Пролетая над Юпитером

Раз в 53 дня аппарат Juno сближается с Юпитером, проносясь на расстоянии всего несколько тысяч км от облачного покрова газового гиганта. Представленный таймлапс позволяет представить, какой невероятный вид открывался бы наблюдателю с борта станции. Ролик собран из снимков сделанных камерой Junocam во время прохождения очередного перийовия, состоявшегося 24 октября этого года. Обработка изображения выполнена астроэнтузиастом Шоном Дораном (Seán Doran). Музыка: 'Orphic Hymn' by Jóhann Jóhannsson.



(с)

@темы: видео, космос, YouTube

---

Спортивный календарь 2018

18 спортсменов и спортсменок, чемпионы, балерины и всадники снялись для проекта, посвященного спорту в Варшаве. В нем есть 300-страничный дневник - персональный планировщик с ежедневными графиками для отметок по тренировкам и с таблицами обучения для записи целей, достижений и результатов. И все это снабжено потрясающими фотографиями. Доходы от продаж пойдут на обувь, одежду и оборудование для недофинансированных молодых спортсменов.



























































сайт
инстаграм

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Стеклянные украшения и скульптуры Кит Полсон можно носить

Американская художница по стеклу Кит Полсон (Kit Paulson) создает потрясающе красивые стеклянные украшения и скульптуры, в том числе и такие, которые можно носить на теле. Среди ее хрупких удивительных работ можно встретить стеклянные растения, листья деревьев и цветы, стеклянные красочные букеты, черепа и кости, а также носимые предметы, такие как маски, диадемы, короны, рыцарские доспехи и даже перчатки. Кроме этого Кит Полсон делает из стекла различные предметы интерьера — хрустальные люстры, подсвечники, настольные и настенные украшения.



Полсон получила степень Бакалавра по специальности «Работа со стеклом» в Университете Альфреда в 2004 году. В настоящее время она заканчивает обучение и планирует получить степень Магистра изящных искусств в Университете Южного Иллинойса. С 2004 года Кит Полсон успела поработать со многими другими авторитетными художниками по стеклу. Как талантливая художница, она проводила различные мастер-классы в нескольких студиях стекла в Чикаго, в том числе «Making Glass LLC», «Chaos Glass Studio», «Prodigy Glass», «Talisman Glass» и других. Кроме этого, в США Полсон преподавала в таких заведениях, как Corning Museum of Glass, Penland School of Craft, Pittsburgh Glass Center, Bildwerk Frauenau и Pilchuck Glass School.



















инстаграм
(с)

@темы: картинкоспам, красивости

---

Итоги

Традиционные уже итоги года от Pteryx

@темы: кино, видео, итоги года, YouTube

---

The Art of Flying

Завораживающее видео о мурмуризации скворцов.
Мурмурация — танец скворцов во время перелетов. Как у них так получается и для чего они это делают — достоверно пока не известно, но получается красиво.



Автор видео Jan van IJken

@темы: видео, Vimeo, зверики, красивости

---

Каждый год эта женщина выкладывает опавшие листья в замысловатые узоры

Джоанна Хендрик, работающая в Центре помощи студентам университета Сакраменто, любит убирать опавшие листья.
Всё началось с того, что женщина взяла в руки грабли, чтобы просто сделать красивый фон для съемки своих маленьких детей. К удивлению Джоанны, её шедевры снискали ей огромную популярность. Первый узор из опавших листьев женщина составила в 2013 году и с тех пор это превратилось в традицию, в рамках которой ей удаётся делать около 6 узоров в год. Каждый год студенты с нетерпением ждут её новых творений, и мы надеемся, что вы тоже будете впечатлены.





















(c)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Самые красивые грозы в мире

немного о создании.

@темы: видео, Vimeo, таймлапс, красивости

---

Адам Хиллман. Рай для перфекциониста

Случалось ли вам испытывать дискомфорт при виде неровно положенной плитки или криво свисающей со стола скатерти? Если да, то поздравляем, вы относитесь к прекрасной части человечества, именующей себя перфекционистами. Для этих людей очень важно, чтобы всё было в идеальном порядке, подогнано уголок к уголку. Фотограф Адам Хиллман (Adam Hillman) один из таких педантов.

Он тратит на каждый свой снимок немало времени. И все ради того, чтобы получить идеальное цветовое сочетание или композицию, усладу для взора любого перфекциониста.



В качестве материала используется что угодно: стикеры, канцелярские скрепки, конфеты или листики клевера. Эти однородные предметы выкладываются в особой последовательности. О своих идеях и их появлении Адам отзывается так:
«Я постоянно думаю о том, какие еще идеи можно воплотить в жизнь. Но идеи о лучших фотографиях приходят мне в голову будто бы сами по себе».



Фотограф нашёл в социальных сетях целую армию единомышленников и поклонников. Его работы пользуются огромным успехом. Композиции, которые создаёт Адам Хиллман, здорово вдохновляют и радуют глаз своей эстетичностью. Главное, не пытаться повторить их в рабочее время в офисе – осторожно, это затягивает!



















(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство, красивости

---

The Other

Новые работы с выставки The Other в Jason Jacques Gallery в Нью-Йорке от моего любимого скульптора, просто потрясающей женщины Beth Cavener.
о её творчестве я уже писала здесь и здесь.


























(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

В Китае строят роскошный отель в заброшенном карьере

В Шанхае завершается строительство отеля Songjiang InterContinental. Он знаменит тем, что большая его часть находится под землей. Здание строят в огромной яме бывшего карьера.




Строители уже возвели основной корпус и показали, как будут выглядеть стандартные номера. Ожидается, что отель откроют для посетителей в мае 2018 года.

Ожидание





Отель строят в заброшенном карьере, глубиной 90 метров. Предполагается, что на поверхности земли будут всего два этажа. Основная часть здания займет пространство внутри карьера, а два этажа и вовсе сделают подводными. Там будет несколько люксовых номеров для гостей, ресторан и аквариум глубиной 10 метров.

Реальность
2012 год.



В подземном отеле будет 370 номеров, просторные общественные зоны и конференц-залы, вместимостью до 1000 человек. Songjiang InterContinental Hotel позиционируют как спортивный и развлекательный спа-курорт. Гостям предложат заняться скалолазанием или прыгнуть с банджи. Изюминкой отеля станет водопад, который будет стекать с самой высокой точки карьера прямо в центре здания.




2017 год









Несколько образцовых номеров отеля с видом в карьер




(c)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Видео дня

Французский трюкач Натан Полэн установил мировой рекорд прогулки по слэклайну – специальной нейлоновой стропе, натянутой между двумя объектами. 23-летний спортсмен прошелся в Париже между Эйфелевой башней и площадью Трокадеро по стропе длиной 670 метров, натянутой над рекой Сена на высоте 70 метров.
Соответствующее видео было опубликовано в YouTube.
Предыдущий рекорд самой длительной прогулки по слэклайну в городских условиях принадлежал также Полэну и был равен 651 метру.
Прогулка заняла у француза, который выполнял трюк со страховкой, около получаса. Полэн рассказал, что во время тренировки он упал со стропы за 80 метров до конца маршрута.



(c)

@темы: видео, интересности, YouTube

---

Металлические окаменелости и железная птица кондор

Скульптор Джуд Тернер создал и выложил на своем сайте свои новейшие скульптуры: последнюю в серии Oblivion Factory, «Solitarium», полноразмерный Калифорнийский Кондор (8-футовый крыльев), изготовленный из сварной стали и найденных предметов (в том числе масляные ножи и различные части пистолета): и еще один в серии механизированных ископаемых рыб. Эта серия потрясающая.

сайт

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Рекламный билборд попал в Книгу рекордов Гиннесса

Компания Coca-Cola установила в Нью-Йорке на Таймс-сквер трёхмерный рекламный билборд, состоящий из 1760 LED-кубов, расположенных на уровне шести этажей. Его размеры составляют 20 на 12 метров.
Каждый куб, запрограммированный особым образом, может действовать независимо от остальных. Рекламный билборд разработан и создан компанией Display Devices.
Установка необычного трёхмерного билборда позволила компании Coca-Cola попасть в Книгу рекордов Гиннесса: за первый трёхмерный рекламный щит и за крупнейший в мире рекламный щит.



(с)

@темы: видео, Vimeo, реклама

---

Яркие фасады зданий в Сомали

Весьма необычное внешнее оформление магазинов в столице Сомали Могадишо неизменно удивляет посетителей города. Яркие и порой очень забавные картины украшают стены более ста магазинов, парикмахерских, автосервисов, чайных, кальянных и других детищ малого бизнеса.



Все эти произведения искусства создал коммерческий художник Муавие Хуссейн Сиду, известный как Shik Shik. С 12 лет он в своей неповторимой манере оформляет фасады торговых точек Могадишо, вдохновляясь местной повседневной жизнью. Графически простые рисунки, как правило, информативно и доходчиво объясняют покупателям, что их ждет внутри здания, а яркие краски и смелые линии украшают городской пейзаж.
фотопроект реклама Сомали

























источник

@темы: картинкоспам, стрит-арт, интересности

---

Вина Гала: Сюрвадорский винный гид Дали, опубликованный впервые за 40 лет

В последний раз выпущенный в 1978 году «The Wine of Gala» - это эксцентричное руководство Сальвадора Дали о вине, винограде и его происхождении. Книга заполнена более чем 140 произведениями искусства и сюрреалистическими коллажами, собранными и созданными Дали.

Она продолжение поваренной книги художника «Les Diners de Gala» и такая же безумно сюрреалистическая.
Дали создал эти работы, основаясь на своих эмоциях, воспоминаниях и мечтах, и он решил описать и сгруппировать в книге вина, по тому, как оно повлияли на его настроение.

Вот что у него получилось: «Вина фривольности», «Вина невозможного» и «Вина света».
Богатая контентом, цветом и образами, книга - это приветствие дикому воображению Дали и его способности искать удовольствие и красоту во всем.

В книге рассказываются многие мифы о винограде, демонстрируя «чувственные и подрывные работы», и там есть главное, знаменитое кредо Дали:
«Настоящий знаток не пьет вино, а вкушает его секреты».

издание

(c)

@темы: интересности, искусство

---

Гардероб полярника: самые теплые вещи на планете

Чтобы выжить в Заполярье, люди должны были дать отпор главному врагу человека в этих широтах – жуткому пронизывающему до костей холоду. Но людская изобретательность и находчивость позволила укротить и холодный жестокий Север. Шкуры животных шли на изготовление одежды, а из снега и льда получались надежные укрытия от стужи и ветра.

И все-таки именно одежда имела решающее значение для сохранения жизни в таких беспощадных природных условиях. В Заполярье одежда должна не только сохранять тепло, но и защищать от ветра, не давая ему возможности проникать под одежду. И сегодня мы расскажем, как изменялась экипировка полярников с течением лет.



Традиционный наряд эскимосов Канады представляет собой два меховых костюма, надеваемых один поверх другого. Шкуры верхнего костюма обращены мехом наружу, а нижнего – мехом внутрь. Каждый костюм состоит из парки с капюшоном, штанов, перчаток и сапог. Таким образом, двойная прослойка меха прекрасно защищает от холода все тело целиком. Эскимосы не носят поясов, поэтому обе парки свисают свободно, что обеспечивает вентиляцию. На изготовление сапог идет оленья шкура, которая сшивается мехом наружу, чтобы нога не скользила по льду.

Одежда из оленьих шкур не только обеспечивает превосходную теплоизоляцию. Она также может стать единственным средством спасения в том случае, когда охотник случайно проваливается под лед. Так как волос оленя полый, это позволяет человеку долго держаться на поверхности, иногда до нескольких часов, что существенно увеличивает шансы на спасение.



Именно за все эти качества и полюбили первые полярные исследователи традиционную одежду народов Севера и брали ее за основу при изготовлении костюмов полярников вплоть до 40-х годов прошлого века.

Вот как описывает типичный полярный костюм 30-х годов исследователь Арктики Николай Урванцев: «Я оделся достаточно тепло и вместе с тем легко. На мне было простое трикотажное и шерстяное белье, шерстяной свитер, меховая рубашка из пыжика мехом внутрь; меховые штаны с корсажем, куда заправлялась рубашка; на ногах — простые и шерстяные носки, длинные, до пояса, мехом внутрь чулки и, наконец, меховые, тоже до пояса, сапоги-«бакари». В сапогах лежала толстая войлочная стелька. Для защиты от ветра поверх всего была надета «ветровая» рубашка с капюшоном и штаны из плотного парашютного шелка. Кухлянку я надевал только при особо сильной пурге».



Но так как род деятельности и быт участников высокоширотных экспедиций зачастую сильно отличался от традиционного уклада эскимосов, одежда местных жителей не всегда отвечала их запросам. Проблема заключалась в поддержании баланса между, казалось бы, двумя взаимоисключающими качествами – высокой теплоизоляции и хорошей вентиляции.

Поэтому до середины 60-х годов полярники экспериментировали с костюмами, для пошива которых использовался мех различных животных. В ходу была также стеганая одежда на гагачьем пуху или вате. Комплект одежды полярника тех времен включал в себя шелковое и шерстяное белье, брюки на гагачьем пуху или верблюжьей шерсти, шерстяной водолазный свитер и стеганую короткую куртку. От морозов голову защищал шерстяной подшлемник, сверху шапка с кожаным верхом и меховой капюшон. Это облачение довершали шерстяной шарф и шерстяные же перчатки и обувь, чей ассортимент не изменился до сих пор: унты, валенки и резиновые сапоги. Верхняя одежда шилась из плотной ветрозащитной ткани.



С началом работ в более жестких физико-географических условиях антарктического высокогорья и со сменой деятельности в Арктике с экспедиционной на преимущественно производственную, костюму полярника потребовались серьезные доработки. Так начались поиски новых материалов и работы по изучению теплового состояния человека в различных условиях. Так в СССР появилась наилучшим образом зарекомендовавшая себя модель полярной спецодежды – костюм КАЭ. Костюм состоял из куртки с капюшоном и ветрозащитным клапаном, закрывающим нижнюю часть лица, и комбинезона. В качестве утеплителя служили верблюжья шерсть, уложенная между двумя слоями марли, и капроновая ветрозащитная пленка. Хлопчатобумажная ткань долгое время использовалась в качестве материала верха, пока от нее не отказались из-за многочисленных недостатков.



В 80-х годах в качестве материалов верха вместо хлопчатобумажной ткани стали использовать ткани из полиэфирных текстурированных нитей, которые сохраняют эластичность при пониженных температурах, являются мягкими и износостойкими. В Европе и США предпринимались попытки по созданию полярной спецодежды из синтетических материалов: нитрона, поливинилхлоридов, полиэстера и других. Однако одежда из этих материалов не давала удовлетворительного теплозащитного эффекта.



Новый толчок в сфере производства экипировки для полярных экспедиций дало изобретение мембранных тканей и материалов. Благодаря своей структуре (их поры пропускают влажный теплый воздух изнутри и препятствуют проникновению влаги снаружи) мембранные или «дышащие» материалы сочетают отличные ветро- и влагозащитные свойства с хорошей вентиляцией и теплоизоляцией.



Современный полярный комплект спецодежды насчитывает три слоя: термобелье, шерсть или флис, пуховой комбинезон или куртка. Главной функцией каждого слоя является сохранение тепла и транспортировка влаги к вышележащему слою и в дальнейшем вывод ее наружу. Для достижения этих целей и используются новейшие мембранные материалы.

В качестве наполнителя в пуховом комбинезоне или куртке используется не только пух (утиный или гусиный), но и синтетические материалы, такие как Thinsulate, Thermolite, Daune и Quallofil. Они составляют достойную конкуренцию натуральным утеплителям и обеспечивают надежную термозащиту в сочетании с хорошей вентиляцией.

(с)

@темы: интересности

---

Ящики Джозефа Корнелла

Джозеф Корнелл был изможденным человеком со стальными седыми волосами, который никогда не проводил ночь вдали от дома. Еще до того, как он стал художником, он был коллекционером. В доме, который он делил со своей матерью, он работал в крошечной подвальной студии, заполненной архивными ящиками, досье и маленькими предметами - перьями, трубками, раковинами и мрамором - все это было им использовано необычным образом.

Именно из этой коллекции предметов, которую он находил по всему городу, Корнелл создал нечто глубокое и новое.





Его творчество включало в себя коллажи и монтажные фильмы, но среди его самых неотразимых работ были его интригующие конструкции коробок - форма, которая продолжала вдохновлять современных художников, Марилу Нойдекер и Марка Диона, и наследие, которое мы увидим в установках Дэмиена Херста и Ансельм Кифера.




Что такое секретный ящик?

Простые, стеклянные, деревянные «секретные коробки», похожие на детские секретики, берут свое начало в викторианских ремеслах. В течение всего девятнадцатого века, по всей Европе и Америке, среди женщин было распространено увлечение сбором маленьких милых предметов, собирали раковины, бумажные кораблики и сухие цветы.

Они были сентиментальными ностальгическими объектами, предназначенными для сохранения атмосферы или памяти определенного времени, их хранили в альбомах или коробках,и назвались они секетные ящики. Они по-прежнему популярны сегодня, как традиционная форма декоративно-прикладного искусства.




Идя впервые пришла Корнеллу во время одной из его городских прогулок в 1930-х годах после того, как он увидел витрину: «Я думал, что все с витрины может быть использовано в жизни, и размышляя, продолжал гулять пешком. Я едва успел пройти два квартала, когда увидел другое витринное окно с коробками, всевозможными видами ... На полпути домой я подумал о компасе и коробках. Мне пришло в голову объединить их».




Компасы, конечно, были всего лишь одним видом из множества предметов, которые Корнелл собирал и организовывал, чтобы создать идеи, места и людей, связанных в его композициях.

Первоначально Корнелл покупал готовые контейнеры, коробки, коммерческую упаковку, и коробки с антикварными ювелирными изделиями, в качестве отправной точки для своих собраний.





Позже он сам создавал свои ящики из дерева и стекла. Результатом стали многочисленные работы, и серия «Вольер Корнелла» 1940-х годов, в которой бумажные попугаи в деревянных конструкциях, окруженных небольшими аранжировками пробок.







Именно в Нью-Йорке Джозеф Корнелл (1903-1972) прожил большую часть своей жизни, собирая материал на блошиных рынках и улицах города для работы. Его ящики - аккуратные контейнеры поэтических собраний, сопоставления сказочных изображений.

Его стиль сочетает конструктивизм с сюрреализмом. Конструктивизм — это своего рода промышленное, угловое представление (материальные свойства объекта + его пространственное присутствие).

Эти миниатюрные шедевры превращают повседневные предметы в волшебные сокровища. Вместе они раскрывают увлечение Корнелла астрономией и кино, литературой и орнитологией и особенно его любовь к европейской культуре, от романтического балета до эпохи Возрождения Италии.






Он был уникален - полностью самоучка, завоевавший восхищение художников Марселя Дюшана и сюрреалистов, Роберта Мазервелла и абстрактных экспрессионистов.





Корнелл (1903-1972) был немного застенчивым затворником, и прожил почти всю свою жизнь в маленьком деревянном каркасном доме на Утопическом бульваре в Флашинге, где вместе с матерью ухаживал за братом, у которого был церебральный паралич.

Он был не очень смел в общении с женщинами и никогда не имел романтических отношений. Однако он предпочитал разговаривать с женщинами и часто заставлял их мужей ждать в соседней комнате, когда он обсуждал с ними дела, с которой они приходили.

Позже у него были многочисленные дружеские отношения с балеринами, которые видели его уникальным, но слишком эксцентричным, чтобы быть романтическим партнером.

Он оставил после себя удивительные работы, которые оказали влияние на мировое искусство.































(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Почему в средневековой живописи такие уродливые младенцы

Меня часто спрашивают: "Тиль, почему лица средневековых младенцев выглядят такими страшными на картинах." И действительно, большинство изображений средневековья демонстрирую пупсов, которые видели некоторое дерьмо.
Но почему художники изображали младенцев такими криповыми?



Можно предположить что неествественность детей связанна с неумением художников того времени рисовать, но есть интересная деталь.

Если собрать все изображения уродливых детей, то можно увидеть забавную тенденцию - большинство из них было нарисовано в средние века, то есть аккурат между 0 и 1300 годом после нашей эры. То есть, по какой то причине, в районе 1400 года количество спонсоров моих ночных кошмаров пошло на спад, а самые криповые дети появлялись в время средневековья.


График 1, n -количество криповых младенцев, t - время в годах

Дело в том что основным спонсором деятелей искусств во время Средневековья выступала церковь, и соотвественно большинство изображенных детей были изображениями Иисуса. Проблема заключалась в том что согласно христианским канонам, Иисус родился сразу идеальным и не менял больше свою форму. Получив такое тз художники слегка удивились, и решили пойти на компромис, нарисовав телу ребенка лицо 40 летнего мужика. Идеальная форма воплоти.

Для подобных форм изображения детей даже было выдумано свое собственное слово - Homunculus, и для тех у кого закололо в области мемов могу сообщит что Homunculus значит маленький человек.

На Tumblr есть аккаунт под названием "Уродливые младенцы эпохи Возрождения" (Ugly Renaissance Babies) - и это целая коллекция таких картин и издевательских надписей к ним.


1. "Слушай, Мери, не хочешь засунуть этот христопирожок обратно в печь? Он, кажется, не допекся"



2. "Боже мой, да на таком прессе можно сыр натирать"



3. "Божественное дитя смотрит вверх, его шея вытягивается, поворачивается, крутится - слышно, как сухая морщинистая кожа натягивается на костлявую опору. Поворот, еще и еще - хрусть! - и затем тишина"



4. "Ребята, не волнуйтесь, я родился путем кесарева сечения, и изображение вполне соответствует действительности"



5. "Чуваки. У меня сейчас такие нереальные глюки, это что-то!"



6. "Ну привееееет, дамы"



7. "Назовешь меня еще раз Бенджамином Баттоном и я заставлю тебя подставить вторую щеку"



8. "С кончика немного уберите и по бокам, будьте любезны"



9. "Святой Николай отказывается от молока своей матери" - вам не кажется, что картина наполнена фрейдистскими символами?"



10. "Нехорошо так вести себя на публике. Убери-ка за собой, детка"



11. "Мы хотеть это, мы нуждаться в нем. Мы должны заполучить прррелесть"



12. "Тот момент, когда понимаешь, что младенец рядом с тобой наделал в пеленки. Все там были"



13. "Иисус накурился в слюни и абсолютно не в себе"



14. "Чувак, у тебя зерна от попкорна в глотке намертво застряли. Необходимо принять экстренные меры"



15. "Голодный, очень голодный Иисус"



16. "Куэйд... Запусти реактор...."



17. "Вау. Какой Христос. Очень живописно. Шикарно"



18. "У меня так много сучек, потому что сучки любят в голову раненых"



19. "Да, ребенок писается от страха. Именно внимание к таким отвратительным деталям и сделало Рембрандта настоящим мастером"



20. "Чертов позвоночный столб мешает этому младенцу повернуть голову на 360 градусов"



21. "Шеи так не работают"




22. "Супергерой Пушечное ядро!"



23. "Младенец осознает, что пойман с поличным при попытке вытащить наружу эту странную маленькую грудь"



24. "Подойди ко мне, бро"



25. "Гоняю на дельфинах, наяривая популярные шлягеры. Телки меня обожают!"


К счастью после 1300 года идет эпох ренессанса, где клевые ребята и прочие медичи начали сами спонсировать художников, и им было как-то плевать на каноничность и их не перло от гомункулов. Так что картины стали пополнятся обалденными пупсами.



(с)

@темы: картинкоспам, XD, интересности

---

Часы из бумаги

Художник из японского города Сайтама, Манабу Косака, владеет особенным мастерством - он может воссоздать фактически любую модель наручных часов только лишь из качественной бумаги. Сделанные им безупречные копии просто напросто невообразимы.














(с)

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Необычная дополненная реальность

Художник Мартин Купер работает в необычном жанре дополненной реальности, накладывая на повседневность уникальную мультипликационную графику. Для этого он использует самый простой инструментарий: прозрачную плёнку и краски. В сочетании с безумным креативом аниматора это даёт потрясающие результаты!



(c)

@темы: видео, YouTube, искусство