Кристофер Ниманн, новое

Ниманн был очень успешным - у него была регулярная воскресная колонка в журнале The New York Times. Но он хотел выбраться из этой рутины, и решил начать проект под названием Sunday Sketching. Каждую неделю он брал объект - скажем, скрепку или кучу бананов - установил этот предмет на листе бумаги и включал его в эскиз.

Бананы стали задними частями лошади. Скрепка стала пляжным стулом. Половина авокадо стала бейсбольной перчаткой в ​​конце вытянутой руке, а косточка мячом.

Эти рисунки причудливы и удивительны, и Ниманн собрал их вместе в новой книге под названием Sunday Sketching.

сайт
(с)

@темы: картинкоспам, XD, искусство

---

паутина

Пространственные инсталляции Тихару Сиота


















via
(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Завораживающий дизайн старинных лестниц

Первые лестницы возникли во времена первых поселений человека. В 2004 году в городе Хальштадт, Австрия, в древней соляной шахте учёные обнаружили прекрасно сохранившуюся деревянную лестницу. Учёные утверждают, что она построена за 5000 лет до н. э.

Мы, конечно, не будем искать такие старинные лестницы, а вот на красивые старые лестницы в заброшенных здания в Европе посмотрим.




Первые письменные свидетельства о технологии строительства лестниц были в египетских папирусах 4—1 тысячелетий до н. э. Египетские пирамиды представляют собой гигантские лестницы, уходящие в небо.



Древние греки и римляне, возводившие колизеи, амфитеатры и храмы, не могли обойтись без массивных лестничных конструкций. Античные храмы строили на приподнятых платформах (стилобатах), состоящих из ряда ступеней. Иногда ступени достигали более 2-х м в высоту.



В Средние века замки имели оборонительные стены и башни, на которые поднимались по ступеням лестниц, и тёмные сырые подвалы и темницы, в которые по лестницам спускались.



Винтовые лестницы в башнях средневековых за́мков строились таким образом, чтобы подъём по ним осуществлялся по часовой стрелке. Это делалось для того, чтобы, в случае осады замка, защитники башни имели преимущество во время рукопашной схватки, так как наиболее сильный удар правой рукой можно нанести только справа налево, что было недоступно атакующим. Кроме того, если атакующий будет использовать для защиты щит, то он не сможет использовать оружие.



С развитием методов обработки материалов и освоением новых изменялись внешний вид и отделка лестниц.



Ну а мы продолжаем осматривать красивые лестницы в старых заброшенных зданиях Европы.



По большей части, эти лестницы заходятся в старых заброшенных европейских замках.























источник

@темы: картинкоспам, архитектура, красивости

---

Нью-Йоркская солянка

Восьмидесятый по счету выпуск всякой ерунды с улиц Нью-Йорка. Как обычно, все подряд не объединенное ничем, кроме географии и моего нежелания пройти мимо увиденного. Жизнь, люди, машины, дома и тому подобное. Все, что показалось мне интересным.

1. Водонапорная башня на крыше промышленного здания в Бруклине.


2. Закат над мидтауном Манхэттена.


3. Мидтаун Манхэттена со стороны Нью-Джерси.


4. Я, обычно, равнодушен к парусным яхтам, но эта, стоявшая в марине перед Международным финансовым центром на Манхэттене, меня впечатлила.


5. Длина 46 метров. 8 пассажиров и 7 членов экипажа. Такая большая, что даже в кадр не влезла.


6. Называется Ганеша. Согласно данным гуглопоиска она сдается в аренду за 80 000 евро в неделю..


7. А это пассажиры соседней яхты ужинают. Что бы вывыбрали: яхту, машины, особняки, большие деньги и возраст или молодость, но без всего остального?


8. Нижний Манхэттен и два боевых Bell AH-1Z Viper.


9. Мобильный рентген. Тогда удивился, но если задуматься, то почему бы и нет.


10. Пенный закат над нижним Манхэттеном.


11. Мужик, предположительно, ворует макулатуру. Весь мусор стоящий на улицах Нью-Йорка принадлежит городу и брать его нельзя. Но есть люди, которые умудряются на этом зарабатывать. По-мелочи - собирая бутылки. И по-крупному - собирая металл или бумагу и картон. Интересно, сколько он за это выручит?


12. Запарковался с отличным видом в Нью-Джерси.


13. А это вид с заросшего бурьяном пустыря в Бруклине.


14. Угадайте район по визуальным признакам


15. Если бы меня попросили кратко описать нынешнюю эпоху, то я бы выбрал какую-то такую картинку.


16. Мужик что-то читал на скорости 70 км/ч в соседнем ряду.


17. Сериал не смотрел, но сдается мне, что это что-то из Игры престолов. В Бруклине мимо меня проехало.


18. Иногда удивляешься виденью мира некоторыми людьми. Вот что могло двигать работниками парковой службы Нью-Йорка, которые повесили в общественном туалете на Брайтоне таки плакаты. Тут про умершую девушку. Еще было про погибшего кита и убитую гориллу. Как совместить мочеиспускание с грустью о покинувшей этот мир Тишей Джонс?


19. Граффити в Бушвике.


20. Мотоцикл с коляской видел не раз, а вот мотоцикл с прицепом увидел впервые в жизни. Как оказалось, это не просто прицеп, а кемпер раскладывающийся в большую палатку. Владелец сказал, что постоянно так путешествует по всей стране и на днях собирается прокатиться в Юту.


21. Самодельная защита на случай контактной парковки, Вашингтон-Хайтс.


22. 3 за 5. Чтобы значил этот номер? Есть идеи?


23. Гидросамолет садится на Ист-Ривер. Фото из Лонг-Айленд-сити.


24. Самэц! Много таких видел, но это самые крупные. За рулем была хрупкая барышня


25. Уличный торговец продает реплики расистских табличек, Уильямсбург.


26. Успех по -брайтонски. Все же удивительна любовь наших людей к Мерседесам. Особенно к 500-м и 600-м. Даже к старым. Уже много раз видел сценку, когда вновь прибывший иммигрант покупал себе первым делом старый мерс (обязательно черный) и ехал хвастаться перед друзьями. Потом, правда, покупка оборачивалась огромным геморроем, но это будет завтра, а сейчас мечта осуществлена.


27. Загадочная табличка на двери бара в Уильямсбурге. Что значит BYOB я хорошо знаю, а вот почему они снизу по-русски написали, для меня загадка.


28. Утром на работу в дождливый день. Мост Джорджа Вашингтона между Нью-Йорком и Нью-Джерси


29. Бронкс местами похож на настоящую деревню. Двухэтажные домики, гаражи и много зелени. Петухов и кур только не хватает. Удивительно то, что такие пейзажи находятся всего в 15 минутах езды на электричке от Центрального вокзала


30. Съемки рэп-клипа в Бушвике.


31. Просто дверь, Бушвик


32. Новые граффити в Бушвике.


33. Вагоны с нью-йоркским мусором, скайлайн Манхэттена и небо, Бушвик.


34. Барт Симсон в Бушвике.


35. Старый мост Костюшко со демонтированным центральным пролетом и новый мост Костюшко. Гринпоинт, Бруклин.


36. Забавный грузовичок в Бушвике.


37. Слился с местностью, Уильямсбург.


38. Он победил целую армию англичан, а его победил один единственный голубь. Монумент Джорджу Вашингтону у Уильямсбургсого моста.


39. Банк построенный когда-то в виде храма стал самым настоящим храмом. Причем принадлежит Украинской православной церкви Уильямсбург, Бруклин.


40. Мидтаун Манхэттена на закате. Уильямсбург, Бруклин.


41. Чисто нью-йоркская картинка: хасид спорит c доминиканцем о рыбной ловле. Рыбак он всегда рыбак, даже если с пейсами и в кипе.


42. Следы былой роскоши в лучших оттенках масляной краски. Вашингтон-Хайтс, Манхэттен.


43. Вход в жилой дом "Жанна д’Арк" с роскошной совой над входом. Вашингтон-Хайтс, Манхэттен.


44. Дорогие тачки надо беречь. Детские автомобили-качалки в Вашингтон-Хайтс, Манхэттен.


45. У доминиканцев настолько популярно домино, что даже продают специальные складные столы для игры. Вашингтон-Хайтс, Манхэттен.


46. Показалось. Вашингтон-Хайтс, Манхэттен.


47. Очень неудобно так на велике ехать. Краун-Хайтс, Бруклин.


48. Вкусняшки из самого большого чайна-тауна Нью-Йорка. Сансет-парк, Бруклин.


49. Выборы, выборы... Сансет-парк, Бруклин.


50. На Брайтоне в тот день было ветренно.


51. Реклама нового сериала по Стивену Кингу "Мистер Мерседес" на туристическом автобусе. Очень ничегошный сериал, кстати.


52. В нашу гавань заходило непонятно что. Несколько недель подряд в водах Гудзона болталось судно довольно необычного вида (сейчас оно ушло). Не мог не погуглить, что это за посудина такая. Оказалось, что это построенное в Норвегии "судно поддержки строительных работ" CSV Ariadne. В нашем случае оно занимается укладкой силового кабеля Hudson Project соединяющего подстанцию PSE&G в Риджфилде, Нью-Джерси и подстанцию компании Con Edison на Вест 49-й улице Манхэттена. Кабель укладывают взамен старого, то ли поврежденного, то ли плохо уложенного, и потому вытащенного из воды в июле месяце.


53. Реклама в чайнатауне Куинса. Там очень любят совмещать иероглифы с лицами белых людей, которые эти иероглифы прочесть не могут.


54. Только китайцы могут так заколхозить Мерс. Флашинг, Куинс.


55. Как-то я ехал с работы и увидел улицу полностью забитую мотоциклами. Естественно, тут же запарковался и пошел смотреть что там происходит. Был какой-то байкерский слет. Сложно сказать сколько там собралось народа. По моим скромным прикидкам было не меньше трех сотен байков. Они стояли плотными рядами на несколько кварталов вокруг.


56. Байкеры были в тот вечер добрые и всего три раза показали мне фак  Не знаю, откуда у них такая "любовь" к фотографам.


57. Вместо навигатора.


58. Народ приехал очень пестрый: от брутальных членов мотоклуба "Ангелы ада" до совершенно хипсерского вида людей с такими же хипстерскими мотоциклами.


59. Еще было удивительно много представительниц прекрасного пола, которые наравне с мужчинами с громким ревом носились по улицам.


60. Снял короткое видео.


61. Полицейская машина у стены с нарисованной рекламой, Уильямсбург.


62. Утро в Нью-Джерси.


63. Сделал несколько кадров по пути на работу.


64. Манхэттен в утренней дымке.


65. Проблемы владения Порше в Нью-Йорке, Гарлем.

66. Самый ненавистный жителями Нью-Йорка автомобиль. И самый любимый детьми.


67. Слишком много узбеков - главная проблема Брайтона на сегодня. Узбеков там, действительно, стало много.


68. Пристегнул велик к мусорке. Очень оригинальное решение. Брайтон-Бич, Бруклин.


69. Попади Данила Багров на Брайтон сегодня, ехать ему до Чикаго на этом.


70. Евреи-демократы за Трампа. Это, вообще, как?


71. Тили-тили тесто, невеста и невеста. Встретил такую свадьбу на вершине Медвежьей горы.


72. Кубинец скрутил совершенно фаллических размеров сигару по чьему-то заказу. Маленькая Италия, Бронкс.


73. Настоящие монахи у ненастоящего монастыря. Вашингтон-Хайтс, Манхэттен.


74. Длина лестницы меня впечатлила. Вашингтон-Хайтс, Манхэттен


75. А вы знаете что Статуе Свободы машут в ответ? И не кто-нибудь, а сама Минерва - богиня мудрости в римской мифологии. Кладбище Гринвуд, Бруклин.


76. Кто-то троллит Брайтон.


77. Закат в Дамбо, Бруклин.


78. Сначала удивленный читаешь "Опасно, Влад" и только потом понимаешь о чем там идет речь.


79. Как-то в Гарлеме дорогу передо мной переходил, а точнее переезжал, почти полностью парализованный мужик в специальном инвалидном кресле. Креслом он управлял при помощи рта! К его голове был подведен пульт управления с небольшим джойстиком и сотовым телефоном. Ехал он совершенно один без каких либо сопровождающих. Выглядело это все настолько обыденно - человек в кресле, поток пешеходов, машины на светофоре - что я сначала даже как-то не обратил на происходящее внимания, а потом до меня дошло, как же на самом деле это круто, когда у человека в его состоянии есть возможность выбраться из дома и пойти по своим делам. Причем сделать это самостоятельно!


80. Зарождение межрасового конфликта. Черные дети что-то не поделили с еврейскими. Почти начали драться, но тут пришел важный человек с пейсами и озабоченная черная тетушка, которые все прекратили.


81. К зомби-апокалипсису готов.


82. А этот на рыбалку собрался.


(c)

@темы: картинкоспам, интересности, нью-йорк

---

Видео дня

Пародийный рекламный ролик Levi's Wokes был показан 30 сентября на открытии нового сезона популярного шоу Saturday Night Live. В фейковой рекламе миллениалам, которые любят называть себя «проснувшимся поколением», показывается, что будет, если джинсы тоже «проснутся».
Видео высмеивает стремление хипстеров избегать штампов, стереотипов и этикеток - авторы ролика считают, что пока это поколение обращает внимание на ерунду, в мире есть много настоящих проблем, до которых миллениалам нет дела. Они призывают стереть различия по полу, возрасту и цвету кожи, вместо того чтобы способствовать позитивным изменениям в обществе, полагают авторы ролика.
В фейковой рекламе снимались члены команды Saturday Night Live.
Вот как будут выглядеть джинсы, если производитель перестанет делать между моделями одежды различия - в том числе по полу, стилю, возрасту и размеру. Кроме того, чудо-штаны причудливого внешнего вида могут расстегиваться как спереди, так и сзади.



(с)

@темы: видео, YouTube, реклама

---

Уязвимости в прошивках австралийских животных

В Австралии последние 60 тысяч лет живут племена хакеров. Только ломают они не ИТ-системы, а прошивки животных. Начнём с истории бумеранга.


На заливных лугах около Дарвина, Северные территории

Боевой бумеранг не должен возвращаться — это знает каждый абориген. Бумеранг нужен, чтобы разводить костёр трением, ломать ноги страусу, перепиливать сухожилия, стучать двумя друг об друга для музыки и делать ещё тысячу бытовых вещей. Для того, чтобы охотиться на летающих птиц, боевой бумеранг практически бесполезен – проще закидать их камнями или палками. Или бросить с 50-100 метров с помощью вумеры копьё из стебля травы с каменным наконечником, если птица особо жирная.

Проблема с птицами в том, что они имеют очень чёткий алгоритм реакции на угрозы. Вот кусочек псевдокода (естественно, я сейчас невероятно грубо упрощаю):

— Сгенерировать случайное число от 1 до 11.
— Если это 1-10 – смотреть вниз и искать еду до клевка.
— Если это 11 — осмотреться.


Таким образом, когда у вас на болоте сидит стая птиц в 50-60 голов, 5-6 птиц играют роль радара, обозревая небо и окрестности, а остальные в это время едят. Причём насыщаются все одновременно, без выделенных часовых – никакого ролевого распределения, просто отличное распараллеливание процессов.

В этот момент возможно две угрозы: тревога с воздуха (например, орёл) и тревога с земли (например, крокодил). В случае тревоги с воздуха «радарные» птицы издают резкий крик и начинают взлетать параллельно земле — это наиболее эффективный манёвр уклонения. Остальные птицы делают кусок кода прошивки: «повторяй взлёт за кричащей птицей по её же траектории».

Тут надо отвлечься и сказать, что на высоте они могут окружить хищника и очень подпортить ему нервы. Вообще, многие птицы имеют стайный алгоритм нападения на птиц-хищников — окружают стаей и летают вокруг предполагаемого противника. Это очень быстро узнают многие владельцы дронов, но это отдельная песня. Дело в том, что они так пугают хищника и заставляют его сдвинуться на другую территорию для охоты. Кроме того, стая показывает молодняку, как выглядит хищник – это часть обучения, то, что не пишется в ДНК. Поколения спустя может произойти генотипизация такого поведения, но в большинстве случаев это высокоуровневый код и база данных, а не прошивка.

В случае тревоги с земли стая поднимается как можно выше сразу. Это тоже наиболее эффективный манёвр уклонения.

Аборигенов тревога с земли совершенно не устраивала. Вы успеваете попасть в одну птицу. Потом, если повезёт — во вторую, и то уже в последний момент. А дальше стая далеко вверху, и всё племя будет жрать две жалкие тушки. Я не знаю, как дело шло дальше, но могу попытаться предположить, что они заметили, как стая себя ведёт при атаке хищника. Он летит сверху, имеет плохую возможность для горизонтального манёвра — птицы уходят вбок. И если сидеть в засаде с нужной стороны, то положить можно уже 5-6 птиц. Вторая ветка исследований – что будет, если пугать их с разных сторон тем же копьём — куда они полетят?

И вот появляется какой-то местный специалист, который в результате многих лет охоты и интуитивного реверс-инжиниринга птиц, понимает, как они работают. И делает странную летающую фигню, похожую на боевой бумеранг. Только меньше и другой. Повторюсь, сложно сказать, как это произошло, но вдруг в каком-то племени появилась это чудо хакерства.

Что получается? Вы с друзьями садитесь в засаду и запасаетесь камнями и копьями из метровых стеблей травы. Хакер выдвигается чуть вперёд и бросает бумеранг. Он облетает стаю, заходит им в тыл и начинает лететь над головами птиц. Птицы думают, что это хищник – благо распознавание образов у них настроено на ультранормальный сигнал любого быстро движущегося объекта примерно треугольной формы (это легко проверить с помощью воздушных змеев). Результат – стая взлетает по пологой кривой и пролетает в метре над головами ваших друзей с камнями и копьями. В итоге всё племя кушает вечером вкусное нежное мясо.

Сегодня такие бумеранги делают вручную примерно за две недели. Как аборигены доточили их до идеальной формы крыла — это, конечно, численные методы. Точнее, метод последовательного тыка, когда абориген трёт дерево камнем, думает, потом кидает бумеранг. Смотрит, как он летит, снова трёт – и так две недели.

Аборигены, хоть и находятся в каменном веке (и находились там до появления первой бутылки рома в руках англичан), всё же умеют отлично передавать знания. В результате бумеранг распространился по континенту даже в те племена, где на птиц не охотятся.

В итоге в обычном племени 2-3 хакерских бумеранга и по боевому на каждого мужчину, а в северном (где много птиц) – примерно по одному хакерскому и ровно по одному боевому на мужчину. Боевой, кстати, похож на топор, не возвращается и делается большим и тяжелым, чтобы сломать ноги страусу или кенгуру



Боевой бумеранг, одна из версий. Весит как стальной топор, аборигены делают его из самого плотного дерева. Чаще всего это акациевое «железное дерево».

Обратите внимание: многим утверждениям про бумеранг явно не хватает академической точности. Письменные европейские источники часто противоречат друг другу, а аборигены Австралии не доверяют знания никому, кто не прошёл обряд инициации (это удалось только четверым белым). Поэтому здесь я во многом опираюсь на полученные локальные данные ad hoc, которые могут быть неточными.

Вторая иллюстрация — про крокодила. Значит, напоминаю: эти забавные зверьки умеют целенаправленно охотиться за людьми. Они быстрее человека в воде и на суше. Если вы попадёте к такому персонажу в челюсти – уже не выберетесь, разве что сможете локализовать мозг и воткнуть туда со всей дури нож. Шансы, как показывает австралийская статистика, крайне низкие. Чтобы вы понимали глубину проблемы, покажу короткое видео про их скорость (18 километров в час):




В эпизоде крокодил больше короткий, чем зелёный. Чаще всего вам будут встречаться зверьки чуть побольше, 4-6 метров длиной. Они такие же резвые, не сомневайтесь.

Так вот. Я не знаю, что именно заставило аборигенов так сделать в условиях растущих рядом в изобилии бананов, но они хакнули и крокодила тоже. Первое – нужно было узнать, что у него очень слабая мышца, которая поднимает челюсть. То есть закрывает рот он как удар вагоном поезда, а вот открывает – с трудом. У многих птиц похожая же проблема с клевками – движение вниз из-за силы тяжести, а вверх – мышцами (поэтому у птиц на орбитальных станциях были проблемы). Второе: крокодил нуждается в чётком температурном коридоре от 19 до 39 градусов Цельсия (плюс-минус в зависимости от вида). И вот они иногда вылезают на берег спать и греться. Есть определённые моменты, когда они сбрасывают недостаточно много тепла, и от этого тормозят. Аборигены подкрадываются сзади, прыгают на одинокого крокодила и быстро обматывают ему морду сухожилиями кенгуру. 80% боевого потенциала животного сразу убирается. Остаются только лапы и хвост (что тоже немало), но это уже не так страшно. Плюс крокодил на суше в непонятной ситуации старается уйти в воду, а не отмахаться – а ему не дают вплоть до того удара копьём, который пройдёт в мозг.

Кстати, знания об анатомии животных передаются аборигенами совершенно прекрасно – у них есть наскальные рисунки с очень высокой детализацией структуры животных. И процедура их обновления раз в несколько сотен лет. Поэтому все прекрасно знают, куда и как кого бить. Их дедушка-шаман научил.



Я упомянул жилы кенгуру. Этих зверей они тоже отлично ловили. Делалось это так: находился водопой у скал, куда приходит стадо кенгуру. Затем на скалы рядом высаживались несколько местных пацанов, которые наблюдали за тем, как стадо приходит пить воду. За каждого входящего кенгуру брался камень. Нужно минимум два человека, чтобы наблюдать – и чтобы камней потом было одинаковое количество, иначе охота не делается.

Когда все кенгуру входили в зону водопоя, пацаны звали охотников. Те прятались рядом и ждали, пока кенгуру уйдут. Дело в том, что если просто взять и начать охоту – да, можно поймать 5-6 зверей, и всем будет мясо. Но остальные кенгуру перепугаются и уйдут с этого водопоя. А запасать мясо на жаре аборигены не умеют.

Нужна была механика охоты, когда кенгуру не будут бояться — то есть смогут потом возвращаться к водопою снова и снова.

Итак, один за одним кенгурухи выходят с водопоя. Пацаны убирают камни. Когда остаётся двое – пацаны сигналят охотникам ещё раз. Они ждут, пока уйдёт ещё один, и окружают последнего. Если поймать только его, то никто не увидит, а сам последний никому не расскажет. Вот его и забирают в гости в племя. Правда, по частям.

Вообще, аборигены очень крутые в плане сельского хозяйства. То есть его у них как бы нет (база – собирательство), но при этом они очень прошаренные. Например, на уровне лингвистики во многих племенах привязаны понятия «две ягоды, одна для племени, одну оставить», — они всегда оставляют возможность вырасти тому, что собирают. Или та же история с индуцированным пожарами (до естественных) – это они открыли, что можно инициировать обновление буша и взрастание новых полезных им злаков. То есть они ухаживают за той землёй, где их племя – то, что мы бы сегодня назвали экологичным отношением.

В отгороженной территории (где те, кто не учит английский язык и где строго запрещён алкоголь и порнография) у них натуральный каменный век. Что особенно интересно для нас – нет абстрактного мышления. Причём на том уровне, что два эвкалипта будут называться одним словом, три эвкалипта – другим (это другой объект), а две акации и три акации – тоже новые слова, не имеющие общего со счётом. То есть каждый счётный объект до понятия «много» – это новое слово. В этом плане мне запомнился выучивший английский парень, объясняющий, какие у него тут рядом водятся крокодилы:

— В этой реке водятся шестиметровые крокодилы. Пятиметровые крокодилы. Четырёхметровые крокодилы, — он сосредоточился, чтобы никого не пропустить, — Трёхметровые крокодилы. Двухметровые крокодилы. И ещё однометровые крокодилы!

(с)

@темы: зверики, XD, интересности

---

Скульптуры из соломы на японском фестивале

Осень в Японии – это, прежде всего, сбор урожая риса. Рисовая солома, которая остаётся после уборки урожая, не пропадает зря. Солома идёт на корм скоту и используется в качестве удобрения для почвы, а в префектуре Ниигата из неё даже делают огромные скульптуры для фестиваля Wara Art Festival, который в этом году проводится в десятый раз.

















(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Для водителей ничего не жаль, даже оптических иллюзий

Что бы вы сказали, если бы вашу дорогу перегородило такое?

То, что мы видим в изображении, которое открывает статью, - это не виртуальная реальность и не художественный показ. Это оптическая иллюзия, и она находится на улице, где Исландия решила проверить рефлексы водителей с помощью любопытного эксперимента по планированию городских дорог.

Идея, как мы можем себе представить, имеет благородную цель, иллюзия должна снижать скорость водителей, но вот в чем вопрос: будет ли это действительно полезно? Пишите, не стесняйтесь, потому, что хочется уже заранее представить, единичный это эксперимент или новая тенденция, которая скоро расползется по всему миру. Когда-то лежачие полицейские начинались именно так – с единичного случая.

Ну, а с точки зрения искусства – иллюзия хороша, туристам нравится, за З три дня с момента открытия этого стрит-арта там побывало в разы больше народу.
Только вот водители грубо выражаются и пытаются его объехать. Но для этого надо снизить скорость, чего, собственно, и добивались устроители.).

сайт

@темы: картинкоспам, интересности

---

Красота светового шоу

Открываем на весь экран в лучшем качестве, присаживаемся поудобнее и залипаем на 15 минут.



(c)

@темы: видео, YouTube, красивости

---

Балет в костюме роботов

Давайте взглянем на самые безумные костюмы танцоров эпохи авангарда.



Дело в том, что искусство эпохи авангарда было действительно крышесносно. И это касалось не только живописи, но и театра. И если мы видим на эскизе театрального костюма нечто невообразимое, есть   шанс, что почти таким же невообразимым оно оказывалось и в реальности, на сцене.

Изучим.




Самый известный в этом смысле театральный спектакль -- это футуристическая опера "Победа над Солнцем" 1913 года (кстати, на два года раньше рисунков Гончаровой к "Литургии".

Это было нечто, достаточно сказать, что знаменитый "Черный квадрат" Малевича появился на свет именно как часть декораций. Музыка была безумная, слова были безумные -- Хлебникова.

"В музыке щедро использовались диссонансные аккорды, извлекаемые из расстроенного рояля; звуковую заумную какофонию усиливал хор студентов, поющий невпопад, где намеренно, а где случайно. Спектакли, предназначенные взорвать пошлость общественного вкуса, нацелены были прежде всего на вселенский скандал — и публика незамедлительно откликнулась на художническую провокацию".

Первые строки либретто:

Созерцавель поведет вас,
Созерцебен есть вождебен,
Сборище мрачных вождей
От мучав и ужасавлей до веселян и нездешних смеяв и веселогов пройдут перед внимательными видухами и созерцалями и глядарями: мина вы, бывавы, певавы, бытавы, идуньи, зовавы, величавы, судьбоспоры и малюты (и так далее).

Градус безумия понятен?

Костюмы были под стать.
Вот их эскизы работы Малевича.



Как это выглядело на сцене, можно представить с легкостью - в Москве в Театре Стаса Намина идет реконструированный совместно с Русским музеем к юбилею Малевича спектакль:

Вот фотографии:








Нарезка в 10 минут постановки Намина



Это две записи полные, около часа, одна Намина, другая Дитера Каумана

Намин

Кауфманн




В октябре у них будет спектакль следующий, но я рекомендую туда пойти только тем, кто реально в теме. Но даже им это будет не сильно легко вынести, настолько это отличается от того, что мы привыкли, диссонансов многовато. (Реконструкция, на мой взгляд, не идеальная, особенно в выборе музыки взамен утраченной, и того, что во второй части устроили; с теми, кто видел -- с удовольствием пообсуждаю нюансы).

"Ну мало ли, что они там нареконструируют!", скажет кто-нибудь.
Окей, вот вам фото оригинальной постановки.

Вот такие пироги.

Здесь уместно привести цитату из "Двенадцати стульев" про постановку, так шокировавшую Воробьянинова, но мне лень.
Ну ладно, так уж и быть.

"... Сцена сватовства вызвала наибольший интерес зрительного зала. В ту минуту, когда на протянутой через весь зал проволоке начала спускаться Агафья Тихоновна, страшный оркестр Х. Иванова произвел такой шум, что от него одного Агафья Тихоновна должна была бы упасть на публику. Но Агафья держалась на сцене прекрасно. Она была в трико телесного цвета и в мужском котелке. Балансируя зеленым зонтиком с надписью: "Я хочу Подколесина", она переступала по проволоке, и снизу всем были видны ее грязные пятки. С проволоки она спрыгнула прямо на стул. Одновременно с этим все негры, Подколесин, Кочкарев в балетных пачках и сваха в костюме вагоновожатого сделали обратное сальто. Затем все отдыхали пять минут, для сокрытия чего был снова погашен свет.

Женихи были очень смешны -- в особенности Яичница. Вместо него выносили большую яичницу на сковороде. На моряке была мачта с парусом.

Напрасно купец Стариков кричал, что его душат патент и уравнительные. Он не понравился Агафье Тихоновне. Она вышла замуж за Степана. Оба принялись уписывать яичницу, которую подал им обратившийся в лакея Подколесин. Кочкарев с Феклой спели куплеты про Чемберлена и про алименты, которые британский министр взимает у Германии. На кружках Эсмарха сыграли отходную. И занавес, навевая прохладу, захлопнулся".

То есть вы понимаете, что описанное Ильфом и Петровым -- это жалкое попса и эпигонство, и на самом деле все было намного круче?

А вот кстати и саундтрек нашелся хороший. Картинки в видео никакого нет, просто нажимайте на плей и слушайте эту удивительную музыку.

Шедевры авангарда. "Сталелитейный завод (Завод. Музыка машин)" из балета "Сталь".
Композитор Александр Мосолов. 1928


Не выключайте. Продолжайте читать под эти звуки.
И учитвайте, что 1928 год -- это уже на самом деле закат футуризма, он забронзовел и скоро те, кто выживет, станут служителями сталинского ампира. То есть у Мосолова музыка уже достаточно упрощенная, приспособленная для человека; раньше было диссонансней.

***
Наши футуристы были не единственными.

Германия тоже была на передовой.

Triadisches Ballett (Триадный балет) - произведение Оскара Шлеммера, члена Баухауса.

Эскизы костюмов, ок. 1924-1926


Премьера состоялась в Штутгарте 30 сентября 1922 года на музыку Пауля Хиндемита.

Фотографии, соответственно:











Реконструкция.


Видео реконструкции. Очень красивое, завораживающее, глючное действо




***
Франция

Ballet Mécanique (1923–24) -- дадаистско-посткубистская вещь.

Художник -- великий Фернан Леже.


Это был сразу фильм, и он сохранился:


Конкретно живых танцовщиков в кадре не сильно много, если честно вообще ноль, в основном это крупные планы вентиляторов, тарелок и прочих странных предметов. Cочетание с музыкой однако убийственное.
Но Леже это я так, для разминки тут ставлю, чтобы саундтрек какой-то был.

А вот еще балетная фотография. Ничего не напоминает?



Dance Study
Adolf de Meyer
ca. 1912
Metropolitan Museum

***
Итак, всего спустя два года после задумки описанной мною "Литургии", тот же самый Дягилев с тем же самым Леонидом Мясиным для своих "Русских сезонов" поставили "Парад". Это был 1917 год, и художником спектакля был Пикассо.
Уже страшно?

Продолжаем.

Рисунок костюма Пикассо


Фото 1917 года и сохранившийся костюм из фондов музея

еще фото


Подлинные костюмы в экспозиции


Современная реконструкция

Вот статья про реконструкции всякие этих балетов, англ. яз.



Реконструкция, видео



Кусочек из сатирически-биографического фильма про Пикассо, там сцена с показом этого балета в цивильном театре, с приличной публикой, и ее реакция.




***

То есть, когда о балете "Литургия" Мясина-Дягилева пишут, что костюмы Гончаровой планировались быть тяжелыми и негнущимися, то есть вероятность, что они РЕАЛЬНО планировали быть практически такими же, как на этих ее эскизах.

Попытайтесь представить это в танце. Да еще в спектакле на религиозную тему.



(с)

@темы: картинкоспам, обнять и плакать, интересности, искусство

---

Панно с океанских лайнеров

Позабытый, удивительной красоты жанр декоративно-прикладного искусства, самые лучшие образцы которого создавались в эпоху ар-деко.

Однако история корабельных панно началась намного раньше и, кстати, продолжается до наших дней. Пробежимся: от прерафаэлита, работавшего на русского царя, и фальшивых часов с "Титаника" до попыток американских военных заказать металлический рояль и упражнений в классическом жанре современного английского скульптора.
Но самая красота, все равно, разумеется -- ар-деко.




***

В июне на Sotheby’s за $1,4 млн было продано панно, которое когда-то украшало интерьер лайнера «Нормандия». Стекло 2х3 метра долгие годы хранилось в собрании миллионера Форбса. Разберемся, почему за такими предметами декоративно-прикладного искусства охотятся коллекционеры.

Все началось в эпоху, когда авиалайнеров еще не существовало, и добраться из Европы в Америку было возможно только на кораблях. Причем дорога отнимала одну-две недели. Во второй половине XIX века пароходы постоянно курсировали между континентами, перевозя грузы и пассажиров. Молодые Северо-американские Соединенные Штаты (САСШ) были страной миллионеров, ну а Европа еще была полна старой аристократии. И все хотели проводить эти недели в комфорте и красоте, в той же роскоши, к которой они привыкли на суше, в своих особняках и отелях.



А поскольку американцы составляли около 80% путешественников, начиная с 1870-х годов убранству кораблей уделялось повышенное внимание. Чтобы пассажиры первого класса чувствовали себя как дома, интерьеры лайнеров подчас создавали те же архитекторы, которые работали и на суше (например, оформители отелей «Ритц». Сидя в великолепной зале с хрустальной люстрой и стеклянным потолком легко было забыть, что находишься на корабле, – собственно, такого эффекта и добивались оформители интерьеров.



Для украшения парадных помещений приглашали художников, которые создавали панно с океанского лайнера, которые нередко становились «визитной карточкой» судна. Эти панно обязательно фигурировали в рекламной съемке, пусть еще и черно-белой, а их фрагменты печатали на открытках, картах меню и сувенирах. а когда корабли, отслужив десятилетия, шли на слом, элементы декора разбирали, выносили – и продавали музейщикам и частным коллекционерам. Тем более что зачастую именно панели, выполненные в самых разных стилях, техниках и из различных материалов, оказывались самыми ценными произведениями искусства на борту.

Керамика

Член прерафаэлитского течения Arts & Crafts, перевернувшего представления о британском декоративно-прикладном искусстве, Уильям де Морган предпочитал технику керамической плитки. В 1882–1900 годах по контракту с компанией P&O он создал панели для ее 12 новых лайнеров.



Это были корабли, ходившие в основном на Ближний Восток, поэтому любовь художника к растительным мотивам в иранском и турецком стилях оказалась вполне уместной.

Слава де Моргана как оформителя была столь велика, что его даже пригласили поработать над украшением яхты «Ливадия», которая строилась для императора Александра II (тем более, что делали это на британской судоверфи). Увы, «русские» работы художника не сохранились, а вот керамические панели с британских кораблей можно увидеть в экспозиции Музея Виктории и Альберта.

Интерьер яхты "Ливадия" с плитками де Моргана.


Дерево

Одним из тиражируемых символов «Титаника» стала резная панель с часами, украшавшая знаменитую Большую лестницу корабля. Ее уменьшенные копии даже продают в качестве сувениров.



Эта панель получила прозвище «Часы с Титаника», хотя полное название композиции звучит как «Честь и Слава, венчающие Время».

На панели размером больше человеческого роста были изображены две аллегорические крылатые фигуры.



Впрочем, неизвестно, существовали ли эти часы в реальности, – популярность они получили благодаря фильму Кэмерона.

Дело в том, что фотографий Большой лестницы «Титаника» не сохранилось, и декорация была создана на основе интерьера его брата-близнеца, корабля «Олимпик»: только цвет поменяли с белого на натуральный древесный.



Часы с «Олимпика» дожили до наших дней, поскольку этот корабль благополучно прослужил до 1935 года, когда был разобран.
Они хранятся в Городском морском музее Саутгемптона.



Интерьеры «Титаника» и «Олимпика» – великолепный пример избыточного и пышного стиля боз-ар (beaux-arts), который в то время существовал параллельно с лаконичным ар-нуво. В декоративном стиле боз-ар будет оформлено еще большое количество кораблей. Однако самыми знаменитыми станут лайнеры, принадлежавшие следующей эпохе – ар-деко.

Стекло

Самые прославленные панно ар-деко – это, пожалуй, произведения швейцарца Жан-Теодора Дюпа, который украшал лайнеры французских компаний.
Он предпочитал редкую технику «эгломизе» – роспись на обороте стекла с использованием позолоты и других металлов.



В 1932 году была спущена на воду «Нормандия», над украшением которой работало так много французских художников и декораторов, что она стала своего рода передвижной Всемирной выставкой достижений французского искусства. Дюпа выполнил стеклянные панели для Большого салона «Нормандии», и этот зал, мерцавший золотом и серебром, производил такое ошеломляющее впечатление, что его сравнивали с «Зеркальной галереей» Версаля.









Панно, на создание которых пошло около сотни отдельных стеклянных панелей, были посвящены морским сюжетам из античной мифологии.

Эскиз одного из панно


Когда в 1942 году корабль загорелся из-за небрежности сварщика, судно пришлось разобрать.

Панели были демонтированы.
«Триумф Посейдона» («История навигации» ныне экспонируется в Метрополитен-музее. «Рождение Афродиты» из коллекции Форбса в июне этого года было продано на Sotheby’s.




А «Колесница Фетиды» была разобрана на отдельные стеклянные листы, которые ушли на Sotheby’s в марте по $6–10 тыс. за штуку.  Та же несчастная судьба постигла «Похищение Европы»: цена одного из листов в декабре 2016 года на Christie’s составила $12,5 тыс.

Отдельные стеклянные листы, проданные на аукционах поштучно.


А вот так они экспонировались в интерьере предыдущего владельца. Собрали, как могли: оставшиеся части композиции неведомо где.


Лак

Другой известный мастер, работавший над украшением «Нормандии», – Жан Дюнан. Этот художник предпочитал совершенно иную технику, также крайне редкую – лаковые панели по технологии японского мастера Сейзо Сугавара.






Для ар-деко вообще очень типичны ориентация на искусство Японии, его лаконичность и при этом яркость, и заимствование азиатских техник и материалов. Панно с океанского лайнера Дюнана «Колесница Авроры» можно было увидеть в том же Большом салоне «Нормандии» (ныне в Музее Карнеги).







Украшал Дюнан и другие помещения лайнера.








По черно-белым снимкам интерьеров не видно, а представьте, как это все сияло, глядя на эти фото с аукционов.


Цены на его панно с океанского лайнера составляют обычно £30–50 тыс. – правда, не все они имеют «океанское» происхождение, некоторые -- просто интерьерные вещи, сухопутные (ширмы, например).







Одну из работ Дюнана можно увидеть и в Москве: уменьшенное авторское повторение одного из панно «Мужские игры и удовольствия», украшавшее сигарный салон 1-го класса «Нормандии», находится в коллекции частного Музея Ар Деко.



Его произведения имеются также в американских и французских музеях. А несколько панелей вновь используются по прямому назначению – их установили в ресторане «Нормандия» на борту круизного лайнера Celebrity Summit, спущенного на воду в 2001 году.




Масло

Трудились над украшением лайнеров и художники-живописцы. В 1935 году сестры Дорис и Анна Цинкайзен были приглашены для росписи интерьеров «Королевы Мэри». Позже они работали и на «Королеве Елизавете». Особенно известен интерьер ресторана «Веранда-Гриль» на первом из этих кораблей – в 1936 году его стену Дорис украсила росписью на тему цирка и театра.







Журнал Fortune заказал знаменитому фотографу Madame Yevonde цикл фотографий об этом процессе, что, конечно, способствовало продвижению нового лайнера.




Среди росписей Анны – «Четыре времени года» для бального зала.

Известностью пользовалась и «Мадонна Атлантики», которую создал для корабля живописец  Кеннет Шусмит.



Богоматерь изображена, кажется, на фоне компаса, и вообще наполнена символикой.



Из лайнеров эпохи ар-деко «Королеве Мэри», пожалуй, повезло больше всего. Она ходила в плавание до 1967 года, а ныне стоит на вечном приколе в Лонг-Бич, Калифорния, и служит отелем. Посетить судно и увидеть эту, а также другие росписи сегодня может каждый.



Металл

«Золотой век» океанских лайнеров, начавшись в конце XIX столетия, завершился со Второй мировой войной. Тогда же пришел конец и стилю ар-деко. Наступил истинный «железный век». Межатлантические самолеты становились все быстрее и комфортабельнее, пароходов становилось меньше – и кажется символичным, что многие украшавшие их панно теперь изготавливали из металла.

Лайнер «Соединенные Штаты», спущенный на воду в 1952 году, специально был построен так, чтобы в случае войны его с легкостью можно было переоборудовать из туристического судна в госпиталь или транспорт для перевозки солдат. Поэтому за дизайном следили военные – использовать легковоспламеняющиеся материалы, например дерево, было запрещено. Говорят, «аллергия на древесину» у создателей лайнера была так велика, что они даже компанию Steinway пытались заставить изготовить алюминиевый рояль, правда безуспешно. Декоративное панно с океанского лайнера тоже было металлическим – из девяти алюминиевых пластин.

«Течения» с изображением атлантики, работа художника раймонда Джона Венделла, хранится в Национальном музее американской истории. Сам же корабль с 1969 года – на вечном приколе, хотя ведутся разговоры о его ремонте и отправке в новые вояжи.



Когда в XXI веке компания Cunard Line (та самая, что водит лайнеры через Атлантику с 1840 года) решила построить новый флагман, на его оформление вновь пошел металл.

Круизный лайнер «Королева Мэри-2», названный в честь корабля эпохи ар-деко, был спущен на воду в 2003 году. Его стены в обилии покрыты панно с океанского лайнера в стилистике ар-деко.




А интерьер ресторана украшает гигантский корабль – рельеф известного британского скульптора Джона Маккенны, визитная кароточка корабля.




Он же в 2007 году создал похожее панно для следующего судна компании – «Королева Виктория».
Кто знает, сколько они прослужат и какова будет стоимость панно с этого океанского лайнера на аукционах лет через сто?



(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство, красивости

---

"Нам нужны монстры": дель Торо

Укомплектованный интеллектуальным любопытством и ненасытным влечением к стилю, красоте и поэзии фильмов ужасов, и фантастике, режиссер Гильермо Дель Торо основал Bleak House, храм, предназначенный для всех видов воображаемых монстров. У него невероятный творческий подход к одному из самых изобретательных кинематографических жанров нашего поколения, и ставший уже знаменитым Дом раскрывает его интерес к кошмарам от средневековой эпохи до современной культуры, и его особую одержимость ужасом, фантазией и богатым наследием викторианской эпохи.

Вместо традиционной хронологии или фильмографии «Дом с монстрами» организуется тематические выставки, где представлены тревожащие образы, начиная с видений детства и невинности и викторианской эпохи, которые так глубоко вдохновляют дель Торо; исследования магии, оккультизма, алхимии, Франкенштейна и монстров, монстров, и еще раз монстров…; заканчивая торжеством комиксов, фильмов и популярной культуры.

"Гильермо дель Торо считает, что нам нужны монстры», - говорит Джим Шедден, со-куратор и менеджер издательства AGO. «Для него нет несовершенства в монстрах, и они встречаются у всех нас, независимо от того, видим мы их или нет".

Являясь свидетелем его невероятного творческого процесса, мы можем создавать неожиданные связи между различными жанрами и повествованиями, высоким искусством и поп-культурой, а также размывать границы между фантазией и реальностью.

Если вы обладаете визуальным любопытством, если у вас не рвутся шаблоны от фильмов ужасов, взгляните и на это творение дель Торо – ведь далеко не все из нас могут попасть на выставки, организуемые его «Домом с монстрами».

«Это единственное, что выражает меня больше, чем любой из моих фильмов. Bleak House - лучшее, что я сделал», - пишет дель Торо.

(с)

@темы: кино, картинкоспам, интересности

---

Забавная жизнь теней

Если вы ходите по улицам, уставившись в экран своего смартфона, то, скорее всего, их не заметите. Я имею в виду тени – кто вообще обращает на них внимание?



Художник Дэймон Беланджер создаёт тени предметов, зданий, скамеек, почтовых ящиков и прочих уличных скамеек. Речь идёт, конечно, не о настоящих тенях, а о нарисованных. Или дорисованных. Дело в том, что как-то хозяева бизнес-офисов, расположенных в даун-тауне Редвуд-Сити (Калифорния) попросили Бенаджера оживить сердце своего города.

И Беланджер создал тени, разбросанные по всему центру города. Эти тени как будто бы отбрасывают реальные объекты, и только присмотревшись, можно догадаться, что что-то тут не так.















источник

@темы: картинкоспам, стрит-арт, красивости

---

Миссия Dawn отмечает 10-летний юбилей

27 сентября 2007 года ракета Delta 2 вывела в космос Dawn — первую в историю миссию, посетившую два крупнейших объекта главного пояса астероидов. Изначально аппарат должен был быть запущен еще в начале 2006 года. Но из-за общей технологической сложности и проблем с ионными двигателями дата запуска станции несколько раз сдвигалась, а проект неоднократно балансировал на грани закрытия. В марте 2006 года NASA даже сделало заявление об отмене миссии. Однако благодаря усилиям специалистов из Лаборатории реактивного движения (JPL) и строившей аппарат компании Orbital Sciences (сейчас Orbital ATK) решение было пересмотрено.

Dawn потребовалось почти четыре года и гравитационный маневр у Марса, чтобы добраться до своей первой цели. В июле 2011 года аппарат вышел на орбиту Весты. После пересмотра астрономической классификации он считается крупнейшим астероидом главного пояса.

Самой заметной деталью рельефа Весты оказался расположенный на ее южном полюсе огромный ударный кратер Реясильвия. Его диаметр составляет 505 км (экваториальный диаметр самой Весты — 569 км). Глубина кратера достигает 19 км, его стенки возвышаются над остальной поверхностью астероида на высоту от 4 до 12 км. Разница в высоте между самой глубокой и самой высокой точкой Реясильвии составляет 31 км.

В центре кратера находится пик, диаметр основания которого составляет 180 км, а высота 22 км. Это даже выше знаменитого марсианского вулкана Олимп. При формировании Реясильвии около 1% вещества Весты было выброшено в межпланетное пространства, оно сформировало отдельное семейство астероидов. Удар был такой силы, что частично обнажил мантию небесного тела, и образовал множество разломов, тянущихся вдоль экватора астероида. Удивительно, что Веста сумела пережить этот катаклизм.

В отличие от остальных межпланетных миссий, Dawn оснащен не обычными химическими, а ксеноновыми ионными двигателями. Их тяга может показаться ничтожной, но зато они могут работать очень долго при весьма небольшом расходе топлива. Благодаря этому ионные двигатели могут разогнать аппарат до скоростей, недоступных химическим двигателям.

Ионные двигатели позволили Dawn покинуть орбиту Весты и отправиться в путешествие к крупнейшему объекту главного пояса — карликовой планете Церера. Dawn вышел на орбиту вокруг нее в апреле 2015 года. Церера преподнесла немало сюрпризов. Ее приповерхностный слой оказался богат водяным льдом, а внутри кратера Оккатор были найдены характерные яркие области.

Анализ показал, что это сода (карбонат и гидрокарбонат натрия). Возможно, что она осталась после удара, растопившего часть воды в кратере, которая впоследствии испарилась. Не исключено также, что это следы гидротермальной активности.

Другая известная достопримечательность Цереры свидетельствует в пользу последней версии. Речь идет о знаменитой пятикилометровой горе Ахуна, которая является относительно молодым (по геологическим меркам) криовулканом.

В целом, полученные Dawn данные говорят о том, что Церера сформировалась намного дальше от Солнце и лишь позже мигрировала в пояс астероидов. Скорее всего, когда-то под ее поверхность находился океан жидкой воды. Некоторые ученые осторожно допускают, что какая-то его часть могла дожить и до наших дней.

Сейчас Dawn находится на удаленной эллиптической орбите, перицентр которой проходит на расстоянии  5100, а апоцентр — 38 300 км от поверхности карликовой планеты. У аппарата уже отказали три из четырех маховиков-гироскопов, отвечающих за его ориентацию в пространстве. Поэтому инженерам приходилось использовать гидразиновые двигатели, чтобы корректировать ориентацию Dawn.

Один из маховиков Dawn

Запасы гидразинового топлива Dawn уже основательно исчерпаны. По оценкам, при нынешнем уровне потребления их хватит до конца следующего года. Когда топливо иссякнет, Dawn больше не сможет поддерживать связь с Землей и миссия будет вынуждена прекратить работу.

Не секрет, что специалисты хотят завершить миссию на мажорной ноте и напоследок отправить Dawn по пролетной траектории к еще одному астероиду. В прошлом году руководство NASA отвергло это предложение и оставило Dawn на орбите вокруг Цереры еще на год. 30 июня срок продленной миссии Dawn формально истек, однако до сих так и не принято официального решения по поводу дальнейшей судьбы аппарата. Но каким бы оно не оказалось, Dawn уже в любом случае надежно вписал себя в зал славы космических первопроходцев.

(с)

@темы: картинкоспам, космос

---

Птицы Тайитиро Йошида

Цветочки и птички – что может быть прекраснее и лучше гармонировать друг с другом. У художника Тайитиро Йошида они не только пребывают в гармонии – они составляют одно целое. Он формирует тонкие крылья птиц и пушистый мех млекопитающих из множества скульптурных металлических цветов из бронзы, меди или серебра.
Декоративная горячая металлообработка в Японии считается древней техникой, начиная с 2-3-го века до нашей эры. Йошида достигает хрупкого объёма каждой композиции благодаря кузнечному делу, где из горячего металла формируют цветки. Потом их окрашивают, и он приступает к созданию своих творений.

(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Старые автомобили на улицах Нью-Йорка

Давненько что-то я старых тачек не выкладывал. Можно было даже подумать, что я перестал их снимать, но это не так. Снимаю, как и раньше, просто постить нет времени. Ниже то, что успел разобрать и обработать этим вечером. На идентификацию и подписи времени, к сожалению, уже не осталось, так что если поможете, то будет супер.




2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.

28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60. Шикарный рэт-род с выставки автомобилей у Медвежьей горы.


61.


62.


63.


64.


65. На десерт автомобили со съемочной площадки нового фильма Стивена Спилберга.


66.


67.


68.


69.


70.


(с)

@темы: картинкоспам, интересности, нью-йорк

---

Во всей его славе: голый Христос Микеланджело

Микеланджело осмелился вылепить Иисуса голым, но на протяжении веков церковь покрывала его причудливой, чужеродной завесой из бронзы. Этот хитрый аксессуар все еще на месте. Вера Микеланджело в полное раскрытие человеческого Христа все еще слишком современна для церкви 21-го века.

Но есть еще одна версия этой великой скульптуры, которую никто не собирался скрывать.

Первая версия Микеланджело была предоставлена Национальной галерее в Лондоне для своей выставки Микеланджело и Себастьяно, которая состоится в следующем месяце. Это происходит из монастыря Сан-Винченцо в Бассано-Романо, где он томился в безвестности, пока он не был признан потерянной работой Микеланджело в 1997 году.

«До этого считалось, что монументальная фигура Христа всего лишь имитация работы великого скульптора», — говорит преподобный Клето Туберти (Tuderti), настоятель монастыря Сан-Винченцо на окраине Бассано Романо, где статуя находилась с 1644 г. — «Конечно, никто не думал, что это был Микеланджело».

Отец Туберти убежден, что неизвестное происхождение статуи обеспечило ее безопасность на протяжении нескольких веков.

По словам настоятеля, когда в конце 18-го века войска Наполеона вторглись в Италию и город Бассано Романо подвергся ограблению, статуя уцелела.  В 1941 году семья Одескальки (Odescalchi) пожертвовала полуразрушенный монастырь предшественнику отца Туберти, забрав все артефакты кроме нее. Во время Второй мировой войны, когда немцы «создали командный пост в Бассано», их также не заинтересовала работа неизвестного скульптора.

«К счастью, никто не знал, что это был оригинал», — сказал отец Туберти.

Скоро она станет одним из экспонатов на выставке работ Микеланджело и художника Себастьяно дель Пьомбо, которая будет проходить в Национальной галерее в Лондоне с 15 марта по 25 июня.

«Воскресший Христос» был создан мастером в 1514 году по заказу богатого римского патриция Мателло Вари, который распорядился построить для нее часовню в церкви Санта-Мария Сопра Минерва в Риме.

Документы свидетельствуют, что Вари попросил Микеланджело выполнить обнаженную фигуру Христа, стоя и держащего крест в натуральную величину. Но скульптор, приступивший к работе, оставил ее незаконченный из-за болезни в декабре 1518. И только в 1521 году автор создал вторую версию статуи, которая была установлена в этой церкви, где и находится по сей день.

В 1997 году профессор Сильвия Данеси Скварзина, работавшая с архивами Джустиани (Giustiniani), выяснила местонахождение статуи «Воскресшего Христа», изучив упоминания о ней в древних документах. Именно благодаря ей было подтверждено авторство Микеланджело.

По ее словам, мастер создавал обнаженного Христа в 1514 году, когда в искусстве господствовало «почитание классической древности и вечной красоты человеческого тела». Позже, в соответствии с нравами контрреформации, пах статуи прикрыли бронзовой тканью.

«Монахи были против обнаженной скульптуры на главном алтаре, но мы хотели показать ее такой, какой ее создал Микеланджело». В последствии бронзовая ткань была удалена, а статуя помещена в приделе церкви вдали от людской суеты и тревог, защищенная тяжелой металлической решеткой.

Истина телесного воскрешения - это чудо, которое Микеланджело хочет видеть. Его Христос был возвращен от смерти, и его тело, включая его раны, теперь триумфально живое перед нами – гений Микеланджело придает ему удивительную жизнеспособность.

По материалам официального сайта Национальной галереи в Лондоне, газеты The Guardian и ряда других источников

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Троллинг протеста

Я не с ними

Издеваться над идеалами толпы людей, которые решили коллективно самовыразиться, не только достаточно опасно, но и чрезвычайно весело. Особенно умиляет в таких случаях реакция стражей закона и порядка.

Надпись на заднем плане: Гомосексуализм - грех. Вернись к Иисусу
Надпись на табличке Иисуса: Да не, я не против.





Если Господь против геев, то чего мы такие милые





Я иммиргрант!
Я приехал отнять твою работу.
А у тебя ее нету.





Слева: Просто быть за аборты, когда тебя не убили.
Справа: Просто быть за запреты, когда ты не беременный





Справа: Гомосексуализм - мерзость
Слева: Этот парень ни одной гей-встречи не пропускает




Моя жена мусульманка. Но не террористка.
Впрочем, я ее все равно боюсь






Иисус тусил с двенадцатью парнями и проституткой.
Больше похоже на меня, чем на вас




- Я забыла, против чего мы против!
- Здесь же должно было быть пиво, верно?

(c)

@темы: картинкоспам, XD, интересности

---

Рабинович напел

Как этот анекдот выглядит в приложении к Леонардо да Винчи?

Показываю в картинках.



Картина Леонардо да Винчи на тему Леды и Зевса, соблазнившего ее в виде лебедя (кто не читал у меня в "омерзительном искусствоведении" подробно -- наслаждайтесь; но не при детях!!!), была написана в 1506-8 (?) годах, и не сохранилась.

Однако есть его собственные рисунки, а также многочисленные копии и вариации, сделанные другими художниками.
Как раз за ними очень интересно наблюдать.

Мотать будем обратно по художественному качеству.
Чем дальше по времени и вглубь Европы, тем хуже.

Vincent Sellaer (circle)

Vincent Sellaer

Аноним

Domenico Beccafumi (Domenico di Giacomo di Pace) or Luca Cambiaso? Allegory of Venus

Понтормо

Баккьякка

Андреа дель Сарто

Аноним


Чем ближе к времени создания картины, тем меньше импровизаций и больше аккуратного следования образцу.

Википедия пишет:

"Одной из наиболее ранних стал рисунок Рафаэля, сделанный около 1506 года, вероятно, по предварительным эскизам".



"Особо выделяется среди копий «Леды» работа Джампетрино (ок. 1520), ранее приписывавшаяся самому Леонардо: на его картине лебедь отсутствует, Леда изображена опустившейся на одно колено и придерживающей ребенка, вокруг в траве сидят остальные её дети. Композиционно эта работа имеет мало общего с копиями других леонардесков, но зато очевидно близка его наброскам середины 1500-x".

Джампетрино


"В то же время, на другой картине Джампетрино («Венера и купидон» фигура Венеры, её поза и выражение лица фактически дословно повторяют позу и выражение лица Леды с утраченной картины".



"В качестве первой живописной копии иногда называют картину из галереи Уффици, приписываемую Франческо Мельци (ок. 1515).
От других ранних копий «Леды» (Чезаре да Сесто, 1515 — 1520; Содома (предположительно), ок. 1515) она отличается фоном: у Содомы и да Сесто Леда изображена на фоне светлого вечернего неба, Мельци же размещает персонажей перед массивной скалой".

Сейчас пойдут картины непосредственных учеников Леонардо, они примерно одного уровня, и ставлю их без градации, разница достаточно незначительна, к тому же качество репрдукций разное и влияет.

Fernando Yanez de la Almedina (?) and other author
Пейзаж типа голландский, второго автора

Мельци ("Леда Спиридон"

Содома

Репродукции из интернета, кстати, это то еще искажение.
Сравните картину выше (Содома) с ее снимком с коммерческого фотостока.


Следующая версия, по моим интуитивным ощущениям, должна быть самой красивой, но репродукция плохая.

Чезаре да Сесто


"Окончательный вариант картины был создан около 1508 года. Судя по дошедшим до нас копиям, здесь Леда была изображена стоящей в полный рост; руками она обнимала шею лебедя, но взгляд её был устремлен на детей, только что вылупившихся из огромных яиц и теперь играющих в траве.

Дальнейшая её история неясна. По сообщению Ломаццо, картина была вывезена во Францию.
Последнее упоминание о ней принадлежит Кассиано даль Поццо, видевшему «Леду» во дворце Фонтенбло, и относится к 1625 году:

"Полностью обнаженная фигура стоящей в полный рост Леды с лебедем. У её ног — два яйца, из разбитой скорлупы которых являются четыре младенца. Эта работа, хотя и суховата по стилю, выполнена весьма изысканно, в особенности груди Леды; кроме того, пейзаж и растительность также изображены с огромной тщательностью. К несчастью, картина в плохом состоянии, так как панели, на которых она написана, разошлись, и значительная часть краски сошла".

Историки предполагают, что впоследствии картина была уничтожена, однако когда точно это произошло — неизвестно. Уже в конце следующего, XVIII столетия драматург Карло Гольдони, посетивший Версаль в 1775, замечал, что от «Леды» словно не осталось и следа. В своих дневниках он отмечает, что ему не удалось найти упоминания «Леды» даже в списках картин, уничтоженных по приказу маркизы де Ментенон за «непристойность»".

В общем, выглядела она как-то так.
Реконструкция с этого сайта на основе приведенных выше ранних копий.


В ту эпоху не существовало понятия "плагиат" в том смысле, какое мы вкладываем в него сейчас. Копируя произведение великого мастера, художники следовали Лучшему Образцу, выражали свое почтение, а также имели больше шансов на коммерческий успех.


А вот что осталось от самого Леонардо -- рисунки.

"Судя по всему, замысел картины на сюжет легенды о Леде зародился у художника еще в начале 1500-x.

Первые наброски к будущему полотну относятся к 1504, однако композиционно они заметно отличаются от окончательного варианта. Рисунки пером, хранящиеся в Музее Бойманса — ван Бёнингена и Чатсуорт-хаусе, изображают полуопустившуюся на колени Леду с лебедем среди густой травы; на одном из них она ласкает голову птицы, на другом лебедь, приобняв возлюбленную крылом, «целует» её в ухо".

Вот рисунок Леонардо, с которого делал картину Джанпетрино. Но считается, что у Леонардо картины такой не было, Джанпетрино непосредственно "раскрасил" этот эскиз. Почему? Статистика. Количество копий другого варианта слишком огромно, и явно именно оно вдохновлено картиной маслом.



"На листе, хранящемся в Виндзорском замке, рядом с крупным наброском коня намечено два небольших рисунка к «Леде»: здесь она изображена уже сидящей на земле, на одном из набросков рядом с ней виднеется фигурка ребенка".

"Наиболее известны наброски головы Леды, в частности, хранящиеся в Виндзорском замке рисунки 1505 и 1506 года".




"Иногда в качестве наброска к «Леде» называют известную «Голову девушки» из Национальной галереи Пармы (La Scapigliata)".



***

Сравним еще раз с тем, откуда начали. Здорово же мутировало, а?!




(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Первый спутник: альтернативная история

Запуск первого спутника оказался большим сюрпризом, но в целом событие было ожидаемым - шел Международный геофизический год, и о намерении в его рамках запустить спутники заявили еще в 1955 году США и СССР. Достаточно известен факт, что США почти вывели объект на орбиту на год и месяц раньше. А если подумать, то можно вообразить сценарии, в которых спутник был бы запущен еще раньше. Давайте попробуем представить, как это могло бы быть.


Вывоз на старт ракеты Р-7, фото Роскосмоса

Постановка задачи

Спутник Vanguard TV3 в музее, фото RadioFan/Wikipedia

Первый спутник весил 83 кг, это немало, и запустить такую же массу ракетами альтернативной истории может быть нелегко. Из реальных первых спутников самым легким был Vanguard TV3, попытка запуска которого 6 декабря 1957 года окончилась неудачей. Он весил всего 1,36 кг. Поэтому вполне можно взять 1 кг в качестве предполагаемой минимальной полезной нагрузки. Для каждого сценария также попытаемся прикинуть, как это могло реализоваться.

Сценарий 1. Везение и продуманность

Старт ракеты Р-7, фото РКК "Энергия"

Известно, что Р-7 начала летать не сразу. При первом пуске 15 мая 1957 на боковом блоке начался пожар, блок потерял тягу за несколько секунд до разделения, отвалился и привел к разрушению пакета. Несколько попыток запустить двигатели 11 июня окончились неудачей, и ракета даже не оторвалась от стартового стола. 12 июля ошибка в новом приборе привела к тому, что на систему управления стала действовать помеха, ракета закрутилась вокруг продольной оси и развалилась. Успешные пуски 21 августа и 7 сентября показали, что теплозащита головной части недостаточна, и продолжать испытания по военной программе межконтинентальной баллистической ракеты нельзя. На освободившуюся ракету поставили быстро сделанный простейший спутник, который и стал первым в истории человечества.

Можно ли здесь ускорить запуск первого спутника? Легко - если бы не поставили неисправный прибор 12 июля, если бы не было чистого невезения с замерзшим клапаном и проблемой в двигателе 11 июня, и если бы перед первым пуском конструкторы вспомнили о необходимости проверять герметичные соединения после перевозки ракеты по железной дороге, то при удачном стечении обстоятельств два первых пуска 15 мая и 11 июня проходят успешно, показывают недостаточность теплозащиты боеголовки, и первый спутник отправляется в полет уже в районе 12 июля.

Сценарий 2. Политика и непослушание

Ракета Juno I в цехе, хорошо видны верхние ступени, источник: Drew Ex Machina

Еще в 1954 году на заседании Американского ракетного общества Вернер фон Браун предложил запустить спутник, и у него для этого уже была реальная возможность. С 1953 года начала летать созданная им ракета Redstone, на нее можно было поставить несколько ступеней твердотопливных двигателей, и суммарной набранной скорости должно было хватить для вывода небольшой полезной нагрузки на орбиту. Но проект Orbiter фон Брауна проиграл конкуренцию проекту Vanguard, который был исконно американским и не отягощался историей эмиграции из потерпевшей поражение нацистской Германии. Даже после запуска советского спутника Vanguard сохранял приоритет, и нужен был его эпический взрыв перед прессой, чтобы фон Брауну наконец дали зеленый свет. С тремя дополнительными твердотопливными ступенями (одна из них жестко связана со спутником) и под названием Juno I ракета Redstone вывела 1 февраля 1958 года первый американский спутник.

Почти в таком же варианте, но с макетами четвертой ступени и спутника, под названием Jupiter-C, ракета Redstone стартовала 20 сентября 1956 года. Полет прошел успешно, была достигнута скорость 7 км/с, высота 1100 км и дальность 5300 км. Если бы вместо песка на ракете стояла рабочая четвертая ступень, то вполне могло получиться выйти на орбиту. Но в нашей реальности, по рассказам, правительство отрядило целого генерала Джона Медариса проверить, не поставил ли фон Браун тайком четвертую ступень. В дальнейшем Jupiter-C использовалась для испытаний теплозащиты боеголовок разрабатываемой ракеты Jupiter.

Технически, собрать ракету Redstone с твердотопливными ступенями и запустить спутник можно было с 1953 года, но все упиралось в отсутствие интереса на политическом Олимпе. Если предположить, что фон Брауну (или другому космическому энтузиасту) удалось бы убедить достаточное количество лиц, принимающих решения, что запуск первого спутника станет историческим событием с гигантским пиар-эффектом, то первый спутник мог быть запущен еще тогда. Сценарий, когда спутник и четвертую ступень грузят тайком и запускают в сентябре 1956, выглядит как в кино и не реалистичен. Вряд ли фон Браун рискнул бы всей карьерой ради приоритета. Теоретически его действия могли оправдать задним числом, мол, "победителей не судят", но это очень сомнительные построения. Также здесь появляется любопытная проблема - Juno I не могла вывести на орбиту спутники массой больше десятка килограмм. А более грузоподъемных ракет пришлось бы ждать годами. Громкий старт космической эры мог обернуться длительным периодом застоя, когда ограничения по массе спутников не позволили бы запустить ничто сколько нибудь сложное.

На этом реалистичные сценарии заканчиваются, и дальше идут фантазии.

Сценарий 3. С войной и без войны

Старт "Фау-2"

Можно ли было запустить спутник на какой-нибудь модификации "Фау-2"? В исходном варианте - нет. Тяга двигателя "Фау-2" составляла 26 тонн против 36 у Redstone, а удельный импульс - 203 секунды на уровне моря против 235 у Redstone. Плюс, нормальное смесевое твердое топливо появится не раньше 1947 года, так что верхние твердотопливные ступени были бы тоже менее эффективны. Отсутствие материальных свидетельств означает, что двухступенчатая межконтинентальная ракета А-9/А-10, которую хотели применять для обстрела США, не пошла дальше эскизов. Но, теоретически, если бы в конце 30-х вместо военных разработок фон Брауну дали задачу запустить спутник и обеспечили ресурсами, то он вполне бы мог это сделать в 1940-х. Но для тогда потребовалось бы множество крайне серьезных изменений в истории.

Вариант 4. Волшебный попаданец

Ракета Lambda-4S, фото Momotarou2012/Wikipedia

Наверное, предельным сроком, когда возможно было бы запустить спутник без свалившихся с неба высоких технологий, являются тридцатые годы. Но для этого пришлось бы привлекать знания и опыт второй половины 20 века, и, что самое забавное, страной, которая могла бы это сделать, становится СССР. До 1942 года (первый пуск "Фау-2" в мире нет мощных жидкостных ракетных двигателей. Поэтому единственным вариантом будет твердое топливо. До изобретения смесевых топлив единственным вариантом является баллиститный порох. Это специальным образом обработанный бездымный порох, который медленнее горит. У него невысокий удельный импульс, в районе 200 секунд, но это все равно в два с лишним раза лучше удельного импульса черного пороха. СССР в конце 30-х разрабатывает "Катюши", поэтому является мировым лидером по разработке и производству баллиститного пороха для ракет. В 30-х годах невозможно сделать полноценную систему управления (ракета в полете поддерживает неустойчивое равновесие, как карандаш на пальце), и вот тут придется воспользоваться японским опытом. Ракета Lambda-4S, впервые запущенная в 1966 году, использовала минимум сложной электроники. Стартовала она с рампы, наведенной на нужный угол. Затем ракета раскручивалась и поддерживала устойчивость по принципу волчка. Перед отделением последней, пятой, ступени, система управления поворачивала ее по оси вращения единственного гироскопа. Подобную примитивную систему управления можно было бы создать и в 30-х годах.


Схема выведения Lambda-4S, источник: open-aerospace.github.io

Из-за меньшего удельного импульса ступеней было бы много, не меньше трех, и полезная нагрузка была бы минимальной. Вместо радиопередатчика скорее всего пришлось бы разворачивать, например, отражатель - передатчик и батареи были бы слишком тяжелыми. Но технически схема получается вполне работоспособной.

Заключение

Кроме забавных технических задач, подобные эксперименты с альтернативной историей наводят на любопытную мысль - запуск первого спутника состоялся в очень удачное время и был сделан самой подходящей для этого страной. Если бы первыми спутник запустили США, то такой интенсивной космической гонки могло бы и не быть. В конце концов преодоление звукового барьера в США в 1947 году, пусть и вызвало определенный ажиотаж, мир не перевернуло. А удачным время названо потому, что у СССР уже была готова очень мощная ракета-носитель, и США заканчивали разработку своих. Самые разнообразные технологии были готовы к тому, чтобы соединиться и вызвать крайне бурное развитие космонавтики.

С праздником! С шестидесятилетием запуска первого спутника!
(c) lozga

@темы: интересности, космос