Интересный ленд-арт

Природа остается источником вдохновения для художников на протяжении столетий. Современные мастера развили такое направление, как ленд-арт, или ландшафтное искусство, создавая художественные объекты из подручных средств. Джеймс Брант (James Brunt) – автор инсталляций из листьев, камней, веточек. Звучит просто, а на деле – настоящий восторг!









Джеймс Брант любит природу во всем ее многообразии, поэтому располагает своиарт-объекты в различных локакиях – на песочном пляже, в лесу и во дворах местных школ. Он всегда использует только те материалы, которые нашел поблизости. Таким образом, созданный им арт-объект всегда органично дополняет природный ландшафт. Обычные камни становятся материалом для мандалы, из опавших листьев формируются орнаменты и спирали, а из собранных и отсортированных по цвету веточек мастер умудряется создать оптические иллюзии.







Каждый арт-объект существует недолго, ведь разрушить его может и порывистый ветер, и набежавшая волна. Чтобы сохранить память о своих работах, Джеймс фотографирует их.







Джеймс с семьей живет в Йоркшире. Он изучал файн-арт в знаменитой школе Байма Шоу в Лондонею Помимо ленд-арта, Джеймс увлекается и другими видами творчества. Он экспериментирует с масштабными рисунками на песке, а также создает безопасные игрушки из картона для детей.







Джеймс Брант вместе со своим творением.



(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Суслики – самые умилительные создания на Земле!

Хенрик Шпранц – немецкий фотограф, проживающий в Австрии. По профессии Хенрик – разработчик ПО, но его истинная страсть – фотографии природы. Его фотохроника жизни европейских сусликов наверняка вызовет у вас слезы умиления. Кто бы мог подумать, что эти грызуны – настолько очаровательные и эмоциональные существа!











































(c)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, зверики

---

Карандашная фабрика Кристофера Пейна

В эпоху бесконечных экранов скромный карандаш остаётся неизменным и помогает спастись от забвения. Карандаш – это абсолютное присутствие, это маленькая волшебная палочка, отслеживающая мельчайшие движения руки. И это превосходный по чувствительности инструмент. Только представьте, сколько наших лучших движений исчезают, их не отследить – сколько бегающих по экрану взглядов и наборов пальцами уходят в ничто. Но когда в руках карандаш, бесшумный танец руки в точности отображается от петелек и косых чёрточек до последней точки в конце предложения.

Несмотря на свою простоту, он сложен в изготовлении. Карандашные фабрики превращают воск, краски, дерево и графит в товары, которые можно найти аккуратно упакованными в канцелярских магазинах: акварельные карандаши, карандаши для редактирования, уголь для рисования, пастельные мелки.

За последние несколько лет фотограф Кристофер Пейн (Christopher Payne) десятки раз посетил карандашную фабрику General Pencil, работающуюю в центре Джерси-Сити с 1889 года, и задокументировал каждый этап производственного процесса.

Карандашные стержни появляются из эструзионных машин, напоминая свежие макаронные изделия, ровные и влажные, готовые к обрезке на различную длину и сушке перед тем, как отправиться в свои деревянные рубашки.



Экструдированный графит собирают для переработки.



Графит в виде песка используют для равномерного распределения жара печи вокруг графитовых стержней, после чего он пойдёт на переработку.



Графитовые стержни охлаждают после погружения в нагретый воск.



Графитовые стержни нагревают в печи для удаления влаги и упрочнения материала.



Графитовые стержни помещают в перфорированные банки и опускают в горячий воск.



Пастельные стержни хрупкие и их осторожно укладывают в кедровые планки вручную.



Этот сотрудник работает на производстве в течение 47 лет. Смеситель позади него обрабатывает пастель и уголь.



Экструдированную пастель, которая идёт на цветные карандаши, укладывают вручную на рифленые деревянные доски, где она высыхает, а затем отправляется в карандашные планки. Экструзионная машина (экструдер) обычно формирует по одному цвету каждую неделю, после чего её полностью вычищают, чтобы подготовить для следующего цвета.



Машина укладывает графитовые стержни в предварительно склеенные деревянные планки.



Ещё один слой древесины полностью покрывает стержни карандашей. Получившийся «бутерброд» зажимают, скрепляют и сушат.



Этот пласт ещё нужно формовать. Деревообрабатывающий станок вырезает отдельные карандаши желаемой формы – круглой, шестиугольной или иной.



Карандаши для редактирования затачивают с обоих концов. Одна половина карандаша для красных отметок, а вторая – для синих. Карандаши из этого лотка перевернут и окунут в синюю краску, чтобы окрасить соответствующую половину.



Феррулы – металлические пластины, которые стягивают вокруг основания карандаша, чтобы закрепить ластик, – загружают на конвейер и отправляют на приклеечные машины.



Приклеечные машины добавляют металлические колпачки и ластики.



После покрытия краской карандаши отправляются на конвейер за вторым слоем. Большинство карандашей покрывают четырьмя слоями краски.



На некоторых карандашах устанавливают гладкие металлические обоймы для ластика.



Карандаши затачивают на высокоскоростной шлифовальной ленте.



Заточенные карандаши, готовые к упаковке и продаже.

(c)

@темы: картинкоспам, интересности, как это сделано

---

Веб-камера с рысями

Кликабельно

@темы: ми-ми-ми, зверики

---

Валентинки от миссии OSIRIS-REx 2018

У команды миссии OSIRIS-REx есть одна интересная традиция. Ежегодно перед днем святого Валентина она публикует подборку постеров, посвященных этому празднику. Текущий год не стал исключением. В преддверии 14 февраля на официальном сайте миссии была выложена новая серия изображений, обыгрывающих в романтическом стиле различные ее аспекты — от звездной навигации до сети дальней космической связи NASA.









Все эти, а также постеры за предыдущие годы доступны по этой ссылке

Аппарат OSIRIS-REx был запущен в сентябре 2016 года. Основной целью миссии является полукилометровый астероид Бенну. OSIRIS-REx должен достичь его в августе этого года. После тщательного изучения и картографирования астероида, аппарат возьмет образец его вещества и затем доставит на Землю. Согласно нынешнему плану, капсула с образцом должна будет совершить посадку на специальном полигоне в штате Юта 24 сентября 2023 года в 9 утра по местному времени.

Земля и Луна глазами OSIRIS-REx с дистанции в 5 миллионов км

Помимо изучения Бенну, у OSIRIS-REx имеется и несколько вспомогательных задач. Например, в феврале 2017 года аппарат занимался поисками троянских астероидов нашей планеты в точке Лагранжа L4 системы Земля - Солнце, но так и не нашел ни одного подобного объекта.

(с)

@темы: ми-ми-ми, картинкоспам, космос

---

Общественные туалеты на Окинава

Фотограф Flickr Окинава Соба (Rob) шесть лет документирует проекты общественных туалетов на японском острове Окинава. Роб прожил на острове с населением 1,3 миллионов, почти 43 года, и исследовал удивительный экстерьер этих необходимых помещений), которые строила префектура.
















Публичные туалеты только для женщин (извините, ребята!), их минималистская пурпурная графика. Вы можете найти это трио напротив Музея природы в префектурном лесном парке Окинавы (Кен-мин-но-Мори)




















Пара впечатляющих витражей, на них изображены два вида птиц, находящихся под угрозой исчезновения, они в их естественной среде обитания, окруженные пышной зеленью, а на второй панели – еще и прекрасными розовыми цветками вишни.








сайт
(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Новое видео Boston Dynamics

Boston Dynamics опубликовала ролик с участием двух роботов SpotMini. На видео один робот с помощью механической руки помогает открыть дверь другому, после чего вежливо придерживает ее для партнера.



(c)

@темы: видео, YouTube, наука

---

Красные тапочки Папы

Если случится прочитать: "Папа римский", что самое характерное возникает перед внутренним взором? Папская тиара, посох и… его тапочки. «Я одеваю мужчину, но не одежда - ботинки делают Папу». Так говорил портной. А более конкретно, делают Папу его рубиново - красные туфли. Цвет обуви был принадлежностью в течение тысяч лет для его Святейшества, и каждая пара имеет историю, которую стоит рассказать ...


Но прежде чем мы углубимся в обувной шкаф Ватикана, мы можем заметить, что у нас, в нашей бывшей советской традиции, цвет кумача символизировал кровь рабочих и крестьян, пролитую в борьбе за советскую власть. Помните:

Вчера мы хоронили двух марксистов,
Мы их не накрывали кумачом.
Один из них был правым уклонистом,
Другой, как оказалось, ни при чём.
(Это из «Песни о Сталине» Юзы Алешковского).

Возможно, российские большевики заимствовали идею кумача у католического Рима. Об этом нам напомнили образы кардиналов, собравшихся для выбора Понтифика на Святой Престол. Все, как один, в красном – кроме Папы. Его Святейшество весь в белом. Кроме тапочек – они алые. Ну, вот. Дальше только про них. Про тапочки.




Georges Croegaert, Кардиналы




Обувь Папы Бенедикта заработала ему прозвище «ПАПА ПРАДА».

Ватиканская газета «L'Osservatore Romano» возразила: «Назначение ярко-красных туфель в дом моды было явно неправильным. «Потому что папа римский носит не Праду, а символ цвета крови Христа».






Истоки цвета обуви восходят к византийским временам, когда одежду и обувь красного цвета носили нормандские цари как символ кровавого мученичества. Уже потом красную обувь носили римские императоры, на этом они и застряли – и алая обувь стала стандартным аксессуаром для аристократов. Если твои туфли были красными, значит, ты был кем-то, значит, мог себе позволить пурпур — краситель, который давал различные оттенки, от багряного до пурпурно-фиолетового. Пигмент тогда извлекали из редких морских брюхоногих моллюсков — иглянок.






Если посмотреть на историю Ватикана – жизнь там была довольно роскошной. Папа Мартин IV потратил целое состояние, чтобы импортировать свои любимые деликатесные дыни, а угри ему варили в вине.

У Папы Льва X был домашним животным белый слон по имени «Ханно». Экстравагантность была стандартом, и даже ботинки Папы не ускользнули от нее. Они становились все более и более богато украшенными, и были зацелованы посетителями так же, как кольцо Папы сегодня ...





Папа Пий X страдал от плохого кровообращения и находился в постоянном в болезненном состоянии, поэтому его сестры сделали ему пару белых тапочек.





Пий X и его исторические тапки)



Пий X





Но у него все равно была красная пара, которая давала ему довольно пушистый комфорт.





ПАВЕЛ VI (1897-1978).

Красную Папину туфлю целовали. Это продолжалось веками – попал на аудиенцию к Святейшему – целуй башмак, который в любом случае башмак, хоть и красный. А потом с Папскими туфлями случилась драматическая история). В 1958 году привычка Папы Иоанна XXIII добавлять золотые пряжки и кресты к ботинкам была прекращена его преемником Папой Павлом VI, и в 1969 году он покончил с поцелуем папской ноги и полностью закрыл полами одеяния туфли. Но хочется услышать, как бы он объяснил эту роскошную пару из своего гардероба:




Папа Иоан Павел II.

Наверно, в Ватикане тоже есть своеобразная мода, потому, что Папа Римский Иоанн Павел II предпочел пару более коричневых башмаков:




Папа Бенедикт







Перейдем в 21 век – в 2005 год. Папа Бенедикт XVI выходит на сцену в паре шикарных ярко-красных тапочкек, и многие это рассматривали как расширение его традиционных, консервативных позиций в церкви.
Из всех Пап, у него, кажетя, были самые увлекательные отношения со священными тапочками.

Ходили слухи, что его обувь была сделана крутым знаменитым дизайнером, и это дало ему прозвище «Папа Прада».

В 2007 году эту обувь увенчали званием «Аксессуар года». Как выясняется, туфли были сделаны итальянцем Адриано Стефанелли, его другими клиентами были Барак Обама и Феррари.




Адриано Стефанелли




Стефанелли и Папа Бенедикт в Ватикане, 2005 год.


Беспокойство в средствах массовой информации вокруг именно этой пары обуви было настолько ошеломляющим, что фотографию удалили с сайта Стефанелли.





Затем произошло немыслимое. В 2013 году Бенедикт подал в отставку. «Когда Папа Бенедикт XVI покинул Ватикан и папство, - сообщил NPR, - он снял свои красные туфли и надел пару мексиканских кожаных мокасин. Они были подарком Папе во время его поездки в прошлом году в Мексику. «Это был символический отход от привычных путей.



MEXICO-POPE

Обувь Папы Бенедикта XVI



Pope Francis at Havana Cathedral in Cuba.

Сегодня эпоха не менее традиционно настроенного папы Франческо, который во многом вернул Ватикан к основам.

А его папские туфли? Обычные, черные. И хорошо. Пусть красные тапочки останутся в истории).

(с)

@темы: картинкоспам, интересности

---

Самые красивые вокзалы мира

Доставайте свои камеры, вы прибываете на конечную станцию. Красивые башенки обрамляют купол, нависающий над большим залом, отделанным мрамором, стеклом и позолотой. Нет, это не еще один европейский собор, это центральный вокзал Бельгии, Антверпен. Подобно ему, многие из самых красивых вокзалов мира были построены в конце XIX века, в золотую эру, когда путешествие на поезде было чем-то новым и интригующим. Тогда вокзалы были не просто транспортными узлами, но были символами целых империй, архитектурными и инженерными ноу-хау, на которые сегодня стремятся посмотреть даже те, кто не собирается на поезд. Итак, перед вами 10 самых красивых железнодорожных вокзалов мира.



Центральный вокзал Антверпена, Бельгия



Когда постройка этого роскошного, в стиле необарокко, здания была в 1905 году завершена, его стали критиковать за излишнюю расточительность. Еще бы! В оформлении было использовано более 20 различных видов камня и мрамора. Однако как бы там ни было, устоять перед этим эклектичным роскошным сооружением с возвышающимся над ним огромным арочным куполом сложно. (Фото: Roger Price)


Самый красивый вид на сводчатый стеклянный потолок открывается с оригинальной (сохранившейся и после большой реконструкции) верхней платформы. (Фото: blenchi)


Вокзал Сент-Панкрас, Лондон


Неоготический фасад вокзала из красного кирпича начал собирать восторженные отзывы с тех самых пор, как только был открыт в 1868 году. Затем последовали несколько лет запустения, и лишь во второй половине XX века вокзал получил огромные инвестиции в размере 800 миллионов фунтов стерлингов, на которые был полностью отреставрирован. (Фото: David McKelvey)


Так, его стеклянная крыша избавилась от огромного количества грязи и обломков кирпичей, а более 8000 испорченных стекол были восстановлены. Станция снова стала выглядеть так, как ей и положено, а именно как одна из самых красивых викторианских достопримечательностей Лондона. (Фото: Susan Allen)


Вокзал Сиркеджи, Стамбул


Построенное в 1890 году в качестве конечной станции поезда Orient-Express, идущего из Парижа, это здание в османском стиле модерн особенно привлекательно своим фасадом. Полоски красного кирпича окружают широкий вход, а красочные витражи на окнах создают брызги цвета внутри здания. Несмотря на то что этот главный вход теперь уже не используется, люди частенько останавливаются перед ним, чтобы полюбоваться строением, а может, и застать случайное выступление Дервишей, кружащихся внутри большого зала. (Фото: dayjolly)


Фото: Özgür Gürgey


Железнодорожный вокзал Аточа, Мадрид


С открытием нового терминала в 1992 году местные жители решили преобразовать старую станцию, украсив ее красивым тропическим садом из пальмовых деревьев, достигающих высокой стеклянной крыши, и небольшим бассейном для черепах. (Фото: Bruce Morrison)


Позднее к ним добавили ночной клуб и несколько хороших кафе. Билета на поезд здесь не купишь — нужно пройти к новой станции, а вот для того, чтобы подождать свой поезд, лучшего места не придумаешь. (Фото: Tory Fink)


Юнион-Стейшн, Лос-Анджелес


В работе над проектом этого здания отец и сын, Джон и Дональд Паркинсоны, использовали смешение испанского колониального стиля и современного на тот момент стиля ар-деко. Высокий белый колониальный потолок вокзала напоминает старую Калифорнию, в то время как его главный зал ожидания роскошно декорирован окрашенной древесиной по стенам и разноцветными мраморными вставками на полу. (Фото: Mark Peacock)


В солнечный день, кроме того, можно прогуляться на открытом воздухе во дворе, среди окруженных заботой роз и фонтанов, декорированных мозаикой. (Фото: Chris Panagakis)


Железнодорожный вокзал Сан-Бенту, Порту, Португалия


Внешне напоминающий парижскую архитектуру XIX века, с мансардной крышей и каменным фасадом, этот вокзал, конечно, красив и снаружи. (Фото: qitsuk)


Однако, попав внутрь, вы вряд ли сможете сдержать восторженный возглас. Еще бы! Стены большого главного зала покрыты 20 000 великолепными, знаменитыми на весь мир плитками азулежу, на роспись которых художник Хорхе Колако потратил 11 лет своей жизни. Синие и белые узоры изображают историю перевозок. (Фото: G524_persoon2)


Вокзал Чхатрапати–Шиваджи, Мумбай, Индия


Британский архитектор Ф.В. Стивенс прислушивался в работе над этим проектом к местным мастерам для того, чтобы разбавить викторианскую неоготику индийскими архитектурными традициями. Первоначально названный в честь королевы Виктории, вокзал вскоре стал важным культурным и историческим символом Мумбая, а также транспортным узлом, который используют до трех миллионов пассажиров ежедневно. Здание декорировано множеством сложных элементов, подсмотренных на монгольских и индуистских дворцах, разбросанных по всему континенту. Обратите внимание на символические детали на вершине колонн, обрамляющих вход: восседающий на одной из них лев символизирует Великобританию, а тигр — Индию. (Фото: Chris Guy)


Фото: georges


Станция Саутерн-Кросс, Мельбурн


Носивший ранее название Спенсер Стрит, этот вокзал стал называться Саутерн-Кросс после сложной модернизации в 2005 году. Его волнистая крыша простирается на целый квартал и напоминает плавающее по воздуху одеяло, установленное на Y-образных колоннах. (Фото: Jes)


Форма крыши предусматривает и вентиляцию: в ней есть специальные отверстия, куда уходит застоявшийся в помещении воздух. В западной части станции, кроме того, обратите внимание на красочную настенную роспись, посвященную истории транспорта: она была впервые установлена в 1978 году, затем удалена и восстановлена снова после реконструкции. (Фото: macinate)


Станция Канадзава, Канадзава, Япония


Первое время местные жители были несколько встревожены слишком современным дизайном входа на вокзал Канадзава. Деревянные колонны ручной работы и стеклянный купол в виде зонтика как бы сталкивались с традиционной архитектурой старого городского дворца (лучше всего сохранившегося во время войны), в котором в 2005 году разместился сам вокзал. Однако вскоре станция стала так популярна среди фотографов и туристов, что полюбилась и скептикам, вдруг увидевшим всю красоту постройки. (Фото: Todd Fong)


Полюбовавшись центральным футуристическим входом, обогните вокзал и пройдите до его конца, где вы найдете фонтан, который к тому же еще и показывает время. Это Япония. (Фото: かがみ～


Центральный вокзал, Нью-Йорк


Этот, наверное, самый кинематографичный вокзал был построен в начале XX века и полон ослепительных архитектурных деталей. Начиная гигантскими часами Тиффани на одном из фасадов и заканчивая куполообразным золотисто-лазурным потолком, окрашенным астрономическими фигурами и россыпью звезд. (Фото: gigi_nyc)


Приходите сюда рано утром, когда вокзал еще не будет переполнен людьми, отдохните, потягивая коктейли в одном из местных баров, или возьмите аудиогид, чтобы обнаружить и менее известные элементы декора. (Фото: Jessie Leong)

(c)

@темы: картинкоспам, архитектура, красивости

---

История мировой живописи за одну минуту

Цао Шу (Cao Shu), медиахудожник из Китайской академии искусств, смастерил короткий ролик, в котором продемонстрировал то, как менялось за многие века изобразительное искусство. В практически минутном видео можно увидеть персонажа — мужчину, который выполняет разные действия, при этом фигура человека меняет не только позы, но и художественную манеру, в которой он изображён, демонстрируя, таким образом, стили, которые были свойственны тому или иному временному промежутку. Изначально человек встречает нас изображённым в духе древнеегипетских росписей, затем — импрессионизма, кубизма, поп-арта и других направлений.



(c)

@темы: видео, Vimeo, искусство

---

Фантастические скульптуры животных от Кан Дон Хёна

Корейский скульптор Кан Дон Хён создает ажурные фигуры животных, будто сотканные из тонких веточек. Их кажущаяся хрупкость восхищает, особенно если учесть, что все скульптуры выполнены из металла. Только посмотрите на эту красоту!



















Инстаграм

@темы: картинкоспам, интересности, искусство

---

Столпы ракетной мощи

"Огненныe шлейфы двигателей Falkcon Heavy выглядящие как три гигантских лазерных луча"



(c)

@темы: фотка, космос

---

Пуританские валентинки

(C)

@темы: картинкоспам, XD

---

танец

Па-де-де. Воздушная (12 вентиляторов) инсталляция бруклинского художника Дэниела Вурцела.



(c)

@темы: видео, YouTube, искусство

---

потолки

Церковь Сан-Панталон, Дорсодуро, Венеция

Бросив монетку в 50 центов, можно на несколько секунд осветить потолок этой церкви. Роспись маслом конца XVII века охватывает более 400 квадратных метров потолка и создает иллюзию перехода потолка на стены церкви. Полотно с иллюзией перспективы принадлежит кисти живописца Джованни Антонио Фумиани (1645-1710). Великий английский критик XIX века Джон Раскин описывал картину «Мученичество и вознесение Святого Панталона» как «самый интересный в Европе пример вульгарно-драматического эффекта живописи».



Мечеть Имама, Исфахан, Иран

В 1598 году шах Аббас перенес столицу Персии в город Исфахан, где он начал строительство ряда величественных и красивых зданий. Однако поскольку единственным легкодоступным строительным материалом в Исфахане был обожженный кирпич, ценители опасались, что новые сооружения, какими бы грандиозными они не были, будут выглядеть довольно однообразно. Но новые технологии производства цветной мозаики позволили архитекторам шаха воплотить самые невероятные идеи декора. Рисунки для плитки разработал мастер-каллиграф и миниатюрист Резза Аббаси.


Зал молитвы за хороший урожай, Храм Неба, Пекин

Храм Неба – комплекс храмовых сооружений, возведенных во времена правления императора династии Мин. Трехъярусный Зал молитвы, законченный в 1420 году, украшает свод, состоящий из красочных геометрически правильных деревянных ячеек, представляющих часы, дни, месяцы и времена года. Храм построен без единого гвоздя – его деревянные колонны и стропила сложены, как огромный, идеально подогнанный конструктор. Цвета воплощают идею удачи, радости, благополучия и славы имперского правления.


Церковь Святого Стефана на улице Волбрук, Сити, Лондон

Снаружи церковь Святого Стефана кажется неприметным зданием. Однако внутри этот храм, построенный по проекту Кристофера Рена, оказывается одним из архитектурных чудес Европы конца XVII века. Восемь коринфских колонн и арок, акцентированных яркими окошками, поддерживают удивительный купол. Именно такой купол Кристофер Рен собирался построить над собором Святого Павла, однако проект отклонили.


Замок Саммеццано, Леччио, Италия

Потолок, своды и декор Павлиньей комнаты в заброшенном итальянском дворце неподалеку от Флоренции завораживают с первого взгляда. Реставрация в мавританском стиле старого дворца стала делом всей жизни Ксименеса д'Арагона. Итальянский архитектор, инженер, ботаник, философ и политик аристократического происхождения никогда не был в Леванте или на Востоке, а потому, экзотические формы и цвета дворца были вполне воплощением его воображения. Восстановление дворца происходило с 1843 по 1889 годы. Сегодня дворец находится в запущенном состоянии.


Кафедральный собор в городе Или, Кембриджшир, Англия

Изысканный деревянный фонарь, который венчает центр восьмиугольного потолока собора Или, является одним из крупнейших достижений средневекового строительства и зодчества. Световую башню завершил в 1334 году королевский плотник Уильям Херли. Снизу башня напоминает большую восьмиугольную звезду, в центре которой расположен фонарь с резным изображением Христа.


Станция метро Сольна-сентрум, Стокгольм

Станция метро на синей линии возле торгового центра Solna Centrum в шведской столице работает с 1975 года. Художники Андерс Аберг и Карл-Улоф Бйор раскрасили обнаженную породу подземного вестибюля в красный цвет. С 1957 года художники украсили 94 из 100 станций стокгольмского метрополитена. Метро шведской столицы называют «самой длинной художественной галереей»

(с)

@темы: картинкоспам, интересности, архитектура

---

Кажется, что дороги на двух фото сняты под разным углом. Но это один и тот же снимок

Пользователь Reddit под ником djeclipz опубликовал коллаж из двух фотографий, на которых запечатлен переулок, мощеный плиткой. На первый взгляд кажется, что это два разных снимка: на первом изображении дорога идет прямо, на втором — уходит вправо.





На самом деле это одно и то же фото. Убедитесь сами:



Мозг принимаем один и тот же снимок за два разных из-за перспективы и углов на исходной фотографии — ему кажется, что дороги на переднем плане должны сойтись. Это происходит из-за того, что человеческий мозг воспринимает двухмерное изображение как трехмерное и «додумывает» его.

@темы: интересности

---

Марвари

Первое, что бросается в глаза при виде марвари – это необычные уши, каких нет больше ни у одной из пород лошадей. Уши марварских лошадей изогнуты вовнутрь так, что их кончики соединяются.

Чем же еще так замечательна необычная лошадь марвари?





Говоря «Раджастан» каждый индиец одновременно представляет себе безводную пустыню прохладное озеро, неприступные горы и… лошадей марвари.

Как переменчивая природа Раджстана, и в частности местности Марвар (современный Джадпур), лошади марварийской породы сочетают в себе изящество и выносливость. Марвари – очень древняя порода лошадей, которая описана в священных книгах как лошадь, сесть на которую могли только представители касты Кшатрии - великие воины и цари.

История этой уникальной по своим качествам породы лошадей тесно связана с историей раджпутов - этно-сословной группы, населявшей Западную Индию в Средние века. По преданиям марварийская порода лошадей возникла «когда океан вспенивался нектаром богов…во времена, когда лошади были ветрами».






Выведением идеальной военной лошади занимался клан раджпутов Ратхор. Взяв за основу красоту, стойкость, интеллект и невероятную преданность местных лошадей, воинственный клан на протяжении веков создавал лошадей марвари специально для сражений в пустыне. Селекция велась очень строго, благодаря чему была выведена лошадь, способная выжить в бесплодных землях, питаясь лишь скудной пустынной растительностью, переносить жару и холод, долгое время обходиться без воды и при этом покрывать длинные расстояния на большой скорости.

Еще одна удивительная особенность марварийской породы лошадей заключается в строении плеч: они поставлены под меньшим углом относительно ног животного. Это делает перед лошади легче и позволяет ей быстро и непринужденно двигаться по песку. Такое строение плеча позволяет марвари легко вытаскивать ноги из глубокого песка без особого ущерба скоростным качествам. И хотя во время скачки по прямой местности марварская лошадь сильно уступит, к примеру, ахалтекинцу, зато ход марвари более мягкий и удобный для всадника.






Туловище марвари компактно, зато ноги - длинные и изящные. Благодаря такому строению, даже глубоко проваливаясь, лошадь марвари не задевает животом раскаленного песка.

У марварийских лошадей хорошо развита ориентация – они хорошо знают, где их дом, находясь за многие километры от него. В Индии эти лошади марвари известны тем, что спасали жизни многим всадникам, заблудившимся в пустыне.

Но первое, что бросается в глаза при виде марвари – это необычные уши, каких нет больше ни у одной из пород лошадей. Уши марварских лошадей изогнуты вовнутрь так, что их кончики соединяются. По одной из версий, это результат мутации после добавления арабской крови. Возможно, именно благодаря этому слух марвари развит лучше, чем у лошадей других пород – повышенная чуткость слуха марвари не раз спасала жизни всадников, вовремя предупреждая об опасности.





Кому посчастливилось побывать в Раджстане, тот несомненно видел в Городском дворце картину, на которой запечатлена великая битва Махараны Пратапа из клана раджпутов с армией империи Великих Моголов под предводительством Акбара.

По историческим данным, раджпуты большинством своих побед обязаны военной хитрости собственного изобретения. Воины надевали на своих боевых лошадей марвари фальшивые слоновьи хоботы. Как бы нелепо это сегодня не звучало, этот метод действовал почти безотказно. Благодаря такому «камуфляжу», боевые слоны противника принимали ряженых коней за слонят и отказывались их атаковать. Тем временем хорошо обученная лошадь марвари становилась передними ногами на лоб слона, а всадник поражал погонщика копьем. В Средневековье такая специально обученная кавалерия насчитывала около 50 тысяч всадников.

Впрочем, битва, запечатленная на картине (1576г.), закончилась поражением. Несмотря на это, Средневековый героический эпос воспел не победителя, а преданность коней марвари и солдат армии Марвара.






Предания гласят, что конь Пратапа по имени Четак (Chetak) был ранен бивнем слона в заднюю ногу, но вместо того чтобы прекратить движение, пустился в свой последний путь со своим правителем в седле на 3 здоровых ногах. Когда поле боя осталось позади, и опасность для всадника миновала, лошадь рухнула. Также читается, что марвари никогда не бросают раненого всадника на поле боя, а верно остаются охранять, отгоняя врагов. А если всадник заблудится в пустыне - лошадь марвари, благодаря врожденному инстинкту, найдет дорогу домой.






С тех пор как лошади марвири совершали свои боевые подвиги и до конца ХХ-го века численность поголовье этих уникальных лошадей неуклонно сокращалась. В 30-х годах (XX в) порода оказалась на грани исчезновения. Сегодня мы могли бы любоваться легендарными лошадьми марвари только на картинах и фресках, но махараджа Джадпура Умаида Сингийя сохранил породу.






Сегодня сохранением породы марвари занимается индийское правительство совместно с ассоциацией заводчиков породы, благодаря чему численность лошадей марвари в Индии с каждым годом увеличивается.





















(с)

@темы: видео, ми-ми-ми, картинкоспам, зверики, YouTube

---

Карнавал в Венеции 2018

Карнавалы — это костюмированные праздники, связанные с переодеваниями, маскарадами и красочными шествиями, массовыми народными гуляньями и театрализованными представлениями. Они отмечаются перед Великим постом. Карнавалы распространены в основном в католических странах и восходит к языческим обычаям Римской империи. Карнавал появился в IX–X веках. К этому времени относятся наиболее ранние упоминания о периодических городских празднествах в разных городах Западной Европы.

Первое упоминание карнавала в Венеции относится к 1094 году, хотя до XIII—XIV веков масок на карнавалах не носили.




В 1162 году в честь победы над патриархом Аквилеи началось народное гуляние на главной площади Венеции — Сан-Марко. Предположительно с того времени карнавал стал ежегодным.



Ношение масок было очень популярно некоторое время; венецианцы носили их полгода — с августа до Великого поста. В связи с увеличением количества притонов маски были запрещены Советом десяти в 1703 году, однако на следующий год решение отменили.


Около 3 млн человек приезжает на карнавал в Венецию, в том числе участников и фотографов.










В XVII веке карнавал в Венеции пришел в упадок, но в 1979 году венецианский карнавал вновь стал популярен: правительство Италии избрало его для популяризации истории и культуры Венеции.


Карнавал в Венеции открывается старейшим венецианским праздником — Festa delle Marie, который посвящен освобождению венецианских девушек, похищенных пиратами из Истрии.


В 1996 году Венецианский карнавал получил собственный гимн, который написал знаменитый кутюрье Пьер Карден. Оказывается, он еще и музыку писал.




Историческая регата.







Организуются и костюмированные представления, которые с достоверностью воссоздают феерическую, фривольную обстановку карнавалов прошлых веков.


Ну и, конечно же, традиционный символ ежегодного карнавала в Венеции — знаменитая венецианская маска.





(c)

@темы: картинкоспам, интересности

---

В стиле старых мастеров

Вероятно, понадобится бесконечное количество счетчиков, чтобы подсчитать, сколько фотографов говорят, что они пытаются захватить старых мастеров в своей работе.
Но один из фотографов действительно олицетворяет этот стиль больше, чем любой другой. Можно подумать, что это картины, но нет, перед вами фотографии, и фотограф никогда не копирует. Работа Джемми заставляет рассматривать ее, ища маленькие прикосновения, которые раскрывают характер персонажа, и именно там магия. И кажется, что ходишь по музею.
Gemmy Woud-Binnendijk - голландский фотохудожник.
Вуд-Биннендейк первоначально изучала мультимедийный дизайн, но именно благодаря фотографии она вновь открыла свою страсть к живописи, но вместо того, чтобы использовать краски, она начала использовать свет.

































сайт
(с)

@темы: картинкоспам, искусство, красивости

---

Сделано на Земле

На этой фотографии изображена одна из электронных плат автомобиля Tesla Roadster, который в настоящее время бороздит просторы Солнечной системы. Надпись гласит: «Сделано людьми на Земле».



(c)

@темы: фотка, космос