В Китае построили грандиозную библиотеку, от которой перехватывает дух

Даже в эру смартфонов и школьных учебников в формате PDF ещё остались «книжные» места, которые притягивают посетителей покруче торговых центров с «Макдональдс». Доказательство прямо перед вами: только посмотрите, во что превратили библиотеку в китайском Биньхае!

Если бы список Новых чудес света составляли прямо сейчас, в этот почётный ТОП точно вошла бы библиотека в районе Биньхай (северный Китай). Возможно, Александрийская библиотека и поражала свои масштабом, но китайская современница делает и вовсе невозможное: привлекает в свои стены подростков. Огромное белое здание в футуристическом стиле напоминает фантастический собор из фильмов про далёкое будущее. Но то, что находится внутри, поражает ещё больше.

Каждый, кто зайдёт в библиотеку, почувствует себя героем голливудской научной фантастики: здание заполнено книгами буквально с пола и до потолка. Но вместо привычных длинных рядов полки расположены волнообразно, непрерывными линиями. Так что, складывается впечатление, будто попал в бесконечный книжный водоворот.



Ещё бы: площадь «книжного океана», как его окрестили туристы, составляет 33,7 тысяч квадратных метров, а количество книг превышает 1,2 миллиона. Масштабы поистине впечатляют.



Библиотека была спроектирована голландским агентством MVRDV и построена в кратчайшие сроки. Кстати, здание соединяет городскую часть с огромным парком, так что поток посетителей в библиотеке Биньхая никогда не иссякает.

Фото: designboom
источник

@темы: картинкоспам, архитектура

---

Поликлет в рекламе Армани

Продолжаем изучать влияние классического искусства на фотографию, в том числе фэшн, но желательно -- с обнаженными людьми. Вот рекламная съемка для Армани vs скульптура "Дискобол" работы Мирона (5-й век до н.э.).



Pietro Boselli by Serge Guerand, for Armani, 2016






Вот еще кадры из той же рекламной фотосессии, тоже при желании можно увидеть цитирование.



А кроме "Дискобола" (метателя диска) была еще такая античная статуя, которую зовут "Дискофор" (несущий диск). Ее автором считается другой великий мастер 5-го века до н.э. - Поликлет.





А вот эти кладу просто потому что мальчик красивенький, пусть лежат.




Еще какие-то кадры этой фотосъемки в сети болтаются, но не такие интересные.
С праздником всех!

(c)

@темы: картинкоспам, реклама, искусство

---

NASA попросило публику дать временное имя для следующей цели «Новых горизонтов»

1 января 2019 года аппарат «Новые горизонты» совершит исторический пролет объекта пояса Койпера 2014 MU69. Он станет самым далеким небесным телом в истории, посещенным земным посланцем. Помимо огромной научной ценности, событие будет иметь и важное значение для популяризации космических исследований. Поэтому в NASA решили обратиться к публике за помощью.

При поддержке института SETI в интернете был организован сайт http://www.frontierworlds.org. На нем каждый желающий может не только проголосовать, но и предложить свой вариант названия, которое будет использоваться для обозначения 2014 MU69.

К предлагаемым вариантам выдвигаются следующие основные требования:

• Имя может быть на любом языке, но должно быть записано латиницей.


• Имя не должно иметь политического, религиозного или коммерческого подтекста (т.е. никакой скрытой рекламы).


• Необходимо предоставить ссылку на источник, где более подробно рассказывается про предложенное имя и его значение.


• Разрешается использование названий, сочетающих в себе два имени.

Конкурс продлится до 1 декабря. Имя-победитель будет использоваться для временного обозначения 2014 MU69 во время пролета «Новых горизонтов». Почему временного? Дело в том, что на текущий момент природа 2014 MU69 неизвестна. Он вполне может представлять собой одинарный, бинарный или даже систему из нескольких объектов.

Когда «Новые горизонты» дадут ответ на  вопрос о том, что же представляет 2014 MU69, команда миссии выберет официальное название исходя из этих данных. После оно будет предложено для формального утверждения Международным астрономическим союзом. Это не очень быстрая процедура, так что временное имя скорее всего будет использоваться для обозначения 2014 MU69 на протяжении нескольких лет. А если оно будет хорошо подходить для описания объекта, то не исключено, что впоследствии оно будет утверждено и в качестве официального.

(c)

@темы: картинкоспам, ссылки, интересности, космос

---

Как вы ошибаетесь насчёт кошачьих глаз

Вы думаете, что знаете, или даже уверены на все сто, что знаете, что у кошек вертикальные зрачки?! Вы сильно заблуждаетесь, если это так. Давайте заглянем кошкам в глаза и внимательно рассмотрим их зрачки, чтобы вместе развеять этот миф и попытаться ответить на более интересный вопрос…

Конечно, если сейчас вы посмотрите в глаза своей домашней кошке, то подумаете, что за бред пишет этот автор.






Но не забывайте, что ваш домашний питомец далеко не единственный представитель семейства кошачьих. Понятно, что не у всех есть свой домашний тигр, и мало кто ежедневно общается с большими кошками, поэтому я подготовился.

Вот, посмотрите им в глаза:



















Как видите, у некоторых кошек зрачки абсолютно круглые, как у людей.

И сразу возникает вопрос, почему у одних кошек вытянутые вертикальные зрачки, а у других круглые?

Забегая вперед, скажу, что я не смог найти на этот вопрос однозначного ответа. Более того, из всего, что удалось собрать, могу сделать вывод, что на этот вопрос нет пока гарантированно правильного ответа. Зоологи продолжают исследования этого вопроса. А пока они изучают и думают, мне хочется рассказать вам наиболее разумную (на мой взгляд!) версию.

Начну с домашних кошек. О них, кстати, известно гораздо больше, чем о диких, что вполне логично. Все породы домашних кошек, а также виды диких кошек, чей размер, (а главное рост) плюс-минус соответствует нашим домашним питомцам, имеют вертикальные зрачки, которые периодически становятся круглыми, но только при недостатке света. Одной из основных версий «вертикальности» кошачьего зрачка является то, что так якобы им легче контролировать количество солнечного света. Зрачки могут сузиться в тоненькие щелочки и дозировать поступление света. Версия понятная, но она не объясняет, почему полоска вертикальная, а не как у многих травоядных, скажем коз, горизонтальная? И здесь мне больше нравится версия, что все дело в образе жизни и среде обитания.

Травоядные вынуждены постоянно контролировать пространство вокруг себя, им нужно иметь широкий угол обзора, а во время быстрого бега хорошо ориентироваться в горизонтальной плоскости. Именно поэтому многие ученые считают, что глаза таких животных имеют прямоугольные зрачки, которые всегда параллельны земле, как бы не была наклонена голова зверя.



У кошек ситуация ровно перпендикулярная. Им не так важно иметь широкий угол обзора. Им важно четко рассчитывать расстояние до цели. И именно поэтому зрачки вертикальные. А в ориентации в пространстве кошкам помогают вибриссы.

И вот эта версия мне кажется наиболее логичной, ведь она также отвечает на вопрос, почему у больших кошек зрачки круглые. Большие кошки выше, следовательно они видят мир иначе. И для оценки расстояния до цели требуется другая форма зрачка, например круглая, как у человека.

Я попробовал перенести эти аргументы с кошек на других хищников. И подобная картина наблюдается и у псовых. Например лиса, в отличие от волка, имеет вертикальные зрачки.





Как известно, лиса прижимается к земле во время высматривая добычи, следовательно ее глаза находятся примерно на том же уровне от земли, что и у кошки, а значит для оценки расстояния требуются аналогичные свойства глаза.

Не знаю, что зоологи нам скажут лет через пятьдесят, но на сегодняшний день эта версия кажется наиболее правдоподобной.

А у вас есть версия на этот счет?

(c)
AntiMiau хотя у домашних должны таки быть вертикальные )

@темы: ми-ми-ми, зверики, интересности

---

Портреты милейшего зверя или плохие голландские коты

Подбирая для субботнего поста картины с кошками в голландской живописи я поняла, что, несмотря на огромное количество мурлык, созданных мастерами, они в основном плохие. А некоторые просто ужасны.

Конечно, понятие плохо – хорошо в большинстве случаев чисто субъективное в искусстве. Скажешь, что хорошо и обязательно найдется кто-то, думающий иначе. Скажешь – плохо – получишь критику наоборот)).

Но есть некоторые основные критерии для оценки работ. Например, точность рисунка, анатомия человека или животного. С этой точки зрения кажется, что голландцы не умели рисовать котов.
На самом деле, это повествовательная живопись, она и не требует верного рисунка, главное – изобразить сюжет, рассказать о событии, например, о коте – ворюге.

Их кошки часто выглядят такими сумасшедшими! Придирчиво написанная или нарисованная шубка, почти человеческое лицо, неестественные пропорции, странно вывернутые лапки. И они часто воруют рыбу. То есть, пишется великолепный натюрморт с рыбой, а в нем кот, как исчадье ада). Как у Питера Класа – отличный, кстати, художник с точной живописью. Его натюрморты часто тональные, и большую роль в них играет освещенный предмет на первом плане. Вот здесь кот не на первом, но и это не оправдывает его зверскую рожу

Питер Клас Натюрморт с рыбой ок. 1650-1660

Единственное, что можно предположить – коты были не главной, а второстепенной деталью.

Питер Клас Натюрморт с рыбой 1656







Валлерант Вайлант Кот с рыбой, между 1665-1675




Валлерант Вайлант Натюрморт с рыбой и котом  между 1640-1660







Петрус Схотанус Кухонный интерьер между 1616-1669





Нет животного опаснее для крыс и мышей, чем хороший котенок в вашем доме.
Потому что он проверит все углы, чтобы найти
грызунов, Ян Хендриксен, 1781 - 1828





Николас Мас Девочка у колыбели ок. 1655







Деталь Кошка хочет есть, но мыши быстрые; Не забудем о ней, Йоханнес Канневет, 1725-1780



Корнелис Фисшер Старая женщина с ножом







Корнелис Сафтлевен Пирушка в кабачке 1642





Женщина с киской, Йоханнес Гронсвельд, Аврааму Блумарту, 1679 - 1728




Корнелис Сафтлевен Мальчик с кошкой на коленях 1645




Все уверены, что это кот?)))




Корнелис Сафтлевен Спящая кошка 1617-1681, офорт




"Кот, смотрящий через забор" голландского живописца Корнелиса Сафтлевена (1606-1681). Он, пожалуй, у него единственно правильный. Наверно потому, что это тромплей. Все детали композиции изображены в натуральную величину и кажется, что из темного проема в деревянной панели смотрит живой кот.Вот такие коты жили в Голлании). На самом деле существовало клише, определенный взгляд на животное, и оно стало меняться к середине 19 века. Тогда стали появляться милые нам очаровашки. Сегодня мы изображаем не котов, не натуру, а ее суть. Кот – маленькое мимими – и на просторах изо появляются стилизованные мурлыки, они нам кажутся правильными. Какие изображения будут казаться правильными нашим внукам?)))
www.sothebys.com/it/auctions/2015/old-master-br...

www.plentyofpaintings.com/Petrus-Schotanus/A-Ki...

www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/RP-P-OB-15.022

www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/RP-P-OB-15.018

(c)

запись создана: 06.11.2017 в 14:37

@темы: картинкоспам, XD, искусство

---

Святой Себастьян XXI века - это Зомби-бой

ST. SEBASTIAN / NICOLAS REGNIER
Project: Old Masters
Designer: Nina Athanasiou
Photograph: Sylwia Makris
Model: Rick Genest, Zombie boy

Другие фото из серии

SALOME / JEAN BENNER

Model: Nora Tschirner/ Rick Genest, Zombie boy

Этот "Зомби-бой" -- реальный человек, покрывший себя татуировками с ног до головы.

А вот другой вариант Св. Себастьяна

SAINT SEBASTIAN / CARLO DOLCI

Model: Tolunay Aydin

Тот же мальчик в странном гриме, вызывает содрогание.


SCENE FROM A MIDSUMMER NIGHTS DREAM/ SIR EDWIN LANDSEER

Model: Tolunay Aydin, Christine Sunshine

А вот это удачное попадание, на мой взгляд.


NARCISSUS/ MICHELANGELO CARAVAGGIO

Model: Tristan Böttcher

LE GRAND SAINT MICHEL/ RAFFAELO SANZIO

Model: Tristan Böttcher

А вот здесь не грим, это у фотомодели реально такой физический недостаток, что-то с глазами.
Model: Ilka Brühl



DIE INFANTIN

Model: Lotta Lou

MADONNA OF PACZOWICE

Model: Lotta & @nadjaschweizer

Она вообще не стесняется приглашать моделей с телесными деформациями. Получается интересный эффект.

OEDIPUS AND THE SPHINX

Model: @melaniegaydos & @shaundross

GIRL WITH PEARL EARRINGS

Model: @melaniegaydos

Но есть и просто красивенькое
LA PRINCESA DI EBOLI

Model: @elliottsailors

PORTRAIT OF A LADY

Та же девушка, круто.

GABRIELLE D'ESTREES AND ONE OF HER SISTERS

Смешно выглядит этот кадр в инстаграмме, с цензурой.

Model: @the.davidsons

А вот это самая похожая на Джоконду в реальности женщина, которая мне только попадалось. Без сфумато совсем по-другому смотрится, да.


Model: @lydia_mks

По ссылке еще фото, на мой взгляд менее удачные:
https://www.instagram.com/sylwiamakris/
https://www.facebook.com/Sylwia-Makris-Fine-Art-Photography-273525599336748/

(c)

@темы: картинкоспам, искусство

---

Художница не может употреблять в пищу сладости, поэтому создает их из стекла

Шейна Лейб (Shayna Leib) из США является стеклодувным художником, которая создает сложные и уникальные произведения искусства. Её последний проект «Pâtisserie» был создан, чтобы выразить всю важность, красоту, силу и… недостижимость десертов.

Шейна не может есть десерты из-за очень серьезных диетических ограничений, поэтому ей пришлось тренировать свои глаза и мозги видеть сладкое в несколько другом формате, не как еду.

больше в инстаграм.





















































(c)

@темы: картинкоспам, еда, искусство, красивости

---

Samsung троллит пользователей iphone

Компания Samsung после выхода смартфона iPhone X опубликовала новый рекламный ролик Galaxy Note8, в котором нам показывают обычного пользователя, ставшего поклонником Samsung после долгих лет использования смартфонов Apple.

В видеоролике демонстрируются различные ограничения, с которыми приходилось в разное время сталкиваться владельцам iPhone

@темы: видео, XD, YouTube, реклама

---

Культовые поцелуи, снятые на фотоплёнку

В истории фотографии есть немало эпичных и культовых снимков, сделанных в разное время и отражающих разную сферу человеческой деятельности. В нашем сегодняшнем списке вы увидите 10 культовых поцелуев, снятых на фотоплёнку:

10. Актриса, страстно поцеловавшая солдата



На этом снимке Марлен Дитрих страстно целует солдата, вернувшегося домой после Второй мировой войны. Он был впервые опубликован в журнале LIFE с подписью «Марлен Дитрих целует вернувшегося домой солдата, пока другие держат её за знаменитые ноги». Фотография была сделана Ирвингом Хаберманом (Irving Haberman).

Марлен Дитрих — это отдельная любопытная история. Она — немецкая актриса и певица, ставшая звездой Голливуда. Во время войны Йозеф Геббельс предлагал ей за съёмки в Германии огромные деньги, однако она отклонила все предложения. В 1939 году актриса получила американское гражданство.


9. Жених и невеста, будучи девственниками, впервые поцеловались у алтаря


Христиане Райан (Ryan) и Шанна (Shanna) дали обет сохранить свою девственность до самой свадьбы. Это касалось и поцелуев. Как только их объявили мужем и женой, молодожёны скрепили узы брака самым неуклюжим первым поцелуем в мире. Вы можете увидеть это своими глазами, потому что поцелуй снимали на видеокамеру для реалити-шоу.




8. Звезда женского футбола поцеловала свою жену после победы в Чемпионате мира


После победы американской команды в финале Чемпионата мира по футболу среди женщин в июле 2015 года радостная Эбби Уомбах (Abby Wambach), забившая больше голов, чем любой другой футболист обоих полов в США, заметила в толпе зрителей знакомое лицо. Это была её жена, Сара Хаффман (Sarah Huffman). Уомбах подбежала к ней, и ликующая пара поцеловалась. Эту сцену показали по национальному телевидению.


7. Первый поцелуй между двумя мужчинами, заснятый «камерой поцелуев» (kiss-cam) во время матча НХЛ


В начале этого года толпа зрителей была доведена до безумия во время игры между хоккейными командами «Лос-Анджелес Кингз» (Los Angeles Kings) и «Торонто Мейпл Лифс» (Toronto Maple Leafs), однако это не было связано с тем, что происходит на льду. Когда в объектив «камеры поцелуев» попала пара геев, и они сомкнули губы в поцелуе, зрители Стэйплс-центра разразились криками и овациями.

Уроженец Торонто Брэд Парр (Brad Parr) и его партнёр Энди Эванс (Andy Evans), как сообщается, стали первой однополой парой, поцеловавшейся на «камеру поцелуев» НХЛ.




6. Скандально известный поцелуй Мадонны, Бритни Спирс и Кристины Агилеры на MTV


В 2003 году на глазах у миллионов телезрителей и потрясённой аудитории в зале Мадонна поцеловала своих коллег по цеху, поп-звёзд Бритни Спирс и Кристину Агилеру. Импровизация королевы поп-музыки на 20-ой ежегодной церемонии MTV Video Music Awards моментально ввергла в шок знаменитостей и зрителей, собравшихся в нью-йоркском «Радио-сити-мьюзик-холле» (Radio City Music Hall), после чего зал оправился от увиденного и одобрительно загудел.

Мадонну, которая старше Бритни и Кристины более чем в два раза, не смутила даже присутствующая на сцене 6-летняя дочка Лурдес и сидевший в зале муж Гай Ричи, который уже неоднократно выражал недовольство тем, что его жена слишком откровенно, по его мнению, демонстрирует своё тело в общественных местах.

Операторы MTV сразу же сняли крупным планом лицо Джастина Тимберлейка (который в то время был бойфрендом Бритни Спирс), испытавшего в этот момент определённое чувство дискомфорта.




5. Первый публичный «первый поцелуй» («first kiss» двух женщин в военно-морском флоте


В 2011 году, когда в США уже был отменён закон «Не говори — не спросят» (запрещавший служить в армии гомосексуалам обоих полов, если они не скрывали свою сексуальную ориентацию),две женщины-моряка стали первыми, кто слился в «первом поцелуе».

Старшина 2-го класса Марисса Гаета (Marissa Gaeta) из Калифорнии, вернувшись после 80-дневного плавания на корабле USS Oak Hill, поцеловалась со своей возлюбленной, старшиной 3-го класса Ситлалик Снелл (Citlalic Snell) из Лос-Анджелеса.

Толпа, стоявшая вокруг пары, кричала и махала флагами, пока 23-летняя Гаета (в форменной одежде) целовалась с 22-летней Снелл (в чёрной кожаной куртке).


4. Самый известный поцелуй политиков


Этот социалистический братский поцелуй, который сфотографировали во время приветствия Леонида Брежнева и Эрика Хонеккера, стал известным на весь мир. Редкий снимок был сделан фотографом Режи Боссю (Regis Bossu) в 1979 году на торжествах, посвящённых 30-летию образования ГДР. Снимок появился на страницах журналов по всему миру с единственной подписью — «Поцелуй» («The Kiss».


3. Парень, который пытался успокоить свою подругу с помощью поцелуя во время массовых беспорядков


В 2011 году Скотта Джонса (Scott Jones) и его подругу Алекс Томас (Alex Thomas) сфотографировали целующимися в окружении полицейских во время беспорядков, спровоцированных фанатами после поражения команды «Ванкувер Кэнакс» (Vancouver Canucks) в финале Кубка Стэнли. Освещённые лучами прожекторов, они выглядели так, будто снимались для постера какого-нибудь фильма (их объятия даже сравнили с культовым изображением влюблённых, целующихся на пляже, на постере к фильму 1953 года «Отныне и вовеки» (From Here to Eternity)).

Однако опубликованное позже видео показало, что парень и девушка оказались на земле после ударов полицейских. Джонс пытался не столько заставить сердце девушки затрепетать в объятиях и страстном поцелуе, сколько удержать её под контролем.


2. Канадский моряк, вошедший в историю военно-морского флота благодаря первому гейскому поцелую


Старший матрос Франсис Легар (Francis Legare) вошёл в историю военно-морского флота Канады в феврале этого года, приветствуя своего партнёра Кори Вотура (Corey Vautour) после того, как фрегат HMCS Winnipeg причалил в порту Виктории. Пара обнялась в приветственном поцелуе, который стал первым «первым поцелуем» (извините за тавтологию) между мужчиной-моряком, вернувшимся из рейса, и его партнёром мужчиной.

«Первый поцелуй» — это освящённый веками морской обычай, когда жеребьёвкой определяется, кому из моряков первому будет разрешено покинуть судно после длительного пребывания в море, чтобы поцеловать своего любимого человека.

На этот раз выбор пал на Легара, и он получил право первым сойти с корабля и поцеловать Вотура после 9 месяцев, проведённых вдали от дома.


1. Поцелуй, празднующий завершение Второй мировой войны


14 августа 1945 года Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) сделал снимок моряка, целующегося с медсестрой на Таймс-сквер, через несколько минут после капитуляции Японии.

Две недели спустя этот снимок опубликовали в журнале LIFE. Фотография «День победы над Японией, 1945 год, Таймс-сквер» стала одной из самых известных фотографий Второй мировой войны и является ярким напоминанием того, что чувствуют люди, узнав, что война наконец-то закончилась.

источник

@темы: картинкоспам

---

Сёрфинг под Полярным сиянием

Молодой человек из Исландии страдал синдромом дефицита внимания, но вовремя увлёкся сёрфингом.
Теперь он тренируется во льдах при минусовой температуре, а иногда и при Полярным сиянии. Так он становится профессионалом и говорит, что обретает смысл в жизни. Есть чему поучиться у этого необычного парня!



(c)

@темы: видео, YouTube, таймлапс, красивости

---

Праздничная открытка для девочек

Продолжаю свою традиционную серию длинного выходного дня "найди скульптурный прообраз для фотографии обнаженной натуры".


1894 год.
"Первый бодибилдер" Евгений Сандов в позе со знаменитой древнеримской статуи "Умирающий галл".



Также для вдохновения явно использована другая статуя умирающего воина из того же скульптурного цикла.




Этот Евгений Сандов, по национальности немец (мама русская), вообще был очень интересным человеком.

Сначала был цирковым атлетом, занимался борьбой. Потом ему стало скучно. В Америке он начал пропагандировать зарядку и здоровый образ жизни, придумал и рекламировал своей собственной фигурой то, что позже назовут бодибилдингом.



В 1901 году Сандов проводит в Англии первый в мире конкурс красоты атлетического сложения при поддержке королевской семьи.

У Сандова оказалось много последователей и в России, где его книги и статьи издавали большими тиражами. Его методики использовало Санкт-Петербургское атлетическое общество, подготовившее немало прекрасных борцов, таких как Иван Поддубный.

Мне нравятся те старинные атлеты, они в своих фотосессиях вдохновлялись классическим искусством.
Вот это явно "Самсон".



Слева "Геракл Фарнезе" настоящий (IV в. до н.э.), справа наш атлет.


Спереди не так похож



Еще очень красивы его виды сзади (ценителям красивых мужских спин рекомендую глянуть гуглкартинки на Eugen Sandow).

(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Золотой век авиапутешествий, первые стюардессы, комфорт и скорость…

Люди часто жалуются на неудобства в самолетах: на шум, на тесноту. Реже жалуются на скорость, но, похоже, и скорость все больше не устраивает народ. Хотите прочитать, как летали раньше, как менялся этот замечательный способ передвижения? Вот его история за 100 лет. На заглавной фотографии 1920-е.


Первые самолеты, предназначенные исключительно для перевозки пассажиров, появились в 20-е годы XX века. В то время самолет обычно перевозил менее 20 пассажиров, крейсерская высота не превышала километра над уровнем моря, а средняя скорость передвижения была ниже, чем при поездке на поезде, потому что самолеты летали со скоростью около 160 км/ч, часто приземлялись для дозаправки и могли передвигаться только днем.

Кроме того, перелет в 20-е был не слишком приятен для пассажиров: самолеты были сделаны из голых листов металла, которые громыхали на ветру, а в салоне могло быть очень холодно из-за отсутствия теплоизоляци. О поддержании стабильного давления и говорить не приходится. И все же воздушные путешествия продолжали набирать популярность.

В 30-е появилась профессия стюардессы. Тогда в этой роли выступали только женщины, а их задача сводилась к тому, чтобы сделать перелет более комфортным для пассажиров.

Улучшения коснулись не только сервиса: самолеты тоже стали гораздо удобнее. В салонах появилась звукоизоляция и обогрев, а сиденья обзавелись мягкой обивкой и подлокотниками. Теперь самолеты могли подниматься намного выше, достигая высоты в 6 км, что уменьшало турбулентность и позволяло развивать скорость более 300 км/ч. Первый пассажирский самолет с компенсацией давления в салоне появился в 1938 году.

Кроме того, салоны стали просторнее, а интерьер — разнообразнее: с диванами, креслами для отдыха и поворотными сиденьями.

Индустрия воздушных перевозок значительно изменились во время Второй мировой войны, поскольку самолеты разрабатывались не для использования в коммерческих рейсах.

Но когда война закончилась, у США и Европы осталось много самолетов и большие авиабазы ​​с длинными взлетно-посадочными полосами, которые было легко перепрофилировать для коммерческих авиаперевозок.

Основные города Европы обзавелись собственными аэропортами, такими как сегодняшний лондонский аэропорт Хитроу, построенный в 1946 году, а трансатлантические рейсы между Нью-Йорком и Лондоном стали обычным делом.

Эта эпоха вошла в историю как золотой век авиапутешествий, но летать в 50-е было недешево. Трехчасовой перелет в пределах одной страны в пересчете на сегодняшние деньги мог стоить более $1000, а перелет из США в Европу — более $3000 в один конец.

Стоит, однако, заметить, что за свои деньги пассажиры получали отменный сервис. Авиаперелет воспринимался почти как светское мероприятие: вечерние костюмы, выпивка в изящных бокалах, жареная говядина, омары и стейки в меню.

Авиаперелеты становились все более и более обыденным делом и к 60-м годам почти утратили налет роскоши. Пассажиры больше не одевались как на званый ужин, хотя все еще предпочитали более строгие наряды.

Кроме того, в 60-е пассажиры могли летать без удостоверения личности. Вы могли просто прибыть в аэропорт за полчаса до вылета и пройти прямо на посадку — причем вместе с провожающими.

Обязательные меры безопасности в аэропортах появились лишь в 1973 году, и даже тогда были очень мягкими по сравнению с тем, через что мы проходим сегодня

70-е годы подарили нам Boeing 747. Огромный авиалайнер открыл мир воздушных путешествий для миллионов пассажиров, которые раньше не могли себе этого позволить. Большое число пассажиров на одном рейсе позволило авиакомпаниям продавать билеты по более разумной цене. Но и тогда места для ног оставалось куда больше, чем сегодня, а бортпроводники были готовы исполнить любые желания пассажиров.

С 1970 по 1974 год American Airlines даже размещала в задней части своих самолетов небольшой зал с фортепиано, а 707 Clipper от Pan American World Airways рекламировался ​​как «самолет без вибрации».

В начале 80-х летать было довольно весело. В салоне можно было курить, в стоимость перелета был включен неплохой обед, а вес багажа был ничем не ограничен.

Continental Airlines (ныне United Airlines) даже испытывала «самолет-паб»: прямо в салоне был устроен бар, а пассажиры размещались в креслах за круглыми столами.

90-е годы все совершеннолетние пассажиры, даже в эконом-классе, могли бесплатно получить алкогольные напитки на международных и внутренних рейсах.

Кроме того, сиденья были оснащены телефонами, а кое-где начинали появляться первые мультимедийные системы.

После 11 сентября 2001 года индустрия воздушных перевозок резко изменилась. До терактов в США требования к безопасности на борту были куда мягче. Пассажиры могли проносить в салон жидкости, карманные ножи и объемную верхнюю одежду. На досмотре не нужно было разуваться.

После атаки все это изменилось в одночасье, и требования к безопасности стали такими, какими мы знаем их сегодня. Двери кабины стали запираться, а значительная часть аэропортов стала доступна только для пассажиров с билетами.

Конечно, бесплатного алкоголя нам больше никто не предложат, а на многих рейсах не предложат и еды, а если вы хотите во что бы то ни стало насладиться роскошью, просто купите билет первого класса — и не будете разочарованы.

Источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

30-метровые часы Страсбургского собора – шедевр эпохи Возрождения

Огромные астрономические часы, расположенные в Страсбургском соборе во Франции, являют собой уникальный шедевр эпохи Возрождения, созданный математиками, художниками и другими передовыми специалистами своего времени. На сегодняшний день эти часы – одна из визитных карточек города. Многие туристы стремятся попасть в собор только для того, чтобы посмотреть на старинный действующий механизм.






Часы установили в Страсбургском соборе в XIV веке (в период между 1352-1354 гг.). Они были оснащены механическими составляющими, очень редкими для своей эпохи. На часах находился позолоченный петух и три библейских короля, установленных перед образом Богородицы. Ровно в 12.00 фигурки приводились в движение: петух махал крыльями и кукарекал, а короли кланялись Божьей матери.



Первый механизм и петух хранятся сегодня в Страсбургском музее декоративного искусства.



Начиная с 1547 года, усовершенствованием механизма занялись математик Конрад Дазиподиус, механики Хабрехты и живописец Тобиас Штиммер. Часовщики заменили хронометр и петуха, добавили астрономические функции.



В 1789 году во время французской революции часы в соборе были повреждены. Почти полстолетия они не функционировали. Затем за их восстановление взялся часовых дел мастер Жан-Батист Швильге. Он заменил нерабочий механизм и дополнительно установил на часах мини-планетарий с четырьмя циферблатами и церковный календарь. Высота всей конструкции с 12 метров увеличилась до 30 метров.



Ежегодно в новогоднюю ночь часы совершают полный оборот и на специальных табло появляются «плавающие» даты таких праздников как Пасха, Вознесение, Пятидесятница. В механизме есть шестеренка, которая движется нереально медленно. Она определяет прецессию (отклонение) земной оси. Чтобы эта шестеренка сделала полный оборот, понадобится целых 28 000 лет.



Помимо сложного механизма и указания нескольких видов времени, Страсбургские часы привлекают к себе туристов движущимися фигурками. Каждую четверть часа перед зрителями проезжает одна из четырех статуэток. Сначала появляется младенец, затем юноша. После него настает очередь зрелого мужчины и, наконец, старика. Все они мелькают перед скелетом, символизирующим смерть и бренность бытия.



В 12.30 слышится звон колокольчика, в действие запускаются все фигурки: петух кукарекает, на «сцене» появляется Иисус Христос, а за ним 12 апостолов. Представление завершается шествием древнеримских богов, символизирующих дни недели.



Часть механизма Страсбургских часов.



источник

@темы: картинкоспам, интересности, искусство, архитектура

---

«Будущий Рембрандт растет!» или подборка до неприличия забавных детских рисунков

Казалось бы, что может быть более чистым, невинным и милым чем искреннее и наивное детское творчество, которое исходит из самых недр кристальной души ребенка? Что же, ознакомившись с нашей сегодняшней подборкой, вы поймете, что временами некоторым небрежным и кривоватым детским рисункам могут позавидовать клипы Мэрилина Мэнсона, голливудские фильмы ужасов и потоковое порно в Интернете.





До сих пор непонятно, почему многим взрослым настолько забавно наблюдать, как наши дорогие детишки старательно вырисовывают в своих альбомах что-нибудь до одури неприличное, но факт остается фактом. Ну что, дорогие читатели, готовы взглянуть на парочку детских рисунков, которые либо сделают ваш день, либо станут вашим худшим ночным кошмаром, если вы уже успели обзавестись гордым званием родителя?

«Дорогая, кажется с нашим ребенком что-то не так»

«Мама, папа, Джулиан и симпатичный мальчик». Черный «симпатичный» мальчик. Где-то мы это уже видели, нет? В общем, кажется, маме с папой пора кое-кому звонить, вот только нужно определиться кому: детскому психологу, или экзорцисту.

Все детишки его любят…

А вы что, не знали, что все маленькие детки любят Сатану, особенно, когда дело доходит до подарков и рождественских праздников?

«Давай, папочка!»

«Иногда я слышу, как папочка борется в спальне с какой-то «грязной сушкой», и, судя по тем звукам, которые она издает, мой папочка всегда побеждает. Вперед, папочка!». Ну и кто тут сказал, что после рождения ребенка секса в семье больше не будет? Правда, похоже, мамочке с папочкой временами все-таки не помешало бы быть немного тише, а так да, чего уж там, вперед, папочка!

По-другому с ними никак

«Невероятный Халк убивает семейку Кардашьян». Знаешь, дружок, многие, кто устал от дешевых скандалов и сплетен, наверняка, будут с тобой солидарны.

Светлое будущее

«Что я буду делать, когда мне исполниться 100 лет? Я буду выбираться из моего склепа. Грэхем». А вот пример настоящего оптимизма. Будь мужчиной, будь, как Грэхем, запишись в скелетную пехоту!

Ролевая модель хромает

«Когда я вырасту, я хочу быть такой же, как моя мамочка!». Что же, либо достопочтенная мать девочки, изобразившей этот милый рисунок, работает кассиром в супермаркете, и мы все просто, как всегда, неправильно поняли, либо настало время звонить в социальные службы.

Православненько

«Мой учитель – атеист». Кажется, у Дмитрия Энтео на Западе завелся внебрачный сын. Что же, в любом случае, нам остается надеяться, что окаянный учитель-атеист преподает у этого юного художника что угодно, только не рисование.

Мама года

«Мне кажется, что моей маме нужно реже… пить вино». Эх, девочка-девочка, ничего ты не понимаешь, оставь маленькие вечерние мамины радости в покое. А вот если она с приходом сентября в плюс 25 вырядится в плащ и пойдет с этим вином в порт грустить о тщетности бытия и декламировать Бродского, вот тогда уже стоит насторожиться.

Кое-кому пора искать другую работу

«Дорогая Валери, убирайся из моей жизни». Если верить одной пользовательнице Reddit, которая опубликовала этот рисунок с припиской о том, что художество принадлежит 6-лентнему ребенку из семьи, в которой она работает няней, то, похоже, Валери действительно стоит искать себе другую работу.

«Ты не обязан этого делать!»

« -Ты не обязан этого делать! – Но я этого хочу!». Ой-йо-ой, ребята, если вы подумали о том же, о чем и мы, то с нами со всеми явно что-то не так. Вообще-то, подпись к рисунку гласит, что это Иисус, который омывает ноги своим ученикам. Стыдно, товарищи, стыдно.

«Как дела в аду, пап?»

«Привет. Как у тебя дела в аду, пап? От Джои своему мертвому папочке с любовью». Знаете, это тот редкий случай, когда все-таки было бы лучше, если бы папочка действительно был мертв. Иначе мужика жалко, правда.

Везунчик

Мы сейчас ничего не будем комментировать, но, наверняка, некоторые безнадежно одинокие мужчины сейчас испытали к герою рисунка некое подобие зависти.

Кофейку?

Действительно, а почему бы, собственно, для разнообразия не отдохнуть немного от баров и не устроить веселую поножовщину в городской кофейне?

Лучшая поздравительная открытка

«Желаю тебе счастливого Рождества и надеюсь, что ты получишь много-много подарков. А еще ты жирная».

Устрой дестрой

Кажется, этот парень только что нарисовал лучшую обложку для альбома панк-рок-группы за последние десять лет.

Достижение дня

«Я потеребонькал». Слишком много информации, Тимми, слишком много информации.

Мама-Терминатор

А это, если честно, даже немного грустно. Вот что делает с человеком наличие техники от Apple.

Воскресное времяпровождение

«Это мы с папочкой танцуем на маминой могиле». Ну, может, мы все-таки что-то неправильно поняли, а?

Сюжет для нового фильма Тарантино

«Офигительно высокая башня. Дверь для самоубийц. Маньяк. Жертвы. Парень, который горит в лаве». Чем вам не готовый сценарий?

Добро пожаловать в Сайлент-Хилл

Ну и немножко топлива для ваших ночных кошмаров напоследок.



источник

@темы: картинкоспам, обнять и плакать, XD

---

Уникальный колодец Рани ки вав (Rani Ki Vav)

Рани-Ки-Вав (Rani Ki Vav) — ступенчатый колодец 11 столетия, расположенный в индийском городе Патан на берегу реки Сарасвати. Считается, что колодец был построен Удайямати, овдовевшей Королевой Бхимдева I (1022 — 1063 н. э.) в память о короле. Бхимдев был сыном Мулараджа, основателя династии Соланки в Патане. Колодец был позже затоплен соседней рекой Сарасвати и затерян до конца 1980-х, когда его обнаружил и раскопали археологи. При раскопках великолепные резные фигурки и статуи колодца были найдены в нетронутом состоянии.

Давайте посмотрим на него подробнее …

Фото 2.

Название «Рани-ки-вав» переводится как «Колодец шагов царицы». Под его последней ступенью, которая спускается к воде, обнаружили 30-метровый тайный ход, ведущий к городу Сидхпур. Скорее всего, он был построен на случай войны, для эвакуации правителей Патана. В июне 2014 года «Рани-ки-вав» занесли в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Ступенчатый колодец — отличительная форма подземного водного ресурса и систем хранения воды на индийском субконтиненте. Такие сооружения строились с 3-го тысячелетия до н.э., эволюционируя с течением времени от простой ямы в песчаной почве к тщательно продуманным многоэтажным произведениям искусства и архитектуры. Рани-ки-Вав был построен в период, когда мастерство возведения колодцев было доведено до совершенства. Архитектурный стиль Мару-Гурьяра отражает изящество этой сложной техники и красоту деталей и пропорций. Рани-Ки-Вав является королем ступенчатых колодцев Индии. Чанд Баори в Раджастхане является еще одним исключительным примером этой технологии.

Фото 3.

Колодец, построенный в ступенчатом стиле мару-гурджара, имеет форму перевернутого конуса. Его лестница украшена 500 крупных и около 1000 мелких скульптур. Резервуар с водой находится на глубине 23 метра.

Спроектированный в виде перевернутого храма, колодец выдвигает на первый план неприкосновенность воды. Он разделен на семь лестничных пролетов со скульптурными группами высокого художественного уровня. Насчитывается более 500 больших скульптур и более тысячи маленьких, которые объединяют религиозные, мифологические и светские образы, часто ссылаясь на литературные работы. Четвертый уровень является самым глубоким и ведет в прямоугольный бак размерами 9.5 на 9.4 метров, с глубиной в 23 метра. Колодец располагается на самом нижнем уровне и состоит из шахты 10 метров в диаметре и 30 метров глубиной. Само здание имеет размеры в 64 на 20 метров.

Фото 4.

У самой нижней ступеньки находится вход в тоннель 30 километров длиной, ведущий в город Сидхпур под Патаном. Тоннель был построен специально для короля, который мог воспользоваться им в случае поражения во время войны. В настоящее время проход заблокирован камнями и грязью.

В 13-м веке геотектонические изменения привели к крупному наводнению и исчезновению реки Сарасвати, после которого колодец прекратил выполнять свои прямые функции. В течение почти семи веков колодец скрылся под толстым слоем пыли и ила, что и позволило этому чуду архитектуры сохраниться в идеальном виде до наших дней. Колодец был вновь обнаружен менее 30 лет назад.

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

Фото 32.

(c)

@темы: видео, картинкоспам, интересности, YouTube, архитектура

---

Тадж-Махал для бедных

Не все знают, но у всемирно известного мавзолея-мечети, расположенного в индийском городе Агра, есть «родной брат», только более бедный и меньших размеров. Мало того, Биби-Ка-Макбара (Bibi ka Maqbara Mausoleum) так и называют – Тадж-Махал для бедных.

Расположен этот мавзолей на окраине города Аурангабада, что на востоке Индии. Построена эта копия Тадж-Махала была в середине XVII-го столетия. Если Тадж-Махал облицован полностью мрамором, то Биби-Ка-Макбара содержит мрамор лишь на фасадной части. Остальная отделка выполнена из белого песчаника. По условным оценкам смет строительства этих двух мавзолеев, строительство Биби-Ка-Макбара обошлось падишаху Аурангзебу в пятьдесят раз дешевле, чем строительство Тадж-Махала падишаху Шах-Джахану.

Давайте узнаем подробнее его историю…

Фото 1.

 

Биби-Ка-Макбара был построен между 1651 и 1661 годами принцем Азам-Шах в честь своей матери по образцу Тадж-Махала, однако значительно уступает последнему по размерам и пышности убранства. Мавзолей расположен в городе Аурангабада (штат Махараштра).

Азам-Шах, приступая к строительству, хотел соперничать со своим дедом, падишахом Империи Великих Моголов Шах-Джаханом, построившим Тадж-Махал в память о своей жене Мумтаз-Махал. Азам-Шаху не хватило возможностей: казна оказалась пуста, и нанимать искусных мастеров было не за что. Так что Биби-Ка-Макбара оказался довольно скромной «копией», правда, и здесь можно увидеть красивую роспись стен, резную отделку, словом, все то, что характерно для архитектурного стиля моголов.

 

Фото 2.

 

Мавзолей выглядит живописно на фоне замечательного сада. Искусственные пруды, фонтаны, широкие аллеи и обилие зелени – все это подкупает многочисленных туристов. Сад отгорожен высокой каменной стеной, а с трех сторон можно увидеть открытые павильоны. Мавзолей построен на высоком квадратном постаменте, по углам располагаются минареты. Правда, размеры башен и купола уступают Тадж-Махалу.

 

Фото 3.

1928 год

 

Еще один существенный недостаток Биби-Ка-Макбара – его стены облицованы белым мрамором не полностью, часть покрыта светлым песчаником. Конечно же, внешний вид здания не такой сияющий, как у Тадж-Махала. Для сравнения на строительство Биби-Ка-Макбара было выделено около 700 тысяч рупий, тогда как знаменитый предшественник был построен за 32 миллиона рупий.

 

Фото 4.

 

Мавзолей стоит в центре просторного парка, размерами в 458 метров на 275 метров, с осевыми водоемами, фонтанами и водными каналами, вдоль которых проложены широкие дороги. Сад окружен высокими зубчатыми стенами с открытыми павильонами по трем сторонам. Мавзолей возведен на высокой квадратной платформе с четырьмя минаретами по углам, точно как Тадж Махал. Главный купол Макбара, однако, меньше в размерах, а его минареты короче.

Фото 5.

 

Рассматриваемый отдельно, Биби-Ка-Макбара — красивое чудо архитектуры. Но он бледнеет по сравнению со своим более знаменитым предшественником. В то время как памятник в Агре сделан полностью из белоснежного мрамора, мавзолей в Аурангабаде заключен в мрамор только до уровня пьедестала. Стены Макбара также немного темноватые, и выглядят более уныло. Согласно отчетам, сооружение обошлось приблизительно в 700,000 рупий. Для сравнения, Тадж был построен за 32 миллиона рупий. Это еще одна причина, почему Биби-Ка-Макбара часто упоминается, как «Тадж Махал для бедных».

 

Фото 6.

 

Второстепенный статус сооружения — последствие отсутствия интереса Аурангзеба к архитектуре. Первоначально он вообще выступил против строительства памятника, столь же щедрого как Тадж, и мешал его строительству, блокируя доставку мрамора из Раджастхана и других частей Империи Великих Моголов. Но его сын Азам Шах был полон решимости построить памятник его матери. Так или иначе, Алам Шах переубедил своего отца, который в конечном счете смягчился.

 

Фото 7.

 

По легенде, в 1803 Низам Сикандр Джахан был так очарован Макбара, что запланировал переместить его к своей столице, Хайдарабаду. Он даже заказал разборку структуры, плита за плитой. Но в итоге выполнить этот замысел так и не удалось.

 

Фото 8.

 

Аурангабад — крупный индустриальный центр в 400 км от Мумбая, в котором почти не осталось следов его бурной тысячелетней истории. Между тем, два самых деспотичных правителя средневековой Индии: султан Мухаммед Туглак в XIV веке и император Аурангзеб в XVII веке (в честь него и назван город), хотели перевести сюда столицу из Дели.

Недалеко от Аурангабада находится крепость Даулатабад — самая мощная и неприступная крепость в Индии. Также недалеко от города находятся пещерные храмы Эллоры и Ажанты.

Единственным монументом в самом городе является мавзолей жены Аурангзеба, который напоминает Тадж Махал, но на самом деле это лишь бледная копия знаменитого сооружения в Агре.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

 

 

 

 

 

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Как понять собаке, какой она породы

Владельцы собак отваливают приличные суммы денег на то, чтобы прикупить щенка редкой породы. Но самой собаке зачастую невдомек, чем она отличается от обычной дворняге, шатающейся по двору. Эти наглядные схемы позволят вашему питомцу понять, что же он за зверушка.



















(с)

@темы: ми-ми-ми, зверики, XD

---

Вот что бывает, когда повар — фанат аниме

Если вы когда-либо смотрели аниме, то наверняка заметили, что даже рисованная еда может быть очень аппетитной. Неудивительно, что кулинар из Японии, известная как en93kitchen, вдохновилась блюдами из любимых мультфильмов и решила приготовить их в реальной жизни.























































































(c)

@темы: картинкоспам, как это сделано, красивости

---

Печатные перчатки времен Ампира

Как известно, мода никогда не стоит на месте. Какие-то ее изобретения входят в историю и становятся известны всем, а что-то оседает в музеях, вызывая у посетителей удивление. Например, многие ли из вас знают о том, что в конце 18-го - начале 19 века были очень популярны перчатки с напечатанным рисунком?




Women's gloves. 1820 - 1825. Probably Spanish http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-122887


Музейные источники говорят, что мода на них пришла из Испании (бывшей главным поставщиком этих аксессуаров) и быстро распространилась по всей Европе.




Пасторальная сцена.
Woman's Gloves. Possibly made in Spain, Europe. c. 1795 © 2017 Philadelphia Museum of Art http://www.philamuseum.org/collections/permanent/40575.html?mulR=2000909603%7C25




Pair of men's gloves. French late 18th century http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-mens-gloves-46542


Такие "перчатки с картинками" чаще всего служили сувениром. Их дарили хозяева своим гостям (такой обычай существовал с 17-го века), их мог презентовать джентльмен даме (перчатки были одним из немногих уместных подарков женщине, которая не являлась его супругой),




Pair of women's kid gloves. Spanish About 1830 (? - на даме изображено платье более раннее по стилю). http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-123053


их заказывали в связи с каким-нибудь важным и памятным событием.

Для нанесения рисунка на кожу применялась техника глубокой печати. Одна и та же гравировальная пластина использовалась для различных деталей кроя, в том числе, мелких.




Pair of women's printed kid gloves, 1800-25 MFA


Разумеется, самым популярными мотивами того времени были изображения и орнамент в античном стиле. Купидоны и Венеры, напечатанные на перчатках, говорили о чувствах дарителя.




"Венера и три грации". Женские перчатки. Испания. 1800-1820 http://collections.vam.ac.uk/item/O120114/gloves-unknown/


Также были популярны перчатки с помпейским орнаментом.




Pair of women's gloves. Spanish, late 18th or early 19th century. http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-46501




Фрагмент мозаики из Помпеи


Напоминаю, что в 1808 - 1814 гг при Мюрате велись активные раскопки Помпеи, усилившие моду на неоклассицизм.




Pair of women's gloves. Probably Spanish 1790–1810 http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-122904




Pair of women's kid gloves.Spanish. 1825–50 http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-kid-gloves-122914


И Купидоны, и Венеры были родом из античности




Купидон. Настенная роспись помпейского дома




gloves, early 19th century, leather, spanish https://www.metmuseum.org/art/collection/search/84184?rpp=60&pg=46&rndkey=20120307&ft=*&when=A.D.+1800-1900&what=Costume&pos=2747




Менада и Купидон. Фрагмент росписи помпейского дома. Национальный археологический музей Неаполя


Любовь к древне-римскому стилю проявилась и в стиле женской одежды - дамы одевались в длинные платья с завышенной талией, кутались в шали, носили множество браслетов и камей.




Модная картинка 19-го века


Иногда браслеты и камеи изображались на перчатках




Early 19th C. Her evening gloves were left behind at a ball, then found and kept in a drawer by a secret admirer.




Такие "оперные перчатки" (максимально длинные) постоянно сползали, поэтому на многих изображениях того времени можно увидеть дам, поправляющих перчатки. Видимо, со временем у них вырабатывалась какая-то особенная гибкость)


Во многих музеях костюма мира можно увидеть перчатки, изготовленные в Барселоне фирмой "FELIX TORRUELLA BARCELONA", существовавшей с начала 19 века до 1963 года.







Барселона была важным центром производства лайковых перчаток.





Особое внимание привлекают перчатки "в ромбик".




Pair of gloves. Spanish late 18th century http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-gloves-46549


Ромбы, с вписанными в них человечками, зверьками, птицами и цветами, напоминают старинное оформление римских церквей.




1800-1810 гг, Испания, Музей Метрополитен




Santa Costanza, Rome. More of the original 4th century mosaics in the Ambulatory vaults.


А вот похожих гротескных человечков можно увидеть на гравюрах французского художника 17-го века Жака Калло (дальнего родственника основательниц модного парижского дома "Сестры Калло").




Фрагмент перчатки




Гравюра Жана Калло из серии "Горбуны"


Жак Калло родился и умер в Нанси (1592-1635), но получил образование в Риме и Флоренции, где изучал искусство гравировки и работал при дворе Медичи. Человечки на перчатках напоминают серию гравюр Калло "Горбуны" ("The Gobbi".




Гравюра Жана Калло из серии "Горбуны"


"Они выступали в Италии при дворе Медичи, когда Калло там работал. Карлики считались забавными, труппа, танцующая и поющая, была большой новинкой в 17 веке" - пишут на сайте музея Виктории и Альберта.
В первой половине девятнадцатого века вышли первые монографии художника и каталоги его работ, и он вдруг стал очень популярен - стали выпускать статуэтки по мотивам "Горбунов", странные человечки в стиле Калло украсили женские перчатки.






Woman's glove Spanish Barcelona, Felix Torruella 1790–1810 http://www.mfa.org/collections/object/womans-glove-123075


Античные мотивы и ренессансные горбуны - это еще как-то понятно, а вот почему среди печатных перчаток 18-го и 19-го века часто попадаются лайковые перчатки с портретом маркиза де Ла Файета?




Gloves 1824, American, Made of leather https://www.metmuseum.org/art/collection/search/156401?rpp=20&pg=404&rndkey=20130317&ft=*&deptids=8&when=A.D.+1800-1900&pos=8073


Потому что этот персонаж был очень популярен в Америке, поскольку французский маркиз был героем американской войны за независимость.




1824 leather gloves, French. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81100


Американцы любили его и за его роль в войне, и за помощь после войны в налаживании дипломатических отношений между Соединенными Штатами и Францией.




Glove, ladies, with portrait of Lafayette


Кроме того, он был другом и наставником Джорджа Вашингтона. Триумфальное возвращение Ла Файета в Америку в 1824 году вдохновило производство сувениров с его изображением. Дело доходило до курьезов: на одном из американских приемов одна дама протянула маркизу для поцелуя руку в перчатке с его портретом. "Пробормотав несколько слов о том, что он не хотел бы целовать себя, маркиз очень низко поклонился, и дама прошла дальше".

Да, 19 век умел рассказать через модные аксессуары целые истории!

Кто не читал, напомню некоторые мои старые посты на подобные темы:

Бюск, как признание в любви.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/303214.html

Вышитые мужские подтяжки XIX века.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/103170.html

Мужские перчатки 19 века: лайковые, шведские и "из куриной кожи".https://la-gatta-ciara.livejournal.com/111208.html

(c) la-gatta-ciara

@темы: картинкоспам, интересности

---

Акварель

Гиперреализм - уныл и бесперспективен. Но тут речь совсем о другом... Удивительно и то, кем на самом деле работает автор этих картин, вовсе не искусством обеспечивает он свою жизнь.

Удай Бхан Син (dr Uday Bhan Singh) родился в местечке Уттар-Прадеш в 1984 году. В 1996 году будущий художник приехал в Канкур учиться.

Никакого формального образования, никаких познаний в искусстве, только врожденные способности помогали Удою. Учиться он пошел на врача.

Природа и красота всегда вдохновляли художника. Еще в процессе обучения он выиграл несколько региональных художественных конкурсов. В свободное от основной учебы время - его основными увлечениями были рисунок, черчение и новые течения в искусстве.

Он закончил свое образование по специальности физиотерапевт в 2009-году. Сегодня он работает в больнице в Нью-Дели, а все свободное время посвящает любви всей своей жизни - искусству.

(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости