Плакаты «Звездных войн» из стран соцлагеря

СССР подвергала жесткой цензуре фильмы, сделанные в США – это всем известный факт, который не отрицают даже создатели легенды про СССР – страну Рай. Не только фильмы подвергались цензуре, плакаты тоже.
Но если вы ожидаете, что некоторые детали с плакатов удаляли, то вот удивительный факт - советские художники добавляли много дополнительных деталей, а цензура одобряла эти версии. Наверно, лаконичность западного дизайна была непонятна доблестным цензорам).



В этом странном явлении советские «Звездные войны» получились гораздо более захватывающими.

Массивные космические монстры поднимаются из черных дыр, а космические ковбои катаются на металлических лошадях. Странные искажения и странные цвета изобилуют, в результате чего эти плакаты больше напоминают неудачную кислотную поездку, чем научно-фантастический эпический фильм 70-х годов, который мы узнали и полюбили.

Но этот дикий китч будил у советских людей фантазии и мечты о космосе, и кто-то собирал плакаты, все равно, другого не было.

Мы любили их. И фильмы и плакаты.



















(с)

@темы: кино, картинкоспам

---

Невероятные коллекции виниловых пластинок и их владельцы

Фотограф Эйлон Паз покинул Израиль в 2008 году, чтобы попытать счастья в Нью-Йорке. В то время было начало кризиса и найти работу стало очень трудно. Все, что ему удалось получить, — место продавца в магазине виниловых пластинок. Именно там ему пришла идея сделать проект о коллекционерах пластинок.

Паз встречал коллекционеров всех типов. Больше всего ему нравились те, кто хранил особые коллекции, например только копии «Белого альбома» The Beatles или только пластинки «Улицы Сезам». И хотя все коллекционеры были разными, между ними было нечто общее. «Коллекционировать виниловые пластинки намного сложнее, чем MP3. Это дорого. Они много весят. Вам приходится постоянно следить за коллекцией. Даже чтобы прослушать пластинку, нельзя просто включить ее и забыть о ней. Она требует внимания. Думаю, те, кто коллекционирует винил, уважают музыку намного больше».





1. Джо Буссард в подвале своего дома во Фредерике, штат Мэриленд, показывает одну из своих самых редких виниловых пластинок. В середине все бумажные упаковки выцвели — результат того, что Джо постоянно просматривает, сортирует и достает свои любимые. Он собирает эту коллекцию вот уже 60 лет. (Eilon Paz)


2. В январе 2011 года Паз отправился в Гану с Фрэнком Гросснером. Они встретили Филиппа Осей Кодзе — 80-летнего мужчину из Мампонга, который пригласил их в свой дом взглянуть на коллекцию виниловых пластинок. Он не слушал их уже 30 лет, потому что никак не может починить свой проигрыватель. Когда они впервые поставили пластинку, его реакция была неожиданно эмоциональной. (Eilon Paz)


3. Алессандро Бенедетти из Монсуммано-Терме, Италия, держит сертификат Книги рекордов Гиннесса за самую большую коллекцию цветных виниловых пластинок. На этом фото он в своем доме, где живет с отцом Маринелло (справа). В руках у Алессандро — копия альбома Оззи Осборна Bark at the Moon. (Eilon Paz)


4. Энди Карти, также известный как Мистер Грязнуля, из Манчестера, Великобритания.


5. Мириам Лина и Билли Миллер в Бруклине, Нью-Йорк. (Eilon Paz)


6. Оливер Ванг, коллекционер виниловых пластинок, композитор и музыкальный журналист из Лос-Анджелеса, со своей домашней коллекцией. (Eilon Paz)


7. В процессе упаковывания «драгоценностей» во время переезда из Лондона на Филиппины Кеб Дардж прерывается, чтобы послушать песню Тедди Макрея Hi-Fi Baby. (Eilon Paz)


8. Джои Альтруда, коллекционер из Лос-Анджелеса. (Eilon Paz)


9. Эотен Алапатт — коллекционер из Лос-Анджелеса. (Eilon Paz)


10. Шейла Бургель — коллекционер из Бруклина, Нью-Йорк, — специализируется на девичьих поп-группах. (Eilon Paz)


11. DJ Шейм у себя дома в Вустере, штат Массачусетс, США. (Eilon Paz)

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Котята против головорезов

Как думаете, кто кого пересмотрит не моргая? Мне кажется, у людей нет никаких шансов...



(c)

@темы: видео, ми-ми-ми, зверики, XD, YouTube

---

Антиквары на экране: список лучших советских фильмов

Антиквариат, чаще в виде икон и драгоценностей, и антиквары, обычно в образе контрабандистов и шаромыжников, стали появляться в советском кинематографе в конце 1960-х годов. В то время у граждан СССР открылись несколько более широкие возможности для коллекционирования; выход книги Владимира Солоухина «Черные доски. Записки начинающего коллекционера» (1969) сделал относительно приемлемым в общественном сознании даже собирание икон и подтолкнул немало читателей на их самостоятельные поиски в заброшенных храмах. Но в кинематографе присутствие антиквариата в жизни героя — даже если произведения искусства не служили двигателем сюжета — становилось своеобразным опознавательным знаком неоднозначности персонажа и, как правило, предвещало крутые сюжетные повороты. Мы предлагаем список, далеко не исчерпывающий, лучших советских фильмов об антиквариате.


«Бриллиантовая рука». 1968.
Режиссер Леонид Гайдай



«Потолкайтесь по комиссионкам, загляните на рынок, посидите в ресторане…» — рекомендует Семену Семеновичу Горбункову проницательный сотрудник спецслужб Михаил Иванович в «Бриллиантовой руке». Зритель не удивлялся совету, ведь антикварный отдел комиссионки, антикварный магазин в представлении советского зрителя, наряду с рынками и ресторанами, был «элементом сладкой жизни», местом, где наверняка можно обнаружить контрабандистов и других темных личностей, которые так важны для хорошего детектива.



«Судьба резидента». 1970.
Режиссер Вениамин Дорман



В фильме «Судьба резидента» русские иконы коллекционирует атташе по культуре посольства неназванной западноевропейской страны, занимающийся шпионажем. А его пособник — валютчик и спекулянт Кока (Ростислав Плятт) — живет в квартире, обставленной антиквариатом.



«Меченый атом». 1972.
Режиссер Игорь Гостев



В детективе «Меченый атом» иностранный шпион использует для вербовки любые средства. В его сетях оказался и реставратор икон Евгений Казанский (Георгий Тараторкин), неосмотрительно продавший иностранному коллекционеру за валюту икону «Иоанн Предтеча — Ангел пустыни». Все кончилось хорошо только благодаря бдительному полковнику Никите Дубровину (Георгий Жженов).



«Профессия — следователь». 1984.
Режиссер Александр Бланк



Ампирный гарнитур карельской березы, картины на стенах и люстра XVIII века украшают жизнь вероломного Виктора Лыкина (Эммануил Виторган), который запутывает Анатолия Крупанина (Армен Джигарханян), своего подельника по афере с аджикой и чесноком, и вместе с деньгами пытается похитить у него и жену (Ирина Мирошниченко).



«Кража». 1970.
Режиссер Александр Гордон



В фильме «Кража» сотрудник музея и коллекционер Алексей Буров (Эдуард Марцевич) обвиняется в похищении произведений искусства, а также в нелегальном вывозе за границу для продажи на аукционе панагии «Знамение Пресвятой Богородицы» XIV века. Клубок из украденного антиквариата, коварства спекулянтов и интриг влюбленных женщин распутывает следователь Георгий Орефьев (Олег Борисов).



«Возвращение Святого Луки». 1970.
Режиссер Анатолий Бобровский


В том же 1970 году выходит основанный на реальных (но несколько измененных в сценарии) событиях детектив «Похищение Святого Луки», где следователь Зорин (Всеволод Санаев) расследует похищение из музея картины Франса Халса, которое совершил рецидивист по кличке Граф (Владислав Дворжецкий), пытавшийся при помощи скупщика антиквариата, художника — изготовителя подделок, продавщицы комиссионки и других околокриминальных элементов продать ее за границу.



«Подпасок с огурцом». 1979.
Режиссер Вячеслав Бровкин



Название фильма «Подпасок с огурцом», четырнадцатого в серии «Следствие ведут ЗнаТоКи», стало нарицательным, когда речь заходит о криминальных ситуациях, связанных со сферой искусства и антиквариата. В фильме есть сюжетные повороты и типажи на любой вкус: попытка контрабанды картины Эль Греко, которая поверху записана сюжетом с этим самым подпаском, странное ограбление музея, изготовление подделок Фаберже, семья коллекционеров и экспертов, торгующая антиквариатом, и артистичный майор Томин (Леонид Каневский), выдающий себя за богатого, но малоискушенного коллекционера с юга.



«Сицилианская защита». 1980.
Режиссер Игорь Усов



Контрабандисты не оставляют попыток вывезти произведения искусства из СССР — в фильме «Сицилианская защита» это подвески от люстры богемского стекла XVIII века, — и в центре опасной аферы, которую расследует сотрудник ОБХСС (отдела по борьбе с хищениями социалистической собственности) Виктор Стрельцов (Николай Волков), оказался музейный реставратор Евгений Волков (Александр Абдулов).



«Ларец Марии Медичи». 1980.
Режиссер Рудольф Фрунтов



В этом детективе следователь Владимир Люсин (Валерий Рыжаков) сводит вместе расследование исчезновения приехавшего в Ленинград французского антиквара (Эммануил Виторган) и похищения ларца у пожилой дамы (Евдокия Урусова) с тайной ордена альбигойцев и преступлениями нацистов во Франции во время Второй мировой войны.



«Нежданно-негаданно». 1983.
Режиссер Геннадий Мелконян



В этой комедии сотрудница сберкассы Жанна Капустина (Татьяна Догилева) получает в наследство квартиру с коллекцией антиквариата и с помощью нотариуса (Юрий Богатырев) вынуждена разбираться с массой проблем, которые создают ей «псевдоженихи» — подпольные торговцы антиквариатом, которые в действительности интересуются только коллекцией.



«Колье Шарлотты». 1984.
Режиссер Евгений Татарский



И опять контрабандисты: в детективе «Колье Шарлотты» следователь КГБ Владимир Серегин (Кирилл Лавров), расследуя убийство мелкого фарцовщика (собравшего, конечно, небольшую коллекцию икон и антикварной мебели), встречается в Ленинграде с колоритными участниками подпольной торговли антиквариатом, среди которых Мария Зенова (Елена Соловей) — мозговой центр этой торговли, и предотвращает вывоз за границу уникального колье.

The Art Newspaper Russia

@темы: кино, картинкоспам, интересности

---

Ванная, расписанная Рафаэлем

Находится в Ватикане. Создавалась для кардинала Биббиены (Stufetta del cardinal Bibbiena) в Апостольском дворце.

Рафаэль в 1516 году расписал ее достаточно эротическими фресками. Ну, по тем временам, да для папского дворца.




Изображены сюжеты из античной мифологии: Венера и Адонис, рождение Венеры, Пан и т.п.

Реконструкция ванной.


Современный вид с того же ракурса, фотография


Один из сюжетов изображал Пана, прыгающего из-за кустов с чудовищной эрекцией. Ныне фаллос закрашен белым.

Сохранность вообще не супер.



Тут еще мелкие детали.

При создании фресок Рафаэль вдохновлялся недавно найденным дворцом Нерона - Золотым домом и его росписями.



Заказчик интерьера, портрет кисти Рафаэля.


В последующие века милую комнату не оценили. Более целомудренные обитатели папского дворца побелили стены и потом даже устроили в этом помещении на 3-м дворце кухню. Фрески были заново открыты только в середине 19 века.

После 1870 года комната входит в число апартаментов Папы Римского и соседняя "Спальня кардинала Бибиены" используется для официальных приемов.
Доступ для туристов, разумеется, закрыт.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Любовь к попугаю - попугаи в золотой век голландской живописи

Яркие цветные и умные, попугаи также озорные, шумные, мультяшные и грязные. Они бросают вокруг себя свою еду, они теряют перья. И чистые клетки, всегда присутствующие в этих картинах, не реалистичны. Однако связь между людьми и попугаями убедительно написана – это любовь. Попугаи непослушны, не совсем приручены, а их изображения в этих картинах не могут восприниматься просто как статические символы.
Они прекрасны потому, что они являются частью семьи. И да, голландские жанровые художники были первыми, кто показал их таким образом.

Детали: Frans van Mieris, «Женщина, кормящая попугая» (1663); Геррит Доу, «Женщина с попугаем» (1660-65); Каспар Нэтшер, «Женщина, кормившая попугая» (1666)

И все-таки, как и большинство элементов в жанровых картинах, да и портретов, эти птички символ – они подчеркивают статус владельцев.

Действительно, владение попугаем было признаком статуса - редкие животные подчеркивали богатство. Импортированные из Африки и Азии, птицы присоединились к жемчужным ожерельям, персидским коврам, шубам и другим знакам престижа в этих картинах.

Габриэль Метсю (1629–1667)
Девушка с шитьем и попугай

Франс ван Мирис, «Женщина, кормящая попугая» (1663), масло на панели

Картина Ван Мириса 1663 года. Это его жена, кормящая африканского серого попугая.
Посмотрите, как нежная сцена семейной жизни. На на ее пальце наперсток, она просто прервалась в шитье, чтобы пообщаться с попугаем и теперь предлагает ему угощение.

Каспар Нетшер (1639-1684),




Геррит Доу, «Женщина с попугаем» (1660-65)




Питер де Хох "Парочка с попугаем"

Птичка ещё не вылетела из клетки, но кавалер прикладывает все силы к тому.

(c)

@темы: картинкоспам, искусство

---

Лучшая гонка «Формулы-1» в истории

Человек любит составлять списки. Персона года, главный кинозлодей в истории, топ-100 самых уродливых автомобилей мира. В разложенном по полочкам виде информация не только лучше усваивается, но и со стороны выглядит привлекательнее. Другое дело, что объективности в таких подборках немного. Как, в самом деле, можно решить спор между Pontiac Aztec и Ssangyong Rodius? Кто же главный Квазимодо в истории автомобиля?

Или вот по делу. Первый Гран-при «Формулы-1» состоялся на трассе «Сильверстоун» в 1950-м. В этом году «Большому цирку» исполнилось 67 лет. Разве можно в огромнейшем списке из 971 гонки — да-да, статистика знает все — найти самую-самую? Столько ярких побед, столько грандиозных сражений. А сколько трагедий.

Разумеется, каждый имеет право на собственное мнение, но если бы была только одна попытка на 971 вариант — то это Гран-при Италии 1956 года. Гонка, события которой не то что невозможно повторить, современное поколение пилотов и болельщиков, возможно, даже не сможет понять, что вообще произошло.



Энцо со своими орлами: Муссо, Кастелотти, Коллинз.

В первый осенний уик-энд 1956-го в «Монце» решалась судьба чемпионского титула F1. Накануне Гран-при Италии, последнего старта сезона, реальные шансы на первенство сохраняли два пилота. Лидировал великий Хуан-Мануэль Фанхио — уже на тот момент трехкратный чемпиона мира. На счету аргентинца, в том году защищавшего цвета Ferrari, числилось 30 очков. Его ближайшие преследователи — не знающий страха француз Жан Бера из Maserati и молодой англичанин Питер Коллинз, также защищавший красные цвета «Гарцующих жеребцов», — отставали на восемь очков.

Правда, учитывая, что в зачет чемпионата мира шли только пять лучших результатов сезона, Бера уже не претендовал на титул. А вот Коллинз — вполне. Преимущество Фанхио на первый взгляд более чем солидное, особенно учитывая прежнюю систему начисления очков: 8-6-4-3-2-1, плюс 1 очко за лучший круг в гонке. Но не забываем про правило «пять лучших результатов из восьми». Получалось, копилку Хуана-Мануэля в «Монце» могли пополнить лишь места на подиуме. При любом другом результате и, разумеется, победе Коллинза чемпионский титул уходил к конкуренту.


Lancia Ferrari D50, принесшая команде титул в 1956 году.

Естественно, в Ferrari постарались сделать все, чтобы обеспечить необходимый результат. «Скудерия» выставила на Гран-при Италии шесть заводских автомобилей. Помимо основных пилотов команды, уже упомянутых Фанхио, Коллинза, а также итальянцев Луиджи Муссо и Юджинио Кастелотти, быстрые и надежные Lancia Ferrari D50 получили в свое распоряжение испанец Альфонсо де Портаго и немец Вольфганг фон Трипс, дебютировавший на трассах Гран-при. В Maserati ответили на это двумя с иголочки новыми экземплярами своего знаменитого 250F для Жана Бера и Стирлинга Мосса. Кроме того, нельзя было сбрасывать со счетов и гонщиков команды Vanwall — британцы построили очень быструю, правда, пока еще крайне ненадежную машину.


Энцо Феррари и Хуан-Мануэль Фанхио.

Квалификация прошла под диктовку Ferrari. Право стартовать из первого ряда завоевали сразу три красных автомобиля, причем лучшее время показал именно Фанхио, в очередной раз доказавший, что он не только великий стратег вне трассы, но и чрезвычайно быстрый пилот. Десятикилометровый круг аргентинец преодолел за 2 минуты 42,6 секунды.

Питер Коллинз — конкурент Хуана-Мануэля в борьбе за чемпионский титул — довольствовался местом лишь в третьем ряду. Единственный неприятный эпизод для Ferrari в квалификации — странная авария новичка фон Трипса. Молодой немец только привыкал к новой машине и новой трассе, как неожиданно улетел в Curvа Grande — первом повороте после старта — на скорости выше 200 километров в час. Причем вылетел во всех возможных смыслах — пилота буквально вышвырнуло из кокпита. К счастью, Вольфганг отделался легким испугом, синяками и шишками.


«Машину просто выдернуло вправо. Не понимаю, что произошло — на том круге я не ехал слишком быстро…» — потирая ушибы, рассказывал фон Трипс всего через полчаса. Но никто в Ferrari не стал обращать внимание на слова молодого гонщика, списав инцидент на банальное отсутствие опыта. Разбитую Lancia Ferrari D50 закатили в боксы, даже не удосужившись провести хотя бы минимальную техническую проверку. И зря. Даже поверхностный осмотр обязательно выявил бы нетипичную поломку рулевого рычага, которая в самой гонке сыграет решающую роль для других заводских пилотов Ferrari.


В любом случае до старта казалось, что главной проблемой для «Скудерии» станут шины. Надо сказать, Гран-при Италии 1956 года проводился на комбинированной конфигурации «Монцы», частично включавшей профилированные повороты, где автомобили развивали максимальные скорости.

Однако именно забетонированные виражи представляли серьезную угрозу для покрышек. Всего через несколько кругов в предельном боевом режиме чудовищные центробежные силы на пару с грубоватым бетонным покрытием начинали расслаивать протектор, что грозило неприятностями покруче внепланового пит-стопа. Причем бельгийские шины Englebert, установленные на Ferrari, сопротивлялись этому адскому абразиву гораздо хуже, чем Pirelli, Dunlop и Avon, которые использовали конкуренты.

Именно поэтому умудренный опытом Фанхио еще перед гонкой предложил двум другим стартовавшим из первого ряда пилотам Ferrari — Муссо и Кастелотти — разумный вариант командной тактики. Аргентинец ведет гонку, сохраняет шины и наращивает преимущество над машинами конкурентов, а ближе к финишу пропускает вперед итальянцев, позволяя им покрасоваться перед местной публикой и в очном споре решить судьбу Гран-при. Логично? Безусловно. Послушались ли Муссо и Кастелотти совета мэтра? Конечно же нет.


Вот он, безжалостный к шинам бэнкинг «Монцы».

С первых же метров после старта пара итальянских петушков умчалась вперед, отчаянно сражаясь друг с дружкой и совершенно забив на осторожность. Не прошло и пяти кругов, как их «энгльберы» запросили пощады. Даже с трибун было видно, как на бетонном бэнкинге от покрышек отслаиваются куски протектора. Лидеры с ходу заскочили в боксы, но, переобувшись, вернулись на трассу только во втором десятке.

«Резиновые» страдания «Скудерии» продолжались. На шестом круге не выдержала задняя покрышка на Ferrari де Портаго. Испанца развернуло, после чего он медленно направился в сторону боксов. Вскоре почти тот же номер повторил Кастелотти — даже новые шины не выдерживали бездумного испытания профилированными виражами «Монцы».


Maserati Стирлинга Мосса преследует Ferrari Фанхио.

Сам аргентинец как мог берег шины, держась поблизости от лидеров — «Мазерати» Стирлинга Мосса и «Вэнуолла» Харри Шелла. Хуан-Мануэль единственным из пилотов Ferrari смог сохранить покрышки — Коллинз к тому моменту тоже уже побывал в боксах — и, казалось, уверенно приближался к четвертому титулу. Как вдруг незадолго до середины дистанции машина под номером 22 зарулила в боксы. Замена шин? Нет, с машиной аргентинца случилось нечто худшее — поломка правого рулевого рычага. Неприятность, которую невозможно устранить за несколько секунд.


Фанхио в боксах — что-то пошло не так.

Фанхио расстегнул шлем и грустно присел поодаль от машины, вокруг которой, словно куча муравьев, сновали механики. Его шансы на титул уже не выглядели столь радужными. Ведь Коллинз был, пожалуй, единственным пилотом Ferrari в том сезоне, кто по скорости, а главное — рассудительности, мог поспорить с Фанхио. В подтверждение тому англичанин, довольно осторожно начавший гонку, ближе к ее экватору выбрался на третье, а потом и на второе место. Еще немного напора, еще чуточку удачи — и жизнерадостный Питер станет чемпионом.


Для Энцо Феррари Питер Коллинз навсегда остался одним из самых любимых пилотов.

Впрочем, оставалось еще одно средство. В те годы в «Формуле-1» активно использовался каршеринг. Если у кого-то из пилотов ломалась машина, то, согласно регламенту, он мог буквально по ходу гонки сменить товарища по команде за рулем другого автомобиля. В таком случае заработанные экипажем очки поровну делились между двумя спортсменами.

Когда в боксы Ferrari за новой порцией «энгльберов» в очередной раз нырнул Луиджи Муссо, итальянца попросили (именно попросили, никаких командных приказов) уступить место за рулем для Фанхио. Но Луиджи решительно помотал головой и, переобувшись, умчался на трассу.


Каждый раз, когда Фанхио вспоминал события 2 сентября 1956 года, на его глаза наворачивались слезы.
Что двигало итальянцем, отказавшимся прийти на выручку товарищу по «Скудерии», сложно предположить. Возможно, Муссо просто не хотел делить возможную победу с кем-то еще? Мечтал единолично стать национальным героем? Именно в него превращается любой итальянец, выигравший Гран-при Италии на итальянском автомобиле. Очень может быть. Забегая вперед, надо заметить, что не самый благородный, чего уж греха таить, поступок не принес Луиджи дивидендов.

За три круга до финиша на Ferrari под номером 28 сломалось — угадайте что? Правильно — рулевой рычаг. Муссо на тот момент уверенно лидировал. Фанхио молчаливо грустил в боксах. И тут случилось абсолютно невероятное, нечто, совершенно недоступное для нынешнего поколения пилотов F1 при всем, как говорится, уважении.



Maserati Луиджи Пилотти толкает оставшуюся без топлива машину Стирлинга Мосса к боксам.

Спустя пять кругов после пит-стопа Муссо в боксы Ferrari заехала машина Коллинза. Увидев Фанхио, грустно сидевшего на ограждении между пит-лейном и трассой и, казалось, уже смирившегося с уплывающим чемпионством, Питер сразу все понял. Он мигом выскочил из машины, уступая место за рулем аргентинскому пилоту. «И ведь его никто об этом не просил! — каждый раз, когда Фанхио вспоминал события 2 сентября 1956 года, на его глаза наворачивались слезы. — Помню, я раскинул руки, чтобы обнять его, и даже поцеловал, а потом сел за руль и бросился на трассу».


На Гран-при Италии было все, за что мы любим гонки: невероятная борьба за каждый метр дистанции, отчаянные обгоны, живописные аварии, дождь, смешивающий карты лидерам, темные лошадки, заявляющие о себе в полный голос (впервые в истории английский Vanwall лидировал по ходу Гран-при).

А как забыть драматичный эпизод незадолго до финиша, когда на Maserati 250F Мосса закончилось топливо (утечка) и до боксов Стирлинга в буквально смысле дотолкал один из частников моденской команды Луиджи Пилотти. Но главной гонкой в истории тот Большой приз делает именно пример фантастического благородства Питера Коллинза, пожертвовавшего собственным шансом стать чемпионом ради товарища по команде.

«Фанхио всегда был кумиром для Питера, — вспоминала позже жена Коллинза Луиза. — Кроме того, ему было всего 24 года — он совсем не чувствовал необходимости стать чемпионом мира прямо здесь, прямо сейчас. Зато что всегда было важно для него — это командный дух. Если Питер не выигрывал сам, он хотел, чтобы обязательно выиграл кто-то из своих. Мне кажется, сегодняшние пилоты даже не поймут, о чем речь».


Питер Коллинз.
По крайней мере, сложно представить условного Ферстапенна, намеренно пропускающего вперед, допустим, Рикьярдо, исходя из соображений, мол, «я еще успею стать чемпионом мира». Большие деньги превратили «Формулу-1» в большой бизнес, и сегодня подобный поступок назвали бы не столько благородным, сколько глупым и непрофессиональным. Наверное, здорово, что тогда, в 50-х, никто еще не знал, чем мир Больших призов станет шесть десятилетий спустя.

Гран-при Италии 1956 года завершился двойным триумфом местных. Гонку выиграл Мосс на Maserati, но титул ушел Ferrari и Фанхио. Благородный поступок Коллинза лишил его вполне возможного чемпионства, но навсегда сделал англичанина одним из любимейших пилотов Энцо. «Теперь я могу всем говорить, что был до неприличного близок к званию чемпиона мира!» — как обычно веселый и беззаботный, улыбался Питер после финиша невероятного Гран-при.

Меньше чем через два года он насмерть разобьется на Нюрбургринге за рулем Ferrari 246.


Он так и не успел стать чемпионом.

источник

@темы: картинкоспам, интересности

---

Цена на искусство в коровах

Что стоил гобелен в XVI веке? Работа золотых мастеров? Витражное стекло? Как такие переменные, как сырье, рабочее время, уровень знаний и мастерства влияли на цену?
Всегда ли стоимость соответствовала предполагаемой рыночной оценке? Кто назначал цену? Посетителю все объекты в Музее могут показаться ценными. Но то, что мы ценим сегодня, не обязательно считалось таким, в то время, когда эти работы были сделаны.





Конечно, все перечисленное влияло на цену, технология, умение, материалы и художественная слава мастера. И Мет устроил выставку, где цена шедевра дается в коровах.

«Я читала много статей в «Журнале экономической истории», и я заметила, что цена дойной коровы была удивительно последовательной на протяжении всей истории Европы 16-го века», сказала Элизабет Клеланд, помощник куратора в Департаменте европейской скульптуры.






Коровы как эквивалент рыночной стоимости ренессанса. Английская статуя Милосердия с 1500-84 года, вырезанная из материала, настолько редкого, что его необрезанные камни были тщательно хранились от воров, равнялась 40 коровам.
Скромный знак паломника 15-го века со святым Леонардом (покровителем крупного рогатого скота) составляет одну двенадцатую часть коровы.

«Очевидно, люди на самом деле не платили за вещи коровами», - сказала Клеланд. Но эта система предлагает доступное представление зрителю о XVI веке и стоимости искусства в то время.





Это была эпоха, когда элита собирала для кунсткамеры, где странные предметы хранились для изучения. Раковине наутилуса из Индийского океана, сформированного в чашку (18 коров), или индийским перламутровым раковинам, встроенным в сосуд (20 коров), придавало дополнительную эмоциональную ценность их экзотическое происхождение.

У низших и средних классов появился доступ к рынку искусства в эпоху Возрождения, это мог быть медный подсвечник (половина коровы) или ящик для оловянной посуды (одна восьмая коровы), - много это или мало? Они были доступными, красивыми реликвиями.

А богатые окружали себя другими, более ценными произведениями, которые подтвердили бы их высокие вкусы и престиж.






Одна из самых ценных работ на взгляд в относительных значениях — это горная хрустальная птица из Германии, украшенная рубиновыми глазами и золочеными серебряными ногами.

Сделанная в 1500-х годах, когда горный хрусталь стоил своего веса в золоте, она потрясающая. Ее ценность? 275 коров! Хотя это и не сразу бросается в глаза среди собранных сокровищ Северного ренессанса, патрону 16-го века она стоила целого гигантского стада крупного рогатого скота.






Верхняя репродукция слева: последователь Квентина Метсиса, с мастером учеников Льежа в Эммаусе (Netherlandish). Отдых по пути в Египет, ок. 1540.
Цена: пять коров.
Верхний правый: Святая Вероника, ок. 1525.
Цена: 52 коровы.
Нижняя левая: "Благотворительность",середина 16 века. Жак дю Бройк (около 1500).
Цена: 40 коров.
Нижняя справа: плитка с святым Иоанном Евангелистом и Самсоном, конец 15 века. Мастерская Будайского замка. Венгрия.
Цена: 1/2 корова.





Слева: Танкард, ок. 1585. Прага, Чехия. Серебро, позолоченное серебро, литье, тиснение, гравировка и чеканка, горный хрусталь, гранаты,
Цена: 158 коров.

Справа: чашка с чашечкой или стаканом (Sturzbecher) , ок. 1550-70. Кельн, Германия. Керамика.
Значение: 1/8 корова.




Герхард Эммосер (1556-84). Небесный глобус с часовым механизмом, 1579. Частично позолоченное серебро, позолоченная латунь (корпус);
Стоимость: 100 коров










Получасовые песочные часы, ок. 1500-25. Германия. Позолоченное серебро, позолоченная бронза,
Стоимость: одна корова.
























Жак дю Бройк, «Благотворительность» (северный французский или фламандский ренессанс, середина 16 века), алебастр, следы позолоты
Цена: 40 коров.

Толковая аналогия сравнительной ценности получилась у Мет. Как считаете?

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Уличные фотографии от китайского фотографа Тао Лю

Фотограф-самоучка Тао Лю постоянно выходит на улицы китайских городов, чтобы сделать уникальные уличные снимки. 32-летний мужчина особенно любит делать фото на улицах своего родного города Хэфэй. Тао может заметить то, мимо чего обычно проходит простой человек, и успевает это сфотографировать, именно поэтому его снимки так популярны в китайской соцсети Weibo.

















































(c)

@темы: картинкоспам

---

Гамаки в искусстве -- это прекрасно

Как оказалось -- сквозная тема, причем достаточно популярная.

Худ. Густав Курбе. "Гамак". 1844



Frédéric Soulacroix. Флирт


Коротко история гамаков: изобрели индейцы, поразили Колумба, к 16 веку европейцы повсеместно начали использовать их на своих кораблях для матросов -- удобно и компактно.

Juan Ravenet. "Панамская женщина в гамаке". 1790-е


Во 2-й половине 19 века гамак стал проникать в быт нормального европейского человека на суше. Первый известный массовый производитель гамаков открылся на острове Паулис, Южная Каролина, в 1889 году. Как мы видим по картинам, именно с этого времени они в заметном количестве начали появляться в картинах (первая в посте картина Курбе 1844 года -- исключение).

(Если название типа "В гамаке" или "Молодая женщина в гамаке", то писать его не буду).

Achille Formis Befani. 1906


Е. Филипс Фокс. "Любовный роман". 1903


Уильям Меррит Чейз. "Свет и тень". 1884


Дж. С.Серджент. 1917


Андерс Цорн, 1882


Francis Davis Milletю 1878


Джозеф де Камп. Портрет семьи художника. 1895


Джованни Больдини. 1870-е


Как же они в корсетах там возлежали! это же неудобно!

Jan van Beers


Уинслоу Хомер. 1873


Léon Perrault. "Купальщица" 1875


Вот эта очень смешная

Henri Pierre Picou. 1884


Ганс Тома. 1876


Robert Thegerström. "Лень" 1887


Henry Herbert La Thangue. "В саду". 1893


Gijsbertus Derksen. Ок. 1900


Johan Krouthén. "Сиеста с женой Хильдой в гамаке". 1885


Валентин Принсеп. "Сладкий отдых"


Вообще удивительно, как-то я думала, что из эпохи романов Агаты Кристи должно быть больше вальяжных дам в гамаках. Ан нет -- большинство из них скорее из романов Уилки Коллинза и Конан Дойля оказалось.

Hazel Lavery. 1920-е


И наконец мой любимый
Зыгмунт Валишевский. 1917


(c)

@темы: интересности

---

Когда люди начали улыбаться на фото?

«А теперь скажите сыыыыыыыр!», – эту фразу традиционно произносят фотографы, чтобы вызвать улыбку у людей, которых снимают. Причём этот приём настолько широко распространён, что достаточно самому человеку с фотоаппаратом произнести слово «сыыыыыр» (а в оригинале, конечно «cheese»), чтобы лица его моделей расплылись в улыбке.

Но при этом немногие знают о том, как появился в арсенале людей с фотоаппаратом этот очаровательный ход.
Сегодня сложно сказать, почему именно слово «сыыыыыр» выбрали, чтобы вызвать улыбку на лицах людей перед камерой. Впрочем, при произнесении звука «ы» рот человека точно расползается в улыбке. И всё же первое известное упоминание об этой фразе датируется примерно 1940-ми годами, в прессе она фигурировала в газете «The Big Spring Herald» в 1943 году.



Улыбочку…


Но откуда же вообще взялась идея, что нужно улыбаться на фотографиях, ведь на старых снимках люди позируют с серьезными лицами. Инициатива принадлежит тогдашнему американскому послу Джозефу Дэвису, который в своей книге «Миссия в Москву» в 1942 году «раскрыл секрет» того, как он умудрялся всегда выглядеть доброжелательным и располагающим к себе на любом официальном фото. Его секрет оказался проще некуда – Джозеф Дэвис просто в момент съемки беззвучно говорил «cheese». Также бывший посол признался, что об этом он узнал от «великого политика», личность которого он не пожелал разглашать.




Франклин Делано Рузвельт.


Сегодня принято считать, что этим «политиком», о котором говорил Джозеф Дэвис, был не кто иной, как Франклин Рузвельт (именно при нем Дэвис работал послом). Но придумал ли Рузвельт эту уловку сам или узнал ее от кого-то, сегодня остаётся только догадываться. Ранее же людям не приходилось беспокоиться о том, чтобы сверкать на фото белозубой улыбкой. К примеру, в викторианскую эпоху (1837-1901) стандарты этикета и красоты довольно сильно отличались от сегодняшних. В викторианские времена маленький рот с плотно стиснутыми губами считался красивым.


«Скажите «с-ы-ы-ы-р», или Когда люди начали улыбаться на фото

Самый ранний известный снимок «Вид из окна в Ле Гра».


Улыбки в это время на снимках встречались разве что у детей, крестьян и подвыпившых людей. Одной из наиболее часто упоминаемых причин того, что во время викторианской эпохи нужно было сохранять серьезное выражение лица при съемке, считается длительное время экспозиции для фотографий. Чтобы понять, откуда взялась эта теория, и почему она, скорее всего, неверная, понадобится краткая история фотографии. История фотографии началась с Томаса Веджвуда в 1790 году, но самый ранний известный снимок принадлежит французскому изобретателю Жозефу Нисефору Ньепсу и датируется он 1826 годом.




Легендарный «Вид из окна в Ле Гра».


Фотография названа «Вид из окна в Ле Гра». Считается, что для того, чтобы сделать ее, потребовалась 8-часовая экспозиция, но на самом деле процесс мог занять несколько дней. Подобное время экспозиции, мягко говоря, не способствовало тому, чтобы делать снимки людей, поэтому постоянно продолжалось дальнейшее совершенствование технологии. В 1839 году Луи Дагерр представил новую форму фотографии, дагерротипию, при которой изображение запечатлевалось непосредственно на фотографической пластинке. Это не позволяло воспроизводить снимки, но значительно сократило время экспозиции.






Не до улыбок. Время экспозиции 60-90 секунд… Ну и кандалы


Дагерротипы оставались чрезвычайно популярными до 1860-х годов. С 1839 по 1845 годы время экспозиции для дагерротипов составляло около 60-90 секунд. Т.е. просидеть неподвижно и улыбаясь такое время было сложно, но не невозможно. К 1845 году время экспозиции для дагерротипов сократилось всего до нескольких секунд. Большинство винтажных фотографий, которые сохранились до нынешних дней, являются дагерротипами, сделанными после 1845 года. Но на них улыбок позирующих людей также явно не наблюдается.




Фото есть – улыбки нет.


Итак, с одной теорией разобрались. Еще одна теория, почему на фотографиях в викторианскую эпоху люди не улыбались, гласит, что в то время была совершенно ужасная гигиена полости рта. Наиболее распространенным средством лечения больных зубов в то время было их удаление. Не существовало никаких пломб, коронок и т. д., с помощью которых можно было сделать улыбку более красивой.

Стоит иметь в виду, что дагерротипы были дорогими. Богатых, скорее всего, фотографировали намного чаще, чем бедных людей, и даже при этом большинство семей фотографировались только по особым случаям, зачастую только один раз в жизни. Большинство подобных фотографий делали в профессиональных фотостудиях.




Небольшие отклонения от этикета!


Поэтому никаких отклонений от этикета и случайных улыбок на фото не было. То, что было социально приемлемым для фотографии во время викторианской эпохи, отражало стандарты красоты и этикета того времени. Ведь никто не хотел сфотографироваться единственный раз в своей жизни, отвалив за это кучу денег, и выглядя на снимке как «глупо ухмыляющийся пьяница». Теперь перенесемся в 1888 год. В этом году Джордж Истман основал компанию Kodak, которая стала более всего известна благодаря производству фотопленки.




Kodak Brownie.


Kodak изменил «лицо» фотографии больше, чем кто-либо. Благодаря Kodak фотография стала доступна большинству людей. В 1895 году компания выпустила свою первую карманную камеру Pocket Kodak стоимостью $ 5 ($ 135 в переводе на современные цены). А в 1900 году появилась камера Kodak Brownie стоимостью $ 1, что навсегда изменило мир фотографии.

Камера Brownie была настолько недорогой и простой в использовании, что любой мог сделать снимок. Фактически, лозунгом Kodak в это время была фраза: «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное». Впервые возможной стала фотография в качестве хобби. Снимки с «повседневными моментами из жизни» стали реальностью, и на них все чаще появлялись улыбки.




Дети Америки.


С изобретением фильмов также появилась индустрия кино. Хотя большинство фильмов, сделанных до 1930-х годов, были немыми, люди смогли увидеть на широком экране повседневные моменты из жизни и мимику лиц актеров. Звезды кино той эпохи довольно часто появлялись на фото с улыбкой на лице. Как известно, средства массовой информации и Голливуд оказывают огромное влияние на стандарты социального этикета и красоты.

А поскольку все больше знаменитостей сияли белозубой улыбкой на пленке, улыбка стала более социально приемлемой для фотографий. Итак, традиция улыбаться на фотографиях появилась в начале 1900-х годов, из-за того, что все больше случайных моментов «из жизни» появлялись как в кино, так и на любительских фотографиях.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Виды Юпитера от Juno

27–го октября космический аппарат NASA “Juno” прошёл свой девятый перийовий. Он пролетел на высоте около 4–х тысяч километров от облачного слоя Юпитера. Ролик создан на основе фотографий, сделанных при пролете.

(c)

@темы: видео, Vimeo, космос

---

Лабрадор Фрида в Мексике помогла спасти из-под завалов более 50 человек

Недавно Мексику потрясли два масштабных землетрясения и в обоих случаях лабрадор-ретривер Фрида играл важную роль в операции по спасению пострадавших от стихийных бедствий.



Фрида состоит на службе в подразделении SEMAR Военно-морских сил Мексики.

Отважная собака-спасатель экипирована специальным защитным снаряжением, включая обувь и защитные очки.



За свою короткую карьеру она спасла уже 52 человека.



Многие из них были спасены из-под обломков зданий, разрушившихся в результате недавнего землетрясения магнитудой 8,1 балла в мексиканском штате Оахака.

Сейчас Фрида продолжает круглосуточно работать ради спасения людей.



(c)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Космический вандализм и юмор в программе «Аполлон»

Данный юмористический пост посвящается 48-й годовщине 2-й высадки на Луну



Многие помнят первого человека в космосе, открытом космосе и на Луне. Значительно меньше помнят Германа Титова, Эдварда Уайта и Базза Олдрина ставшими вторыми, третьих же — не помнит практически никто. Так и миссия Аполлона-12 прошла в тени своего знаменитого предшественника, хотя она оказалась, пожалуй, самой интересной и весёлой из всех миссий «Аполлонов». Так скажем начались выходы командиров Аполлона-11 и Аполлона-12 на Луну:

Нил Армстронг (1 м 80 см) сходя с посадочной пяты на поверхность Луны:
Это маленький шаг для человека, но гигантский скачок для всего человечества

Пит Конрад (1 м 68 см) спрыгивая с нижней ступеньки лестницы (при выдвижении телескопических ног Лунного модуля от неё до поверхности оставался промежуток в 76 см):
Вупи! Может это был маленький шаг для Нила, но большой для меня.
Я собираюсь сделать шаг с площадки.
Марк. Ооо… она мягкая и нежная.

История гласит что Конрад поспорил на 500$ с итальянской журналисткой Орианой Фаллачи о том, что NASA готовит речь астронавтов заранее, так что таким образом он решил её в этом разубедить. Как смеясь говорил об этом случае впоследствии сам Конрад — у него не было мысли заработать на этом пари деньги (и в итоге он так их и не получил). Так или иначе, но никаких последствий для Конрада в службе на NASA от этого не было — уже после этого случая он слетал в космос 4-й раз в составе миссии «Скайлэб-2».


Видео запись выхода Конрада на Луну

Аполлон-8:

Так как экипажу этой миссии пришлось проводить рождество в космосе, NASA включило в их рождественский ужин три миниатюрные бутылки коньяка. Сын одного из членов наземной группы управления спросил кто же тогда управляет капсулой, если все они в данный момент пьют? На что астронавт Уильям Андерс ответил: «Я думаю большей частью сейчас управляет Исаак Ньютон».

Аполлон-11:

Казалось бы, что в этом полёте за которым наблюдали 600 млн человек не должно было остаться белых пятен, но кое-что мало известное в этой миссии всё же есть — так вот часть переговоров астронавтов Аполлона-11 перед стартом их с Луны:
Рон: База спокойствия, это Хьюстон.
Нил: Принято, продолжай.
Рон: Принято. Наши рекомендации руководства для PGNCS и разрешение на взлёт.
Базз: Принято. Понятно. Мы первые на взлётной полосе.

Естественно, что никакой взлётной полосы и второго корабля на Луне не было, а это была всего лишь шутка Базза Олдрина. В 2015 году он опубликовал скан своей путёвки по путёвке по маршруту Хьюстон — Мыс Канаверал — Луна — Тихий океан — Гавайи — Хьюстон в которой значилась та сумма, которую он получил за полёт на Луну — это было целых 33,31$ (что с учётом инфляции составляет около 225 долларов или оплату 0,045 цента на милю пути, что примерно в 10 раз меньше оплаты работы дальнобойщика). Кроме этих скромных командировочных как военные офицеры Базз Олдрин и Нил Армстронг получали по 17 тыс. $ в год (115 тыс. $ с учётом инфляции).

#TBT My mission director @Buzzs_xtina's favorite piece of my memorabilia. My travel voucher to the moon. #Apollo11 pic.twitter.com/c89UyOfvgY
— Buzz Aldrin (@TheRealBuzz) July 30, 2015

Если это вам кажется недостаточно странным — то вот ещё форма 7507 таможенно-пограничной службы США в которой Нил Армстронг, Базз Олдрин и Майкл Коллинз декларируют провоз с Луны в аэропорт Гонолулу (Гавайи) образцы лунных камней и пыли, а в графе «любое другое состояние на борту, которое может привести к распространению болезни» стоит пометка «подлежит определению» (на тот момент они находились на 3-х недельном карантине).

Yes the #Apollo11 crew also signed customs forms. We brought back moon rocks & moon dust samples. Moon disease TBD. pic.twitter.com/r9Sn57DeoW
— Buzz Aldrin (@TheRealBuzz) August 2, 2015

Как писал об этом карантине в твиттере Базз: «Меня всегда забавляло то что тряпки, которыми нас вытирали от лунной пыли, были сброшены в океан. Таким образом бедные подводные существа получили наши лунные микробы.» Как добавил он к этому впоследствии: «Лунная пыль, попавшая в океан, могла быть источником вдохновения для фильма Годзилла. Я требую права на фильм!» — шутил он (фанаты вовсе предложили переименовать «Годзиллу» в «Базиллу»). В начале этого года Базз Олдрин также начал карьеру в модельном бизнесе (в свои 87 лет) выступив на неделе моды в Нью-Йорке вместе с Биллом Найем:



Аполлон-12:

Приключения этого экипажа начались задолго до старта, а если говорить точнее — в тот момент, когда команда готовящая Командный модуль «Янки клипер» к полёту обнаружили в нём таракана. Отправился ли он в облёт Луны, или выбрался из модуля ещё до полёта — история умалчивает, так как его так и не нашли.



Следующее событие произошло уже на 36,5 секунде полёта и на высоте около 2,5 км, когда в корабль попала молния. Как сказал в последствии Алан Бин: «Сработала аварийная сигнализация. Столько огней одновременно я не видел ни разу за всё время тестов на симуляторе.» Ну а чтобы астронавтам этого не показалось мало… спустя 16 секунд на высоте в 5,5 км в корабль ударила вторая молния! (Кто тут сказал, что снаряд не падает два раза в одну воронку?) На этот раз одной тревогой экипаж уже не отделался: в Командном модуле отказало основное питание и, хотя оно тут же переключилось на резервные батареи, панель управления кораблём с состояния «новогодней ёлки» перешла в состояние безжизненного набора ламп и тумблеров, а вместо телеметрии центр полётов стал получать какую-то чушь.



У экипажа оставалось всего несколько секунд на то чтобы исправить ситуацию, или же центру полётов пришлось бы включить систему САС чтобы увести корабль от ракеты, после чего её взорвать. К счастью в составе команды управления полётом в тот момент находился 24-летний Джон Аарон. Он предложил переключить электронную систему обработки сигналов на запасной источник питания (дословно это звучало как «Try SCE to AUX») на что руководитель полётов и CAPCOM (ответственный за всю связь с астронавтами) ответили: «Что? Что это такое?», а после объяснения роли этой штуки CAPCOM-у и пересылки команды астронавтам они услышали уже от одного из них (Пита Конрада) «Что это за фигня?».


Положение данного переключателя на панели

К счастью Алан Бин был знаком с этим переключателем (по некоторым из многочисленных тестов, которые они проходили) и быстро её нашёл. Не смотря на то что миссия и жизнь самих астронавтов только что висела на волоске, Чарльз Конрад смог выдавить из себя шутку сказав «я думаю, что нам нужно немного больше всепогодных тестов». Миссия была спасена, а Джон Аарон в итоге получил прозвище «ракетный человек со стальными глазами» — всего спустя полгода он будет участвовать уже в спасении следующего корабля (Аполлона-13), подбирая режим оживления командного модуля в ходе подготовки его входа в атмосферу (этот момент был неплохо обыгран в одноимённом фильме).

Я думаю, что у читателя к этому моменту вполне мог возникнуть резонный вопрос: «причём тут всё-таки вандализм?». Дело в том, что основной целью миссии Аполлона-12 было достижение спускаемого аппарата Сервейер-3 и сборка части его деталей и образцов краски для сувениров дальнейших анализов. А так как лунный автомобиль появился только к Аполлону-15 — все 177 метров которые после посадки оставалось до Сервейера-3 (ближе садиться было нельзя из-за риска загрязнения образцов от выхлопа ракетного двигателя) астронавтам пришлось преодолеть пешком (при том что место посадки действительно оказалось мягким — толщина пылевого слоя в этом районе было значительно больше места посадки Аполлона-11).


Картина «погладь котэ Сервейер», на фото изображён Пит Конрад рядом со спускаемым аппаратом, на линии горизонта виднеется Лунный модуль и направленная антенна связи.

Уже на поверхности Луны с ними случился очередной казус: Алан Бин случайно направил на Солнце цветную камеру которая должна была снимать их выход на поверхность (хотя его просили этого не делать у астронавтов была инструкция не направлять камеру в сторону Солнца). Это вывело камеру из строя и почти сразу после этого трансляцию выхода пришлось прекратить. Камеру в итоге решили вернуть обратно на Землю в назидание нерадивым астронавтам для того чтобы уточнить причину выведшую камеру из строя. В качестве образцов с Сервейера-3 им удалось снять камеру (на которой были обнаружены стрептококки, которые по разным версиям или пережили 2,5 года пребывания на поверхности Луны, или были занесены на поверхности прибора уже на Земле из-за некачественной стерилизации), ковш которым проводилась оценка механических свойств грунта, ряд других деталей, пробы отслоившейся краски и прочий мусор.

Надо сказать, что дублирующий экипаж Аполлона-12 ничуть не уступал основному в плане юмора и напечатал на инструкциях к выходам на поверхность (которые астронавты носили на манжетах скафандров) вместе с несколькими безобидными шутками и рисунками:





Будь осторожен!



Это приятное место для посещения, но...



несколько посерьёзнее:
Вроде чёрно-белых фотографий из журнала Playboy с комментариями вида:

«Preferred tether partner» — «Предпочтительный партнёр для троса» (имелся ввиду спуск в кратер к Сервейеру-3)

«Don't forget — describe the protuberances» — игра слов: «Не забудьте — описывайте протуберанцы/выступы»

«Seen any interesting hills & valleys?» — «Видели какие-нибудь интересные холмы и долины?»

Не двигайся




Увидеть все страницы этих инструкций можно здесь на сайте NASA.

Перед отправлением с Луны с астронавтами случился очередной epic fail когда вместо пустой плёнки Алан Бин выбросил несколько рулонов отснятой. К счастью путь обратно прошёл уже без эксцессов. Сейчас камера Сервейера-3 вместе со всем найденным стрептококком выставляется в Национальном музее воздухоплавания и астронавтики в Вашингтоне:



В качестве цели для миссии Аполлона-18 рассматривалась посадка на обратной стороне Луны с размещением спутника-ретранслятора на лунной орбите, однако этот вариант посчитали слишком опасным, а саму миссию в итоге и вовсе отменили. В ходе миссии Аполлона-20 собирались разобрать на запчасти посетить и исследовать Сервейер-7, но эта миссия также была отменена.

Аполлон-15

Уже в конце этой миссии астронавт Девид Скотт выполнил знаменитый эксперимент Галилео по сбрасыванию тяжёлого и лёгкого объекта с высоты (в данном случае использовался 1,32-килограммовый алюминиевый молоток и соколиное перо весом 30 грамм):



Упавшие предметы подняли облако пыли, которое перепачкало белоснежный скафандр астронавта, на что один из членов наземного управления пошутил: «Мои дети не бывают такими грязными, как вы». На что Скот ответил: «Да, но уверен, что они и не так весело проводят время».

Вообще астронавты (включая летавших на Луну) являлись такими же людьми, как и все остальные, так что ничего человеческого им было не чуждо… включая ошибки: наш вестибулярный аппарат не привык работать при гравитации в 0,17 g и у астронавтов не было времени на адаптацию, поэтому иногда они просто падали, и часть из этих падений были запечатлены на камеру:


На 22-й секунде запечатлён намеренный эксперимент

Код программы «Аполлон»

Не без юмора подходила к работе и группа Маргарет Гамильтон пишущая код для бортового управляющего компьютера командных и лунных модулей «Аполлонов» — так один из файлов с кодом ответственным за запуск двигателя Лунного модуля был озаглавлен не иначе как «Жги_детка_жги—Последовательность_запуска_основного_двигателя.s». В комментариях также встречаются цитаты из Шекспира, а код ответственный за перемещение посадочной радарной антенны в рабочую позицию прокомментирован как «повернуть эту глупую штуковину».


Маргарет Гамильтон на фоне распечатки кода «Аполлонов»

Оригинальный код командного и лунного модулей были отсканированы с оригинальных документов MIT в 2003 году и выложены на GitHub, где один из пользователей уже завёл обсуждение для «бага», который выловили члены экипажа Аполлона-13.

(c)

@темы: видео, картинкоспам, интересности, космос, YouTube

---

Видео дня

Альтернативщики из OK Go на протяжении многих лет радуют нас своими видеоклипами. Ведь каждая такая работа по праву может считаться образцом творческой мысли и воображения.
В новом клипе на композицию Obsession, было использовано 567 цветных принтеров, которые работали полностью синхронизировано, благодаря специальному ПО. Кстати, именно программное обеспечение затянуло процесс выпуска клипа. С момента начала работы до публикации на YouTube прошло целых два года! А вот съемочный процесс длился только пять дней.
И оно того стоило! Клип можно с удовольствием посмотреть не один раз, даже если вы его уже успели глянуть.



(c)

@темы: видео, XD, YouTube, музыка

---

Толерантнее надо с Богом

ем временем в Швеции церковь запретила считать Бога мужчиной. Из правил ведения служб убрали слова "Он" и "Господь" (Lord). Отныне в тамошних церквях будут использоваться только гендерно-нейтральные слова, говоря о Боге.


Шведскую церковь возглавляет женщина Антье Якелен

Использовать слово "Бог" (God) пока разрешается. Решение было принято 23 ноября на собрании Церковного собора – высшего законодательного органа Церкви Швеции, состоящего из 251 человека. Оно вступит в силу 20 мая, в День Святой Троицы.

Глава Церкви Швеции, архиепископ Уппсалы и доктор теологии Антье Якелен заявила, что подобные предложения обсуждались еще в 1986 году.

"С точки зрения теологии, мы знаем, что Бог выше наших представлений о поле", — отметила она.

(c)

@темы: интересности, новости

---

Про зарядку по утрам

Посмотрите, как буква "е" делает зарядку с гантелями:

.е.
ё
.е.
ё
.е.
ё
.е.

Даже буква "е" делает зарядку по утрам, не ленитесь!
(с)

@темы: XD

---

Очень фиговый художник

Жил-был в эпоху барокко такой Анджело Карозелли (Angelo Caroselli, годы жизни 1585–1653). Был самоучкой. Писал собственные картины. Копировал шедевры великих мастеров, пытался поддавать как подлинники. Его разоблачали.

А еще под него работал некий аноним, которого ныне принято называть "Псевдо-Карозелли".
Что ни картина -- то шедевр! Что у одного, что у другого.

"Смерть Клеопатры"


Псевдо-Карозелли никогда не учился рисовать человеческую анатомию, понятия не имеет, как крепятся конечности, и что происходит с телом, когда оно принимает какую-то позу. Но хочется ему, чтобы все было "как у больших". Поэтому появляются вот такие срисованные чудеса. Ведь без понимания костяка, скелета, "правил грамматики" -- правильно не сделаешь.


"Антоний и Клеопатра"
-- смотрите, что происходит с носами и челюстями. В барокко очень любили своим героям так экспрессивно задирать головы под разными углами, потому что это клево и эмоционально. Но наш аноним и нормально голову нарисовать не умеет, а уж в ракурсе вообще незнамо что получается. Как руки к телу крепятся -- тоже обратите внимание, например, у молодого человека справа жесть из фильмов ужасов.


"Аллегория похоти" --
дама явно переборщила с румянами, вам не кажется? Как и дедок.
Гипертрофирование гримасничанье -- тоже от неумения и не знания, как сделать правильно.


"Аллегория зрения" --
 как же у женщин крепятся сиськи?! вот вопрос, веками мучавший живописцев.
Настолько трепетный, что на его фоне можно и шеей пренебречь совсем, перспективное типа сокращение.


"Аллегория обоняния"
-- ладно, сиську он нарисовал более менее прилично. Ради этого, правда, пришлось от руки целиком оказаться. Но ничего, Венеру Милосскую же это не портит. Зато вот проблемы с лицом. Извечная беда -- подобные плохие художники все время забывают, что лицо - это не маска, которая надевается сверху на голову, а сразу органическая его, неотрывная часть.
Глаза у собаки сверху на мех пришиты.


"Аллегория любви"


"Куртизанка с песиком"  --
не знает, как поместить второго человека в композицию картины. Поэтому дама, судя по всему, на втором персонаже в маске и шляпке с пером, сидит сверху попой, зажав его между спинкой кресла и своей спиной.


"Две куртизанки"
-- пристяжные сиськи! лицо-маска! уродливая мимика! Нос, вырубленный топором! Сидение друг у друга на коленях!
Все фирменные черты нашего мастера-недоучки сразу.


"Юдифь с головой Олоферна"
-- кисть руки, пальцы рисовать очень сложно. Поэтому умные недоучки их прячут. Этот нет. Можете перемотать вверх и поразглядывать, какие пальцы-червяки на предыдущих картинах.


"Омфала"
-- при этом всякие богатые золотошвейные тряпочки, жемчуга-брыльянты подобные художники выписывают с документальной тщательностью, с любовью.
В иконописи подобные детали, одежда, драгоценности, шапки, называется "доличное" -- то есть все, что не является "ликом святого" (человеческим телом). Часто "доличное письмо" выполнял один художник попроще, подмастерье, а "личное письмо" -- более профессиональный, умелый мастер. В католических картинах части тела называют "карнация" (тот же корень, что в слове "реинкарнация", вторичное воплощение в теле). В этой "Омфале" карнацией является голова, бюст, руки -- и написаны они, как видите, сильно хуже всего остального.


"Колдовство"
-- А вот натюрморты он ничего так писал бы. Если бы догадался, что в зеркалах стекло по другому должно выглядеть. Еще мне ракушка во лбу у барышни нравится.
А что у нее с нижней рукой случилось? Она ее в зеркало внутрь воткнула?


"Некромантка"
-- сделаю себе юзерпик, буду им реагировать на глупые комменты. Там как раз на заднем плане младенца заживо жертвоприношать несут.
Какие у колдуньи пальчики интересные, а с левого нижнего края картины еще кто-то лезет, с когтями, из фильма ужасов. Жаль, репродукции покрупнее нету.


"Цирцея"


Картины выше были от "псевдо-Карозелли". А вот вроде от самого подлинного.

При сравнении с имитатором у подлинного заметно намного более лучшее знание анатомии. То есть  этот тоже Академий не кончал, но он хотя бы пытается что-то человекоподобное воспроизвести и теоретически признает существование такой штуки, как анатомия, скелет и мышцы и, пожалуй, подозревает собственное несовершенство.

"Святой Иероним"
-- перспективное искажение человеческого тела это чума как сложно. Великие мастера с трудом справляются, ты бы лучше не брался. Голова человека при взгляде снизу -- лицо опять надето, а не само выросло. Про лёвушку вообще молчу бедного.


"Отдых на пути в Египет"
-- подлинный, в отличие от имитатора, знает, что разные люди не могут занимать одно и тоже пространство в одно и то же время (см. фильмы про путешествия во времени с Ван Даммом).  Он не пытается посадить их друг другу на голову, а разводит в пространстве.
Но тут, поскольку в картине больше "академичности" и "реалистичности", всплывает тот же косяк недоучки -- непропорциональность голов (как мы рассматривали на примере Перова). У имитатора такой проблемы не было, поскольку он даже не осмеливался почти никогда рисовать человека ниже пояса.
Лицо -- это самое "главное" в человеке, художник на голову залипает, и остальное тело становится уже второстепенным, дописывается постольку-поскольку. Еще вдобавок, как правильно указали художники, познавшие на своей шкуре все беды этого занятия, такие праблы возникают, когда пишешь не с живого натурщика (которому надо платить бабло), а по памяти.


"Святое Семейство" --
Коллаж не вышел. Мадонна с младенцем скопипасчены с одной картины (самой приличной), святой Иосиф -- с другой, и вписан в задник неудачно, голова вышла самой большой в этой компании. Святой монах вырезан с третьей картины, причем ее автор баловался теми же ракурсами "смотрим с подбородка и заглядываем в ноздри, это клево!", которые так нравились первому герою нашего повествования. Но посмотрите, насколько приличнее этот ракурс удается художнику повыше уровнем, пусть даже в формате копипасты.


"Лесбия, оплакивающая смерть воробушка" --
у меня есть подозрения, что это не настоящий Карозелли, а опять имитатор. Почему мне так кажется, как вы думаете? С другой стороны, уж больно приличная картина на фоне прочих произведений имитатора. Чем она лучше?


"Кающаяся Магдалина" --
автор чувствует неуверенность в вопросе крепления грудей, поэтому (приличный человек!) маскирует их волосами и тряпочками. Проблему с локтем поднятой руки видите?


"Сцена колдовства" --
вот они, гримасы барокко, которым пытался подражать имитатор. Насколько все-таки лучше у подлинного! С пальцами опять проблема. Придерживаясь поясного формата, автор сразу себя сильно страхует от палева своей безграмотности.
Пляшущие огненные человечки на черепе прикольные.


"Суета сует (Ванитас)" --
плохо написано. С чем проблемы у автора? Это подлинный или имитатор, на ваш взгляд?


(c)

@темы: картинкоспам, XD, искусство

---

Дворец для почтальона

«Совершенно неважно, сколько тебе лет и чего ты хочешь добиться в жизни, если ты смел, настойчив и готов упорно трудиться, то успех обязательно придет к тебе».

Фердинанд Шеваль

Франция одна из красивейших стран мира. Имея многовековую историю и культуру здесь сохранились красивейшие королевские дворцы и замки, памятники культуры и старины выполненные известными архитекторами и строителями, получившие всемирную известность.

Но есть один необычайно красивый изумительный Идеальный дворец (Le Palais Idéal) , о котором не многие слышали и видели, чьим архитектором и строителем был простой почтальон Фердинанд Шевалье, который стал шедевром, благодаря мастеру, который своим замыслом, фантазией построили идеальный, фантастический, неповторимый дворец, который являются примером истинного изумления и восхищения. Бытует мнение, что только образованные выдающиеся архитекторы и мастера могут создавать оригинальные шедевры в искусстве, но это не так всегда.  Есть люди, которые отвергают устоявшееся мнение, что искусство и архитектура доступны только профессионалам. Увидев изумительный Идеальный дворец Фердинанда Шеваля вы легко опровергните такое устоявшееся мнение. Благодаря истории возникновения и архитектуре Идеальный дворец стал всемирно известным еще при жизни его создателя и считается одним из впечатляющих памятников наивной архитектуры в мире.

Это история о том, что нужно следовать за своей мечтой, несмотря на мнение окружающих, которые не всегда тебя понимают.  В 1879 году французский почтальон  дал волю своему воображению и начал строительство дворца своей мечты, который назвал «Le Palais Idéal» или «Идеальный дворец».

Давайте посмотрим на дворец , который он строил 33 года.

Фото 2.

Дворец Фердинанда Шеваля или Идеальный дворец (FerdinandChevalPalace, IdealPalace) расположен недалеко от города Лиона, в маленьком городке Отрив (Hauterives) и носит название «Идеального дворца почтальона Шеваля».

Это строение носит неповторимо исключительно особый характер. И автором, и создателем этого самого впечатляющего дворца наивной архитектуры в мире является Фердинанд Шеваль.

Жозеф Фердинанд Шеваль родился 19 апреля 1836 года во французском городке Шарм-сюр-Лэрбасс. Мальчик рос без особого интереса к учебе, поэтому в 13 лет бросил школу и поступил на службу помощником пекаря. На 32-м году жизни, Фердинанд вместе с женой переехал в глубинку — город Hauterive и стал сельским почтальоном. Добросовестно разнося письма, журналы и карточки с картинками адресатам, на которых красовались дальние страны. Он сам мечтал побывать в прекрасных дальних странах, увидеть великолепные прекрасные дворцы. Они на долго оставались в его сердце и воображении. Разнося письма пешком по адресам, по округе иногда ему приходилось совершать 32 км.

Фото 3.

Идея создания замка появилась в голове Фердинанда Шеваля в один из рабочих дней, а это было именно 19 апреля 1979 года, когда сельский почтальон разнося свою почту замечтавшись, споткнулся об удивительный камень необычной природной формы и был поражен его незаурядной красоте формой. Фердинанд был так потрясен необычной формой камня, что принял эту находку за божественный знак. Тщательно рассмотрев находку дома, он вернулся на то же место на следующий день и начал собирать камни. «И тогда я стал мечтать о строительстве дворца, великолепного замка. Я никому не сказал о своей мечте, потому что боялся, что люди начнут смеяться надо мной. Мне самому стало стыдно от этой идеи», — писал Шеваль в своих мемуарах.

И он забыл о своей мечте на долгие годы. Однако воля случая вновь вернула его к идее строительства прекрасного дворца. «Пятнадцать лет спустя, когда я уже почти забыл о своей мечте, когда я совсем не думал о ней, моя нога напомнила мне о ней. Я споткнулся о камень, чуть не упал. Я поднял его. У камня был такой необычный вид, что я положил его себе в карман. Я хотел забрать его с собой, чтобы полюбоваться им в тишине», — писал Шеваль.

Фото 4.

«Поскольку природа наделила меня строительным материалом, я должен стать архитектором и каменщиком», — решил Фердинанд и возвращался на это место еще бесчисленное множество раз (в течение 20лет) в надежде найти такие же изумительные камни, пригодные для его замысла, и поиски его не были тщетны. Ежедневно он собирал днем камни, а вечером возвращался за ними. В течении 33 лет он складывал камни у себя в саду.

Сначала Шеваль носил булыжники в карманах, затем начал брать с собой корзину и, наконец, приобрел тачку – носилку для камней. Теперь он ее брал с собой на работу и разнося письма, одновременно собирал строительный материал. Одновременно изучал архитектуру различных стран и эпох. С большим упорством и стремлением он воплощал в жизнь свою мечту.

Фердинанд Шеваль наконец начал воздвигать свой дворец, после ухода на пенсию, по прошествии 20 лет со дня находки первого камня. При помощи простейших инструментов, в одиночку, он воплощал в жизнь свою мечту — в одиночку он строил свой сказочный изящный дворец. Он соединял камни известью и раствором цемента и использовал проволоку. В итоге первые два десятка лет он потратил только на строительство внешней стены.

А находясь уже на пенсии все свободное время посвятил грандиозной цели. Строительство дворца было закончено к 1912 году. Местные жители долгое время скептически относились к замыслу почтальона, и считали Фердинанда чудаком. Но результат его титанического труда поразил их воображение, когда они обратили внимание на великолепие дворца.

Фото 5.

Стены дворца снаружи и внутри украшены бесчисленными древними надписями, таинственными знаками, скульптурами богов, сказочными животными и невероятной формы фонтанов, люстр из камней и ракушек, предметами, только одному Фердинанду ведомым смыслом. А ведь как говорит легенда, весь замысел постройки дворца начался именно с найденного камня, который стоит на пьедестале до сих пор.

Дворец напоминает невероятную смесь всех стилей и культур — Ближнего Востока, Китая, Алжира, Его размеры также впечатляют- 26 метров в длину, 14 метров в ширину и до 10 метров в высоту. На восточном фасаде указаны данные дворца: «10 000 дней. 93 000 часов. 33 года борьбы, если кто-то думает, что сможет лучше, пусть попытается».

Фото 6.

На стенах замка высечены изречения, которыми жил его создатель. Например:

«Для сердца, горящего желанием, нет ничего невозможного»

«Человечество, помни, что ты всего лишь пыль, только твоя душа бессмертна» …и многие другие.

Фото 7.

В подвалах дворца Фердинанд выстроил два склепа — для жены и для себя, так как мечтал быть похороненным вместе со своим детищем. Единственным желанием скромного почтальона, после получения всемирной известности, была просьба захоронить его внутри своего замка, что типично для самобытных творцов, но власти Франции отказали, что тоже очень типично. И тогда в возрасте 78 лет, на маленьком городском кладбище он превращает семейный склеп в произведение искусства, он творит 8 лет все так же в одиночку.

Формально это семейный склеп семьи Шеваль он превратил в продолжение своего знаменитого дворца. Во всем   его творчестве на протяжении 33 лет, которые он посвятил строительству, чувствуется дух его одержимости, мощной и сильной энергетики.

Он умер 19 августа 1924 года в возрасте 88 лет, пережив почти всех, кого любил. Этот простой почтальон Шеваль, которого считали чуть ли не безумцем, из-за его замысла, построил прекрасный божественный дворец, который покоряет своей неповторимой оригинальностью.

Фото 8.

Незадолго до смерти, он получил признание от известнейших сюрреалистов Андре Бретона и Пабло Пикассо и был назван родоначальником стиля «ар брют» (грубое искусство – фр.).

Огромный упорный труд простого почтальона, посвятившего 33 года своей жизни созданию прекрасного дворца своей мечты, увенчался мировым успехом. В 1969 году при правительстве Де Голля, министр культуры официально объявил о придании «Идеальному дворцу Шеваля» статуса исторического памятника. А позднее (1975 год) и Усыпальница, были причислены критикой к шедеврам наивной архитектуры и взяты под защиту государства.

Представление Шеваля о мире не содержало понятие границ между странами. Мир обьединеный вселенской любовью, вот основные мотивы его творения, в библии сказано каждый должен создать свою церковь. Он построил свою церковь так как чувствовал, видел.

Фото 9.

В последние годы, когда Идеальный замок Шеваля стал популярным местом для туристов, Фердинанд Шеваль охотно показывал и рассказывал про свое творение. Умер Фердинанд Шеваль в 1924 году, в возрасте 88 лет.

Только в 1969 году министерство культуры Франции объявило о присвоении Идеальному дворцу официального статуса исторического памятника. Такому решению поспособствовали и усилия видных деятелей мировой культуры, Пабло Пикассо и Андре Бретона.

Шевалю посвящён фильм Криса Маркера «Le Facteur sonne toujours cheval» 1992 года и фильм Московского музея творчества аутсайдеров «Идеальный дворец почтальона Шеваля» 2008 года.

А это официальный сайт Идеального дворца почтальона Фердинанда Шеваля: www.facteurcheval.com. Здесь можно узнать как часы работы Дворца, так и стоимость билетов. Кстати, здесь также представлены приятные концерты у стен дворца, искусство Ар брют, к которому мы можем отнести и Шеваля.

Местоположение Дворца Шеваля: Франция, департамент Дром, местечко Отрив (Hauterives ) недалеко от Шатонеф-де-Галор (Châteauneuf-de-Galaure).

Координаты: 45° 15′ 23″ с.ш. 5° 1′ 43″ в.д. / 45.256309 с.ш. 5.028559 с.ш.

Фото 10.

Идеальный дворец почтальона Шеваля оказался вместилищем разных стилей и направлений архитектуры.

Откуда только не заимствовал Шеваль элементы своего архитектурного творения. Были здесь и ближневосточные мотивы, и китайские, и алжирские, даже сказалось влияние испанца Антонио Гауди. Не случайно дворец назвали идеальным — в нем оказались собраны самые разные стили и направления не только архитектуры, но и культуры. Так, на стенах Шеваль сделал надписи-цитаты из Христианства и Буддизма, разместил диковинные фигуры, некоторые из которых были похожи на статуи богов.

Можно сказать, что на поверхности сооружения архитектора-любителя Шеваля не осталось ни одного свободного места, все было заполнено лепниной, изображениями, скульптурами и другими элементами декора. Получилось нечто впечатляющее. В итоге, в достаточно невзрачном французском местечке Идеальный дворец Шеваля сразу стал туристической жемчужиной, хотя, на первый взгляд, выглядел, как невысокий детский сказочный городок с лестницами и балкончиками.

Дворец или как его еще называют Замок Фердинанда Шеваля еще при жизни автора, которому в ту пору уже было прилично лет (с момента выхода на пенсию до окончания строительства прошло более 30 лет) был официально признан шедевром. На этом, кстати, настаивал и ряд выдающихся деятелей культуры Франции, в числе которых были упомянутый уже Пабло Пикассо и Андре Бретон. К тому же Идеальный дворец почтальона Шеваля анонсировал новый вид искусства — ар брют (фр., грубое искусство).

Фото 11.

«Я знал, что люди любят насмехаться, и даже преследовать тех, кого не понимают — писал Шеваль. — Я хотел показать, чего можно достигнуть с помощью силы воли». Его делом наслаждался сам Пикассо, который создал несколько набросков, вдохновленный видом дворца Шеваля.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

Фото 32.

Фото 33.

Фото 34.

Фото 35.

Фото 36.

Фото 37.

Фото 38.

Фото 39.

Фото 40.

Фото 41.

Фото 42.

Фото 43.

Фото 44.

Фото 45.

Фото 46.

Шеваль очень заботился о том, чтобы его Дворец не превратился в «местную достопримечательность», он хотел, чтобы о нем узнало как можно большее количество людей.

В течение всей жизни безумный и кропотливый почтальон писал автобиографию, словами из которой мы и закончим: »Неважно, какого ты возраста, и чего хотел достичь, если ты достаточно смел, настойчив и готов к тяжкому труду, ты обязательно достигнешь успеха»

(c)

@темы: видео, картинкоспам, интересности, YouTube, архитектура

---

Как голубиные сухожилия помогли доказать, что картина, купленная Викторией – настоящи

Портрет Леди и ее сына от Лукаса Кранаха Старшего и его мастерской в ​​Королевской гардеробной, Виндзорском замке.

Уже более века искусствоведы-историки назвали картину королевы Виктории, купленную для рождественского подарка принцу Альберту поддельной, написанной в 19-м веке.

Но новое поколение искусствоведов обнаружило, что они ошибались. Виктория и ее советники оценили шедевр гораздо лучше, когда купили картину в 1840 году. Это на самом деле подлинная работа Лукаса Кранаха Старшего и его мастерской.




Во вторник великолепно отреставрированная работа появилась «на публике» - в свободном показе в Виндзорском замке, заняв место в Королевской гардеробной вместе с другими работами Кранаха.

Никола Кристи, руководитель отдела сохранения картин в Royal Collection Trust, приветствовала открытие. «Это абсолютный трепет. Это происходит не очень часто, когда картины признаются подлинными».

И действительно, мы чаще читаем, как громкий шедевр определили подделкой, и как на выставках снимают с показа эспонаты, оказавшиеся мошенническими работами.




Виктория и Альберт часто дарили друг другу картины на Рождество и дни рождения, и Альберт, который проявлял большой интерес к раннему немецкому и нидерландскому искусству, скорее всего, был в восторге от того, что получил настоящего Кранаха.

«Для Виктории было совершенно естественным, и я уверен, когда она купила ее, она считала эту картину творением Кранаха».

И она была права.




В какой-то момент в начале 20-го века картину приписывали Францу Вольфгангу Роричу, художнику начала XIX века и сильному подражателю Кранаха.

Известно, что он написал что-то около 40 версий Кранаха. Рохрих продал их как оригинальные работы, (вот жулик!)) и их все еще можно найти в коллекциях по всему миру, а также в аукционных комнатах.

Аукцион Christie's продал одну в 2014 году за 25 000 фунтов стерлингов. Цена картины Кранаха Старейшины составляет 9,3 млн фунтов.





Примерно год назад ведущий эксперт по Кранаху профессор Гуннар Гейденрайх, исследовал картину с использованием инфракрасной рефлектографии, раскрыв два убедительных доказательств того, что картина не могла быть письмом Рорихом и должна быть работой Кранаха.

Вековой вопрос о том, кто нарисовал подарок королевы Виктории своему мужу Альберту, был решен, в немалой степени благодаря голубям - были обнаружены волокна на поверхности панели под слоями краски, которые определили как сухожилия голубя, часто используемые в XVI веке для противодействия естественному деформированию и расщеплению древесины.

«Рориху было бы невозможно подготовить свою панель так же, как это сделал бы Кранах и его мастерская», - сказал Кристи.

Второе - открытие пигмента, свинцово-желтого, широко используемого во времена Кранаха, но не в XIX веке.



Портрет Леди и ее сына, около 1510-40, теперь демонстрируется наряду с другими работами Кранаха и его мастерской в ​​Королевской гардеробной в Виндзорском замке.





После реставрации

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство