские заслуги Михаил Осипович награжден Орденом ВОВ 2-ой степени и медалью за Победу над Германией. В 1939 принял участие в одной из самых масштабных выставок 20-ого века «Индустрия социализма», где экспонировались портреты летчика героя Советского Союза М.М. Громова и авиаконструктора Н.Н. Поликарпова.

Источники: Советский спорт. «Сканрус», 2014 г. Интернет-источники: ds2382-dubravushka.blogspot.ru, maslovka.org


5.

«Демонстрация за заем». 1937 г. Шестаков Николай Иванович (1883-?). Холст, масло. 165 х 240 мм. Идентификационный номер Арх. 122/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

Картина демонстрирует сцену на краю села, на лугу, где собралась большая часть населения колхоза. На переднем плане, облокотившись на стол, покрытый красной тканью, колхозницы и колхозники наблюдают за тем, как один из них подписывает бумаги о согласии на государственный займ. За происходящим следит стоящий впереди молодой партийный работник в костюме и шапке. За ними множество крестьян разного возраста и пола, одетые в крестьянскую одежду дореволюционного типа, стоят, ожидая своей очереди. На заднем плане демонстрация – шествие колхозников со знаменами в праздничной одежде, следующих за двумя тракторами. Мальчишки едут, оседлав кожухи колес. Лица девушек озарены улыбками, на лицах мужчин прочитывается одобрение. Картина написана для выставки «Индустрия социализма».

Государственные займы были обычной практикой в советской экономике в 1920-1930-е годы, приносившей серьезные доходы в казну в годы интенсивного промышленного развития страны. Проводились они в добровольно-принудительном порядке и сопровождались усиленной пропагандой и агитацией.

Шестаков Николай Иванович (1883-?), художник. Состоял в творческих объединениях «Московские живописцы», «Общество московских художников».


6.

«Будущие химики» (В школьной химической лаборатории), 1937. Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973). Холст, масло. 215 х 169 см. Идентификационный номер Арх. 787/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

На картине изображены занятия учеников в химической лаборатории. Это большая светлая комната с огромным окном, в которой занимаются ученики-пионеры. На переднем плане за столом, заставленном приборами – мальчик, проводящий опыт на спиртовке, за его работой наблюдает сидящая рядом пионерка, рядом со столом стоит мальчик, разглядывающий пробирку с жидкостью. В глубине кабинета на фоне окна и подоконника, уставленного химической посудой, две девочки – одна сидит лицом к окну, вторая слушает указания учительницы. Это молодая женщина белом халате, стоящая спиной к зрителю справа у шкафа с реактивами. За окном зимний пейзаж, видны заснеженные крыши домов.

Химии как важнейшей составляющей обороноспособности страны уделялось большое внимание. Подготовка специалистов велась уже на уроках в школах. Школы старались оборудовать специальными помещениями-лабораториями для проведения опытов. Картина написана для выставки «Индустрия социализма» 1939 г. Она демонстрирует, что задача, поставленная Вторым пятилетним планом, – добиться решающих сдвигов в развитии химии, решается и в школах.

Автор картины Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) – живописец, график, искусствовед. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавателями были А.Е. Архипов, С.А. Коровин, В.А. Серов, в студии Жюльена в Париже, училище при Академии художеств, изучал технику офорта и монументальной живописи в мастерских В.В. Матэ и Д.И. Киплика. Участвовать в выставках начал в 1906. Член художественных объединений «Московский салон», «Мир искусства»; один из учредителей Союза художников и поэтов «Искусство-Вхутемасе-Вхутеине. Участвовал в зарубежных выставках советского искусства (Лондон, Венеция, Нью-Йорк&hellip. Имел звания заслуженного художника и народного художника РСФСР.

Интернет-источники: http://artru.info/ar/23/


7.

Скульптурная лаборатория Ломоносовского фарфорного завода, 1936-1937. Тихова-Финкельштейн Мария Львовна. Холст, масло. 141,5 х 168,5 см. Идентификационный номер Арх. 663/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

Картина написана специально для выставки «Индустрия социализма», 1939, где выставлялась с названием «Искусство входит в быт (Скульптурная мастерская Ломоносовского завода)».

Изображена скульптурная мастерская Ленинградского фарфорового завода. На столах и в шкафу представлены изделия из ассортимента завода. Показаны разные этапы работы над произведениями. В центре комнаты около станка стоит темноволосая женщина в белом халате, которая лепит скульптуру – всадника на лошади. Это портретное изображение знаменитой художницы-керамистки Н.Я. Данько. В левой части картины у окна расположен стол со скульптурами и вазами, одну из которых расписывает женщина-художник в тёмном халате. После революции фарфору отводилась важное место в борьбе за идеологическое наполнение повседневного быта советского человека. Базой для создания созвучного социалистическому быту фарфора стал Ленинградский фарфоровый завод (ЛФЗ). В 1936 году производство этим заводом художественного фарфора увеличилось почти в пять раз. Начали выпускать больше скульптуры, которая отражала тематику современной жизни. Была создана серия произведений к 100-летию смерти А.С. Пушкина, возобновилось изготовление крупных ваз.

На Всемирной выставке в Париже в 1937 году фарфор ЛФЗ получил золотую медаль. Среди работ, представленных на этой выставке, были произведения скульптора-керамиста Натальи Яковлевны Данько (1892-1942), которая изображена на картине. Её творчество - одна из самых ярких страниц в истории советского фарфора 1920-1930-х годов. В 1931 году была открыта первая художественная мастерская для создания образцов массового производства и за пять лет Данько создала более тридцати моделей.

Мария Львовна Тихова (1882-?). Художественное образование получила во Всероссийской Академии Художеств у Д.Н. Кардовского. По окончании Академии получила звание художника живописи. Участвовала в выставках: Нового общества художников, картин петроградских художников всех направлений в Петрограде, картин московских и ленинградских художников, посвящённой 25-летию художественной и педагогической деятельности профессора Д.Н. Кардовского в Москве.

Источники: Индустрия социализма. Каталог выставки. М.-Л.,1939. С. 115, Соцреализм: инвентаризация архива. Искусство 1930-1940 х гг. из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. СПб, 2009. С. 65. Интернет-источники: artinvestment.ru, sov-art.net.ru


8.

«Стахановки завода им.ОГПУ». 1936-1937. Тихов Виталий Гаврилович. Холст, масло, 109 х 233 см. Идентификационный номер Арх. 11/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО»

Написана для выставки «Индустрия социализма». Темой картины является творческое участие рабочего человека в производственном процессе, усовершенствовании технологии и повышении производительности труда.

Художник воссоздает просторный цех Государственного оптико-механического завода имени ОГПУ (ГОМЗ). Цех освещается через высокие окна ленточного остекления, за которым видна панорама города. В цехе – молодые женщины в рабочей одежде – халатах разного цвета и цветных косынках работают за длинными столами, где стоят лампы с зелеными абажурами. На некоторых столах лежат фотокамеры. На первом плане за столом группа коллег собралась вокруг большого фотоаппарата, видимо, обсуждая производственный процесс. Одна из работниц пишет, рядом с нею чернильница, книга и листы бумаги. Внимание всех женщин в цеху привлечено к обсуждению, те, кто рядом со столом, молча и сосредоточенно смотрят на пишущую, те, кто поодаль, оторвались от работы и участвуют в обсуждении.

В 1930-е гг. на ленинградском заводе ГОМЗ была создана первая киносъемочная камера КС-1 и начато серийное производство первого в СССР массового любительского фотоаппарата "Фотокор N1".

Виталий Гаврилович Тихов (2 [14] февраля 1876, Киевская губерния, Российская империя - 1939, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец, работавший в жанре ню, с 1916 года — экспонент Товарищества передвижных художественных выставок. В 1930-е годы живопись художника претерпела изменения, В.Г. Тихов пишет картины посвящённые строительству нового общества, индустриализации, Рабоче-крестьянской Красной армии и флоту. Участвовал в выставках «Пятнадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» в 1933 и «Двадцать лет Рабоче–крестьянской Красной Армии» в 1938 годах.


9.

«Завод «Шарикоподшипник». 1936-1937 гг., гор. Москва. Орлова Вера Александровна (1904-1993). Холст, масло. 193 х 210 см. Идентификационный номер Арх. 15/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

Картина показывает сцену в заводском цеху, где на фоне панорамного окна стоят крупные станки – на них трудятся рабочие. На переднем плане за большим столом, заставленным стопками и пирамидками подшипников, сидит женщина в коричневом халате и красной косынке. Она передает подшипник мужчине, который осматривает его в лупу. Перед ними, спиной к зрителю, стоит женщина в белой косынке, держа обеими руками пирамидку из подшипников. У ее ног стоит металлическая тачка с той же продукцией. По всей видимости, изображен Московский подшипниковый завод, основанный в 1932 году и являющийся старейшим предприятием отрасли в России.

Экспонировалась на выставке «Индустрия социализма», Зал 12, Кат. С. 104 под названием «Молодые мастера точности (На заводе «Шарикоподшипник)».

Художник Вера Александровна Орлова (1904-1993) получила образование в Сталинградской художественной школе (1920-1925), по окончании которой участвовала на выставках в Сталинграде, Саратове и Москве. С 1925 г. — член сталинградского филиала АХРР. В 1929 г. работает в студии В. Е. Савинского в Ленинграде. С 1930 г. переезжает в Москву и вскоре становится участницей крупнейших художественных выставок.


10.

Женский цех завода Севкабель, 1936 г., г. Ленинград. Давид Ефимович Загоскин (1890-1942). Холст, масло, 200 х 215 см. Идентификационный номер Арх. 592/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

Создана для выставки «Индустрия социализма».

На картине изображён цех завода «Севкабель», в котором работают молодые женщины. Это был старейший кабельный завод в России (основан в 1879), получивший название «Севкабель» (Северный кабельный ) в 1918 г. За годы первых пятилеток был полностью перевооружён. В 1930-х годах в связи с реализацией плана электрификации страны производство кабельной продукции приобрело огромное значение. Цех по производству эмальпровода, изображённый Д.Е. Загоскиным, стал самым крупным в Европе. До начала войны было выпущено 962 тонны эмалированной проволоки. Цех завода изображен на картине светлым, с огромными окнами. В нем возле агрегатов работают 5 девушек. В центре композиции два станка, перед которыми на подставках-лесенках молодые работницы: девушки в легкой летней одежде. Слева, наклонившись к нижней части станка, работает девушка со светлыми волосами, в розовато-голубом платье. На заднем плане у окна стоит девушка с поднятой рукой, еще одна, сидящая на корточках, видна справа.

Автор картины Давид Ефимович Загоскин (1890-1942) учился в Одесском художественном училище в 1916-1917. В 1918 переезжает в Саратов и в 1918-1922 учится, а затем и преподаёт в Саратовских высших художественных мастерских. В августе 1922 переезжает в Петроград, где в 1922-1926 преподает в Петроградском высшем художественно-техническом институте. Получает звание профессор рисунка. В 1926-1932 является участником общества «Круг художников». До 1931 председатель секции ИЗО и член правления Центрального Дома искусств. В 1926-1936 вновь приглашен преподавать в Ленинградский ВХУТЕИН на скульптурный факультет на должность доцента живописи. В 1930-х много ездил в командировки в колхозы и коммуны.

Интернет-источники: http://slogos.ru/story/leningradskijj_zavod_sevkabel.html, ru.wikipedia.org, ruscable.ru, sevcabit.ru, artru.info


11.

Комсомолки завода «Светлана» (Ленинград). 1937. Ситтаро Алексей Гумбертович. Холст, масло, 174 х 226 см. Идентификационный номер Арх. 148/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

На картине изображен один из цехов электровакуумного завода «Светлана». Здесь работают молодые женщины, которые занимаются изготовлением больших и среднего размера технических сосудов из прозрачного стекла. На переднем плане слева молодая женщина в ярком розовом платье, в правой руке она держит горелку, пламя которой направлено на кончик большого сложной формы стеклянного сосуда (колбы). В глубине длинный стол с деревянной подставкой с таким же колбами. Справа молодая женщина в косынке и рабочем халате укладывает маленькие стеклянные сосуды в ящик.

Завод «Светлана», выпускавший с 1914 г. электролампы (название предприятия - это аббревиатура: СВЕТовыеЛАмпыНакаливания) национализирован в 1920 г. В 1928 после объединения с Ленинградским электровакуумным заводом получил название, «Электровакуумный завод «Светлана». Здесь изготовлялся весь ассортимент электровакуумных приборов тех лет. На заводе было создано Исследовательско-конструкторское подразделение, созданное на заводе, вело непрерывный научный поиск, создавая новые образцы изделий и проводя исследования технологических проблем. «Светлана» становится основным научно-техническим и производственным центром советской электроники. За период с 1933 по 1941 годы было разработано более 400 типов приборов.

Картина написана для выставки «Индустрия социализма» (1939), демонстрировавшей достижения советской промышленности.

Автор картины – художник Алексей Гумбертович Ситтаро (1906-1942) окончил три курса Ленинградского художественно-промышленного техникума, в 1928 поступил на графический факультет ВХУТЕИНа, затем перевёлся на живописный, получил звание художника монументальной живописи (1931). Его дипломной работой стала настенная роспись в Доме отдыха «Кубуч» под Ленинградом. ЧленЛОСХа. Выполнял художественное убранство площадей и зданий города в праздники, но основной профессией считал станковую живопись. Его произведения экспонировались на всех довоенных выставках ЛОСХа. Картины А.Г. Ситтаро хранятся в музеях Ленинграда и других городов, в ГМВЦ «РОСИЗО».

Источники: Индустрия социализма. Каталог выставки. М.-Л.,1939. Сс. 28,80, Промышленный реализм: производственная тема в советской живописи и фотографии. WAM 24-25. Базовый Элемент, М., 2007 Соцреализм: инвентаризация архива. Искусство 1930-1940 х гг. из собрания Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. СПб, 2009. Сс.42, 64. Интернет-источники: barfin.ru/company/svetlana, artscity.ru


12.

«Коммуна заводской молодежи». 1937 г. Штанге Ирина Дмитриевна. Холст, масло. 198 х 207 см. Идентификационный номер Арх. 110/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

Картина представляет собой жанровую композицию в пейзаже. Сцена происходит перед крытой террасой деревянного дома, занимающего левую часть среднего плана. На террасе девушка в желтой кофте ставит полевые цветы в стеклянную банку. Юноша в светлом костюме полотенцем на шее спускается со ступеней крыльца, следуя за парой, покидающей двор спиной к зрителю. На первом плане группа молодежи: рядом с молодым человеком в белых рубашке и брюках ведет велосипед, по сторонам от него стоят две девушки в синем и красном платьях, у обеих в руках белые косынки. Перед ними на сочной зеленой траве, покрывающей весь двор дома, спиной к зрителю сидит девушка в белом платье с синим орнаментом. На дальнем плане за деревянным забором - распаханное поле и пустошь, на горизонте – лесок. В правом нижнем углу виден край застеленного белой скатертью стола с натюрмортом из белой посуды, вишен в вазе и анютиных глазок в стакане.

Социальное звучание картины заключено не только в раскрытии темы отдыха нового поколения созидателей, но и в идиллической трактовке отношений между персонажами.

Картина экспонировалась на выставке «Индустрия социализма» под названием «Заводская молодежь на даче».

Ирина Дмитриевна Штанге родилась в Петербурге в 1906 году. Училась на живописном факультете Центральных художественных курсов Главпрофобра при АХРР-АХР под руководством И.И. Машкова (1923-1930). С 1928 г. – участник выставок. Член объединения АХР. В 1991 г. состоялась персональная выставка работ художницы в Москве.


13.

«Сбор плодов в совхозе Чаква». 1936. Берингов Митрофан Михайлович. Холст, масло. 114 х 128 см. Идентификационный номер Арх. 1436 ВП/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

На картине на первом плане в центре изображен процесс загрузки урожая мандарин в машину - рядом с горой с растущим на ней деревом стоит зелёный грузовик, кузов которого уже полностью заполнен мандаринами. Возле машины стоит мужчина, высыпающий фрукты в кузов из узкой высокой корзины. К машине цепочкой движутся мужчины и женщины с корзинками, заполненными мандаринами. Вокруг растут мандариновые деревья, за ними высокие холмы с чайными кустами. На заднем плане синие вершины гор.

На картине изображен завершающий этап сбора урожая - погрузка мандарин в машину. В совхозе Чаква собирали хорошие урожаи этих фруктов. Расположен совхоз на берегу Чёрного моря в Кобулетском районе Аджарской АССР. В 1936 в совхозе побывала группа художников, Берингов был одним из них. Картина «Сбор мандаринов в совхозе Чаква» написана для выставки «Пищевая индустрия».

Митрофан Михайлович Берингов (1886-1937) получил первоначальное художественное образование, учась в Пензенской духовной семинарии, где брал уроки живописи у И.К. Градковского, затем в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге у А.А. Рылова и Н.К. Рериха. В 1917 году служил солдатом в отряде, который охранял штаб большевиков и В.И. Ленина; во время его выступления сделал первые зарисовки вождя революции. В 1930-х был активным участником первых арктических экспедиций. Большое количество пейзажей и картин, посвящённых Арктике, принесли ему славу одного из лучших художников севера. В 1935-1937 готовился к участию на выставках «20 лет РККА» и «Индустрия социализма». Произведения М.М. Берингова хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других музейных собраниях.

Источники: А. Нюренберг. М.М. Берингов. Журнал «Творчество» № 5, 1937 г. Е. Дёготь. Борьба за знамя. Издательская программа Московского музея современного искусства. Москва 2008 г. С. 196. Интернет-источники: slovare.coolreferat.com


14.

«Текстильный комбинат в Кировобаде». 1937-1938 гг. Строев Пётр Феонович (1898-1941). Холст, масло. 135 х 250 см. Идентификационный номер Арх. 149/Ж. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source/

Картина посвящена одному из этапов ткацкого производства – перемотке пряжи с бобин на шпули. Женщины-мотальщицы работают в светлом цеху Кировобадского текстильного комбината им. С. Орджоникидзе. Это невысокое, но обширное помещение с бетонными опорами, освещенное через ленточное остекление вверху. Между столбами стоят станки, наверху которых сложены сотни бобин, женщины работают вдоль станков с двух сторон. Готовые шпули сложены в ящик на переднем плане справа. Работницы представляют разные национальности, некоторые в традиционных платках. Одеты как в простую личную одежду, так и в рабочие халаты поверх нее. Мотальщицы занимаются одной операцией, однако в разных ее стадиях, их фигуры и жесты разнообразны и достоверны.

Изображение на окончательной композиции в целом крупнее и более обобщенное в деталях, чем на эскизе. Центральная часть интерьера также решена иначе - свободна от складированных пирамидой бобин. Картина написана для выставки «Индустрия социализма».

Пётр Феонович Строев учился в художественной мастерской в Иркутске, затем в ленинградском ВХУТЕИНе (1926-1928). С 1927 участвовал в выставках, в 1927-1928 являлся членом общества художников "Новая Сибирь". Кроме живописи занимался также скульптурой. Погиб на фронте.


15.

«Ленинградское шоссе». 1937. Гладун А.А. Тиражная графика. 36 х 51 см. Идентификационный номер Арх. 627/Гр. ФГБУК ГМВЦ «РОСИЗО». Source

На литографии изображено Ленинградское шоссе в Москве. По шоссе едут черные автомобили, на дорожках-дублерах вдоль сторон трассы - группы велосипедистов. По обе стороны от проезжей части на газоне высажены молодые деревья с высоко расположенными шаровидными кронами. На противоположной от наблюдателя стороне шоссе, над кронами деревьев возвышаются верхушки зданий советского периода постройки, с регулярным расположением окон по всем фасадам. Над шоссе расположены провода для троллейбуса и шарообразные фонари. Ленинградское шоссе (до 1924 года носило название Петроградское, еще ранее — Петербургское) в 1930-е получило новый облик, прежде всего, благодаря активной застройке.

Художник, автор эстампа Александра Антоновна Гладун (1908-1944) – советский график.


Примечание к верхней картинке:

[*] В описании «РОСИЗО» рыбы две: "На картине изображена сцена в отделе живой рыбы рыбного магазина: продавец демонстрирует покупательнице только что выловленных из большого аквариума двух крупных рыбин, которых она с интересом рассматривает." Но мне кажется, что в сачке рыба одна.


Фрагмент. В рыбном магазине. 1938 г. Юлий Юльевич Клевер (младший) (1882-1942). «РОСИЗО». Source

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Странные стелы на въездах в разные города бывшего СССР

Автор блога SSSR в Tumblr собирает фотографии знаков, установленных на въезде в города бывшего СССР и стран социалистического лагеря. Кроме них, в коллекции есть муляжи военной техники и другие памятники архитектуры того времени. Название блога коллекционер расшифровывает как «Советские суперстранные реликвии».







Россия.



Румыния.


Украина


Украина.


Киргизия.


Украина.


Украина.


Россия.

Россия.


Россия.


Киргизия.


Россия.


Украина.

Россия.


Россия.


Россия.


Россия.


Литва.


Украина.


Украина.


Румыния.


Россия.


Россия.


(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Украденный пенис и другие таинственные истории в искусстве

Вокруг подлинных шедевров всегда накал страстей. Их крадут.
Их оспаривают, их подделывают, находят под диваном, на чердаках и в заброшенных домах. Вот, например, несколько странных, практически, таинственных историй, краж и находок. Во всяком случае, до сих пор нераскрытых.

«Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой», 1618 — 1620 гг. Принадлежит она кисти Питера Пауля Рубенса при участии Антониса ван Дейка и Якоба Йорданса. Фламандская школа.

«Кающаяся Мария Магдалина с сестрой Марфой» – момент её раскаяния в греховной жизни.
Почти 40 лет назад работа была подарена Эрмитажем и стала одной из первых в местной коллекции. И вдруг, при реставрации картины, которую до тех пор считали копией. обнуружилсь, что это подлинник.

На вопрос, что же тогда представлено в коллекции Венского музея, где официально числится этот подлинник Рубенса, искусствоведы не отвечают и ждут спектрального анализа работы. Бюджета на него у Ирбитского музея пока нет: средства было решено направить на реставрацию полотна.
Непонятный до конца случай. Если знаете, где подлинник – пишите. Я думаю, он, все-таки, в Венском музее.

Вот еще один практически таинственный случай.
Как правило, картины крадут с целью получения выкупа или перепродажи, однако портрет Фрэнсиса Бэкона кисти Люсьена Фрейда, пропавший в 1988 году, — малопонятный случай.
За прошедшие 25 лет не появилось никакой информации или слухов о судьбе работы, несмотря на обещанное вознаграждение в 132 тысячи фунтов. Не помог даже плакат «Разыскивается!», написанный лично Фрейдом.

Бытует мнение, что картину украли для конкретного заказчика -  и в этом случае миру искусства придется подождать еще несколько десятилетий, пока дети злоумышленника не найдут картину «на чердаке».

Сезан «Вид Овер-сюр-Уаз»
Эта кража кажется прямо как из фильма. В ночь на 31 декабря 1999 года вор воспользовался огненным фейерверком в Оксфорде, чтобы разрезать отверстие в крыше Музея Ашмолея. Затем он спустился в галерею по веревочной лестнице и открыл канистру с дымовухой, а вентилятор разнес пары в закрытом музее.

Менее чем за 10 минут «Вид на Овер-сюр-Уаз» - единственный в музее Сезанн, стоимостью около 4,84 мл долларов - исчез. На его месте были перчатки, скальпель и лента.

Но крадут не только картины.

Части тела, которые человечество за каким-то чертом решило хранить, воруют тоже и такие истории не единичны.

Пенис Наполеона пропал на некоторое время (украли и неизвестно кто и как), но потом его выставили на аукцион в Нью-Джерси.

Украденный мозг президента Джона Ф. Кеннеди тоже появился.

Удаленный во время вскрытия после убийства JFK в 1963 году, он содержался в формальдегиде и хранился в Национальном архиве. В 1972 году, когда судебный патологоанатом Кирилл Вехт отправился исследовать его, надеясь опровергнуть теорию одной пули Уорренской комиссии, он обнаружил, что мозг исчез.

Кстати, люди, верящие в теории заговора есть не только у нас – их вообще полно. Так вот, они верят, что то, что появилось и якобы обнаружено – вовсе не мозг Кеннеди, настоящий  где-то прячут, чтобы никто не докопался до правды.

Украденные слова – кусочек странички

Моцарт умер, недописав Реквием. Зюсмаер дописал Реквием. Зюсмаер его ученик
По сей день ведутся споры о том, какая в точности часть принадлежит Моцарту, а какая — Францу Ксаверу Зюсмайеру и Йозефу Айблеру, дописавшим произведение. Тем не менее, «Реквием» является одним из наиболее известных произведений Моцарта и рассматривается как одно из важнейших его творений.

Почти 200 лет спустя, в 1958 году, на Всемирной выставке в Брюсселе была выставлена незавершенная оригинальная рукопись композитора. Но вторая страница оказалась покалечена -  кто-то там оторвал нижний правый угол, содержащий слова «Quam olim d: C», инструкцию повторить часть работы.

Эти слова Моцарта, возможно, были последними, которые он написал. В любом случае недостающий фрагмент пока не найден.<

Пустая рамка, из которой воры вызрезали «Шторм на Галилейском море» Рембрандта, остается на выставке в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Висячий монастырь в Китае

Есть в китайской провинции Шаньси, что в 65 км от города Датун, храмовый комплекс, расположенный прямо в скале, рядом с горой Хэншань. Этот висячий монастырь именуется Сюанькун–сы. Возвели его еще при династии Северная Вэй, в 491 году. И на протяжении более 1400 лет этот комплекс почти не изменился.
Вдоль стены монастыря, идущей по отвесной скале, располагаются не менее 40 залов и павильонов. Это место на скале выбиралось много веков назад совсем не случайно, оно находится в полной защите от природной агрессии. На него и его обитателей никогда не попадает ни снег, ни дождь, а в летние дни оно защищено благодатной тенью. Сюанькун–сы является единственным в Китае храмом, в котором объединены три религиозно–философские школы: буддизм, даосизм и конфуцианство.



(с)

@темы: видео, YouTube, архитектура

---

Розовое для девочки, голубое для мальчика – раньше все было не так

Все знают, у маленьких девочек должны быть цветочки или бабочки на платьях, иначе они не станут девочками.
И в мире растет недовольство пропагандой политкорректности к вопросам пластичности пола. Особенно возмущаются нейтральной детской одеждой. Даже те, кто никогда не имел детей. А производители знай себе производят одежду для малышей, которая годится и для мальчиков, и для девочек. Но почему люди возмущаются?

Корнелис де Вос (1585-1651). Дочь Магдалена и сын Жан-Батист де Вос.

Нейтральная одежда не делает ребенка нейтральным. Никто не говорит, что родители должны избегать местоимений и относиться к своему ребенку как к двуполому.
Но люди злятся, и не только у нас – везде. Основная жалоба на эту концепцию заключается в том, что это современное явление.

У меня есть новость для этих людей: гендерная нейтральная детская одежда была историческим фактом. Почему?
Потому что это легко и практично.

Когда дети достигали 8 или 9 лет, они уже выглядели как маленькие мини-версии взрослых (переход назывался Breeching). Но когда они были маленькими? Никто действительно не беспокоился.

Возможно, потому, что жизнь была сложнее, а детская смертность была выше, просто не успевали побеспокоиться о том, может ли носить желтую одежду маленькая девочка или маленький мальчик

Флинк Говарт (1615-1660). Девочка возле кресла

Фактически, большая часть детской одежды была белой до начала 20-го века, потому что было легко ее отбеливать.

Луи Филипп Фердинанд Гастон Орлеанский, граф д'Эё.

Розовое для девочек и синее для мальчиков? Это началось не раньше прошлого века.
И вот вам еще факт: сначала был розовый цвет для мальчиков, а синий для девочек.

«Розовый, будучи более решительным и более сильным цветом, больше подходит для мальчика, а синий, более изысканный, красивее для девочки», - говорится в публикации 1918 года.
После 1940-х годов торговцы случайным образом переиначили безо всяких причин.
Как пишет историк Джо Б Паолетти: «все могло пойти другим путем».

Портрет короля Людовика XIV и его брата, герцога Орлеана. Оба мальчики

Анна австрийская с детьми Людовиком ХIV  и Филиппом I Орлеанским

Эвердинген Цезарь ван (1617-1678). Портрет двухлетнего мальчика

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Когда девушка – тизер, как определяли «плохих девушек» в 1952 году

Смотрите ли вы на мужчину, особым, коротким сексуальным взглядом, а затем отводите глаза? У вас когда-нибудь что-то падало перед парнем, а он поднимал это и по-джентльменски вручал вам? Ну, тогда, по стандартам ваших бабушек и дедушек, а именно 1952 года, вы являетесь сертифицируемой шлюхой! В ту пору общественные нормы были драконовские, а требования правил женского поведения жёсткими. И, конечно, каждая мама, вырастившая юношу, хотела для него порядочную жену. И чтобы он не ошибся в выборе. Для это печатались такие статьи. И что поражает – 1952 год!!! Уже не викторианская эпоха, а близкая нам.

Эта высокоинформативная статья относится к выпуску журнала «Друг и подруга » от ноября 1952 года.

Она гласит:
Но успешны ли они или нет, тизер никогда не выигрывает в долгосрочной перспективе. Ведь ни один мальчик не хочет жениться на девушке, которая любит демонстрировать свои прелести другим».

Ну, кажется, это правда, и сегодня она не сильно изменилась. Очень немногие мужчины хотели бы жениться на женщине, которая постоянно флиртует с другими мужчинами и наоборот.

«Когда она смотрит на мальчика, с которым она никогда не встречалась, или только что познакомилась, с полузакрытыми глазами и губами, как будто готовыми поцеловать, она дразнит».

«Когда она поправляет швы своих чулок с великолепным показом ее ножек, она юношу испытывает. Хорошие девушки никогда не заходят так далеко, чтобы мальчики могли видеть ножки выше приличного».

«Когда она одобряет мальчика провокационными взглядами, когда она притворяется, что поправляет волосы или освежает лицо, она дразнит».

«Когда носит плотно облегающий свитер и облегающую юбку, которая смело очерчивает фигуру, она дразнит».

«Когда она бросает свой кошелек и наклоняется, чтобы поднять, и платье поднимается выше колен, она дразнит».

«Когда она приглашает мальчика зажечь ей сигарету и смотрит ему в глаза, она дразнит».

«Когда она появляется на пляже в купальном костюме, который является вызывающим и открытым больше, чем порядочная девушка может себе позволить, она дразнит».
Книга «Очаровательная девушка» Хелен Анделин. Автор родилась в 1920 году, соответственно, описываются реалии годов 40х-50х. Я привела самый любопытный, на мой взгляд, отрывок.

Ти́зер (англ. teaser «дразнилка, завлекалка» — рекламное сообщение, построенное как загадка, которое содержит часть информации о продукте, но при этом сам товар не демонстрируется.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

«Новые горизонты» вышли из режима гибернации

После завершения миссии «Кассини» за орбитой Юпитера осталось лишь три работающих космических аппаратов: пара ветеранов «Вояджер» и «Новые горизонты». Лишь последний сейчас обладает возможностью изучить какие-то тела Солнечной системы. Речь идет об объекте пояса Койпера 2014 MU69, который «Новые горизонты» навестят 1 января 2019 года.

С весны аппарат находился в режиме гибернации. Но 11 сентября «Новые горизонты» были успешно «разбужены». В следующие три месяца команда миссии выполнит проверки всех систем аппарата и, при необходимости, будет дорабатывать план предстоящего полета. Визит к 2014 MU69 не единственное, чем «Новым горизонтам» предстоит заниматься в ближайшие пару лет. Аппарат выполнит удаленные наблюдения некоторых объектов пояса Койпера, а также будет передавать данные о параметрах окружающей среды.

На днях появилась еще одна очень интересная новость, касающаяся будущего «Новых горизонтов». Глава миссии Алан Стерн рассказал, что команда приступила к поискам следующего объекта пояса Койпера, который бы находился в зоне досягаемости аппарата.

2014 MU69 был выбран в качестве второй цели для «Новых горизонтов» потому, что его достижение требовало использования лишь трети оставшегося топлива. Таким образом, после 2014 MU69 аппарат вполне может навестить еще один объект. Вопрос лишь в том, удастся ли его найти. Напомню, что несмотря на несколько лет поисков, земным астрономам так и не удалось отыскать подходящую для «Новых горизонтов» цель. Последней надеждой миссии стал «Хаббл». Телескоп оправдал ожидания и нашел подходящий объект, но это потребовало достаточно большого ресурса (40 орбит телескопа).

Отыскать еще один подходящий объект Койпера для «Новых горизонтов» будет еще сложнее, а времени на поиски теперь куда меньше. Успех тут совсем не гарантирован. Так что пожелаем команде удачи. Если бы после пролета 2014 MU69 «Новые горизонты» удастся направить к еще одному телу, это станет поистине прекрасным подарком для всех любителей космоса.

(с)

@темы: космос, новости

---

Искусство – это не то, что видите вы, а то, что будут видеть другие

Это оптические иллюзии, но попробуйте понять, как они делаются. Автор ролика - Кевин Парри, звезда на Instagram. Он известен своими простыми, но впечатляющими оптическими иллюзиями. В них практически нет монтажа, но парень умудряется кидать сам себе шарик через зеркало, бесконечно ходить по лестнице и виртуозно заменять брокколи на тортик. Зрители часами гадают, как он это делает — впрочем, не слишком успешно. Кевин решил собрать некоторые из них в видео, которое заставит вас помучаться, если вы попытаетесь понять его метод, а в случае иллюзии лестницы вообще лучше всего предположить, что он живет в картине М. С. Эшера, и поэтому законы физики не работают в его доме. Итак, иллюзии, классические и современные.

Отцами-вдохновителями жанра художественных оптических иллюзий в истории искусства современные мастера считают Леонардо до Винчи (15-16 вв.) и Ханса Гольбейна Младшего (16 век) с их творческими экспериментами, Андреа Поццо (17 век) с масштабными архитектурными обманками; пользовались этим эффектом и Эшер, и Сальвадор Дали.

Андреа Поццо превратил плоский потолок в высокий купол в Сан-Игнасио в Риме, в порыве славы. Не существует потолка. Есть только архитектура и облака, и свет, и парящие фигуры, небесное воинство. Когда дело доходит до глубокого пространства нет никакого другого способа, кроме как изобразить его иллюзорно.

Иллюзия купола Андреа Поццо (17 век)





Французский художник Бернхард Прас (Bernhard Pras) выкладывает из различных предметов огромные портреты и картины известных людей.

Кевин Пэрри был звездой шестисекундных видео ещё на сервисе Vine, пока его не закрыли. В роликах не было бы ничего необычного: в конце концов, благодаря программам для монтажа можно и не такие видео с фокусами записывать.

Особенность Пэрри заключается в том, что в своих роликах он использует минимум монтажа, а иногда обходится полностью без обработки. Свои способности парень развил благодаря своей основной работе в анимации.
Так, он работал над мультфильмами «Семейка монстров» и «Кубо. Легенда о самурае».

В комментариях подписчики канала требуют сессию вопросов и ответов, потому что не все трюки Пэрри легко разгадать. На это парень сказал, что каждый день в 7 утра по калифорнийскому времени он стримит в своём инстаграме. Пошутил, наверно.

Эдгар Дега говорил: «Искусство – это не то, что видите вы, а то, что будут видеть другие».

Ссылка на ЮТ

(c)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Жители города Нью-Йорка: Уолл-стрит

Когда-то давным давно кто-то в комментах попросил меня пофотографировать людей в районе Уолл-стрит. Не прошло и нескольких лет, как я взял и это сделал. Потом фотки долго лежали у меня на диске, а сегодня я чего-то про них вдруг вспомнил и решил запостить. Меня в последнее время часто обвиняют в том, что я, дескать, одних сплошных фриков снимаю и выкладываю, чем сильно дискредитирую образ жителей Нью-Йорка. Окей. Вот вам совершенно обычные люди из делового центра Манхэттена. Никого специально не отбирал и выложил все фото, что получились.



2. У американцев, на мой взгляд, довольно своеобразное представление о том, как надо одеваться.


3. Я снимал в обед, полэтому на фото много людей которые с едой в руках.


4. Большинство прохожих погружены либо в свой телефон.


5. Либо в свои мысли.


6. Некоторые общаются.


7. Парочка туристов, скорее всего. Их на Уолл-стрит очень много.


8. Эта девушка, как мне кажется, идет на работу.

9. Манагеры по манерам похожие на гопников.

10. Перекур. Он эту сигару минут сорок курил.

11. Странная картина. Обычно такисты вперед не сажают.


12. Швейцар лорогого ресторана Cipriani.


13. Деловой и модный.


14. С салатами в руках.


15. Заметил меня, но ничего не сказал.


16. Продавец уличной еды.


17. Маклер Нью-Йоркской биржи в фирменной куртке.


18. С классическим стаканом кофе в руках.

19. Делец обвешанный золотом.

20. Все почему-то считают, что американцы без конца улыбаются. Это точно не про нью-йоркцев.


21. Туристы.


22. Спит на ходу.


23. Какие-то итальянские журналисты.

24. Слушал новости.

25. В дверях закрытого фитнесс-клуба.


26. Интересные стекла у солнцезащитных очков. Будто матовые.

27. Немного похожи на актеров из дешевого сериала.

28. Биржевые маклеры на перекуре.

29.


30. Благополучные старички. Левый на молоденьких девушек засматривался.


31. Ходил все время вокруг. Подозрительный тип.


32. Перекур.


33.


34. Покупает свежевыжатый сок.


35. Вот так, как мне кажется, выглядят хозяева Уолл-стрит


36. Еврейский бизнес.


37. На Уолл-стрит и таких много.


38. Проверяет мгновенную лоттерею. Все хотят все и сразу.


39. Мужик с 32-й фото много лет спустяю.


40. Даже в районе Уолл-сртит можно встретить фотографа с моделью.

41. Свободу Анджеле Дэвис!

42. Очередь за уличной едой.

43. Правильно оделся.

44.


45. Старая школа.


46. Работник аварийной службы компании Кон Эдисон.


47.


48.


(c) samsebeskazal

@темы: картинкоспам, нью-йорк

---

Американский трэш: Sci-Fi Pulp Ladies & и блестящие металлические бюстгальтеры

Наше оформление из серии «пусть останется в прошлом» мы что только посмотрели, теперь американский трэш). Тоже обложки, только к книгам и журналам.
И вот что получалось: по какой-то причине в журналах научной фантастики середины 20 века всегда были дамы в металлических лифчиках. К 1960-м годам женщины-космонавты наконец начали носить более разумные наряды - например, мини-юбки в стиле ла- Стар, шпильки, и сумочки на плече вполне космическое одеяние).
Но в 1940-х - 1950-х годах дресс-код был строго соблюден - блестящие, полированные металлические бюстгальтеры!

Возможно, эти металлические лифчики служили серьёзной цели. Ясно, что бюст девушек хорошо защищен от космического монстра.
А может, его наоборот привлекает блестящий лифчик?











Как свидетельствует это обложка, бронзовые бюстгальтеры были и на других планетах. Если бы только Земля могла принять эту межпланетную моду.

(с)

@темы: картинкоспам, обнять и плакать